Народные промыслы Кузбасса

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ КУЗБАССА

Мариинск

Анжеро-Судженск

Тайга

Юрга

Берёзовский

Кемерово

Топки

Ленинск-Кузнецкий

Полысаево

Белово

Киселёвск

Прокопьевск

Новокузнецк

Таштагол

Мыски

Междуреченск

Калтан

Осинники

Гурьевск

Салаир

Тисульский район

Крапивинский район

Тяжинский район

роспись по ткани

плетение из соломки

расшитые валенки

обработка бересты

национальный костюм

куклоделие

обработка угля

изделия из щепы

обработка дерева

плетение на коклюшках

кузнецкая матрёшка

роспись подносов

изделия из кожи и меха

Интерактивная карта представляет основные народные промыслы, которыми славится Кузбасс. Приглашаем познакомиться с мастерами-умельцами и их уникальными работами.

Москва

Условные обозначения

Внимательно рассмотрите карту. Все изображения народных ремёсел – интерактивны. О каждом – интересный рассказ и знакомство с шестидесятью народными умельцами и их уникальными работами. Многочисленные фотографии, рисунки, видео дополнят ваше «путешествие» и сделают его интересным и запоминающимся.

Народные промыслы Кузбасса имеют многовековую историю. Они начали развиваться более трёхсот лет назад, когда на территории современной Кемеровской области стали строиться первые заводские поселения и население существенно выросло за счёт переселенцев из Центральной России. Заселение региона происходило в несколько этапов, и в процессе взаимодействия народов, многие художественные промыслы, бытовавшие на других территориях, прижились и в Кузбассе. Возникли и начали развиваться промыслы, характерные только для Кемеровской области, специфику которых определили природные богатства нашего края, культура и быт коренных народов. Самые популярные из них связаны с деревом. Именно они принесли славу кузбасским мастерам и составляют сегодня гордость не только Кемеровской области, но и всей России.

НОВОКУЗНЕЦК

Кузнецкая матрёшка

Кузнецкая матрёшка родилась в 1993 году в мастерской Маргариты Даутовой. Округлая форма имеет мягкие очертания и плавные переходы от головы к широкому туловищу с плоским устойчивым основанием. Они одухотворённые, они забавные, в каждой - характер. Кузнецкую матрёшку называют «живой народец», потому что каждая из них - это персонаж нашей жизни. Даже если они пишутся большой партией, каждое изделие остаётся оригинальным, как дети в группе детского сада. Существует несколько видов кузнецкой матрёшки. Например, матрёшка-настроение, именная матрёшка, матрёшка-сказка... На матрёшке-сувенире изображены городские памятники, пейзажи. Матрёшку-книжку можно читать, вынимая фигурки одну из другой. В матрёшке-семье дедушки, бабушки, внуки… Матрёшки-коробейники – это когда внутри одной большой матрёшки находится много маленьких выточенных фигурок. Промысел Кузнецкая матрёшка был зарегистрирован в Палате ремёсел Москвы. Наши матрёшки выставлялись на самых престижных международных выставках. Кузнецкая матрёшка есть в коллекциях всех сибирских музеев, а также в Москве в Музее матрёшки. К сожалению, уникальный бренд Новокузнецка, наш местный официально признанный народный промысел на сегодня забыт. И пусть пока ещё изделия художниц не стали редкостью, но найти Кузнечанку в продаже уже не так-то просто.

Даутова М.

Даутова Маргарита Леонидовна Кузбасскую матрёшку в 90-е годы двадцатого века придумала художница Маргарита Даутова, входившая в состав товарищества народных мастеров «Творчество». Маргарита Даутова, закончившая Сибирский металлургический институт, инженер по образованию, но рождённая художником. После института работала мастером в училище, потом контролёром на алюминиевом производстве. Она начала писать матрёшку по-особенному, в своём стиле и творчески воплотила эту идею, вдохнув в деревянную Матрёну жизнь и чувства, наделив каждую своей судьбой и неброской красотой. У каждой фигурки своя неповторимая мимика, нет ярких чистых цветов, преобладают полутона. Одна из самых первых матрёшек Маргариты Даутовой «Хозяюшка» отличалась не «лицом», а изображением блюда в руках. «Хозяюшка» им гордится и любуется. На чёрном фоне блюда художница изобразила в своеобразной манере все виды садовых ягод. В росписи блюда можно узнать хохломские травы. Третья по счёту - 15-ти местная матрёшка «Провинциалка». Она получилась символом кузнецкой матрёшки, именно провинциальной. Маргарита Леонидовна Даутова разработала и написала более 800 авторских работ, а всего ею выполнено более 6000 матрёшек. Маргарита Даутова не только выдающийся мастер, но и замечательный педагог, воспитавший десятки талантливых художников-матрешечников. Одной из первых ее учениц была Надежда Свиридова, прошедшая путь от ученицы до главного художника предприятия. Ею не только созданы оригинальные образцы матрёшек и обучены новые исполнители, но и внесён неоценимый вклад в развитие Кузнецкой матрёшки.

«…Кузнецкая матрёшка» удивляет и радует новизной и живостью образов традиционной русской игрушки…». Т. Шумова, вице-президент Российского фонда культуры

Художественная обработка бересты

МАРИИНСК

Берестяной промысел обрёл самостоятельный статус в Кузбассе в 70-е годы прошлого века. Сначала всё было на уровне хобби отдельных мастеров, которое потом получило мощное развитие. Сейчас Кузбасс знают, в большей степени, как край берестяных изделий, нежели какого-то другого вида искусства, в том числе и профессионального. Береста Кузбасса в настоящем виде - это яркое явление. Мастера не только освоили промысел, внедрили его, но и внесли много нового, развили традицию, создали свои направления, школы. Общее для всех школ - очень серьёзное отношение к бересте. Для мастеров - это профессия. Это средство и образ жизни. В Мариинске устраиваются великолепные шоу, ни один праздник без них не обходится. Мастера поддерживают и возрождают и другие народные традиции, к которым их привела береста. Кузбасская береста ценна серьёзным отношением к жизни, широким выходом в жизнь. Многие музеи имеют в своих фондах работы кузбасских берестянщиков, их знают в Москве, на Урале. Мариинская школа привержена традициям. Мало кто из берестянщиков имеет художественное образование. Пожалуй, только отец и сын Михайловы. Александр Панов - выпускник художественного училища. Анатолий Волков, Юрий Горбачёв и Владимир Данилов по профессии музыканты, Константин Баранников - врач, Сергей Пятаев - железнодорожник. В творческом плане они очень разные. Объединяет их общее направление: мариинцы делают вещи функциональные: туеса, короба, блюда, то, что можно использовать в быту. Это крестьянский стиль.

Музей "Береста Сибири"

Мариинск. Береста сибирская

Михайлов Ю.

Панов А.

Пятаев С.

Михайлов А.

Михайлов Юрий Михайлович Михайлов Юрий Михайлович родился 19 мая 1951 года в городе Мариинске Кемеровской области. Известен, как мастер по художественной обработке бересты, мастер по изготовлению авторской коллекционной куклы, Народный мастер России, Народный мастер Кузбасса, член Союза художников, Почётный гражданин города Мариинска, Лауреат премии Правительства Российской Федерации «Душа России». Более 30 лет занимается берестяным творчеством, которое стало делом его жизни. Юрий Михайлович Михайлов один из основателей берестяного промысла нашего края – уникального явления местной художественной жизни. Благодаря бересте мастер получил широкую известность и признание. Юрий Михайлов стоял у истоков создания в Мариинске уникального музея «Береста Сибири». Наделённый талантом от Бога, человек большой души, Юрий Михайлович всегда добивается успеха в том, чем занимается. А увлекается он многими видами искусства: живописью и графикой; чеканкой по металлу; росписью по металлу и дереву; освоил редкую профессию таксидермиста. В настоящее время главное творение мастера – авторские коллекционные куклы. Со своими уникальными куклами, принял участие в международных фестивалях в Саудовской Аравии и Франции. Но вначале была береста. Именно она помогла Михайлову осознать самого себя, своё место в жизни; она пробудила силы и раскрыла возможности. Через бересту открылся ему неизбывный в своей красоте и величии мир народного искусства. Сегодня самоценность бересты для него приоритетна. Он был участником фестивалей народного творчества в г. Москва и международных фестивалей в Индии, Испании, Германии, США, Китае. Сегодня его туеса украшают музейные и частные собрания в нашей стране и за рубежом. С его лёгкой руки, обучившей навыкам ремесла многих желающих, возникли коллективы мастеров в Мариинске, Кемерово, Прокопьевске. Собиратель и знаток песенного народного творчества, Михайлов в течение десяти лет был душой фольклорного ансамбля "Веселуха", а теперь руководит ансамблем старинной казацкой песни. В Мариинске издалека видно, где мастер живёт. Чтобы познакомиться с ним, сюда съезжаются гости со всех концов света - мастерству дивиться, ремеслу обучаться. Тарковский М. Михалыч из Мариинска

Панов Александр Николаевич Александр Панов - мастер художественной обработки бересты. Родился 31 мая 1955 года рождения. Окончил Иркутское училище искусств. Творчество Александра Панова – это художественный берестяной дизайн. В 90-е годы он освоил искусство работы с берестой и начал делать первые туеса по дедовскому традиционному промыслу. Освоив искусство работы с берестой, он начал сам придумывать туеса. Например, берестяные хлебницы он делал в виде каравая со сложным орнаментом. У Александра Николаевича много работ христианской тематики, мастер любит иносказательные образы, что позволяет зрителям увидеть, задуматься и прочувствовать философию его произведений. Подтверждение тому серии: «Истоки»; берестяная группа «Весенний плач» (особое состояние весенней природы); композиция «Таёжный мотив» - объёмный пейзаж, который можно сравнить с работами известного испанского архитектора Гауди, предпочитавшего неклассические обтекаемые формы. Двигаясь от простого к сложному, мастер превратил свои туеса в авангардную берестяную скульптуру. Созданная мастером Александром Пановым коллекция туесов, наряду с другими мариинскими мастерами, составляет основу экспозиции музея «Береста Сибири» города Мариинска. Берестяные изделия мастера Панова экспонировались в музеях изобразительного искусства в Кемерово, Новокузнецке, Томске, Красноярске, Новосибирске, Барнауле и других городах России.

Пятаев Сергей Михайлович Пятаев Сергей Михайлович - мариинский мастер-берестянщик. Родился в г. Мариинске 18 февраля 1958 года. Окончил Мариинский лесотехнический техникум. Работал на железной дороге. Берестой начал заниматься с 1991 года. Учился у Народного мастера Юрия Михайловича Михайлова. На данный момент берестяное ремесло является его основным занятием. В своих работах Сергей Пятаев использует три основные темы: русские сказки, русские богатыри и христианские святые. Сергей - участник многочисленных выставок народно-прикладного творчества. Экспозиция «Русь Святая» и другие работы посвящены теме Древней Руси. Туеса украшены прорезным орнаментом. Здесь и образы древнерусских богатырей, и персонажи русских народных сказок, начиная от Василисы Прекрасной и заканчивая Бабой Ягой, и лики почитаемых на Руси святых на берестяных иконах.

"Береста Сибири" - единственный музей бересты в Кузбассе. Был открыт в Мариинске в 2009 году, Именно с местных мастеров началось возрождение берестяного промысла в Кузбассе. Инициатор открытия - Михайлов Юрий Михайлович. Дом, в котором расположен музей - памятник архитектуры регионального значения, построенный в начале ХХ века, бывший купеческий особняк, принадлежавший купцу второй гильдии Абраму Моисеевичу Гурьевичу и его супруге Спринции Моисеевне. У дома до сих пор сохранился цокольный этаж, где купец хранил мешки с мукой. В музее бересты собраны куклы, поделки, туеса и даже картины, сделанные из верхнего слоя берёзовой коры. Основу экспозиций составляют коллекции мариинских берестянщиков. Коллекция Ю. Михайлова насчитывает более 50 работ и знакомит с техникой работы с берестой - роспись, прорезная береста, тиснение, скобление, природная текстура и окрас. Коллекция работ В. Данилова представлена панно, туесами, самоваром, щепной птицей счастья. Работы А. Волкова выполнены в разных техниках с использованием необработанной бересты. Работы А. Панова - философские произведения из серии "Листопад", композиция "Таёжный мотив" и многие другие. Берестяные куклы - уникальные работы В. Хахалина, коллекция И. Николаевой выполнена в технике "плетёная береста" (животные, короба, лукошки). В экспозиции изделия из бересты: туеса, короба, лапти, куклы, изготовленны мастерами и художниками трёх кузбасских школ бересты: Мариинской, Прокопьевской и Кемеровской, а так же Томска, Оттавы (Канада).

В 2013 году у ворот музея установлена деревянная скульптура "Мастера" в рамках проекта "Деревянные персонажи старого города". Автор - Ю. Михайлов.

Михайлов Андрей Юрьевич Михайлов Андрей Юрьевич – мастер резьбы по дереву и художественной обработке бересты. Андрей Юрьевич родился в 1974 году в городе Мариинске, в семье народного мастера России, народного мастера Кузбасса Юрия Михайловича Михайлова, он и стал его учителем и наставником. В 10 летнем возрасте начал самостоятельно изготавливать свои первые туеса. В 1989 году, будучи студентом Мариинского лесотехнического техникума, Андрей впервые выставил свои работы на ВДНХ в г. Москве. Серьёзный подход к работе с берестой начался именно с этой выставки. Творчески увлечённый изготовлением туесов, Андрей Юрьевич вместе с отцом побывал во многих городах России с выставками берестяных туесов. Принимал участие в изготовлении деревянных скульптур по программе «Персонажи старого города». Творчество Андрея Юрьевича разнообразное, он изготавливает декоративные тарелки, сувенирные изделия из дерева, народные игрушки и оформляет на бересте картины вышитые супругой, все эти работы выставлены на продажу в «Сувенирной мастерской», которую открыли супруги Михайловы в 2011 году, победив в конкурсе на получение Гранта для развитие собственного бизнеса. Андрей Юрьевич награждён грамотами Всероссийского, регионального, областного уровней за сохранение, возрождение, популяризацию народных художественных промыслов.

Художественная обработка бересты

КЕМЕРОВО

Хахалин В.

Лазарев Ю.

Николаева И.

Мотрич В.

Берестяной промысел обрёл самостоятельный статус в Кузбассе в 70-е годы прошлого века. Сначала всё было на уровне хобби отдельных мастеров, которое потом получило мощное развитие. Сейчас Кузбасс знают, в большей степени, как край берестяных изделий, нежели какого-то другого вида искусства, в том числе и профессионального. Береста Кузбасса в настоящем виде - это яркое явление. Мастера не только освоили промысел, внедрили его, но и внесли много нового, развили традицию, создали свои направления, школы. Общее для всех школ - очень серьёзное отношение к бересте. Для мастеров - это профессия. Это средство и образ жизни. Мастера поддерживают и возрождают и другие народные традиции, к которым их привела береста. Кузбасская береста ценна серьёзным отношением к жизни, широким выходом в жизнь. Многие музеи имеют в своих фондах работы кузбасских берестянщиков, их знают в Москве, на Урале. Известность кемеровской бересте принесли работы: Виктора Хахалина, Ирины Николаевой, Владимира Заиграева, Владимира Мотрича, Николая Тельгерекова и других мастеров.

Заиграев В.

Животов Е.

Хахалин Виктор Хахалин Виктор (1959-2009) - художник-прикладник по бересте. Родился в Новокузнецке. Учился в Кемеровском художественном училище. Создатель совершенно новых необычных кукол из бересты, сценок крестьянского быта. С 1984 по 1992 занимался живописью, выставлял свои работы на городских и областных выставках. Среди берестянщиков Виктор Хахалин стоит особняком. Этот мастер создал совершенно особый тип берестяной игрушки. Он настоящий придумщик и стал новым явлением в кузбасской бересте. Прежде он занимался живописью и графикой, резьбой по дереву. Работая оформителем, он сумел переступить грань ремесленнечества, сумел реализовать себя как художник. Сам Хахалин также считает, что береста для него не промысел, а материал. С 1990 года начал работать с берестой. В 1992 году Хахалин создал новое направление в работе с ней – он сделал свою первую куклу. С тех пор скульптура стала основой творчества мастера, его визитной карточкой. Излюбленной темой Хахалина является изображение крестьянского быта и труда: это «Косари», «Баба с граблями», «Пахарь». Интересна и своеобразна серия работ «Русские забавы» и скульптуры, посвящённые славянским мифам и языческим богам. Несмотря на довольно примитивное изображение лиц, у каждого героя чувствуется свой характер. Виктор Хахалин регулярно участвовал в выставках в России и за рубежом. Его творческая биография насчитывает шесть персональных выставок.

Лазарев Юрий Викторович Лазарев Юрий Викторович – мастер по художественной обработке бересты, Народный мастер России, член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО, член Союза художников России. Закончил Кемеровское художественное училище по специальности: художник – оформитель. Когда увлекся берестой - вступил в общество мастеров по бересте «Сонмище» г. Прокопьевска. Его изделия: туеса, короба, куклы, панно, подносы имеют свою индивидуальность и неповторимость. Юрий Викторович постоянный наставник молодых мастеров: работал преподавателем по народным художественным промыслам в детской художественной школе № 1 г. Кемерово, в Губернаторском училище народных промыслов, сейчас руководит студией народных промыслов в школе № 91. Все эти годы постоянно принимает активное участие в творческой жизни города и области, являясь участником неоднократным победителем городских, областных, всероссийских и международных выставок. Работы мастера Лазарева находятся в музеях Кузбасса, России и зарубежных частных коллекциях.

Николаева Ирина Владимировна Николаева Ирина Владимировна – мастер по плетению бересты, народный Мастер России. Родилась 01.01.1960 года, проживает в г. Кемерово. В 2007 году вступила в члены клуба художников-любителей «Творчество»; активно участвует в жизни коллектива, ежегодно выезжает на областные пленэры. Принимала участие в Международных выставках в Москве в ВВЦ «Золотые руки мастеров» и «Жар-птица», награждена дипломами ассоциации «Народные художественные промыслы России» за активное участие в фестивале народных мастеров. Ежегодно представляет свои работы на международных выставках-ярмарках «Саянское кольцо», «Мир Сибири» (Шушенское), «Покровская ярмарка» (Омск). В 2009 году изделие Николаевой И. В. признано лучшим экспонатом на Международной выставке-ярмарке «Экспо-Сибирь». Мастер награждена Золотой медалью. Ирина Владимировна является лауреатом областных конкурсов: «Горная Шория», «Мир йети», «Кузбасское подворье» (фестиваль кукол). За победу в ежегодном областном конкурсе «Кузбасский сувенир» награждена поездкой в Москву на международную выставку-ярмарку «Ладья», где достойно представила берестяной промысел Кемеровской области. Мастером проведены персональные выставки: в Губернаторском профессиональном училище народных промыслов; в областном Краеведческом музее (берестяная мозаика); в выставочных залах Междуреченска, Новокузнецка. Награждена грамотой Администрации Кемеровской области за сохранение ремесла, эстетическое воспитание и творческое мышление обучающихся, Грамотой Министерства образования Российской Федерации за многолетний добросовестный труд по подготовке квалифицированных кадров.

Мотрич Владимир Иосифович Мотрич Владимир Иосифович – художник по бересте, родился 19. 06. 1952 в г. Киселёвске. Окончил отделение живописи и художественного оформителя Государственного Заочного народного университета искусств в г. Москве. Является лауреатом Всесоюзной выставки (Москва). Неоднократный победитель областных выставок «Шахтёрский характер». Организовал персональную выставку по во всех городах Кузбасса «Династия Мотрич». Участвовал в международном конкурсе по вырезанию снежных фигур (Москва), награждён призом зрительских симпатий. Награждён медалью «За веру и добро» за картину «Церковь в Мундебаше», знаком «Шахтёрская слава» III степени, грамотой за активное участие в жизни города спутника (Кемерово).

Заиграев Владимир Егорович Заиграев Владимир Егорович – мастер по художественной обработке бересты. Родился в 1959 году. Закончил Кемеровское художественное училище по профессии «Художник - оформитель». В 1989 году в день своего 30-тилетия получил в подарок от своего отца - берестяной туесок. С этого момента пошёл отсчёт саморазвития, связанного с возрождением народного художественного берестяного промысла. За 25 лет, тесно сотрудничая с таким прекрасным и неповторимым материалом, как береста, передал своё умение и навыки многим начинающим и заинтересованным этим делом ребятам, многие из которых в настоящее время получили звание «Народного мастера России». В настоящее время передаёт свой опыт и знания студентам Губернаторского техникума народных промыслов.

Животов Евгений Анатольевич Животов Евгений Анатольевич – художник декоративно-прикладного искусства, Народный мастер России, Народный мастер Кузбасса, член Союза Художников РФ, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Кемеровского государственного института культуры. Евгений Анатольевич родился 17 ноября 1958 года в г. Киселёвске. Окончил Кемеровское художественное училище. Создал Центр народных промыслов «Прокопьевская береста» и до 2005 года был бессменным руководителем и вдохновителем народного коллектива. В своём творчестве Евгений передаёт основные концепты шаманизма и близкие сибирскому образу жизни идеи. Это хорошо видно по методу работы с берестой, естественным мотивам, нечётким контурам и конечно же, по прямым отсылкам к традиции. Собранная им коллекция работ из бересты легла в основу создания культурно-выставочного центра «Вернисаж» в городе Прокопьевске. Евгений Животов более 20 лет занимается художественной обработкой бересты. В «архаические» фантазии мастера включены шаманские орнаменты, стилизованные фигурки животных, объекты типа «мирового древа». Имя Животова Евгения Анатольевича занесено в энциклопедию «Лучшие люди России» и «Золотые страницы Кузбасса».

Художественная обработка бересты

ПРОКОПЬЕВСК

Багаутдинов Р.

Комаров О.

Порохин А.

Народный коллектив «Прокопьевская береста» образовался в 1985 году из творчесой группы «Сонмище» с главным желанием - возродить традиционное искусство художественной обработки бересты и выявить новые возможности этого природного материала. Со временем прокопьевские мастера разрабатывали новые нетрадиционные формы, не боясь экспериментировать и по сути, создали свой оригинальный художественный стиль. В нём отразилось смешение элементов русской народной культуры с мотивами тюркской культуры Южной Сибири, языческих представлений славян, философские размышления. Художники сумели найти в законах и правилах построения художественного образа неожиданные и неповторимые сочетания и формы. В результате упорной и плодотворной работы появились настоящие произведения искусства. Сюжеты и мотивы произведений прокопьевских мастеров разнообразные: буйство таёжной жизни; языческая мифология; башкирские, шорские, русские национальные традиции; русский праздник; ироничные игровые формы; исторические образы; философские размышления. Но преобладающая тема работ – сибирская природа и быт русского народа. «Прокопьевская береста» - активный участник международных, региональных, областных и городских выставок. Коллекция мастеров из Прокопьевска экспонировалась в Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Бельгии, Японии, Канаде, США.

Шмидт В.

Фёдоров В.

Багаутдинов Рашит Хабутдинович Багаутдинов Рашит Хабутдинович - художник декоративно-прикладного искусства, живописец, график. Народный мастер России (1995), «Почётный работник культуры Кузбасса» (2008), Народный мастер Кузбасса (2011). Родился 27 февраля 1960 года в Прокопьевске. Окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А. М. Горького, Член творческой группы художников-прикладников («Сонмище») - «Прокопьевская береста» с 1991 года; художественный руководитель Народного коллектива «Прокопьевская береста». Участник городских, областных, региональных, международных выставок с 1982 года. Член Прокопьевского отделения Федерации мастеров декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел России (1994). Член Союза художников России (1998). Его творчество сразу стало выделяться индивидуальным художественным своеобразием. В совершенстве овладев традиционными приёмами художественной обработки бересты, Рашит Хабутдинович создаёт шедевры свойственные полёту его безграничной фантазии. Направление «берестяная пластика», как демонстрация новых пластических решений для создания берестяных форм. Лёгкая ирония и юмор наблюдаются в произведениях Рашита Багаутдинова. Его работы характеризует сложность пространственного решения: объемные формы, берестяные скульптуры. Подтверждение тому - серия авторских разработок: «Ку-Ку», «Спящий дятел». Декоративно-художественное направление, которое было выбрано им для реализации своего творческого замысла - это необычные смелые формы, воплощённые в бересте. В изгибах линий декоративных и сюжетных орнаментов угадываются восточные мотивы. Но все же русская природа, народная культура - основа творчества умельца. Багаутдинов Рашит находится в постоянном творческом поиске и не останавливается на одном направлени. Ему интересны сложные формы, поэтому мастер предлагает работы–трансформеры. Трансформеры основаны на традиционном подходе с добавлением инженерных разработок. В начале изготавливается эскиз работы, производятся расчёты и чертежи, а затем заготавливается необходимое количество бересты. Уникальность этого изделия состоит в том, что оно подвижно и при определенных действиях меняет свой вид. Это видно из таких работ, как «Курица и яйцо», «Перекрёсток». Произведения Рашита Хабутдиновича находятся как в частных коллекциях, так и в музеях России. Награды: лауреат кузбасской премии им. В. Д. Вучичевича-Сибирского (2003); диплом международной выставки-ярмарки «Современное ДПИ» (1990); диплом Московской художественно-промышленной выставки «Традиции и современность», посвящённой 850-летию основания Москвы (1996); «Диплом Чести» международной выставки-ярмарки «Софии» за сохранение и возрождение народных промыслов России (Марсель, Франция, 1997); диплом Фонда народных художественных промыслов РФ (Москва, 1998); диплом региональной выставки «Сибирь-IX» (2003); Министерства промышленности России, Правительства Москвы и Ассоциации «Народные художественные промыслы России» за участие во II выставке народных художественных промыслов «Ладья-2003» (Москва, 2003); медаль «Лауреат ВВЦ» (Москва, 2005); лауреат городского конкурса «Человек года-2005» за особый личный вклад в социально-экономическое развитие Прокопьевска; медаль и диплом лауреата региональной выставки «Сибирь-Х» (2008), Почётное звание «Народный мастер Кузбасса» (2011).Произведения в собраниях: Музей-усадьба «Царицыно» (Москва); музей «Сибирская береста» (Новосибирск); Новосибирской государственный художественный музей; музей игрушки (Сергиев-Посад); муниципальная коллекция «Прокопьевская береста».

Комаров Олег Дмитриевич Комаров Олег Дмитриевич – мастер по художественной обработке бересты, Народный мастер России, заслуженный работник культуры России, член Союза художников России. Родился 20 апреля 1953 года в Прокопьевске. Окончил Омский педагогический институт - художественно-графическое отделение в мастерской народного художника СССР Либерова А. А. В 1991 году проходил обучение в Москве, в мастерской живописи заслуженного художника Российской Советской Федеративной Социалистической Республики А. М. Дубинчика. В настоящее время - директор Культурно-выставочного центра «Вернисаж» г. Прокопьевска. Олег Дмитриевич успешно совмещает руководящую работу и творчество художника. В отличии от художников «Прокопьевской бересты», мастер отдает предпочтение формам плоскостным. В одни он включает фрагменты корнепластики и выходит на пластические объёмы, в других акцентирует «графичность» или «живописность» фона, обыгрывая природный рисунок и фактуру бересты. Арсенал художественных средств довольно широк, используются приемы стилизации самых разных культур. Награждён высшей общественной наградой - медалью «Лучшие люди России» за выдающиеся заслуги в области искусства с включением в одноимённое издание многотомной энциклопедии. Награждён золотым знаком «Доблесть Прокопьевска». Постоянный участник многих региональных, российских и международных выставок. Работы находятся в музеях Москвы, Новосибирска, Кемерово, Мариинска, Новокузнецка, Прокопьевска.

Порохин Алексей Иванович Порохин Алексей Иванович – мастер художественной обработки бересты, народный мастер России, член Федерации мастеров декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремесел России. Родился 25 июня 1963 года. Окончил Кемеровское художественное училище по специальности художник-оформитель. В 1991 году присоединился к Прокопьевской творческой группе «Сонмище» по работе с берестой. В настоящее время является заведующим мастерской «Прокопьевская береста». Алексей Иванович участвует в художественном оформлении города: расписывает бетонные ограждения, реставрирует скульптуры на площади городского фонтана, режет деревянную скульптуру, реставрирует плакаты, стенды, изготавливает снежные скульптурные композиции в районе и в Зенковском парке. Занимается созданием эмблем к городским фестивалям и юбилейным датам учреждений города. Алексей Иванович «Человек года 2007», награждён медалью «70 лет Кемеровской области».

«Коллектив создаёт изделия утилитарно-декоративного характера и сувениры: туеса, короба, блюда, подносы, ковши, кружки, тарелки, бочонки, а также разнообразные наборы, декоративные панно, ювелирные украшения, игрушки, иконы. Все изделия выполняются из бересты с использованием древесины кедра (для днищ и крышек). Изделия богато украшаются ажурным прорезным узором, используется теснение, роспись, гравировка. Все изделия выполняются ручным способом. Изучая и используя творческие традиции и опыт народных мастеров, творческая группа сумела сохранить глубоко традиционный характер изделий и смогла создать свой уникальный художественный почерк и, что ещё более важно, своё направление в бересте, которое, без сомнения, можно назвать «Прокопьевской берестой». Для изделий с прокопьевской берестой характерно гармоничное сочетание традиций русской бересты с характерными элементами искусства народностей Южной Сибири. Художественный уровень и техника выполнения изделий высокие. Мастера хорошо владеют техникой обработки бересты, чувством материала и формы». В 1994 году коллектив был принят в Федерацию мастеров декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел России, а в 1997 году членам коллектива было присвоено звание «Народный мастер России».

Шмидт Виктор Карлович Шмидт Виктор Карлович – мастер по художественной обработке бересты, народный мастер России, член Союза художников России, Член Федерации мастеров декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел России. Родился 10 январяя 1959 году в городе Прокопьевске. Окончил Кемеровское художественное училище по специальности художник-оформитель. В 1988 году увлекся работой по бересте. Преподаватель детской художественной школы № 8, руководит студией «Берестяных дел мастера». Работы мастера – всевозможные туеса, украшенные тончайшей, необыкновенно красивой резьбой, изображающие растительные орнаменты, бытовые сценки, мифологические и фантастические сюжеты, проработанные до мельчайших деталей. Авторская разработка Виктора Шмидта - короба прямоугольной формы. Художник придал им новый вид, в котором соединились прочность и основательность новой формы с изящностью ажурной прорезной бересты. В его руках береста перевоплощается из утилитарной вещи в совершенное художественное произведение. Много у Виктора Шмидта работ отражающих самостоятельный творческий поиск и мироощущение автора. Он любит поиграть с фактурой материала. Постоянный участник многих региональных, российских и международных выставок с 1984 года. Лауреат областной премии им. В. Д. Вучичевича-Сибирского в области декоративно-прикладного искусства, награждён Медалью «Духовность. Традиции. Мастерство».

Фёдоров Виктор Иванович Фёдоров Виктор Иванович - мастер художественной обработки бересты, член Союза художников России. Родился 27 марта 1960 года. Окончил Кемеровское художественное училище, Дальневосточный институт искусств, отделение живописи. В составе творческого коллектива «Прокопьевская береста» с 2003 года. Творчество художника является примером синтеза традиций российской народной культуры и школы профессионального мастерства. В работе с берестой Виктор Иванович использует традиционные формы и технологии, а также демонстрирует новые возможности использования материала, много и умело экспериментирует. Виктор Федоров применяет плетение для декоративной отделки своих работ. Традиционные верхние и нижние пояски туесов оплетаются в два слоя наложением вертикальных косых, противоположно направленных. В таком декоративном выполнении пояски, имеющие функциональное значение утрачивают свой естественный вид, превращаясь в самостоятельный композиционный элемент. По этой же причине «оплетённые пояски» могут располагаться на любой части туеса, корзины, шкатулки, блюда и т. д. В системе образов Виктора Фёдорова чаще всего просматриваются сюжеты русских народных сказок, мотивы сибирской природы. Техническое выполнение изделий из бересты очень высокое: мастер скурпулёзно прорабатывает детали, соблюдая основные правила берестяного промысла. Поэтому авторская интерпретация в форме и декоре органично соединяется с архаичными традициями. Активно участвует в художественном оформлении города, расписывает бетонные конструкции, реставрирует мемориальные комплексы города, Зенковского парка. Награждён Нагрудным знаком «60 лет Победы», Почётным знаком «Отличник качества» программы «100 лучших товаров России». Участник многих региональных, российских и международных выставок в Барнауле, Кемерово, Новосибирске, Томске, Москве.

Кемеровский поднос

КЕМЕРОВО

Немногим сегодня известна кемеровская роспись - ветвь росписи урало-сибирской. Название «кемеровская» она получила потому, что когда-то, ещё в советские времена (80-е годы прошлого столетия), в Кемерово была образована фабрика «Весна» по производству расписных подносов. Из отходов листового металла делались заготовки, которые обрабатывались и грунтовались. Затем художники расписывали подносы по заранее утверждённым специалистами образцам. В основу урало-сибирской росписи были взяты мотивы жостовской и нижнетагильской техник. От Жостово - ассортимент изображаемых цветов, от уральской техники - возможность изображения одним, двумя мазками. Ко всему в письмо были добавлены сибирская растительность - хвоя, папоротник, шишки, ягоды, различные травки. Фабрика просуществовала около 30 лет, затем была закрыта за нерентабельность. Однако кемеровский поднос не растворился в пространстве. Роспись существует. Заготовки откуда-то берутся. Мастера остались верны своему ремеслу, но уже продолжают творить по одиночке, либо небольшими группами. Роспись по металлу есть, существует, развивается и имеет перспективы.

Балакина О.

Спекторова Н.

Старовойтова Л.

Спекторова Надежда Анатольевна Спекторова Надежда Анатольевна - доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Кемеровского государственного института культуры, Народный мастер России (2002), член Союза художников России; художник росписи по металлу. Родилась в 1953 году в посёлке Артышта Кемеровской области. Окончила художественно-графическое отделение Беловского педагогического колледжа (1976) и Кемеровский государственный университет культуры и искусств (2006). Работала художником-живописцем в цехе росписи по металлу на «Химпродукты» (1978-1980), в экспериментальной творческой группе подносного цеха на Кемеровской фабрике художественных промыслов «Весна» (1980-2003), а с 1992 года – главным художником фабрики «Весна». Обучалась ремеслу у специалистов НИИ художественной промышленности РСФСР (Москва): А. В. Бабаевой, А. И. Добромысова, В. А. Барадулина. Спекторова Н. А. участвует в выставках с 1980 года. Лауреат городских, республиканских, межрегиональных, всероссийских выставок и конкурсов: выставки-конкурса «Молодые мастера народных промыслов России» (Санкт-Петербург, 1991), всероссийской выставки «Возрождённая традиция» (1992), областного конкурса «Сувенир Кузбасса» (2009), городской выставки-конкурса «Лучшая работа года» (2011). Благодаря Н. А. Спекторовой, на кафедре декоративно-прикладного искусства создано ООО «Весна» – малое инновационное предприятие, которым руководит её ученица – И. Резанцева. Декоративные подносы Спекторовой Н. А. имеются в коллекциях Кемеровского областного музея изобразительных искусств; Кемеровского музея археологии, этнографии, экологии Сибири; Нижнетагильского музея-заповедника горнозаводского дела. Кроме того, работы Н. А. Спекторовой находятся в частных коллекциях Китая, Польши, Монголии и других стран.

Старовойтова Лариса Хаясовна Старовойтова Лариса Хаясовна – художник по декоративной росписи. Родилась 18 сентября 1966 года. Её творческая карьера художника началась на фабрике художественных промыслов «Весна» в г. Кемерово.. Ежегодно мастер участвует в семинарах, мастер-классах и педагогических форумах с целью приобретения нового опыта. Кроме того, в данный момент Лариса Хаясовна принимает активное участие в конкурсах и выставках творческих работ преподавателей образовательных учреждений культуры и искусства. Является лауреатом городской выставки-конкурса декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Мастер и подмастерье», в номинации «Лучшая экспозиция» - Диплом I степени (г. Кемерово), а также Лауреатом областной выставки-конкурса народных ремёсел в номинации «Краски жизни» (г. Междуреченск).

Балакина Ольга Григорьевна Балакина Ольга Григорьевна - уникальный мастер по декоративно-прикладной живописи. Родилась в 1954 году на Украине. В 1974 году приехала в Кемерово по направлению после окончания Киевского художественно-промышленного техникума. До 1986 года работала художником-оформителем на Кемеровском анилино-красочном заводе. Затем перешла на фабрику «Весна», где обучилась технике росписи подносов. С 1991 года по 1996 год продолжила совершенствовать своё мастерство росписи подносов в фирме «Архонт». С 1996 года трудится самостоятельно, потому что кемеровские производства народных промыслов по созданию росписных подносов были закрыты. В 2004 году пришла в народный клуб художников-любителей «Творчество», где приобрела много друзей и единомышленников. С 2005 года Ольга Балакина активно выставляется в Кемерово, Междуреченске, Новокузнецке, Тисуле, Топках, принимает участие в выставках областного, федерального и международного значения. Ольга Балакина – Многократный дипломант международной выставки–ярмарки «ЭКСПО-СИБИРЬ».

Назарова Г.

Художественная роспись по ткани

Черскова Л.

НОВОКУЗНЕЦК

Из обычной засохшей розы они, мастерицы студии «Батистиль», способны сотворить настоящее произведение искусства. А ещё передать красоту осени и написать портрет. И всё это на ткани. Основателем художественной росписи по ткани в Новокузнецке считают Виталия Александровича Берзина. То, что дело в городе живёт - во многом и его заслуга. Бывает, проносишься очередным днём в житейских заботах и проблемах не замечая красоты окружающего мира, а потом вдруг что-то останавливает: диковинное облако, причудливый изгиб дерева, парящая в высоком весеннем небе птица. Главное в росписи ткани - не пропустить мелочи. Увидеть важное и суметь точно передать замысел. Только тогда произведение удаётся. Помимо цветов мастерицы студии: Галина Назарова, Людмила Черскова, Елена Иконникова, Галина Перелыгина, Марины Маринина, Светлана Банникова, Елена Пудова изображают в своих работах ангелов, золотую осень, необычных животных, пейзажи Новокузнецка.

Перелыгина Г.

Назарова Галина Алексеева Назарова Галина Алексеева – мастер художественной росписи по ткани. Художественной росписью по ткани Галина Алексеевна начала заниматься в составе студии «Батистиль». Используя традиции ручной художественной росписи тканей, уходящие корнями к древнерусским ремеслам, добавляя новейшие технические приемы, Галина Алексеевна добивается в своих работах неожиданных художественно-графических эффектов. Галина Алексеевна работает в разных направлениях: «традиционный», «живописный», «монументальный», «экспериментальный», «обратный» батик, а также дизайн одежды. Работы художницы убедительно свидетельствуют об индивидуальном выборе темы и собственном взгляде на возможности батика. Простые и сдержанные композиции удачно демонстрируют пластичность и тоновые градации материала. Ручная работа тем и должна отличаться от механического воспроизведения узоров, что в каждой новой вещи сохраняется прелесть индивидуального творчества. Изделия Назаровой Галины Алексеевны находятся в частных коллекциях городов: Москва, Санкт-Петербург, Новокузнецк, Киселёвск, Белово, Кемерово, Междуреченск, а также в музее-заповеднике «Кузнецкая крепость», в музее Администрации г. Новокузнецка, в «Городском центре культуры и творчества» г. Новокузнецка. Назарова Г. А. является участницей городских, областных, региональных, всероссийских выставок и конкурсов. Также автор выставляет свои работы в виртуальных галереях. Галина Алексеевна имеет множество наград и благодарственных писем от Администрации города.

Черскова Людмила Александровна Черскова Людмила Александровна – мастер художественной росписи по ткани. Родилась в городе Новокузнецке. Окончила с отличием Новокузнецкий педагогический институт, факультет русского языка и литературы. После окончания курсов "Батик" в ООО "Творчество" в 2003 году, стала заниматься декоративно-прикладным искусством, расписывая ткань. Самые любимые темы: цветы, горы и космос. Участвует в городских выставках и выставках студии "Батистиль".

Галина Александровна Перелыгина Галина Александровна Перелыгина – мастер по художественной росписи ткани, Родилась 4 февраля 1955 года в городе Новокузнецке. Окончила Народный университет им. Н. К. Крупской – станковая живопись. После окончания курсов "Батика" в ООО "Творчество" стала заниматься декоративно-прикладным творчеством, расписывая ткань. Участвует в городских выставках студии "Батистиль".

ТИСУЛЬСКИЙ РАЙОН

Расшитые валенки

Тисульский район исстари считают валеночным краем. Но с восьмидесятых годов прошлого века валенки и оттуда начали исчезать. Дети и молодёжь, казалось бы, навсегда перешли на сапоги. Но пришли тяжёлые девяностые с задержками и не выплатами зарплат, поэтому возникли трудности с обновлением гардероба. Тогда-то дешёвые валенки снова начали надевать, стесняясь и ругая их за старомодную простоту, за неуклюжесть. Мода на валенки, вышитые бисером, украшенные куклами и соболиным мехом, пошла с лёгкой руки рукодельницы из Белогорска Тисульского района Елены Анатольевны Широковской. Каждый экземпляр – эксклюзивная авторская работа. Валенки расшиты бисером, декоративной тесьмой, искусственным и натуральным мехом, кожаными узорами и пуговицами. Есть пары с фольклорными мотивами, изображающие парня и девушку, бабку и деда. Валенки стали дарить знаменитостям и любимым девушкам. Деревенская обувка преобразила как взрослую, так и детскую обувь. В Мариинске прошёл праздник «Сибирские валенки».

Широковская Е.

«…Игла идёт очень тяжело. После вышивки - кровяные мозоли. А с напёрстком шить нельзя. Пальцы должны чувствовать валенок вживую. В общем, шьёшь с болью. Но радости - в разы больше!»

Широковская Елена Анатольевна Широковская Елена Анатольевна - мастер по художественной росписи и вышивке. Родилась 11 сентября 1964 года. Увлекается декорированием валенок нитками, стеклярусом и бисером, изготовлением новогодних костюмов, масок, фольклорных кукол, интерьерных кукол, букетов из конфет и игрушек. Лоскутным шитьём и аппликацией, вязанием. С детства Елена Анатольевна любит шить и рисовать. Елена Анатольевна художник с большой буквы, в её коллекции новогодних костюмов, созданных на протяжении всех лет рождения и воспитания детей, а теперь и внуков, не было ни одного повторения. Выдумка, умение и природная смекалка позволяют ей использовать всё, что под руку попадёт: из пластиковых бутылок – цветы; из фольги - бусы. Поражают воображение вышитые ею валенки. Душа и руки у Елены Анатольевны золотые, потому-то и получается у неё всё, за что не возьмётся. Празднично, весело, легко. Раньше расшивала валенки только для детей по заказу родителей, чтобы малыши свою обувь в детском саду с чужой не перепутали. Но после стали поступать заказы и для взрослых. Однажды Елена решила поучаствовать в районном конкурсе и в результате стала победительницей, потом в областном конкурсе завоевала второе почётное место.Как рассказала сама мастер, заказы на «чудо»-валенки», в основном, идут по Интернету - заказы со всей России, в том числе из Москвы, но нередко заказывают и иностранцы. Шесть пар расшитых валенок летом купили французы, недавно из Дагестана. Все работы Елены Широковской – оригинальные. Она сама придумывает сюжеты, рисует будущие узоры. Валенки заказчикам мастер обычно отправляет посылками, в ответ получает оплату и море восторженных откликов в Интернете. Елена Анатольевна 21 год проработала транспортёрщиком на нефелиновом руднике, но по состоянию здоровья ей пришлось стать домохозяйкой. Но она нисколько об этом не жалеет.

ТАШТАГОЛЬСКИЙ РАЙОН

Изделия из кожи и меха

Козулина М.

Тенешева Н.

В Таштагольском районе возрождаются старинные национальные промыслы. Но на новый лад, с современной предпринимательской фантазией. Несколько лет назад пришло понимание: туристическая индустрия. Она в районе развивается. Сегодня, как никогда, нужна сувенирная продукция. Но народные шорские промыслы умирают вместе с мастерами, уходят в небытие целые направления национальной культуры. Надо их как-то возрождать. Но как? Тогда на горе Зелёной появилась «Шорская лавка» Марины Козулиной, мастера и собственно хозяйки лавки. Для лавки стали производить интересную сувенирную продукцию из меха, дерева, роспись по камешкам... Столько мастеров появилось! По поручению губернатора даже провели несколько мастер-классов: умельцы со всего Кузбасса приезжали в Таштагол, показывали, как они всё это делают. Приезжали деловые люди из соседних регионов, фотографировали, срисовывали – хотят сделать нечто подобное у себя.

Козулина Марина Михайловна Козулина Марина Михайловна – мастер художественной обработки кожи и меха. Родилась11 марта 1967 года. Свой творческий путь Марина Михайловна начала в 2001 году. Одной из первых предложила свою сувенирную продукцию туристам горы Зелёной в посёлке Шерегеш Таштагольского района. Сегодня у Марины собственная юрта для реализации продукции, причём в ассортименте не только её работы, но и работы других мастеров Горной Шории и близлежащих регионов. В её арсенале - техника резьбы по кости, изделия из кожи и меха, роспись по камню и декоративным тарелкам. Марина Михайловна принимает активное участие в районных, областных, международных выставках-ярмарках. В копилке Марины Михайловны многочисленные награды: «Лучший предприниматель изготовитель сувенирной продукции» Таштагольского района, Диплом I степени в номинации «Ярмарка народных умельцев «Кузбасс мастеровой» областного Фестиваля национальных культур «Мы живем семьёй единой» (Прокопьевск), Диплом Лауреата II Межрегиональной ярмарки-конкурса изделий мастеров декоративно-прикладного искусства «В мире Йети» подножье горы Зелёная (Шерегеш), Диплом III степени в номинации «Резьба и роспись по дереву», Лауреат конкурса «Лучшее произведение национального искусства» VIII Международной выставки-ярмарки «Сокровища Севера» в рамках празднования II Международного Десятилетия коренных народов мира (Москва), Диплом Лауреата областной выставки-ярмарки изделий декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Золотая Шория» в рамках Всероссийского фестиваля-конкурса исполнителей шансона (Усть-Кабырза).

Тенешева Наталья Аркадьевна Тенешева Наталья Аркадьевна – мастер художественной обработки меха, кожи, кости. Родилась в посёлке Белка Таштагольского района в 1981 году. Окончила профессиональный лицей № 39 по специальности «портная». Получала дополнительное образование в профессиональном училище в г. Таштагола по специальности «Закройщик». Наталья Аркадьевна - руководитель детского объединения «Эркечек», педагог дополнительного образования, художественно-эстетической направленности по декоративно-прикладному искусству в посёлке Шерегеш Таштагольского района. Наталья Аркадьевна участница районных, областных, межрегиональных конкурсов, ярмарок, таких как: межрегиональная ярмарка «Мастерицы Сибири» (Республика Хакассия), шорский фестиваль «Аба-тойы» (Новокузнецк). Областной шорский праздник «Ольгудек Пайрам» - Диплом победителя «Лучший мастер» в номинации «Изделия из кожи и меха» в конкурсе на лучшее произведение национального народного творчества «Ус кол» Таштагольский район, областной фестиваль национальных культур «Мы живем семьёй единой», посвящённый 70-летию Кемеровской области - Диплом I степени в номинации «Ярмарка народных умельцев «Кузбасс мастеровой» и др.

КРАПИВИНСКИЙ РАЙОН

Плетение из соломки

Черданцева С.

Плетение – древнейшее ремесло. Оно было известно первобытным народам задолго до появления ткацкого и гончарного дела. Соломоплетение появилось вместе с земледелием. После обмолота урожая стеблей оставалось так много, что практичный человек задумался над дальнейшим их применением. На черепках древнеегипетской глиняной посуды исследователи находят отпечатки плетёных соломенных изделий. Солома обувала и одевала человека, служила постелью, кровлей жилищ, кормом скоту, а в неурожайные годы подмешивалась в хлеб. В России ржаную соломку как поделочный материал стали использовать на Вятке в XIX веке. Чаще всего кустари промышляли плетением соломенных шляпок и корзин, а к началу XX века популярность приобрели шкатулки. В плетении из соломки используют высушенные зелёные и жёлтые стебли ржи, которые очищают от листьев, узлов, корней и колосков.

Светлана Черданцева из Крапивинского района плетением из соломки занимается более 10 лет. В своих работах она использует рожь, которую выращивает в своём огороде.

Черданцева Светлана Сергеевна Черданцева Светлана Сергеевна – мастер по плетению соломки. Родилась 15 октября 1976 года, проживает в Крапивинском районе, ЕщЁ со школьных лет Светлана любила мастерить поделки из бумаги и бросового материала. Пробовала заниматься разными видами декоративно-прикладного творчества: вышивание, вязание, аппликация из бумаги, бросового материала, осваивала акварель. Но больше всего по душе пришлась соломка. Плетением из соломки занимается более 10 лет. В своих работах она использует рожь, которую выращивает в своём огороде. Светлана является руководителем студии декоративно-прикладного творчества «Уроки ремесла и искусства» МБУ культуры «Крапивинский районный краеведческий музей». Принимала участие и награждена дипломом Лауреата областной выставки-ярмарки народных ремёсел и декоративно-прикладного творчества «Мастер и подмастерья» (Междуреченск), награждена дипломом Лауреата областного выставки-конкурса «Рождественская сказка» (Кемерово). Принимала участие в Региональном фестивале национальных культур «Истоки», является постоянным участником и победителем всех районных выставок.

ЮРГИНСКИЙ РАЙОН

Плетение из соломки

Шестакова Н.

Творческие работы Шестаковой Натальи из Юргинского района отличаются высоким уровнем исполнения, неоднократно представлялись на областных выставках художественного творчества, получая высокую оценку специалистов.

Шестакова Наталья Валерьевна Шестакова Наталья Валерьевна– мастер плетения соломки. Родилась 4 октября 1973 года в посёлке Логовой Юргинского района. С детства увлекалась декоративно-прикладным творчеством, оформляла школьные стенгазеты, рисовала портреты для школьного музея боевой славы. В настоящее время возглавляет Сокольниковский сельский клуб и руководит кружками декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Наталья Валерьевна обучалась на областных курсах прикладного творчества, обладает тонким художественным вкусом, хорошо рисует. Работает с соломкой, камышом, рогозом, занимается флористикой, тестопластикой, бумагопластикой. Мастерит оригинальные изделия из мешковины, шпагата, пластилина, использует в своей работе технику квиллинг, фелтинг. Освоила технику декупаж, барельеф, папье-маше. Проводит мастер-классы для руководителей кружков декоративно-прикладного искусства на районном уровне. Наталья Валерьевна и её ученики неоднократно участвовали в областных выставках и ярмарках декоративно-прикладного искусства, по итогам которых имеют много наград. В 2011 году в Районном краеведческом музее была организована персональная выставка работ мастерицы «И станет мир цветным и ярким». Наталья Валерьевна - постоянная участница районного конкурса «Снежный городок».

ТЯЖИНСКИЙ РАЙОН

Плетение из соломки

Емельянова Н.

Творческие работы Емельяновой Натальи из Тяжинского района отличаются высоким уровнем исполнения, неоднократно представлялись на областных выставках художественного творчества, получая высокую оценку специалистов.

Емельянова Наталья Николаевна Емельянова Наталья Николаевна родилась 7 февраля 1967 годав городе Прокопьевске. Наталья Николаевна с отличием окончила театрально-декорационное отделение Кемеровского художественного училища. Три года поработала художником-постановщиком в Прокопьевском театре драмы. С 1990 года работает преподавателем в Детской художественной школе посёлка Тяжинский. Н. Н. Емельянова четырежды становилась лауреатом выставок преподавателей художественных училищ и школ Кемеровской области. Каждый мастер, работающий с природным материалом – глиной, лозой, берестой и другими, вам скажет, что надо прежде всего почувствовать, ощутить его свойства. А ещё говорят, что материал должен «лечь в руки». Это случилось много лет назад. Проходя мимо пшеничного поля, а было это в конце августа, Наталья обратила внимание на стебли пшеницы, заметила, как они сверкают на солнце и какие у неё красивые жёлто-зелёные переливы цвета. В голове появилась мысль «А ведь из них как-то делают кукол?!» Возникло спонтанное желание прямо здесь и сейчас попробовать. На тот момент Наталья не знала никаких способов плетения. С тех пор она увлеклась соломкой. Ей нравится в ней всё: оттенки цвета, фактура, лёгкость, пластичность, светоносность, ощущение тепла и солнца! Наталья Николаевна - Народный мастер Кузбасса. Её работы находятся в музее "Береста Сибири", она часто устраивает персональные выставки, на которых знакомит кузбассовцев со своим творчеством.

Художественная обработка угля

ТОПКИ

Мастер Игорь Иванович Суворов из города Топки начал осваивать резьбу по углю в начале двухтысячных. Первая поделка из горючего камня в исполнении Суворова появилась в 2003 году. На сегодняшний день он является единственным в России, кто делает поделки из каменного угля. Главный критерий для заготовок – крупные куски. Под рёв инструмента материал начинает обретать черты. Сначала из куска болгаркой или бензопилой выпиливается заготовка, после – тонкая работа. Когда поделка готова, она покрывается спецсоставом, который придумал автор работ. После него уголь сохраняет свой естественный вид. По словам Суворова, уголь можно покрывать чем угодно, но своё ноу-хау держит в секрете. Ещё один эксклюзив – технология копирования собственных работ. Какие-то изделия идут «в тираж» и продаются через интернет, часть работ мастер делает под заказ и даёт гарантию, что изделие будет выполнено в единственном экземпляре. За это время Игорю Суворову неоднократно приходилось делать сувениры на заказ для знатных людей области и гостей региона.

Суворов И.

Суворов Игорь ИвановичСуворов Игорь Иванович – мастер резьбы по углю и дереву. Родился 18 марта1965 года. Проживает в городе Топки. Игорь Иванович - самоучка. Художественного образования не имеет. Резьбу по углю можно считать чисто кузбасским промыслом. У меня за спиной нет даже художественной школы, я же самоучка.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uУ меня за спиной нет даже художественной школы, я же самоучка.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uСын мастера – Данила во всём помогает отцу. Сейчас они вместе участвуют во всех больших проектах. Династия Суворовых заняла 2 место в Международном фестивале «Праздник топора». А ещё, азы мастерства и элементарные навыки получает вся детвора с ближайших улиц. Получить в наследство мастерство из золотых рук мечтает каждый. Игорь Иванович участник народной изо-студии уже более десяти лет. За эти годы он принимал активное участие в культурной жизни города. Если предстоит большое мероприятие в городе – администрация обращается сразу к нему. Про таких людей говорят: «Мастер на все руки». Он участник всех выставок проводимых изостудией, строитель снежного городка, добычи пластичной глины, изготовления багета. Главным для Игоря Суворова стало собственное творчество. Сувениры с логотипом «Суворов» разлетаются по России и за её пределы. А начинал и много лет занимался Игорь Суворов резьбой по дереву. Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Художественная обработка дерева

БЕРЁЗОВСКИЙ

Куватов Г.

Почти у всех коренных народов Сибири была распространена резьба по дереву. Резьбой украшалась посуда, деревянные предметы домашнего обихода у якутов, бурят, шорцев. Кочевой и охотничий в прошлом образ жизни определил стремление к художественному оформлению охотничьей одежды и предметов охотничьего снаряжения. Но художественное направление развилось не во всех домашних ремёслах. В обработке дерева творчества было много: резьба, изготовление объёмной скульптуры. Шорцы знали несколько типов резьбы по дереву. Например, контурная резьба украшала деревянные головки курительных трубок. Художественное оформление присутствовало и в изготовлении берестяных вещей. Много лет назад многие шорские мужчины знали такие приёмы художественной обработки бересты, как накладной декор, тиснение и прорезная резьба с подкладным фоном. Кстати, декор у шорцев всегда имел символическое значение. Например, шорцы часто использовали геометрический декор, в частности треугольник. Предположительно, его значение связано с почитанием культовой горы. В работах современных мастеров Берёзовского, Междуреченска, Новокузнецка, Прокопьевска, Юрги, Таштагола и сегодня встречаются символы, относящиеся к древним верованиям шорцев.

Куватов Геннадий Иванович Куватов Геннадий Иванович – мастер резьбы по дереву и капу. Родился в 1946 году в селе Актабан Петуховского района Курганской области. В городе Берёзовском проживает более 40 лет. На протяжении всей жизни главным увлечением Геннадия Ивановича являлось изготовление изделий из дерева. Весь технологический процесс, начиная от походов в лес за древесиной и заканчивая прокаливанием деревянных изделий в духовке, Геннадий Иванович освоил самостоятельно. Мастер сотрудничает с городским краеведческим музеем, где экспонирует свои изделия. В музее хранится коллекция изделий из капа и дерева. Эти работы можно увидеть в выставочных залах музея. Геннадий Иванович за время творческой деятельности является традиционным участником и победителем многих ежегодных городских, областных и персональных выставок декоративно–прикладного и изобразительного искусства, таких как: «Люди – лицо городов», «Мастер на все руки», «Кузбасский сувенир», «Русь мастеровая» и др. Мастер ежегодно выставляет свои работы на Международной выставке-ярмарке «ЭКСПО-Сибирь». Геннадий Иванович награждался Почётными грамотами и Благодарственными письмами Департамента культуры и национальной политики Кемеровской области, Администрации Берёзовского городского округа.

Художественная обработка дерева

МЕЖДУРЕЧЕНСК

Смолин А.

Волокитин А.

Макаров С.

Любимкин С.

Макаров Сергей Александрович Макаров Сергей Александрович - мастер резьбы по дереву. Проживает в городе Междуреченске. Почти четверть века мастер работает с детьми, развивая их способности к декоративно-прикладному творчеству. Высоко квалифицированный педагог успешно формирует понимание гармонии и оптимистическое мировосприятие окружающего мира. Кружок «Резьба по дереву» 15 лет действует в Гимназии № 20 г. Междуреченска, где работает мастер. Сергей Александрович передает детям не только секреты ремесла, он стремится к определению каждым учащимся собственного стиля и по праву гордится своими учениками призёрами и победителями городских выставок и конкурсов. Сам мастер, победитель городского конкурса «Учитель наставник» - 2008 года, он с детства любит рисовать, заниматься прикладным искусством. Сергей Александрович свободно владеет искусством резьбы по дереву, многочисленные его работы и работы учеников - тарелки, шкатулки, резные панно, сувениры из кедра - всё это радует глаз своим великолепием и тёплой аурой излучаемой деревом. Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Волокитин Владимир Иванович Волокитин Владимир Иванович – мастер резьбы по дереву и капу. Родился 26 января 1951 года в селе Корюково Черниговской области. Проживает в городе Междуреченске. По профессии машинист экскаватора, проработал 33 года на разрезе «Красногорский» города Междуреченска. В настоящее время на пенсии, любит природу леса. Владимир Иванович поклонится каждому сучочку, каждой причудливой веточке, потому, что увлёкся корнепластикой. Ему, мастеру, очень важно вдохнуть живую душу в дерево, раскрыть то, что скрыто от равнодушного человеческого взгляда. Талант и любовь к творчеству передались Владимиру Ивановичу от отца - профессионального фотографа. Экзотичному хобби Волокитина уже тридцать лет. Корнепластика - это минимум обработки и максимум фантазии, сама природа подсказывает мастеру идею произведения, это скульптура, выраженная в переплетении корней, сучьев, веток, в различных наростах. У мастера врожденное умение видеть в причудливых изгибах корней и деревьев сюжеты и персонажей из славянских сказаний: хранительниц леса - нимф и берегинь; сказочных существ; зверушек и птиц; причудливые сосуды и необыкновенные украшения. Он мастерски дорабатывает находку, создавая необычный образ. Владимир Иванович активно участвует в городских и областных выставках, таких как: «Параскева - Пятница», «Мастер и подмастерья», «Дизайн одежды и интерьера», «Кузнецкая слобода», «Шахтёрский характер» и другие. Организовал две персональных выставки в городском выставочном зале.

Смолин Анатолий Владимирович Смолин Анатолий Владимирович – мастер скульптурной резьбы по дереву. Родился в 1958 году в городе Междуреченске. Занимался с детства рисованием, резьбой по дереву увлёкся в 2000 году. Основным направлением своего творчества Анатолий Владимирович выбрал шорские легенды и русские сказки. Главные персонажи, появляющиеся из-под резца мастера, это представители шорской национальной культуры: шаман, бьющий в бубен; кайчи – одновременно музыкант и сказочник, шорский охотник. Ещё одним источником вдохновения для мастера являются славянская культура и мифология. Кедр, вот главный материал и источник вдохновения для создания работ из дерева. Анатолий Владимирович из древнего символа русской тайги создаёт обереги и сказочных персонажей. Тёплый цвет натурального материала и изящная резьба с самыми разнообразными мотивами в гармонии с талантом автора создают неповторимые образы сказочных персонажей. Активный участник городских, областных, региональных, международных выставок и фестивалей, имеет множество наград и благодарственных писем.

Любимкин Сергей Михайлович Любимкин Сергей Михайлович - мастер резьбы по дереву. Родися 8 августа 1962 года в г. Междуреченске. Выжиганием по дереву Сергей Михайлович занимался ещё в школьные годы. После службы в армии работал на деревообрабатывающем заводе художником по росписи. В то время он познакомился с известным в области мастером по резьбе Вальдемаром Оргильяновым, который поделился с ним тайнами этого ремесла. Первые изделия были очень похожими на работы учителя. Но в дальнейшем он приобрёл свой почерк и стал работать над изготовлением разноплановых поделок; сибирские медведи, сказочные рыбы, резное панно, Йети-шахтёр, огарок свечи и многое другое. За свои творческие успехи Сергей Михайлович награждён Почётными Грамотами Управления культуры, молодёжной политики, спорта и туризма, Администрации посёлка, района и области. Неоднократно награждался Дипломами Лауреата в номинации «Изделия из дерева и бересты» на Межрегиональной выставке-конкурсе декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Кузбасский сувенир».

Художественная обработка дерева

НОВОКУЗНЕЦК

Рыбак Е.

Рыбак Евгений Владимирович Рыбак Евгений Владимирович – мастер резьбы по дереву. Родился в посёлке Московский Крутихинского района Алтайского края. Проживает в г. Новокузнецке. Окончил Новокузнецкое горное училище № 50. С 1991 года увлёкся резьбой по дереву. Дипломант I Всероссийского конкурса инвалидов «Филантроп» (Москва), призёр городских, региональных декоративно–прикладных выставок. Провёл персональные выставки в Новокузнецком художественном музее, музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» и в других художественных салонах г. Новокузнецка. Сейчас работает педагогом дополнительного образования. С 2008 года в выставках декоративно-прикладного творчества участвуют воспитанники Евгения Владимировича, где они неоднократно занимали различные призовые места. Рыбак Евгений Владимирович активно участвует в спортивных соревнованиях по настольному теннису, шахматам. Имеет Почётные грамоты и медали. Ходит с воспитанниками в туристические походы по родному краю. За активную жизненную позицию награжёен медалью Кемеровской области «За особый вклад в развитие Кузбасса III степени».

Варламов С.

Думлер А.

Рыбак Евгений Владимирович Рыбак Евгений Владимирович – мастер резьбы по дереву. Родился в посёлке Московский Крутихинского района Алтайского края. Окончил Новокузнецкое горное училище № 50. Проживает в городе Новокузнецке. В 1991 года увлёкся резьбой по дереву. Дипломант I Всероссийского конкурса инвалидов «Филантроп» (Москва), призёр городских, региональных декоративно–прикладных выставок. Провёл персональные выставки в Новокузнецком художественном музее, музее-заповеднике «Кузнецкая крепость» и в других художественных салонах г. Новокузнецка. Сейчас работает педагогом дополнительного образования в МБУ ДО Дом творчества «Вектор». С 2008 года в выставках декоративно-прикладного творчества стали участвовать воспитанники Евгения Владимировича, где неоднократно занимали различные призовые места. Рыбак Евгений Владимирович активно участвует в спортивных соревнованиях по настольному теннису, шахматам. Имеет почетные грамоты и медали. Ходит с воспитанниками в туристические походы по родному краю. За активную жизненную позицию награжден медалью Кемеровской области «За особый вклад в развитие Кузбасса III степени». Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Варламов Сергей Николаевич Варламов Сергей Николаевич - мастер резьбы по дереву. Родился 10 июня 1954 года в городе Ижевске Удмуртской Республики. Окончил школу оружейного мастерства по профессии гравёр, школу резьбы по дереву. Сергей Николаевич является мастером творческого объединения декоративно-прикладного искусства «Кузнецкая слобода» муниципального бюджетного учреждения культуры «Дом творческих Союзов» г. Новокузнецка. Резьба по дереву является его основным занятием. Своими руками автору удаётся создавать великолепные сказочные фигурки из дерева. Длинным ножиком, больше напоминающим ложку, он вырезает кусочки дерева, как вычерпывает, один за другим, отбрасывает ненужное, и под его руками рождается кружевная вязь. Резчик по дереву из “Кузнецкой слободы”, отделения прикладников при Союзе художников, Сергей Варламов не так давно оставил своих медведей и прочих фольклорных персонажей и делает вход в алтарь для часовни в Осинниках. Активный участник городских и областных выставок-ярмарок декоративно-прикладного искусства, постоянный участник Губернаторских ярмарок.

Думлер Анатолий Иванович Думлер Анатолий Иванович - мастер резьбы по дереву, член Новокузнецкой организации Союза художников России, член правления Новокузнецкой организации Союза художников России. Родился 23 февраля 1959 года в городе Булаево Североказахстанской области. Живёт и работает в Новокузнецке. Окончил Кемеровское художественное училище по специальности художник-оформитель. В настоящее время работает в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Дом творческих Союзов» методистом. Анатолий Иванович является руководителем творческого объединения декоративно-прикладного искусства «Кузнецкая слобода» муниципального бюджетного учреждения культуры «Дом творческих Союзов». Живопись, роспись и резьба по дереву являются его непосредственным занятием Анатолий Иванович - активный участник городских, региональных и областных выставок-ярмарок декоративно-прикладного искусства.

Художественная обработка дерева

ПРОКОПЬЕВСК

Судариков А.

Коротицкий А.

Судариков Александр Анатольевич Судариков Александр Анатольевич – мастер резьбы по дереву. Родился 3 января 1963 года в городе Прокопьевске. Окончил Кемеровское художественное училище по специальности художник-оформитель, затем Кемеровский Государственный университет культуры и искусств - кафедра декоративно-прикладного искусства. Работает преподавателем в детской художественной школе № 8 города Прокопьевска. Занимается резьбой по дереву, живописью маслом, компьютерным дизайном – всему этому успешно обучает своих учеников. С 1996 года - участник и победитель многих городских и областных выставок. Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Коротицкий Анатолий Спиридонович Коротицкий Анатолий Спиридонович – мастер резьбы по дереву. Родился 14 июля 1952 года в городе Баку (Азербайджан). Окончил Ростовское училище искусств. В Прокопьевске живёт с 1982 года. Резьбой по дереву и корнепластикой Анатолий Спиридонович увлёкся в 1969 году. Долгое время занимался творчеством для души, показывая свои работы только узкому кругу зрителей. Выставочную деятельность начал в 1995 году. Из корней и древесных наростов (капа, сувеля) художник создаёт уникальные скульптуры. Твёрдый кап очень труден в обработке, но автора привлекает неповторимая красота этого материала. Поражает умение мастера тонко чувствовать дерево, его структуру и следовать за движением души, стремясь ни в коем случае не нарушить природную гармонию и красоту. Работая в соавторстве с природой, художник создаёт из дерева удивительные по красоте и пластике скульптуры. Стремление художника направлено на сохранение, развитие, обогащение недосказанного, недопетого природой этюда. Художник, внося свой творческий вклад, стремится сберечь и проявить для зрителя естественную красоту. Коротицкий Анатолий Спиридонович активно участвует в городских, областных выставках и в мероприятиях, проводимых Прокопьевским Городским клубом художников. Награждён Грамотой Министерства культуры «За большой вклад в развитие культуры».

Художественная обработка дерева

ТАШТАГОЛ

Полещук В.

Челбогашев С.

Полещук Виталий АнаньевичПолещук Виталий Ананьевич – мастер резьбы по дереву. Родился в 1958 году в посёлке Спасск Таштагольского района. Окончил художественно-графическое отделение Омского педагогического института и именно тогда начал принимать участие в художественных выставках. Виталий Ананьевич работает в Доме Культуры «Горняк» города Таштагол, в свободное время занимается резьбой по дереву. Работы его отличаются изяществом и красотой, любовь к природе проходит через всё творчество. Первая персональная выставка была организована в музее этнографии и природы Горной Шории г. Таштагола в 1994 году, Кроме этого, персональные выставки были организованы в 2008 и в 2013 годах. Виталий Ананьевич участник ежегодной районной выставки-конкурса «Лучшая картина года», областной выставки декоративно–прикладного искусства «Горная Шория», областной выставки-ярмарки изделий декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Кузбасский сувенир». Виталий Ананьевич Лауреат II Межрегиональной ярмарки-конкурса изделий мастеров декоративно-прикладного искусства «В мире Йети», лауреат областной выставки-ярмарки декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Золотая Шория». Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Челбогашев Сергей Афанасьевич Челбогашев Сергей Афанасьевич – мастер резьбы по дереву. Родился в 1974 году в году в городе Таштаголе. Интерес к художественному творчеству у Сергея появился в юности, тогда он впервые взял в руки резец. Трудоемкому, но интересному искусству обучался под руководством мастера Кудрявцева Ивана. С 2002 года резьба стала главным занятием Сергея. Совершенствуя своё мастерство, он с удовольствием выполнял работу любой сложности, от сувениров - магниты, подвески, обереги, до объёмных скульптур. Работы Сергея посвящены в основном шорскому народу, его быту и культуре, природе Горной Шории. Огромное значение мастер уделяет духовному мировоззрению шорцев. Так на горе Горелой Таштагольского района, при поддержке ИП Н. М. Башевой, Сергей благоустроил место отдыха и поклонения шорцев, установив скульптуру «Хозяин горы» и беседку. Замечательные работы Сергея Афанасьевича известны не только в Таштагольском районе, но и за его пределами. Его талант нашёл применение в художественном оформлении туристических объектов города Адлера. Труд мастера, его работы стали неотъемлемой частью духовного центра шорской культуры «Эне Таг» в посёлке Чувашка. Сергей Афанасьевич имеет большой опыт работы в изготовлении декоративно-художественных изделий. В работе в основном использует материал – кедр. В его ассортименте имеются панно, скульптуры, сувениры, шкатулки, фигуры и др. Мастер постоянно принимает участие в районных, областных конкурсах, выставках. Стал Лауреатом областного конкурса на лучший сувенир Горной Шории (Таштагол); победителем районного конкурса – выставки мастеров декоративно-прикладного творчества «Ус кол» (Таштагол); получил Диплом победителя «Лучший мастер» в номинации «Резьба и роспись по дереву» в конкурсе на лучшее произведение национального народного творчества «Ус кол» областного шорского праздника «Ольгудек Пайрам» (Таштагольский район); стал Лауреатом Областной выставки – ярмарки изделий мастеров декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Золотая Шория» (Таштагольский район). Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Художественная обработка дерева

ЮРГА

Коржиков А.

Коржиков Александр Георгиевич Коржиков Александр Георгиевич – мастер резьбы по дереву. Родился 5 сентября 1960 года в деревне Колмаково Юргинского района. Закончил факультет резьбы по дереву Московского заочного народного университета искусств им. Н. К.Крупской. Начал заниматься резьбой по дереву ещё в школьные годы. Всё в доме сделано своими руками: мебель с элементами декора, различные статуэтки, оригинальные шкатулки. Кроме резьбы по дереву Александр Георгиевич увлекается также чеканкой, холодной ковкой, а недавно освоил резьбу по сайдингу, что позволяет заниматься красивым оформлением домов. На протяжении многих лет он преподаёт на отделении декоративно-прикладного творчества в Новоромановской детской школе искусств № 11. Постоянный участник районных конкурсов на «Лучший снежный городок». Со своими учениками делает модели старинного русского оружия. Александр Георгиевич и его ученики – постоянные участники и победители областных и районных выставок «Мастер на все руки».

Егоров В.

Коржиков Александр Георгиевич Коржиков Александр Георгиевич – мастер резьбы по дереву. Родился 5 сентября 1960 года в деревне Колмыково. Закончил факультет резьбы по дереву Московского заочного народного университета искусств им. Н. К. Крупской. Начал заниматься резьбой по дереву ещё в школьные годы. Всё в доме сделано своими руками: мебель с элементами декора, различные статуэтки, оригинальные шкатулки. Кроме резьбы по дереву Александр Георгиевич увлекается чеканкой, холодной ковкой, а недавно освоил резьбу по сайдингу, что позволяет заниматься красивым оформлением домов. На протяжении многих лет он преподаёт на отделении декоративно-прикладного творчества в Новоромановской детской школе искусств № 11. Постоянный участник районных конкурсов на «Лучший снежный городок». Со своими учениками делает модели старинного русского оружия. Александр Георгиевич и его ученики – постоянные участники и победители областных и районных выставок «Мастер на все руки». Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Егоров Владимир Алексеевич Егоров Владимир Алексеевич - мастер резьбы по дереву. Родился в 1957 году. Владимир Алексеевич - самородок и настоящий энтузиаст русской народной культуры, создающий произведения в технике художественной резьбы по дереву. С 1980 года Владимир Алексеевич занимается художественной обработкой дерева. Диапазон его творчества чрезвычайно широк: сувениры, мебель, скульптурная резьба и корнепластика. При этом мастер демонстрирует великолепное владение природным материалом и щедро открывает оригинальные творческие приемы. Излюбленный мотив творчества мастера – родная природа. Это композиции из цветов, животных и всевозможные орнаменты. В его умелых руках дерево обретает вторую жизнь. Органичное единство уникального природного материала, художественного замысла и высокого профессионального мастерства отличает работы Владимира Алексеевича – совершенные и неповторимые в своей эстетике. Является участником художественных выставок городского, областного, регионального и международного значения. Творчество мастера отмечено дипломами и благодарственными письмами, Почётными грамотами и ценными подарками. Работы Егорова находятся в частных коллекциях Губернатора Кемеровской области, депутата Государственной Думы, за рубежом в Германии, Словении, США, Канаде, Италии.

Изделия из щепы

ТАЙГА

Кошкарёв В.

Кошкарёва Н.

Скрипченко И.

Коллекция «Кедровые кружева»

Виктор и Надежда Кошкарёвы – основатели народного промысла в городе Тайга. Созданный ими Образцовый коллектив студия «Любавушка» МБУ «Дворец культуры» Тайгинского городского округа - лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Свои изделия начали плести из кедра, ведь Кедр - это символ Сибири. Не секрет, что он оказался самым доступным материалом. Расход его совсем не большой, он легко обрабатывается, специального оборудования не требуется. Прежде, чем превратиться в яркий наряд, полено проходит непростой путь. Плаху сначала распиливают, а полученные бруски замачивают в воде. После, ручным рубанком строгают на ровные стружки. Из одного кубометра можно создать пять, а то и шесть коллекций, минимум по 10 костюмов. Уникальность технологий, своеобразная эстетика творений мастеров и активистов тайгинской студии получили самые высокие оценки. В 2022 году во Дворце культуры открылась выставка декоративно-прикладного творчества студии «Любавушка» «Руками мастера. Глазами художника», посвящённая памяти супругов Виктора и Надежды Кошкарёвых. Они создали свою творческую школу. Сегодня прекрасное дело талантливых учителей продолжают их одарённые, увлечённые ученики. На выставке кроме уникальных работ Виктора и Надежды Кошкарёвых, можно было увидеть произведения искусства, созданные руками художника-модельера Екатерины Ефимовой, дизайнера Ольги Скороходовой, Ирины Скрипченко и юных воспитанников коллектива. Созданная ими Красота, их мысли, чувства и вдохновение живут и дарят истинную радость всем.

Кошкарёв Виктор Никифорович Кошкарёв Виктор Никифорович (1952-2021) - самобытный художник и прирождённый педагог. Родился в посёлке Мамаевка Кемеровской области, окончил Ягуновскую среднюю школу. Затем, с отличием – Кемеровский архитектурно-строительный техникум. В молодости перепробовал немало профессий. С 1978 года проживает в городе Тайга. Был главным архитектором Тайги, занимался художественно-декоративным оформлением интерьеров. В 1993 году пришёл работать в тайгинскую школу № 160 учителем технологии. Стремясь увлечь школьников народными промыслами и ремёслами, Виктор Никифорович стал не просто осваивать с ними традиционные приёмы работы с древесиной, но и изобретать новые, свои технологии, которые сегодня по праву считаются уникальными. Заинтересовавшись тем, что делали когда-то русские ремесленники по дереву, Виктор Никифорович задумал не просто повторить, но и развить традиционное искусство. Первые работы мастера – поморские «птицы счастья» из щепы – быстро разлетись по родному городу, став украшением домашних интерьеров земляков. Техника изготовления этих нехитрых сувениров подсказала мастеру идею использовать её по-новому. Проще и интересней экспериментировать оказалось с кедровой древесиной. Виктор Никифорович в работе с ней стал использовать не только технологию поморов, но и опыт мастеров-берестянщиков, приёмы плетения из соломки и бисероплетения. Обладая изумительным чутьём художника, смело и увлечённо экспериментируя, В. Н. Кошкарёв разработал оригинальные методики, которые позволили ему создавать не только изящные панно, плетёные кувшины и вазы, причудливые объёмные фигурки из кедровой щепы и стружки, но и живую струящуюся ткань для элегантных платьев. Надежда Кошкарёва помогла мужу смоделировать первые наряды из этой ткани, аксессуары к ним. Когда школьницы в платьях и шляпках из кедровых кружев вышли на городскую сцену, все зрители были потрясены и очарованы. Так родился знаменитый театр моды супругов Кошкарёвых, так началось победное шествие тайгинской студии «Любавушка» по сценам и подиумам Кузбасса, Сибири, России и Зарубежья. Труд и талант большого мастера отмечены многочисленными высокими наградами. В. Н. Кошкарёв - Лауреат премии Кузбасса (2014), Почётный гражданин города Тайга (2020). Кузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6uКузбасский художник и скульптор Игорь Суворов всю жизнь посвятил резьбе. Последние 10 лет Игорь Иванович вкладывает душу в свои скульптуры, выполненные из самого тяжело добываемого материала. Он единственный в России скульптор-резчик из угля.Читайте полностью на https://sibdepo.ru/reading/skulptor-igor-suvorov-iskusstvo-dobytoe-iz-uglya.html?ysclid=l1u82xbx6u

Скрипченко Ирина Ринатовна Скрипченко Ирина Ринатовна – мастер по изготовлению изделий из щепы. Ирина Ринатовна Скрипченко - выпускница Томского педагогического университета, активистка молодёжного парламента города Тайги, дважды Лауреат Губернаторский премий в области культуры и искусств. Увлеклась моделированием и созданием деталей костюмов, аксессуаров к ним из кедровой щепы и стружки. Освоить технологию работы с древесной ей помогла дизайнер студии Н. В. Кошкарёва. Обладая тонким художественным вкусом и творческой фантазией, Ирина Ринатовна особенно вдохновилась идеей создания оригинальных головных уборов. Она считает, что головной убор: шляпа способна выразить не только стиль, «модную» эпоху, но ихарактер того, для кого предназначена. Созданные Ириной Скрипченко шляпы обладают и живительной энергией кедра, и яркой индивидуальностью - характером и темпераментом. Одни – кокетливые и меланхоличные, другие – задорные, игривые, третьи – чопорные и строгие. На выставках декоративно прикладного творчества разного уровня коллекции шляп работы Ирины Ринатовны неизменно вызывают живой интерес и восторг земляков и гостей Кузбасса. Ирина Скрипченко приняла участие в областной выставке ярмарке декоративно-прикладного творчества и ремесел «Мастер и подмастерья». Ирина стала Лауреатом I степени в номинации «Лучший мастер–ученик», и её коллекция «Шляпки для Любавушки» получила приз зрительских симпатий.

Кошкарёва Надежда Васильевна Кошкарёва Надежда Васильевна (1955-2016) - мастер по изготовлению изделий из щепы. Работала дизайнером в студии «Любавушка» Тайгинского Дворца культуры. Надежда Васильевна творческий, увлечённый человек, занималась и моделированием одежды и художественной фотографией, компьютерным дизайном. Освоив в мастерской студии приёмы работы с древесной щепой, Надежда Васильевна поняла, какой она может быть мягкой, пластичной. С удовольствием придумывала способы плетения стружки, по-женски тонко работала с кедровой щепой. Плетёное полотно – основа её изящных деревянных картин. У Надежды Васильевны Кошкарёвой есть свои ученики, которым она, как педагог, передала свои знания и умения. Гордилась, когда работы учеников получали высокие оценки на городских и областных выставках-конкурсах. С неизменным успехом Надежда Васильевна участвовала в выставках декоративно- прикладного творчества сама. Вместе со своей ученицей Ириной Скрипченко стала Лауреатом областной выставки-ярмарки «Мастер и подмастерья» в номинации «Лучший мастер-учитель».

Куклоделие

КЕМЕРОВО

Алёхина Н.

Куклы, как немые свидетели прошлого и настоящего всегда остаются юными, напоминая о детских играх и мечтах, о первых впечатлениях от прочитанных на ночь сказок. В современном доме кукла становится модной и весьма престижной деталью интерьера, как картина или скульптура. Уже много лет художник декоративно-прикладного искусства Надежда Алёхина работает над созданием авторской художественной куклы, макетов зданий и соборов. В качестве материала используется папье-маше, FIMO, текстиль. Как маленькое чудо из простых доступных материалов, из любви и терпения рождается современное произведение искусства. Надежда Ивановна Алёхина – народный мастер России, член союза дизайнеров России, лауреат всероссийских, международных и межрегиональных выставок. С 2016 года Надежда Ивановна преподаёт на кафедре декоративно-прикладного искусства в студии «Кукольная коллекция». Вместе со своими учениками она устраивает городские выставки и показы авторской куклы, принимает участие в областных и международных конкурсах.

Алёхина Надежда Ивановна Алёхина Надежда Ивановна – мастер по изготовлению авторской куклы, Народный мастер России, член Союза дизайнеров России. Родилась в 1966 году в городе Прокопьевске. Окончила Новосибирское училище по специальности декоратор-оформитель и отделение декоративно-прикладного искусства Кемеровского Государственного Университета культуры и искусств. Профессиональная художница несколько лет жила в Прибалтике, где работала художником в порту. Но в 1991 году вернулась на родину в Прокопьевск. В 1996 году вошла в состав творческого коллектива «Прокопьевская береста». В 2008 открыла студию «Кукольная коллекция». Проживает в Кемерово работает преподавателем кафедры декоративно-прикладного искусства в Кемеровском государственном институте культуры. Чтобы сделать куклу, Надежде нужен целый месяц кропотливой работы: вылепить каждую деталь, собрать, сшить костюм, раскрасить и т. д. Причём делать куклу надо обязательно в хорошем настроении, т. к. негативные эмоции отражаются на результате. Надежда Алёхина ввела новые технически усовершенствованные методы и стили для создания художественного изделия. Её работы отражают литературные, исторические и повседневные образы нашей России. Благодаря своему трудолюбию, неординарности и креативности Надежда Ивановна достигла высочайшего мастерства в изготовлении коллекционных кукол, её работы были замечены и оценены специалистами на выставках самого разного уровня. Скрупулезно подобранные ракурсы, мельчайшие детали костюма и аксессуары кукол, портретное сходство лиц свидетельствуют о высоком мастерстве автора. Реализм изделий достигается выбором материала в сочетании с выбором позы, которая особым разворотом головы, рук, передаёт характерные черты создаваемых образов. Своим опытом и мастерством Надежда Алёхина делится с учениками в студии «Кукольная коллекция», которой она руководит. Большинство кукол Надежды Алёхиной уезжают в Москву. Участвовала в городских, областных, всероссийских, международных выставках и конкурсах, таких как: проект «Русская деревня» (Токио), «Париж, всегда Париж» (Барнаул), «Олдтаймер» (Москва) и др.

Куклоделие

ПРОКОПЬЕВСК

Петрина С.

Тищенко Л.

С 1994 года народные промыслы города Прокопьевска представлены не только берестой, но и коллекционными куклами авторского исполнения из папье-маше. Каждая кукла уникальна и играет свою роль в создании образа, который отражает неповторимую фантазию автора. Их удел - украшать интерьеры, выставляться в галереях. Этому искусству в Прокопьевске обучают в ДХШ № 8. Шестерёнки, катушки от ниток, поломанные серьги. В работе мастера-кукольника может пригодиться самая неожиданная вещь. Но, первым делом, нужно ухватиться за основную идею. Тонкостей много. За время обучения предмету «Авторская кукла» ребята учат теорию, отрабатывают на практике. Делают традиционные народные куклы, игровые, театральные, монолитные, после всех этапов самые сложные - каркасные. Передаёт свой опыт в стенах ДХШ № 8 член Союза художников России, Народный мастер Кузбасса Светлана Петрина. Увлекаться куклами она начала тридцать лет назад, сегодня передаёт свой богатый опыт. Дети участвуют в областных проектах, выставках, а ещё побеждают на всероссийских конкурсах. Приятно, что кукольное искусство в Прокопьевске существует.

Тищенко Людмила Людмила Тищенко куклы изготавливает ручным способом с максимальным стремлением передать образ живого человека. Ракурсы тел, мимика лиц, жесты передают динамику повседневной жизни людей. Людмила Тищенко – замечательный мастер. Ее живопись и куклы находятся в Саянской картинной галерее, где она когда-то работала, в Музее кукол Санкт-Петербурга большая коллекция в постоянной экспозиции, есть её работы в петрозаводском «Доме куклы», в частных коллекциях разных стран. – Как придумываются куклы, я до сих пор не поняла, – рассказывает Людмила. – Иногда строчка из стихотворения послужит импульсом, а то и клочок старой тряпочки, а воображение тут же дорисует к нему всё остальное. Бывает, случайное воспоминание принесёт образ, который фантазия переделывает в новую куклу.

Петрина Светлана Геннадиевна Петрина Светлана Геннадиевна – мастер авторской куклы, народный мастер Кузбасса, Народный мастер России, член Федерации мастеров декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел России, член союза художников России. Начала работать над созданием авторских художественных кукол в 1994 году. Работает мастером художественного промысла «Прокопьевская береста» и параллельно является научным сотрудником культурно-выставочного центра «Вернисаж». В настоящее время Светлана Геннадьевна – один из ведущих художников Кузбасса, кто в числе первых освоил и начал вести активную популяризацию этого вида декоративно-прикладного искусства через выставки, проведение мастер-классов в стенах КВЦ «Вернисаж» и на различных площадках Сибири. Куклы Светланы Геннадиевны чрезвычайно выразительны, отличаются высоким уровнем исполнения, разнообразием образов. От народных типажей вроде «Петрушки», она легко переходит к историческим героям, например, Ивану Грозному или воплощению людей разных профессий «Шахтёр», «Полицейский», «Шофёр» и т. д. Через мимику, пластику фигур автор передаёт темперамент и характер своих героев. В культурно-выставочном центре «Вернисаж» Светланой Геннадиевной разработаны и проводятся программы познавательно-практических занятий по традиционному народному творчеству «Матушка-заступница», текстильных кукол «Берестушка», «Столбушка», «Желанница».Лауреат областной премии им. В. Д. Вучичевича-Сибирского за произведения графики, скульптуры, декоративного искусства. Награждена медалями: «За веру и добро», «70 лет Кемеровской области».

Куклоделие

МЕЖДУРЕЧЕНСК

Касаткина Е.

Герасимова С.

Современная авторская кукла - это особый вид искусства, синтез скульптуры, живописи, дизайна и театра. Их большое множество и все они разные. Все элементы авторской куклы (тело, костюм, причёска) сделаны одним автором вручную. Такая кукла может быть выполнена либо в единственном экземпляре, либо иметь ограниченный тираж. В Междуреченске Мастера-кукольники объединились и занимаются творчеством в Центре народных ремёсел «Мастер и подмастерья». Для каждого автора – кукла своя, особенная. Бурлаченко Светлана Александровна (скульптурная текстильная кукла), Гавриленко Елена Владимировна (сувенирная текстильная кукла), Герасимова Светлана Леонидовна (авторская кукла), Есина Надежда Александровна (игровая текстильная кукла), Касаткина Елена Дмитриевна (народная текстильная кукла). В музеях и выставочных залах можно увидеть целые композиции мастеров-кукольников. Междуреченские авторы не раз принимали участие в региональных и федеральных конкурсах.

Герасимова Светлана Леонидовна Герасимова Светлана Леонидовна – мастер авторской коллекционной куклы, член Евразийского Кукольного Союза. Родилась 14 ноября 1965 года, в городе Зеленогорске. С 1990 года проживает в Междуреченске. Светлана Леонидовна как музыкант мультиинструменталист, владеет многими видами изобразительного искусства: живопись, авторская кукла, текстильная обережная кукла, фильдц. Мастер создаёт оригинальные куклы ручной работы, существующие, как правило, в единственном экземпляре. Талант мастера признан на всероссийском и международном уровне. Автор создаёт не только коллекционные куклы, но и сюжетные композиции, созданные из множества элементов формирующих единую историю. Комбинируя различные материалы и техники, Светлана Леонидовна создаёт необычные образы. Активно участвует в городских, областных, региональных, международных выставках, таких как: «Кузнецкая слобода», «Мастер - золотые руки», «Куклы, мишки и игрушки», «Итальянская весна» (Новокузнецк), «Italiano Vero», «Чудное творение на виниловой волне», «Радуга дружбы», «Волшебное искусство куклы (Новосибирск), «На Кузбасском подворье» (Прокопьевск) и других.

Касаткина Елена Дмитриевна Касаткина Елена Дмитриевна – мастер авторской, народной куклы. Удивительный мир кукол Елены Дмитриевны поражает самобытностью и изяществом. Куклы из текстиля в народном стиле с авторскими интерпретациями удивляют и завораживают. Можно долго рассматривать каждую куклу, удивляться с какой тщательностью проработана каждая деталь костюма, каким образом украшены вышивкой или кружевом нижние юбочки кукол, изготовлена обувь куклы, головной убор, прическа. И все это не просто так, а в традициях русского костюма. Куклы Елены Дмитриевны выполнены в разнообразных техниках. Елена Дмитриевна участник международных выставок кукольного мастерства в Москве, Новосибирске, Бийске, Новокузнецке, Прокопьевске, Таштаголе, Междуреченске. Она участник и победитель городских, областных, региональных и международных выставок.

Куклоделие

МАРИИНСК

Авторская кукла - произведение искусства сродни хорошей картине. Уникальные изделия ручной работы - желанный экспонат частных и музейных коллекций. Уже несколько лет работает над созданием авторской художественной куклы в Мариинске Михайлов Юрий Михайлович. Наделённый талантом от Бога, человек большой души, Юрий Михайлович всегда добивается успеха в том, чем занимается. Юрий Михайлович – берестяных дел мастер, а ещё он увлекается многими видами искусства: живописью и графикой, чеканкой по металлу, росписью по металлу и дереву. В настоящее время главное творение мастера – авторские коллекционные куклы. Со своими уникальными куклами принимает участие в международных фестивалях и конкурсах.

Михайлов Ю.

Михайлов Юрий Михайлович Михайлов Юрий Михайлович – мастер по изготовлению авторской коллекционной куклы, мастер по художественной обработке бересты, Народный мастер Кузбасса, Народный мастер Российской Федерации, член Союза художников России. Родился 19 мая 1951 года в городе Мариинске Кемеровской области. Более 30 лет занимается берестяным творчеством, которое стало делом его жизни. Юрий Михайлович Михайлов один из основателей берестяного промысла нашего края – уникального явления местной художественной жизни. Благодаря бересте мастер получил широкую известность и признание. Юрий Михайлов стоял у истоков создания в Мариинске уникального музея «Береста Сибири». Наделённый талантом от Бога, человек большой души, Юрий Михайлович всегда добивается успеха в том, чём занимается. А увлекается он многими видами искусства: живописью и графикой; чеканкой по металлу; росписью по металлу и дереву; освоил редкую профессию таксидермиста. В настоящее время главное творение мастера – авторские коллекционные куклы. Со своими уникальными куклами, принял участие в международных фестивалях в Саудовской Аравии и Франции. Был участником фестивалей народного творчества в Москве и международных фестивалей в Индии, Испании, Германии, США, Китае. Сегодня его туеса украшают музейные и частные собрания в нашей стране и за рубежом. За его большую подвижническую деятельность, особый вклад в развитие культуры Кузбасса, ему заслуженно присвоена премия Правительства РФ «Душа России» в номинации «Народный мастер». Юрий Михайлович является почетным гражданином города Мариинска, награждён почётной наградой «Золотой знак «Кузбасс».

Плетение кружева на коклюшках

НОВОКУЗНЕЦК

Копылова М.

«Школа рукоделия». Плетение на коклюшках

Рушники, сплетённые в технике коклюшечного кружева девочками из коллектива «Школа рукоделия», что при новокузнецком детско-юношеском центре «Орион», заняли второе место в заочном международном конкурсе детского и молодёжного творчества «LE GRAND BAL DE PARIS», прошедшем в Париже. По словам руководителя коллектива Марины Анатольевны Копыловой - это уже не первая победа. В 2011 году участницы «Школы рукоделия» получили третье место на Конгрессе кружевниц мира во Франции, затем брали первые места в Испании, Германии. На этот раз в Париже мы представили коллекцию, а точнее, фотографии коллекции, посвященной 70-летию Победы. И рушники «Победный салют», «Звезда Победы» особенно поразили европейское жюри. Плетение на коклюшках является самым сложным видом кружева. Иногда, чтобы сплести сложную вещь, нужно около двух десятков палочек-коклюшек. Кроме того, все сколки, то есть схемы плетения, дети тоже придумывают сами, потому что так сложилось в среде настоящих кружевниц — хранить секреты своего мастерства в тайне. Тайнами этими делится Марина Анатольевна исключительно со своими воспитанницами, их у неё 85. А девять девочек-выпускниц, пройдя школу плетения на коклюшках от Копыловой, теперь учатся в высшей школе народных искусств в Санкт-Петербурге.

Копылова Марина Анатольевна Копылова Марина Анатольевна – мастер по кружевоплетению на коклюшках из Новокузнецка. Закончила Кузбасскую государственную педагогическую академию, технолого-экономический факультет по специальности «Технология и предпринимательство». Мастерица работает по образовательной программе «Мастерская кружева», которая нацелена на сохранение и возрождение старинного вида декоративно-прикладного искусства в сибирском регионе - кружевоплетение на коклюшках. Марина Анатольевна активно распространяет и обобщает опыт своей работы, выступает с докладами. Ею создано 11 методических и дидактических разработок для сопровождения образовательного процесса. Марина Анатольевна является победителем конкурса «Золотые кружева Сибири» в номинации «Лучшая кружевница» (Новосибирск), имеет благодарности от всемирной организации кружевниц «OIDFA» (Франция), от мэрии города Ллорет де мар (Испания); благодарности от Департамента образования, за проведение мастер-класса по кружевоплетению на коклюшках «Благотворительный Рождественский аукцион» (Кемерово). Является участником Международных, Всероссийских, региональных, областных, городских выставок- конкурсов. За свою общественную деятельность неоднократно награждалась почётными грамотами Комитета образования и науки администрации города Новокузнецка, Департамента образования Администрации Кемеровской области. Награждена медалью «За веру и добро», значком «Социальная звезда», медалью «За достойное воспитание детей», нагрудным знаком «Почётный работник общего образования Российской Федерации».

Плетение кружева на коклюшках

МЕЖДУРЕЧЕНСК

Горбунова Г.

Заречнева Л.

Плетение кружев на коклюшках - это кропотливая работа, требующая усидчивости и терпения, аккуратности и, конечно, много времени. Однако вся эта необыкновенная красота создаётся очень простыми действиями. Формула красоты кружева заключается всего в двух действиях: перевить и сплести! Сплести на коклюшках можно не только воротнички, манжеты, вставки, но и самостоятельные изделия: жилеты, пелерины, шляпы. Мастерицы из центра Декоративно-прикладного искусства «Мастер и подмастерья» г. Междуреченска Горбунова Галина Сергеевна, Заречнева Людмила Андреевна, Кожевникова Алевтина Гавриловна, осваивая новые техники и приёмы кружевоплетения, развивают не только свои способности, но и обучают ремеслу всех желающих. Неоднократно их работы становились победителями и лауреатами городских и областных конкурсов.

Заречнева Людмила Андреевна Заречнева Людмила Андреевна – мастер по кружевоплетению на коклюшках, по образованию музыкальный работник. В 2003 году, прошла обучение в Центре дополнительного образования города Междуреченска по кружевоплетению на коклюшках, и с тех пор с ними не расстаётся. Плетёт кружева утром и вечером, дома и на даче, в любую свободную минуту. Многочисленные воротники, шарфы, галстуки, настольные салфетки, сплетённые Людмилой Андреевной, стали предметом её гордости и замечательными подарками для близких и друзей. Людмилу Андреевну настолько завораживает процесс плетения кружева, что тихий перестук деревянных коклюшек она сравнивает с «медитацией».В центре народных ремёсел и декоративно-прикладного искусства «Мастер и подмастерья» на протяжении нескольких лет Людмила Андреевна ведёт занятия с желающими постичь секреты кружевоплетения и не только обучает, но и совершенствуется сама. Активная участница городских, областных и международных выставок, награждена дипломами, грамотами, благодарственными письмами.

Горбунова Галина Сергеевна Горбунова Галина Сергеевна - мастер по кружевоплетению на коклюшках. Проживает в Междуреченске. Занималась вышивкой, шитьём, выжиганием по ткани, но интерес к коклюшкам перевесил все рукоделия. Любовь к кружевам передала ей мама, а затем помогли мастер-классы опытных междуреченских мастериц. В 1999 году Галина Сергеевна прошла курсы повышения квалификации «Золотое кружевоплетение» в Москве. Полученные знания передаёт ученикам в центре дополнительного образования, проводит мастер-классы для желающих горожан. Сегодня в городе в центре народных ремёсел и декоративно-прикладного искусства «Мастер и подмастерья» занимается кружевоплетением большая группа женщин, которой руководит ученица Галины Сергеевны. Мастер принимает участие и побеждает в городских, региональных и международных конкурсах. Её работы высокого качества, всегда оригинальны и хороши. Имеет благодарственные письма, грамоты, дипломы.

Изготовление национального костюма

МЫСКИ

Мельникова Л.

Шорские головные уборы

Шорский национальный костюм (одежда) – это сокровищница народного творчества. Он несёт в себе многовековые традиции, мировоззрение, моральные нормы. В нём проявляется история народа: от происхождения этноса до его контактов с окружающими племенами, народами. Каждый завиток, кружок, точка, строчка, линия, каждый, на первый взгляд, простой элемент, имеет определённую смысловую нагрузку, которую надо уметь правильно читать. Важную информацию несёт в себе головной убор и даже пояс, которым подпоясывается человек. Много лет занимается изготовлением шорской национальной одежды Мельникова Лариса Николаевна. Она сама придумывает фасоны. Каждый костюм от обуви до головного убора продуман до мелочей, каждая деталь подчёркивает его самобытность, создаёт неповторимый образ. А чего стоят изысканные украшения из сутажа! Каждую вещь отличает потрясающая ювелирная проработка деталей со своим собственным стилем, поэтому её работы трудно перепутать с кем-либо ещё.

Мельникова Лариса Николаевна Мельникова Лариса Николаевна - мастер по изготовлению национального костюма. Закончила Иркутский технологический техникум по специальности техник-технолог швейного производства. Окончив обучение, Лариса Николаевна стала применять в шитье разные направления в области дизайна и моделирования одежды. В Городском центре культуры на протяжении многих лет занимается разработкой и созданием сценических костюмов, головных уборов, ростовых кукол. Кроме этого Лариса Николаевна занимается изготовлением шорских национальных костюмов, вышивкой атласными лентами, сутажной вышивкой, карнавальными масками. В 2010 году на суд зрителей была представлена первая персональная выставка Мельниковой Л. Н. «Стилизованные национальные костюмы». В коллекцию вошли более 30-ти работ. Зрители смогли увидеть национальные узоры, традиционные элементы шорского, русского наряда. Каждый костюм от обуви до головного убора продуман до мелочей, каждая деталь подчёркивает его самобытность, создаёт неповторимый образ. А чего стоят изысканные украшения из сутажа! Каждую вещь отличает потрясающая ювелирная проработка деталей со своим собственным стилем, поэтому её работы трудно перепутать с кем-либо ещё. Участие на курсах и семинарах помогает Ларисе Николаевне черпать новые идеи, нестандартные технологии изготовления. Она — неоднократный победитель городских, областных, региональных конкурсов, имеет областную медаль «За служение Кузбассу», награждена благодарственным письмом от губернатора Кемеровской области, имеет различные дипломы и грамоты.

Изготовление национального костюма

БЕЛОВСКИЙ РАЙОН

Тарасова О.

Хамадиярова З.

Одежда телеутов

Национальная одежда - это своеобразная летопись исторического развития и художественного творчества телеутского народа. Основной женской одеждой является длинное платье (Кунёк), которое подпоясывается поясом (Кур), тканным из цветных ниток, и его длина достигает 3,5 метров. Особенностью праздничного платья является нагрудное украшение (Тошток), обувью телеутов были кожаные туфли (Чарык) на мягкой подошве без каблуков. Традиционная женская одежда в значительной степени используется до настоящего времени. Мужская одежда состоит из длинной рубахи из дабы или ситца с длинными рукавами, косым открытым воротом, снабжённым одной пуговицей, и широких, немного длиннее колен штанов. Штаны на поясе стянуты шнурком, который завязан спереди и выпущен концами наружу. Поверх рубахи - халат (чекмень) из сукна с широкими рукавами, большим отложным воротником красного или синего цвета. Халат опоясывается кушаком-опояской.

Тарасова Ольга Павловна Тарасова Ольга Павловна – мастер по пошиву национальных костюмов. Родилась 21 мая 1963 года. Окончила училище № 33 г. Новокузнецка, получив специальность швеи, а после повышения квалификации стала работать над изготовлением национальной одежды. Ольга Павловна - талантливый от природы человек. Вся её жизнь связана с изготовлением одежды. До 2000 года являлась участницей телеутского фольклорного ансамбля «Солоны», сейчас занимается пошивом костюмов для этого коллектива. В данное время Ольга Павловна имеет свое ИП «Тарасова», которое пользуется большим спросом у населения. Её уровень и мастерство неоспоримо, работы всегда отличаются индивидуальностью и точностью пошива. Также она работает и в этническом направлении, создав коллекцию стилизованной телеутсой одежды, стала победителем в областном фестивале национальных культур «Мы живем семьей единой» в г. Кемерово.

Хамадиярова Зоя Кузьминична Хамадиярова Зоя Кузьминична – мастер по ткачеству и пошиву телеутской национальной одежды. Родилась 16 ноября 1961 года в селе Беково Беловского района.. Зоя Кузьминична выросла в большой крестьянской семье и с детства видела, как трепетно и творчески подходили к изготовлению национальной одежды её родители. Увлеклась пошивом одежды ещё в детстве. В настоящее время Зоя Кузьминична профессионально занимается изготовлением национальной телеутской одежды, освоив старинную технологию ткачества телеутского пояса (кур), усовершенствовала и разработала методику изготовления. Стараясь сохранить историю своего народа, его самобытность передаёт своё умение молодёжи. В школьной творческой мастерской кройки и шитья «Импульс» под её руководством старшеклассники постигают азы телеутского рукоделия и воплощают свои творческие фантазии в реставрации этнических моделей. Её работы и работы её воспитанников представлены на многих выставках и ярмарках: Международная выставка «Северная цивилизация» (Москва), Международная выставка-ярмарка «Экспо-Сибирь» и Международный фестиваль малочисленных народов (Улан-Удэ). Творческая деятельность З. К. Хамадияровой оценена многочисленными Почётными грамотами, дипломами и благодарственными письмами Администрации Кемеровской области.

Народные промыслы Кузбасса : [интерактивная карта] : 6+ / [автор-составитель И. В. Баркова ; оформ. И. В. Баркова] ; [МБУ «Муниципально-информационная библиотечная система» г. Новокузнецка, Центральная детская библиотека им. Э. Д. Гольцмана]. – [Новокузнецк, 2022]. - Текст. Изображение : электронные // МБУ «МИБС» г. Новокузнецка : [сайт]. – Раздел сайта «Для детей и не только...», подраздел «Край мой, гордость моя!». – Использован облачный сервис Genial.ly. – URL: https://view.genial.ly/624304ef715bc30011e869c1 (дата обращения: 19.04.2022).

Составитель: Баркова Ирина Вениаминовна, гл. библиограф ЦДБ им. Э. Д. ГольцманаОформление: Баркова Ирина Вениаминовна, гл. библиограф ЦДБ им. Э. Д. Гольцмана

85.12 (2Рос-4К) Н-28

Список литературы

Список литературы Арутюнов, Г. Новокузнецкая матрёшка: становление промысла / Г. Арутюнов // Народное творчество. – 2004. – № 2. – 4 апреля. – С. 12-16. Белоусова, Т. Родом из сказки / Т. Белоусова // Кузбасс. – 2001. – № 234. – 18 декабря. – С. 4. Викторова, Т. Матрёшка со знаком качества / Т. Викторова // Кузбасс. – 2005. – № 196. – 21 окт. – С. 6. Добрый, А. Двадцать восемь кузнецких матрёшек / А. Добрый // Губернские ведомости. – 2002. – № 51. – 20 марта. – С. 1. Калитина, Д. Старомодное увлечение / Д. Калитина // Кузбасс. – 2006. – № 35. – 1 марта. Очарование кузнецкой матрешки // Кузбасс. - 2007. - 10 февраля (№ 25). - С. 3. Калишева, Г. О городе Мариинске и его почётном жителе Юрии Михайлове / Г. Калишева // Кузбасс XXI век. – 2011. – № 1 (23). – С. 56-59. Кондрашов, А. Хорошо, когда в доме туесок по имени «Веселуха» / А. Кондрашов // Правда. – 2010. – № 105. – 24-27 сентября. – С. 6. Коровин, И. Подумай о хорошем / И. Коровин // Наша газета. – 2001. – № 82. – 21 сентября. – С. 6. Лебединская, Н. Мотивы Александра Панова / Н. Лебединская // Кузбасс. – 2006. – № 11. – 24 января. – С. 4. Михайлов, Ю. М. Увидеть Париж… И удивить! / Ю. М. Михайлов // Кузбасс. – 2010. – № 100. – 5 июня. – С. 6. Немиров, В. Сказ о кузнецкой матрёшке / В. Немиров // Кузнецкий рабочий. – 2002. – № 17. – 9 февраля. – С. 1. Ольховская, Л. Как хороши, как свежи были розы... / Л. Ольховская // Наша газета. – 1997. – № 13. – 13 февраля. – С. 4. Ольховская, Л. «Королевские» подносы – в каждый дом / Л. Ольховская// Наша газета. – 1995. – 14 марта. – С. 4. Ольховская, Л. Пришла «Весна» с цветами / Л. Ольховская // Известия. – 1995. – 11 марта. – С. 10. Савельева, О. Русские забавы, рождённые из бересты / О. Савельева // Комсомольская правда в Кузбассе. – 2001. – № 171. – 19 сентября. – С. 5. Свиридова, Н. Как наш казак Париж собрался покорить / Н. Свиридова // Кузбасс. – 2010. – № 63. – 10 апреля. – С. 9. Семёнова, Д. Топкинский мастер вырезает скульптуры из каменного угля / Д. Семёнова // Томь. – 2011. – № 6. – 9 февраля. – С. 28. «Славянские мифы» в бересте // Кузбасс. – 2006. – № 193. – 14 октября. Тимощук, А. Кукольный мир Мышки-норушки / А. Тимощук // Кузбасс. – 2004. – № 234. – 11 декабря. – С. 8. Фёдорова, Л. Прокопьевская береста / Любовь Фёдорова // Кузбасс. - 2014. - 27 декабря (№ 241). - Прил.: c. III. - (Золотые купола). Центр народного творчества Кузбасса / Министерство культуры и национальной политики Кузбасса. - URL: http://www.nt-kuzbass.ru/474.htm. (Дата обращения: 19.04.2022). Шипилова, Т. Кружева для Насти. С победой из Туапсе возвратились юные кружевницы из «Школы рукоделия» детско-юношеского цента «Орион» [Новокузнецк] / Т. Шипилова // Кузбасс. – 2005. – № 201. – 28 октября. – С. 4. Шипилова, Т. Матрёна плюс Иванович / Т. Шипилова // Кузбасс. – 2005. – № 116. – 1 июля. – С. 4. Шипилова, Т. Странница душа / Т. Шипилова // Кузнецкий рабочий. – 2002. – № 39. – 2 апреля. Шипилова, Т. «Это не поделка, это-настоящее»" / Т. Шипилова // Кузбасс. - 2004. - 16 января. - С. 2. Ширин, Ю. В. Игры первых русских сибиряков / Ю. В. Ширин // Кузнецкая крепость: лит.-худ. альманах управления культуры администрации г. Новокузнецка. – Новокузнецк : Кузнецкая крепость, 2004. – № 1 (8). – С. 12-18. Штраус, О. «Берёзовый сказ» очаровал Думу / О. Штраус // Кузбасс. – 2007. – № 87. – 19 мая. – С. 8. Штраус, О. Кусок луга на подносе / О. Штраус // Кузбасс. – 2014. – № 163. – 6 сентября. – С. 3. Юдина, О. Древо познания: креативная береста / О. Юдина // Культура. – 2011. – № 2. – 20 – 26 января. – C. 4 : фото.

Народные промыслы Кузбасса

Over 30 million people build interactive content in Genially.

SLYCE DECK

LET’S GO TO LONDON!

ENERGY KEY ACHIEVEMENTS

HUMAN AND SOCIAL DEVELOPMENT KEY

CULTURAL HERITAGE AND ART KEY ACHIEVEMENTS

DOWNFALLL OF ARAB RULE IN AL-ANDALUS

ABOUT THE EEA GRANTS AND NORWAY

Transcript