Arte y patrimonio en Ucrania
¿Qúe podemos aprender sobre un país a través del patrimonio cultural? ¿Qué podemos aprender sobre arte y cultura a través de un territorio?
Museos
Arte del S.XX
Folklore y cultura pop
Cine
01
museos
Son museos las instituciones abiertas al público, no lucrativas, al servicio de la sociedad y su desarrollo que adquieren, conservan, investigan y difunden, para fines de estudio educación y deleite, testimonios materiales del ser humano y de sus entornos naturales o culturales
https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000127334_spa
Museo Nacional de Arte en Ucrania
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Museo nacional de artes decorativas: Monasterio de las cuevas de Kiev.
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Museo Nacional Andrey Sheptytsky. Leópolis
En sus salas se encuentran los mejores testimonios del arte ucraniano desde el siglo XII hasta la actualidad, que reflejan la evolución de la cultura nacional en el transcurso de nueve siglos, entre los que destaca la colección más rica del mundo de arte eclesiástico ucraniano de los siglos XII-XVIII. El museo fue fundado en 1905 por el arzobispo metropolitano de la Iglesia greco-católica ucraniana Andrey Sheptytsky bajo el nombre de Church Museum. Al cabo de seis años pasó a denominarse Museo Nacional de Lviv gracias a su importancia y se trasladó de la Iglesia de San Jorge a una mansión del profesor de la Universidad de Lviv Emil Dunikovsky en el centro de la ciudad.
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Museo Khanenko
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Museo de Historia Local en la ciudad de Ivankiv, (Kiev)
se incendió durante la invasión de Rusia en 2022, Tenía 25 obras de arte de la artista popular ucraniana Maria Prymachenko, todas las cuales, según los informes, han sido destruidas.
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Stary Krym (Crimea Vieja)
Es una casa museo de los Tártaros (grupo étnico proveniente de Eurasia) de Crimea. Esta casa pertenece a una mujer que busca conservarla para mostrar el estilo de vida de la época: los utensilios de cocina, ropa, herramientas de trabajo... Se relaciona con la anexión de Crimea por los rusos a finales del siglo XVIII y las guerras que desembocaron tras esto, hasta que los tártaros lograron liberarse a finales del siglo XIX. Esto se vincula, también, con la masacre que ocurrió con este pueblo tras la II Guerra Mundial, así como con la anexión de Crimea a Rusia en 2014.
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Museo de la Gran Guerra Patriótica
(Kiev) aunque en 2015 le cambiaron el nombre al
de Nacional de la SGM. Hace
referencia a la Segunda Guerra Mundial. El museo abrió el 9 de mayo de 1981, Día de
la Victoria, por el líder soviético Leonid Brézhnev. La espada de 16 m de altura y el escudo con el emblema de la Union Sovietica.
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Museo de los tesoros espirituales
Iconos religiosos de entre los S.XII y XIX
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Museo nacional de Chernobil
Como memorial a este trágico accidente se creó en Kiev el Museo de Chernóbil. La
exposición abrió sus puertas en el año 1992 y ofrece detallada información sobre los
motivos que dieron lugar a este gran desastre. A través de sus habitáculos y salas, ambientadas con una luz tenue y decoradas de
forma psicodélica, es posible conocer los efectos que causó la radiación sobre la
población, la flora y la fauna de los alrededores. También encontramos diversos
objetos pertenecientes a la central y otros que fueron usados por parte del ejército en
las tareas de descontaminación.
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¿Cuales son tus conclusiones?
¿El tipo de museos que abre un Estado Nación tienen que ver con la ideología? ¿el patrimonio es neutro? ¿Conservamos aquello que nos representa y habla de nuestra(s) historia(s)? o ¿conservamos solo una parte de nuestra cultura? ¿ a quienes representa? ¿Quienes son los que habitualmente deciden las obras de arte o artefactos culturales que se coleccionan y exhiben? ¿a qué intereses responden?
02
Arte del S. XX
Artistas nacidas en territorios de la actual Ucrania. Relación con tendencias del arte del S.XX.
Antecedentes, Fs XVIII. Clasicismo. Pintura histórica S-XIX. Romanticismo, Realismo, naturalismo e impresionismo
http://www.hecaton.es/2021/04/16/artistas-ucranianos-antin-losenko/
https://conucrania.com/2021/05/05/arte-de-ucrania-11-la-pintura-historica/
http://www.hecaton.es/2021/04/28/artistas-ucranianos-illia-repin/
Malevich
Kiev, 1878-San Petersburgo, 1935Kazimir Malévich fue el máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes de la abstracción geométrica en la Rusia del primer tercio del siglo XX que tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte. En 1915 fue expuesto su Cuadrado negro y publicó Del cubismo y el futurismo al suprematismo, donde resumía su nueva teoría artística. Desde ese momento su arte se centró en la representación de figuras geométricas, entre las que predominaba el cuadrado, sobre un fondo blanco. Durante el año siguiente trabajó junto a otros artistas en la revista Supremus, pero antes de que se llegase a publicar fue llamado a filas. Poco a poco el proceso de reducción de elementos pictóricos en sus composiciones fue acentuándose hasta llegar a las series de Blanco sobre blanco de 1917-1918.
Después de estudiar arte en una academia privada de Moscú, pintó primero cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto hacia un primitivismo inspirado en el fauvismo de Matisse y hacia un estilo tubular semejante al de Fernand Léger. Kazimir Malevich participó con obras de este tipo en varias exposiciones dentro y fuera de Rusia; en sus viajes conoció el cubismo de Picasso y Braque y el futurismo de Umberto Boccioni y Gino Severini, que le inspiraron creaciones de fragmentación formal cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista.
Pero Malevich deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las artes figurativas, y con tal objetivo fundó el movimiento suprematista, que se dio a conocer en 1915 a través de la obra Cuadrado negro sobre fondo blanco. A partir de entonces alternó obras de una austeridad absoluta, como la serie negra, con otras de mayor animación colorística y más dinamismo y, en ocasiones, dotadas de cierta sensación de profundidad. Hacia 1918 se inclinó por la austeridad más absoluta con la serie Blanco sobre blanco.
En este período, al considerar que ya no podía llegar más lejos en sus investigaciones, Malevich abandonó la pintura para dedicarse a la enseñanza y a la escritura y exponer sus ideas sobre el arte. Fue profesor en las academias de Moscú y Vitebsk y en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de Moscú, y dirigió el Instituto para el Estudio de la Cultura Artística de Leningrado. Simultáneamente proyectó estructuras tridimensionales que ejercieron una gran influencia en el constructivismo soviético.
Kazimir Malevich desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de las vanguardias: creador, junto con Piet Mondrian, de la abstracción geométrica e inspirador de la obra de El Lissitzky y de Laszlo Moholy-Nagy, fue punto de partida de la posterior evolución del arte abstracto europeo, así como del diseño gráfico. La mejor colección de su obra se conserva en el Stedelijk Museum de Amsterdam.
Malevich
El afilador de cuchillos, 1912.
Malevich
composición supramatista1917
Malevich
composición supramatista 1916
Malevich
Dibujo suprematista
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Tres mujeres
Auto-retrato. 1933
Sonia Delaunay
Odesa, 1885-París, 1979. Sonia Delaunay, nacida Sara Élievna Stern, representó un papel fundamental en el desarrollo del simultaneísmo, corriente que supo expresar tanto en la pintura como en el campo del diseño de moda, tejidos y libros, entre otros. De origen ucraniano, fue confiada, siendo una niña, a sus tíos maternos de San Petersburgo, de quienes recibió una educación cosmopolita. En 1904 se trasladó a Karlsruhe para comenzar sus estudios de pintura. Dos años más tarde continuaría su formación en París en la Académie La Palette. Durante esta época sus obras reflejaron su admiración por Vincent van Gogh, Paul Gauguin o el fauvismo de Henri Matisse
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Contrastes simultaneos1913 Óleo sobre lienzo
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Vestidos simultaneos, o tres mujeres1925 Óleo sobre lienzo
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Robert Delaunay, primer disco1912-13 Óleo sobre lienzo
La pintura deja de ser imitativa para convertirse a través de las relaciones
que se establecen entre los colores en creativa por su misma técnica.
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Maria Primachenko
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Reconocida pintora ucraniana representante del arte naif. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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Sus obras destacan por sus colores vivos y sus imágenes de monstruos y pájaros fantásticos de la mitología eslava.
A veces, Prymachenko pintaba lo que veía en sueños, mientras que en otras ocasiones las leyendas y los cuentos de tradición popular eran su fuente de inspiración para realizar sus pinturas, las cuales rinden homenaje al campesinado de su tierra.
Katerina Bilokur
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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Katerina Bilokur
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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¿Cuáles son tus conclusiones?
¿Son más ucranianas María Primachenko y Katerina Bilokur que Sonia Delaunay y Kazemir Malevich? ¿Es diferente el modo de crear dependiendo de tu contexto? ¿Porqué? ¿A que nos referimos con Arte Naif y Folklore?
Definición de museos
Tipologías múltiples de museosConcepto de patrimonio
01
Arte y patrimonio como ideologia
Arte sacro
Arte burgues
02
Colecciones reales
Arte popular
Suprematismo
Vanguardias artísticas del S.XX
03
Simultaneismo
Abstracción geométrica
Arte Naif
03
Folklore y pop
Conjunto de costumbres , creencias , objetos culturales , canciones ... de carácter tradicional y popular .
04
Cine
Escenas míticas en la historia del cine y creación audiovisual contemporánea:El Acorazado Potemkin, el montaje en cine.El proceso creativo de S. Loznisza
Acorazado Potemkin
S. Eisentstein. 1925
El montaje ideológico o por atracciones
Maidan
S. Lotnizsa. 2014
S. Lotnizsa. Sobre su proceso creativo
¿Puedes identificar en una serie, video o película el montaje ideológico o por atracciones? ¿Puedes nombrar tres características del estilo creativo de S. Lonitsza? ¿Cómo entiende el cine? ¿Cómo entretenimiento o cómo pensamiento?
Presentacion creada a través de la investigación del alumnado de 3º del Grado de Educación Primaria Asignatura: Educación Plástica y Visual Docente: Belén Sola febrero-junio 2022
Entender el arte y patrimonio a través de UcraniaL
ULE
Created on March 26, 2022
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Arte y patrimonio en Ucrania
¿Qúe podemos aprender sobre un país a través del patrimonio cultural? ¿Qué podemos aprender sobre arte y cultura a través de un territorio?
Museos
Arte del S.XX
Folklore y cultura pop
Cine
01
museos
Son museos las instituciones abiertas al público, no lucrativas, al servicio de la sociedad y su desarrollo que adquieren, conservan, investigan y difunden, para fines de estudio educación y deleite, testimonios materiales del ser humano y de sus entornos naturales o culturales
https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000127334_spa
Museo Nacional de Arte en Ucrania
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Museo nacional de artes decorativas: Monasterio de las cuevas de Kiev.
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Museo Nacional Andrey Sheptytsky. Leópolis
En sus salas se encuentran los mejores testimonios del arte ucraniano desde el siglo XII hasta la actualidad, que reflejan la evolución de la cultura nacional en el transcurso de nueve siglos, entre los que destaca la colección más rica del mundo de arte eclesiástico ucraniano de los siglos XII-XVIII. El museo fue fundado en 1905 por el arzobispo metropolitano de la Iglesia greco-católica ucraniana Andrey Sheptytsky bajo el nombre de Church Museum. Al cabo de seis años pasó a denominarse Museo Nacional de Lviv gracias a su importancia y se trasladó de la Iglesia de San Jorge a una mansión del profesor de la Universidad de Lviv Emil Dunikovsky en el centro de la ciudad.
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Museo Khanenko
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Museo de Historia Local en la ciudad de Ivankiv, (Kiev)
se incendió durante la invasión de Rusia en 2022, Tenía 25 obras de arte de la artista popular ucraniana Maria Prymachenko, todas las cuales, según los informes, han sido destruidas.
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Stary Krym (Crimea Vieja)
Es una casa museo de los Tártaros (grupo étnico proveniente de Eurasia) de Crimea. Esta casa pertenece a una mujer que busca conservarla para mostrar el estilo de vida de la época: los utensilios de cocina, ropa, herramientas de trabajo... Se relaciona con la anexión de Crimea por los rusos a finales del siglo XVIII y las guerras que desembocaron tras esto, hasta que los tártaros lograron liberarse a finales del siglo XIX. Esto se vincula, también, con la masacre que ocurrió con este pueblo tras la II Guerra Mundial, así como con la anexión de Crimea a Rusia en 2014.
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Museo de la Gran Guerra Patriótica
(Kiev) aunque en 2015 le cambiaron el nombre al de Nacional de la SGM. Hace referencia a la Segunda Guerra Mundial. El museo abrió el 9 de mayo de 1981, Día de la Victoria, por el líder soviético Leonid Brézhnev. La espada de 16 m de altura y el escudo con el emblema de la Union Sovietica.
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Museo de los tesoros espirituales
Iconos religiosos de entre los S.XII y XIX
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Museo nacional de Chernobil
Como memorial a este trágico accidente se creó en Kiev el Museo de Chernóbil. La exposición abrió sus puertas en el año 1992 y ofrece detallada información sobre los motivos que dieron lugar a este gran desastre. A través de sus habitáculos y salas, ambientadas con una luz tenue y decoradas de forma psicodélica, es posible conocer los efectos que causó la radiación sobre la población, la flora y la fauna de los alrededores. También encontramos diversos objetos pertenecientes a la central y otros que fueron usados por parte del ejército en las tareas de descontaminación.
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¿Cuales son tus conclusiones?
¿El tipo de museos que abre un Estado Nación tienen que ver con la ideología? ¿el patrimonio es neutro? ¿Conservamos aquello que nos representa y habla de nuestra(s) historia(s)? o ¿conservamos solo una parte de nuestra cultura? ¿ a quienes representa? ¿Quienes son los que habitualmente deciden las obras de arte o artefactos culturales que se coleccionan y exhiben? ¿a qué intereses responden?
02
Arte del S. XX
Artistas nacidas en territorios de la actual Ucrania. Relación con tendencias del arte del S.XX.
Antecedentes, Fs XVIII. Clasicismo. Pintura histórica S-XIX. Romanticismo, Realismo, naturalismo e impresionismo
http://www.hecaton.es/2021/04/16/artistas-ucranianos-antin-losenko/
https://conucrania.com/2021/05/05/arte-de-ucrania-11-la-pintura-historica/
http://www.hecaton.es/2021/04/28/artistas-ucranianos-illia-repin/
Malevich
Kiev, 1878-San Petersburgo, 1935Kazimir Malévich fue el máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes de la abstracción geométrica en la Rusia del primer tercio del siglo XX que tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte. En 1915 fue expuesto su Cuadrado negro y publicó Del cubismo y el futurismo al suprematismo, donde resumía su nueva teoría artística. Desde ese momento su arte se centró en la representación de figuras geométricas, entre las que predominaba el cuadrado, sobre un fondo blanco. Durante el año siguiente trabajó junto a otros artistas en la revista Supremus, pero antes de que se llegase a publicar fue llamado a filas. Poco a poco el proceso de reducción de elementos pictóricos en sus composiciones fue acentuándose hasta llegar a las series de Blanco sobre blanco de 1917-1918.
Después de estudiar arte en una academia privada de Moscú, pintó primero cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto hacia un primitivismo inspirado en el fauvismo de Matisse y hacia un estilo tubular semejante al de Fernand Léger. Kazimir Malevich participó con obras de este tipo en varias exposiciones dentro y fuera de Rusia; en sus viajes conoció el cubismo de Picasso y Braque y el futurismo de Umberto Boccioni y Gino Severini, que le inspiraron creaciones de fragmentación formal cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista. Pero Malevich deseaba instaurar la supremacía de la sensibilidad pura de las formas sencillas en las artes figurativas, y con tal objetivo fundó el movimiento suprematista, que se dio a conocer en 1915 a través de la obra Cuadrado negro sobre fondo blanco. A partir de entonces alternó obras de una austeridad absoluta, como la serie negra, con otras de mayor animación colorística y más dinamismo y, en ocasiones, dotadas de cierta sensación de profundidad. Hacia 1918 se inclinó por la austeridad más absoluta con la serie Blanco sobre blanco.
En este período, al considerar que ya no podía llegar más lejos en sus investigaciones, Malevich abandonó la pintura para dedicarse a la enseñanza y a la escritura y exponer sus ideas sobre el arte. Fue profesor en las academias de Moscú y Vitebsk y en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de Moscú, y dirigió el Instituto para el Estudio de la Cultura Artística de Leningrado. Simultáneamente proyectó estructuras tridimensionales que ejercieron una gran influencia en el constructivismo soviético. Kazimir Malevich desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de las vanguardias: creador, junto con Piet Mondrian, de la abstracción geométrica e inspirador de la obra de El Lissitzky y de Laszlo Moholy-Nagy, fue punto de partida de la posterior evolución del arte abstracto europeo, así como del diseño gráfico. La mejor colección de su obra se conserva en el Stedelijk Museum de Amsterdam.
Malevich
El afilador de cuchillos, 1912.
Malevich
composición supramatista1917
Malevich
composición supramatista 1916
Malevich
Dibujo suprematista
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Tres mujeres
Auto-retrato. 1933
Sonia Delaunay
Odesa, 1885-París, 1979. Sonia Delaunay, nacida Sara Élievna Stern, representó un papel fundamental en el desarrollo del simultaneísmo, corriente que supo expresar tanto en la pintura como en el campo del diseño de moda, tejidos y libros, entre otros. De origen ucraniano, fue confiada, siendo una niña, a sus tíos maternos de San Petersburgo, de quienes recibió una educación cosmopolita. En 1904 se trasladó a Karlsruhe para comenzar sus estudios de pintura. Dos años más tarde continuaría su formación en París en la Académie La Palette. Durante esta época sus obras reflejaron su admiración por Vincent van Gogh, Paul Gauguin o el fauvismo de Henri Matisse
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Contrastes simultaneos1913 Óleo sobre lienzo
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Vestidos simultaneos, o tres mujeres1925 Óleo sobre lienzo
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Robert Delaunay, primer disco1912-13 Óleo sobre lienzo
La pintura deja de ser imitativa para convertirse a través de las relaciones que se establecen entre los colores en creativa por su misma técnica.
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Maria Primachenko
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Reconocida pintora ucraniana representante del arte naif. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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Sus obras destacan por sus colores vivos y sus imágenes de monstruos y pájaros fantásticos de la mitología eslava. A veces, Prymachenko pintaba lo que veía en sueños, mientras que en otras ocasiones las leyendas y los cuentos de tradición popular eran su fuente de inspiración para realizar sus pinturas, las cuales rinden homenaje al campesinado de su tierra.
Katerina Bilokur
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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Katerina Bilokur
Bolotnia (Kiev), 1908- 1997. Nació en el pueblo de Bolotnia en el óblast de Kiev, donde pasó toda su vida. Su padre era carpintero . Su madre, Paraska Vasylivna, era una maestra de bordado. Durante la infancia María sufrió de una enfermedad grave – poliomielitis, lo que la hizo muy seria y observadora, afinó su audición y visión.. “Todo empezó así” - recordaba la pintora. “Una vez cerca de casa, junto al río, en una pradera llena de flores donde llevaba a pastar los gansos, dibujaba en la arena diferentes flores que había visto, y después vi arcilla azulada. La cogí y pinté nuestra casa…” Los que vinieron a ver esa maravilla hecha por las manos de una niña la alababan y le pidieron que decorara sus casas.
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¿Cuáles son tus conclusiones?
¿Son más ucranianas María Primachenko y Katerina Bilokur que Sonia Delaunay y Kazemir Malevich? ¿Es diferente el modo de crear dependiendo de tu contexto? ¿Porqué? ¿A que nos referimos con Arte Naif y Folklore?
Definición de museos
Tipologías múltiples de museosConcepto de patrimonio
01
Arte y patrimonio como ideologia
Arte sacro
Arte burgues
02
Colecciones reales
Arte popular
Suprematismo
Vanguardias artísticas del S.XX
03
Simultaneismo
Abstracción geométrica
Arte Naif
03
Folklore y pop
Conjunto de costumbres , creencias , objetos culturales , canciones ... de carácter tradicional y popular .
04
Cine
Escenas míticas en la historia del cine y creación audiovisual contemporánea:El Acorazado Potemkin, el montaje en cine.El proceso creativo de S. Loznisza
Acorazado Potemkin
S. Eisentstein. 1925
El montaje ideológico o por atracciones
Maidan
S. Lotnizsa. 2014
S. Lotnizsa. Sobre su proceso creativo
¿Puedes identificar en una serie, video o película el montaje ideológico o por atracciones? ¿Puedes nombrar tres características del estilo creativo de S. Lonitsza? ¿Cómo entiende el cine? ¿Cómo entretenimiento o cómo pensamiento?
Presentacion creada a través de la investigación del alumnado de 3º del Grado de Educación Primaria Asignatura: Educación Plástica y Visual Docente: Belén Sola febrero-junio 2022