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El Sonido

Guillermo Rodriguez

Created on March 25, 2022

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El sonido

imagen y sonido 2ºbach

Empezar

Ruben y guillermo

manuel y alexandra

El sonido

imagen y sonido 2ºbach

Empezar

Ruben y guillermo

manuel y alexandra

Índice

1) El oido humano

5) Prestaciones técnicas de micrófonos

2) hitos sonoros

6) Prestaciones de líneas de audio

3) Aportaciones tecnológicas y expresivas

7) Especificaciones técnicas

4) Captación y registro sonoro

1.Proceso de captación del oído humano

La oreja capta las ondas sonoras que se transmiten a través del conducto auditivo hasta el tímpano.El tímpano es una membrana flexible que vibra cuando le llegan las ondas sonoras. Esta vibración llega a la cadena de huesecillos que amplifican el sonido y lo transmite al oído interno a través de la ventana oval.

El oído humano percibe frecuencias entre 20 Hz (tono más bajo) a 20 kHz (tono más alto). Todos los sonidos por debajo de 20 Hz se califican como infrasonidos, aunque algunos animales los escuchan (como por ejemplo la rata topo o el elefante)

2.Hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro

La historia del registro del sonido es la crónica de la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido de forma artificial (generalmente sonido dentro del espectro audible), que ha creado el ser humano. La historia de la grabación de sonido, se pueden dividir en cuatro períodos principales: -La era acústica o mecánica: La primera invención conocida de un dispositivo capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, invención del francés Leon Scott, patentado el 25 de marzo de 1857. Este podía transcribir sonido a un medio visible, pero no tenía un modo de ser reproducido después. El aparato consistía de un cuerno o un barril, el cual recogía las ondas sonoras hacia una membrana, a la que estaba atada una cuerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. El inventor estadounidense Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo el 21 de noviembre de 1877, El fonógrafo utiliza un sistema de grabación mecánica analógica en el cual las ondas sonoras, que pueden ser producidas por la voz u otros medios, son transformadas en vibraciones y éstas en un surco trazado de forma vertical, al que más tarde se la pasará una aguja y la misma recogerá las vibraciones en el cilindro del fonógrafo. -La era eléctrica (incluyendo el sonido en películas). En 1925 los discos se empezaron a grabar de forma eléctrica, sustituyendo al sistema mecánico vigente hasta el momento; el tocadiscos apareció por primera vez en 1925, está constituido por un plato giradiscos que rotaba por tracción eléctrica, y un brazo cuya punta está dotada de una púa o aguja que es sensible a las vibraciones producidas cuando ella recorre el surco del vinilo. Un factor elemental para el registro del sonido son los transductores electroacústicos que si eran requeridos en los campos de la radiofusión y de la telefonía. Un gran avance en el campo de la electrónica y por ello en el registro del sonido también fue la invención del transistor en 1947, desarrollado en los Laboratorios Bell de Estados Unidos.

2.Hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro

La era magnética: Cuando Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético se empezaba a gestar. Oberlin Smith es el primero en realizar experimentos con el registro magnético, comenzó a grabar conversaciones de teléfono en una cuerda de piano. En 1911, con el simple invento de Lee DeForest, el tubo Audión (más conocido como Triodo), fue posible amplificar estos campos magnéticos y hacer realidad el magnetofón de alambre, el primer sistema magnético de audio. En 1928 el alemán Fritz Pfleumer solicitó una patente similar en cuanto al principio del grabador de alambre. Este magnetófono utiliza tiras de papel recubiertas en sustancias polvorientas. La empresa Philips asentada en Europa introdujo el casete compacto en el año 1963​, El casete es una caja plástica lo más cerrada posible para que no entre polvo en la cinta magnética, con un carrete de unos 100 metros (depende de la duración) de cinta plástica recubierta en óxido férrico u óxido de cromo, el otro carrete es el receptor de la cinta que circula. El desarrollo tecnológico del cartucho de 8 pistas empezó a finales de la década de 1950 y su lanzamiento comercial fue a mediados de los años 1960, el éxito del formato se produjo rápidamente. Este cartucho consiste en una caja plástica con una cinta cuyo ancho era un cuarto de pulgada pero que a diferencia del casete convencional esta se trataba de una cinta sin fin.

2.Hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro

La era digital : La era digital fue un cambio muy radical para el registro del sonido. En esta etapa se dio una revolución, ya que, en este contexto los costes de grabación se reducirían, entre otras cosas, también se debe destacar que tanto el registro como la reproducción del audio digital en comparación al analógico hace que se reduzca el tamaño del soporte grabado. El Laserdisc salió a la venta el 15 de diciembre de 1978, dos meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS y cinco años después apareció el CD basado en la tecnología del Laserdisc. Las primeras aproximaciones a lo que hoy en día se conoce como disco compacto se realizaron a finales de la década de 1970. Durante esta época aparecieron diversos sistemas de videodisco de lectura mecánica y capacitiva, pero de estos prototipos el único que ha persistido hasta la actualidad ha sido el videoscopio óptico, conocido como Laser Vision. El disco compacto (Compact Disc) fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony, en 1979. El disco compacto (o CD) es un disco óptico utilizado para almacenar datos en formato digital, consistentes en cualquier tipo de información (audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos). A mediados de 1980 Sony desarrolló el primer sistema de casete digital, conocido como DAT ( Digital Audio Tape). Este casete digital, utiliza cinta magnética de 4 mm, encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm de largo por 54 mm de ancho por 10,5 mm de grosor del casete. Como su nombre lo indica la grabación se realiza de forma digital en lugar de analógica.

3. Aportaciones tecnológicas y expresivas que el sonido aportó en el proceso de transformación del cine mudo al cine sonoro.

El cine, a lo largo de su historia, ha venido aplicando diversas innovaciones tecnológicas, que han influido notablemente en su forma narrativa, con resultados no siempre satisfactorios desde el punto de vista artístico (facilitar un trabajo puede traer consigo un progresivo deterioro de la capacidad de inventiva y favorecer una producción en serie cada vez más impersonal), pero que en ocasiones han supuesto un paso fundamental en la evolución del medio. En los primeros años del cine sonoro se asistió, en cierto modo, a una reinvención estética del cine, convertido en un laboratorio experimental. Hubo que aprender nuevas técnicas y nuevas estrategias para narrar historias. Y hubo que hacer compatible la creatividad del montaje y las longitudes de los diálogos. Y como reacción contra el chato estatismo y verbosidad del “teatro filmado” surgieron incluso películas sonoras de protesta, que reprodujeron música y ruidos, pero prescindieron voluntariamente de los diálogos. El ejemplo más famoso de esta tendencia lo suministró la película Éxtasis (1933) El paso del cine mudo al sonoro fue consecuencia de: -La aplicación de una innovación tecnológica (el registro, proceso y reproducción de sonido sincronizado con la imagen) -Repercusiones artísticas (cambió la forma de interpretar, el montaje, la continuidad...)e industriales (hubo que construir nuevos pabellones insonorizados para filmar en estudio), y comerciales (fue necesario sustituir los proyectores antiguos por otros nuevos) -Además fue un proceso irreversible. Por otro lado hemos contemplado dos fases diferenciadas en el paso del mudo al sonoro: una primera, de aproximación y adaptación tecnológica, que consiste en la incorporación de música y efectos, pero sin variar la estructura anterior de imagen con rótulos intercalados (diálogos escritos); y la fase subsiguiente, que será la definitiva, en donde se suprimen los rótulos, los diálogos se hacen audibles y son recitados en sincronía con la acción de los intérpretes.

4.SISTEMAS DE CAPTACIÓN Y REGISTRO SONORO EMPLEADOS EN LA PRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES Y RADIO

Un micrófono es un dispositivo que permite convertir las ondas de sonido en señales eléctricas. De este modo, logra amplificarlas. Las características de un micrófono son: Sensibilidad es igual a nivel de salida por nivel de presión sonora. Dicho de forma más clara, es la capacidad de captar el sonido del micrófono dependiendo de si le llegan sonidos débiles o fuertes. La sensibilidad se mide en -dB o en mV/Pa (milivoltios por presión sonora). La respuesta en frecuencia de un micrófono indica la sensibilidad del mismo a cada frecuencia. Para medir dicha frecuencia el micrófono se conecta a un analizador de frecuencias que mide su señal de salida y, de esta forma, se genera el gráfico de respuesta en frecuencia. Generalmente, este gráfico considera un rango de frecuencias de 20 Hz a 20 kHz, que es lo que el oído humano puede percibir. La fidelidad de un micrófono indica la variación de la sensibilidad de un micrófono respecto de la frecuencia, es decir, la capacidad que tiene un dispositivo receptor de sonido de captar con la mayor similitud posible un sonido determinado. Cuanto mayor sea la fidelidad de un micrófono más fielmente registrará un sonido, más parecido a la realidad. La directividad nos dice si el micrófono es sensible a los sonidos sólo en una dirección o en todas según esta hay siete tipos de micrófonos para la captación del sonido de distintas maneras, clasificados según su patrón o respuesta polar y la capacidad para eludir la captación de sonido que no esté dentro de su rango.

Tipos de micrófonos

El micrófono hipercardioide es una versión aún más restrictiva del supercardioide. el micrófono "shotgun" que es como un hipercardioide, pero recogiendo aún menos señal de la frontal, por lo que el locutor, como se mueva, se sale de campo.

El micrófono cardioide, capta el sonido de tiene frente a él, en menor medida lo que tiene en los laterales, pero reduciendo mucho lo que tiene enfrentado. El micrófono subcardioide capta todo, pero destacando el sonido que recibe directamente.El micrófono supercardioide casi no tiene señal trasera, pero no la omite.

El micrófono omnidireccional capta la totalidad de sonido que se encuentre a su alrededor. Muy buenos para captar el ambiente, pero no así para captar una conversación. El micrófono bi-direccional (en forma de ocho)tiene la posibilidad de captar el diálodo de dos personas enfrentadas, pero eludir todo lo demás.

5.Prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y accesorios necesarios en proyectos audiovisuales y de espectáculos.

Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales, y amplificadores para radio, y audiovisuales: En la radio tenemos consolas de un aspecto parecido a los controles de una televisión, pero como cabe esperar, sólo centrados en la captación de audio. Es como la mesa de mezclas de una productora de Música en un estudio de grabación, pero con menos necesidad de pistas de registro. La entrada será analógica (de la voz, por ejemplo) pero hoy en día nadie continuará con la emisión analógica, por lo que vamos a centrarnos en la digital. La consola o mesa de mezclas suele estar en una sala contigua a la sala donde se realizan las entrevistas y los directos, pero sí contará con una sección para la Música, incluyendo las cortinillas, sintonías y demás efectos sonoros o musicales que se requieran para el programa, incluidas las piezas musicales en un programa de radio fórmula musical. Los micrófonos captarán en la sala insonorizada el diálogo o monólogo de los locutores y se registrará en la mesa, donde se controlarán volúmenes para tener un registro digital estéreo que luego se pueda emitir. Esta última parte saldrá del estudio de radio para ser controlado por los amplificadores de señal que enviarán las ondas (por un lado) a la antena de emisión y (por otro) a la red de Internet, para las emisiones digitales, de una forma similar a la emisión de televisión en la actualidad. Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión: Partimos de unos micrófonos y entradas de línea que recogen el audio. De estas señales analógicas crearemos con una mesa de mezclas una señal que el oyente podrá reproducir en sus aparatos personales o escucharla en el escenario. La señal analógica recogida será monitorizada con unos altavoces especiales llamados monitores de campo cercano para poder tener en el estudio una buena idea de cómo sonará en un equipo de calidad en casa (o en el vehículo, o en los reproductores portátiles...) del oyente o en el escenario. Todas las señales se recogerán al máximo de potencia y calidad para luego usar la mesa de mezclas y crear volúmenes relativos que produzcan una mezcla equilibrada que ofrecer. De ahí necesitaremos llevar la mezcla a un sistema de amplificación, ya sea para altavoces en el trabajo para escenarios o para ser transmitida en el caso de la radio y la televisión. Cuando hablamos de sonido para una obra en escena (musical o teatral), el sonido recogido se trabajará igual, pero será reproducido por el sistema de altavoces del local.

02 Título aquí

01 Título aquí

Vis id minim dicant sensibus. Pri aliquip conclusionemque ad, ad malis evertitur torquatos his.

Vis id minim dicant sensibus. Pri aliquip conclusionemque ad, ad malis evertitur torquatos his.

5.Prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y accesorios necesarios en proyectos audiovisuales y de espectáculos.

Equipos de registro digital de audio para sonido audiovisual y programas de radio y televisión: El equipo para el registro digital deberá recoger la señal auditiva de manera analógica y convertirla (codificarla) a un formato digital. Para ello tomará "muestras" de ese sonido continuo y lo convertirá en datos de cada fragmento de segundo que utilice. Pueden ser tomas de varios miles de cortes por segundo (28.000, 46.000) y con esos datos, empleará un registro en disco duro o placa que usaremos para la edición. Una vez tengamos ese audio digital (que en el caso de la televisión, también tendrá imagen), crearemos una señal que emitir. Se empleará cable o antena de manera indistinta, porque los reproductores de estas señales que tengan los espectadores u oyentes contarán con un decodificador de señal con el que convertir de nuevo la imagen y/o el sonido en analógico para ser reproducido en radio o televisión. Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM: Las prestaciones técnicas de los grabadores de estas señales de sonido no dependerán tanto de tamaño (capacidad de memoria a la hora de almacenar datos) como de la velocidad de refresco a la que podemos obtener la señal, siendo la máxima velocidad posible la mejor, igual que vimos en las prestaciones de las tarjetas SD para las cámaras fotográficas digitales.

6. Prestaciones de líneas de audio con diferentes tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos reproductores, equipos informáticos, y equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales.

Prestaciones de líneas de audio con diferentes tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos reproductores, equipos informáticos, y equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales. La tensión de un cable eléctrico se mide en voltios y, dependiendo de estos, se categorizan en un grupo u otro: Baja Tensión hasta 750 V, Baja Tensión hasta 1.000 V , Media Tensión: de 1 kV hasta 36 kV , Alta Tensión: desde 36 kV , Tipos de cable eléctrico por su uso: Cables de baja tensión: Cables para paneles eléctricos , Cables de potencia , Cables armados , Cables de goma , Cables libres de halógenos , Cables resistentes al incendio , Cables de control , Cables de instrumentación , Cables solares , Cables especiales , Cables de aluminio , Cables de media tensión: El cable de media tensión de tipo RHZ1 con aislamiento de XLPE , El cable de media tensión con aislamiento HEPR, El cable de media tensión con aislamiento XLPE, cable de media tensión en cobre y aluminio.

7. Especificaciones técnicas y las cualidades operativas de diversas configuraciones de equipamiento de audio en grabaciones en estudio de música, doblaje y efectos sonoros.

Los princilpales elementos que encontramos en todos los estudios de grabación son: Ordenador. DAW. Interfaz de Audio. Micrófonos. Auriculares. Monitores de Estudio. Cables. Pies de Micro. Una vez acabada la grabacion es posible guardarlas en diferentes formatos: Bit depth o Sample rate. Tipos de formatos de audio y características WAV ,AIFF, AU ,FLAc, MPEG-4, Shorten, TTA ATRAC ,Apple Lossless ,MP3 ,Vorbis ,Musepack ,AAC ,WMA ,Opus ,OGG ,DSD ,MQA .