PRESENTACIÓN Artes_Etapa 3

Clasificación del Arte

Etapa 3

Equipo 5

2089119 MAZON LEAL ANGEL GAEL 2088940 MEDRANO LEYVA YARITZA MONTSERRAT 2087912 MENDOZA CARRIZALES FERNANDA MONSERRAT 2046149 NOLAZCO GONZALEZ CELENNE LIZBETH 2088740 PEREZ GUEVARA GABRIEL AVELINO 2088334 PEREZ HERNANDEZ YARETHZI ALEJANDRA 2088176 RAMÍREZ VALDES MARIA FERNANDA 2092167 RIOS GAUNA PAULINA SARAHI

Arte popular, arte y su relación

Una de las vertientes más ricas de la expresión artística de cualquier pais se encuentra en el llamado arte popular, el cual reúne múltiples tradiciones culturales y artísticas de cada nación. La palabra "popular" tiene su origen en el vocablo latino popularis, que está conformado por populus, "pueblo", y el sufijo -ar, que es equivalente a "relativoa". Así, popular es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo. Entre sus diversos significados, el término hace mención a lo que procede de la población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente. En este sentido, el arte popular es la actividad artística generada por el pueblo, en la comunidad local, muchas veces rural. Incluye la gran variedad de objetos artesanales, música, danzas, leyendas, cuentos de tradición oral, poesía popular y toda la faceta artística de las costumbres y rituales populares; todos, vinculados entre sí y con la vida del pueblo, formando parte de la cultura popular e identidad nacional.

Jaguares, de la alfarera mexicana Juana Gomez Ramirez.

El concepto como tal nace en el siglo XIX cuando, por primera vez, en el estudio y la clasificación del arte se incluirá la tipologia de arte popular, con el fin de revalorar la calidad estética de las artesanías y la actividad artística generada por el pueblo fuera de las academias de arte, que desde el Renacimiento y durante siglos, no se habían reconocido en las elites de la "alta cultura". Desde la Antigua Grecia y hasta el siglo XIII, en Occidente no existía el concepto actual del arte ni bellas artes. Como recordarás, la noción latina de ars y la griega de techne se referían a de cualquier habilidad humana, ya sea escribir versos, cantar, tocar música, remendar zapatos, pintar vasijas o gobernar; y aludían, principalmente, a la capacidad humana de hacer y ejecutar algo con destreza. En la edad media dominaba el sistema de gremios para cada oficio: joyeros, herreros, carpinteros, alfareros, etcétera. Y se usaban instintivamente los términos de "artesano" o "artista" para referirse meramente a un creador con una técnica, y la "obra de arte" era el producto útil de un trabajo calificado.

Simplemente, los medievales no distinguían entre "artesanos" y "artistas" ni entre "artes" y "artesanías". Así a finales de la edad media aún se carecía de un concepto de arte y no se había formado el ideal de artista autónomo que busca expresarse a sí mismo con una un lenguaje propio.Fue hasta el renacimiento siglo XV que se creó una división entre obra de arte y artesanía, pues con la llegada del pensamiento humanista se exaltó la figura del individuo y se acuñó la idea de "genialidad" e "individualismo" de algunos artistas.

Autorretrato del escultor italiano Lorenzo Ghiberti, antes de 1425. Técnica: Escultura, Arquitectura. Estilo: Primer Renacimiento. Localización: Baptisterio de Florencia, Puerta Norte.

Autorretrato de Gozzoli, en la Capilla de los Magos del Palacio Medici Riccardi de Florencia. En su birrete se puede leer: Opus Benotii (en español: obra de Benozzo).

Está diferenciación ayudó a elevar el estatus del artista sobre el del artesano. Otros factores que también proporcionaron progresivamente está división fueron los siguientes:

• El surgimiento de artistas versados en más de una de las Bellas Artes o todas, lo cual cumplía el ideal humanista.
• La integración del uso de la perspectiva en la pintura, lo que volvió algo teórico el estudio del arte.
• La influencia del libro de Giorgio Vasari: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, escrito en 1550, que enalteció la figura de algunos artistas renacentistas pertenecientes a una élite apoderada. Considerado como la primera obra donde se usa el concepto moderno de artista.
• El surgimiento del autorretrato (del artista) y la posición que algunos pintores y escultores empezaban a tener en la corte y en la vida de la gente apoderada. Pintarse o esculpirse a sí mismos construyó una imagen distinta (y moderna) de los creadores como artistas y del arte que la desvinculaba de modo gradual de la imagen del artesano.

Artesanía

Una artesanía es un objeto o producto cultural único y distinto de los demás realizado por un artesano con técnicas tradicionales de patrimonio comunitario y, por lo general, de forma manual sin el apoyo de maquinaria automatizada.Usualmente, las artesanías son esculturas, pinturas, cerámicas tejidos o piezas de orfebrería que expresan la identidad cultural comunitaria de los artesanos, ya que tienen representados valores simbólicos e ideológicos de sus culturas y región.

La artesanía, a diferencia de la obra de arte, se caracteriza por:

• Ser un producto principalmente utilitario o ceremonial, producido en grandes cantidades, que refleja la cosmovisión y la estética de la comunidad o el lugar en el que se elabora. No es algo meramente estético como el arte.
• Es un objeto totalmente cultural, ya que varía dependiendo del contexto social, el paisaje, el clima, los recursos, la materia prima obtenida de la región donde habita el artesano y la historia del lugar donde se realiza. No hay una técnica ni un estilo definido como en el arte, sino que es más bien un conjunto de técnicas de elaboración manual o rudimentaria que, por tradición, pasan de generación en generación.
• A diferencia del arte academicista, su autoría por lo general es anónima,por lo que no encontramos autores o artistas.
• Los objetos se producen en talleres de artesanos colectivos.
• Expresa valores simbólicos e ideológicos de la cultura local, por lo que tiene una carga ideológica y de identidad; es decir, hay valores incorporados tanto en los objetos materiales trabajados por un artesano como en las construcciones sociales de expresiones artisticas que adquieren un significado en las costumbres, creencias, leyendas y mitos de un pueblo.

Arte popular

Si bien el arte popular tradicional retomó todas las características y funciones de las artesanías (utilitaria, ritual y decorativa) al grado de ser parte de sus fundamentos, con el paso de los años, al igual que los otros géneros del arte, fue evolucionando y sumando nuevas funciones de carácter contemporáneo.

El arte popular contemporáneo en todo el mundo tiene un papel muy importante en la conformación y expresión de la identidad cultural nacional de cada país, y en la visión de su realidad frente al mundo globalizado y sus grandes desafíos.

De acuerdo con el escritor e historiador mexicano José N. Iturriaga, los rasgos más notorios del arte popular son los siguientes:

1. Es tradicional: se transmite de generación en generación.
2. Suele ser comunitario o colectivo: pueblos enteros se dedican a la misma rama artesanal.
3. Por lo general es anónimo, y en consecuencia, rara vez se encuentran piezas firmadas; algunos artistas populares consagrados o de fama si firman sus obras.
4. Suele ser utilitario o cotidiano; son objetos con un fin práctico, y entre ellos se pueden incluir algunas piezas religiosas, pues las creencias del pueblo se expresan en la vida cotidiana.
5. Está determinado por el medio ambiente, pues se realiza con materiales naturales del entorno propio de cada población o región.

El arte popular en México

En México, el concepto de arte popular surgió después de la Revolución Mexicana (1910-1917), cuando los artistas plásticos, al buscar un estilo e identidad propios que se alejaran de la imagen europeizante que predominó durante el Porfiriato, incorporaron a su trabajo objetos del pueblo tanto de uso cotidiano como ritual, los cuales poco a poco fueron conformando lo que posteriormente se convertiría en parte de la nueva identidad nacional.En 1921, en su libro Las artes populares en México, el pintor mexicano Gerardo Murillo, Dr. Atl, fue el primero en dar una definición de artes populares: "son aquellas que nacen espontáneamente del pueblo como una consecuencia inmediata de sus necesidades familiares o religiosas".

Durante el siglo XX, se consideró que todo arte popular mexicano debía provenir de los artesanos descendientes de culturas y pueblos prehispánicos; no obstante, pocas ramas del arte popular mexicano se conservan intactas como en la época prehispánica, pues en la actualidad la mayor parte son mestizas y resultado del sincretismo cultural.

Así, durante varias décadas, en México hubo dificultad por establecer los límites y las características de lo que se consideraba arte popular, en parte debido a los prejuicios sociales como la discriminación, el clasismo y el racismo, pues se consideraba que el arte popular sólo debía abarcar la producción artística de artesanos con origen prehispánico o por campesinos u otros comerciantes trabajadores, y que era únicamente utilitario y decorativo, en lugar de puramente estético. Ademas, caracterizarse por un estilo ingenuo, en el lugar no se emplean las reglas tradicionales del arte culto como la proporción y la perspectiva.

Ser artesano significa ser heredero de una larga tradición en un determinado oficio, conocerlo con maestría y habilidad, lo cual confiere valor agregado al trabajo desempeñado. Foto: Juana Gómez Ramírez, una de las grandes maestras artesanas mexicanas, originaria tzeltal de Amatenango del Valle, Chiapas.

En México, algunas de las ramas importantes de la artesanía son:

• Alfarería y cerámica: son productos elaborados de barro, como platos y jarrones.
• Textiles: prevalece la técnica del milenario telar de cintura indígena, el telar de pedal, el bordado y el deshilado. Encontramos huipiles, rebozos, sombreros y morrales.

• Madera: se utilizan las técnicas artesanales de torneado, la talla y el taraceado. Hay una gran variedad de productos hechos en madera, como muebles, instrumentos, miniaturas, juguetes, máscaras y alebrijes.
• Orfebrería: es el trabajo en metales preciosos y semipreciosos como el oro, la plata, el bronce y el cobre. Encontramos objetos religiosos y de uso común.
• Joyería: se utilizan técnicas como la filigrana (consiste en rellenar, con finísimos hilos de metal, como oro o plata, formas huecas o figuras semejantes a un encaje), el repujado (se usan planchas de metal para conseguir figuras en relieve), troquelado (se emplean moldes y placas para imprimir metal u objetos) y cera perdida (procedimiento escultórico que obtiene figuras de metal a partir de un molde de cera).

• Fibras vegetales: el trabajo con las fibras naturales surge de la necesidad de aprovechar lo que el entorno natural ofrece.
• Cartonería y papel: integra la elaboración de papel amate y papel picado. La cartonería abarca la producción de alebrijes, judas, calaveras, piñatas y muñecas.
• Arte huichol: hace referencia a productos provenientes de las comunidades indígenas que habitan en los estados de San Luis Potosí, Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango.
• Vidrio: el material que se utiliza para la producción de objetos de vidrio es la sílice. Incluye técnicas como el templado, soplado, prensado, estirado, esmerilado y grabado.

Bellas Artes

Desde finales del siglo XVII, el arte occidental se considera actividad pura, espontanea, que al estar sujeta a reglas comprende varias artes, las cuales se clasifican en diversos grupos de acuerdo con los fines que persiguen. La primera vez que se empleo el termino Bellas Artes para referirse alas principales artes y al buen uso de la tecnica fue en 1746, cuando el filosofo frances Charles Batteux escribio su libro titulado: Las Bellas Artes reducidas en un mismo principio. Cuyo contenido unifico las numerosas teorias sobre belleza y gusto que existian en esa epoca e incluyo como bellas a la danza, la escultura, la musica, la pintura y la poesia; se añadio posteriormente la elocuencia.

Artes clasicas:

1. Pintura: el arte de la presentacion grafica que utiliza pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, organicas o sineticas.
2. Escultura: el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
3. Arquitectura: el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios.
4. Literatura: el arte que tiene por instrumento la palabra escrita.
5. Danza: el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usalmente con musica, como una forma de expresion de sentimientos y emociones, y de interaccion social, con fines de entretenimiento o religiosos.
6. Musica: el arte que combina los sonidos conforme los principios de la melodia, la armonia, el ritmo y el timbre.
7. Cine o cinematografia: tecnica y arte de crear y proyectar metrajes (como se les conocia antiguamente a las peliculas).

Pintura

La pintura es una de las expresiones artisticas mas antiguas y una de las siete bellas artes tradicionales. En su practica se utilizan pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes organicas o sineticas y se emplean tecnicas de pintura, conocimientos de dibujo, de teoria de color y de composicion pictorica.En estetica o teoria del arte, la pintura esta considerada como una categoria universal que comprende todas las creaciones artisticas hechas sobre superficies.

De acuerdo con sus caracteristicas, tradicionalmente se divide en los siguientes generos:

1. Pintura historica: obra religiosa, historica o alegorica con mensaje moral.
2. Retrato: incluye personajes en forma individual, grupal o autorretratos.
3. Pintura de genero: escenas de la vida cotidiana.
4. Pintura de paisaje: pinturas cuyo contenido principal es una vista panoramica.
5. Pintura de bodegones: una disposicion de objetos domesticos o articulos cotidianos.

Pintura historica.La pintura historica, tradicionalmente, es el mas respetado de todos los generos, por que los artistas italianos famosos le llamaban el grande genre (gran genero). El termino se refiere que muestran hechos, ejemplares y luchas de figuras morales Retrato. El retrato es un genero pictorico que intenta representar la aparencia visual del sujeto, en particular cuando se retrata a un ser humano, aunque tambien pueden representarse deidades o figuras mitologicas en forma humana e incluso animales. Este género fue practicado por artistas de casi todos los movimientos, típicamente en un estilo realista, quienes trabajaban por encargo. Se han hecho retratos tanto de personas publicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, asi como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Pintura de genero. La pintura de genero, tambien llamada escena de genero o pintura costumbrista, se refiere a imagenes que retratan escenas ordinarias en la vida cotidiana y contemporanea del pintor.

Paisaje.El termino paisaje proviene de la palabra neerlandesa Lands chap, que originalmente significa region o zona de la tierra, pero adquirio una connotacion artistica en los Paises bajos, donde este genero fue pionero en el mundo. Las pinturas de paisaje representan cualquier imagen cuyo tema principal es la representacion de una vista panoramica o escenas de la naturaleza, como las montañas, campos, colinas, valles, árboles, rios, paisajes marinos y bosques. Bodegon. Un bodegon, tambien conoocido como naturaleza muerta, es el genero de pintura que representa animales, flores y otros objetos, que puedan ser naturales o hechos por el ser humano en un espacio determinado.

Escultura

La escultura consiste en el arte de modelar barro, arcilla, hierro o talar madera, piedra u otros minerales. En la escultura, el artista se expresa el crear volumenes y formar espacios para convertir determinado material en una figura que comunique estetica y belleza. Dentro de este arte existen dos tipos diferentes ramas:

1. Escultura estatuaria: se ocupa de representar, mediante el moldeado, la forma humana. Se le llama estatua a la obra escultorica elaborada a imitacion del natural, que generalmente representa una figura humana.
2. Escultura ornamental: representa las formas imaginarias que al ser humano puede tomar o reproduce artisticamente otros seres de la naturaleza.

De acuerdo con su actitud, tamaño, volumen, forma y material utilizado, se clasifican de distinta manera, los mas conocidos son: Una estatua, en funcion de su actitud, se denomina:

• Propia: en pie.
• Sedente: sentada.
• Yacente: tumbada generalmente sobre un sarcofago.
• Ecuestre: a caballo.
• Orante: arrodillada.
• Oferente: ofreciendo presentes.

Por la zona del cuerpo humano representada, se distingue:

• Busto: solo muestra la cabeza y parte superior del torax, que normalmente representa retratos.
• Herma: un busto que se prolonga por su base en forma de pedestal, mas estrecho hacia abajo y sin solucion de continuidad con la figura.
• Torso: representa el tronco humano sin cabeza, piernas y brazos

Por su tamaño se denominan:

• Colosos: las estatuas de gran tamaño que suelen representar a una personalidad destacada.
• Estatuillas: las que tienen tamaño pequeño. suelen utilizarse como elemento ornalmente o de culto.

Por su volumen, se denominan:

• Estatua de bulto redondo: son aquellas que no se adhieren ni estan apoyadas en la pared, son esculpidas por todos los lados.
• Estatua medio bulto: es la forma en que se suelen trabajar las esculturas ligadas a la arquitectura, se esculpen de modo tal que la parte posterior de las mismas se sustrae ala vista por quedar embebida dentro del elemento que las sustenta.
• Esculturas de relieve: estan talladas sobre una superficie plana; por tanto, uno de sus lados siempre queda completamente plano.

1. Bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo
2. Mediorelieve: cuando estan cortadas por la mitad
3. Altorelieve: Cuando las figuras estan talladas casi completas, pero adheridas al plano
4. Relieve excavado: Cuando el bulto no sobresale y se encuentra hundido respecto ala superficie plana

Otros tipos:

• Criselefantino: son un tipo de esculturas realizadas a partir de oro y marfil, esta clase de estatuas se construian sobre un marco de madera al que sujetaban bloques de marfil, los cuales representaban piel, y pan de oro para hacer alusion alos detalles
• Escultura arquitectonica: abarca las esculturas que realizan los arquitectos o escultores cuando diseñan un edificio, puente, mausoleo o un proyecto en general
• Escultura cinetica: es aquella que, o bien tiene movimiento, o bien parece tenerlo

Arquitectura

Es el arte de crear y ordenar las superficies y los volumenes en un espacio destinado principalmente para la ocupacion humana, como casas, edificios, espacios para reuniones publicas o monumentos conmemorativos. La arquitectura como arte tiene dos funciones principales: la primera es la proteccion contra elementos hostiles del medio ambiente, y la segunda consiste en satisfacer con elementos visuales de construccion y los conceptos de la estetica y la armonia para gove del ser humano. Por su funcion, la arquitectura se divide en varios generos; entre los mas importantes estan:

• Arquitectura de vivienda: construccion de edificaciones que tienen la finalidad de servir para ser habitadas por personas. Se puede divir en dos subgeneros:

- Arquitectura reservada: este tipo refleja su funcion en el caracter privado, al tratarse de construcciones que tienen un uso exclusivo; por ejemplo, en algunos paises, palacios, villas, complejos vacionales, casas y apartamentos de cuidadanos. En este tipo, los arquitectos tienen como ventaja mas libertad de expresion artistica en sus construcciones.

• Arquitectura popular: al igual que el arte popular, abarca todas aquellas construcciones de una comunidad o pueblo realizadas por los propios usuarios o maestros albañiles con escasa instruccion, relacionadas con los usos comunes de la vida y el trabajo, como casas, ranchos, corrales, etc. Los materiales son los que tienen a disposicion los constructores, sacando provecho de cada uno.
• Arquitectura historica: hace referencia a aquellas edificaciones de origen publico que se han realizado al pasar de los años; por ejemplo. edificaciones militares, religiosas, culturales de diversas regiones.

- Arquitectura civil publica: incluye edificaciones para uso social como asambleas, teatros publicos, bibloteacas, casas gubernamentales, puentes, monumentos y se destacan por una composicion artistica impresionante. Las construcciones que tienen funciones civiles, en la mayoria de los casos, son extremadamentes antiguas, por eso es importante contar con un conocimiento previo si se desea realizar una modificacion- Arquitectura religiosa: todas las construciones de este tipo tienen como finalidad el acogimiento espiritual segun las ideologias de cada persona; son espacios destinados a practicas religiosas sin exclusion de religiones. Algunos ejemplos son: catedrales, capillas, templos, conventos, mezquitas, salones religiosos. - Arquitectura militar: su uso tiene como fin vigilar, cuidar, asegurar, a las diferentes poblaciones; en esta podemos encontrar: puentes, castillos, campos de concentracion militar y murallas.

Literatura

Este es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada. En ella cabe en la novela, la poesía, el ensayo o el guión de teatro, entre otros géneros. Se incluyen también todas las tradiciones orales de cada cultura que se transmiten de generación en generación, pero que no existen en papel. Las artes literarias abarcan todas las creaciones que posee el merito artístico y no son palabras escritas ordinarias.La literatura se divide en varios géneros y los principales son los siguientes: Género lírico: Expresa emociones y sentimientos del autor. Subgéneros: Poemas (elegías, sonetos, redondillas, poemínimos...) Género narrativo: Relata hechos reales o imaginarios. Sugéneros: Cuentos, novelas, leyendas, mitos, fábulas. Género dramático: Situación que se representa frente a un público. Subgéneros: Comedias, tragicomedias, entremés, tragedias. Género didáctico: Busca transmitir una enseñanza moral o ética, o de otro tipo. Subgéneros: Fábulas, ensayos, proverbios, sentencias, parábolas.

Danza

La danza o el baile son expresiones corporales en que los movimientos se ordenan progresivamente en el tiempo para lograr una expresión artística o cultural. Los movimientos deben seguir un ritmo o patrón, que la mayoría de las veces es acompañado por música. De acuerdo con diversos autores expertos, esta expresión tiene tres formas.

• Danza base: es un baile muy simple caracterizado por ritmos o expresiones de sensaciones y sentimientos.
• Danza académica: se basa en la idealización del cuerpo humano, la profesionalidad y una perfección técnica.
• Danza moderna: en ella se involucran el tiempo, la dinámica y las formas corporales. También está basada en el profesionalismo.

Los géneros de danza, generalmente, se clasifican conforme factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también por el rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas:

• Danzas populares o folclóricas: se basan en la transmisión de la cultura tradicional. De ellas se separan más subgéneros, como:

- Autóctonas: danzas tradicionales del país de origen; hacen referencia a bailes de culturas o civilizaciones antiguas que, a pesar de los siglos, siguen conservando sus pasos, sus rutinas y sus trazos coreográficos. - Regionales: propias de una región del país, son danzas tradicionales resultado del mestizaje y sincretismo de cada región.

• Populares urbanas: propias de la ciudad; algunas son:

- Hip-hop: se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con música hip-hop o que han evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos, principalmente de break dance (breaking). Se distingue de otras formas de danza por su naturaleza "libre" (de improvisación) y porque se realizan competiciones de baile en equipos, coloquialmente denominadas "batallas".- Break dance o B-boying (breaking): es una danza social que form parte de la cultura del hip-hop, junto con el graffiti, rap y DJ. Este elemento nace en las comunidades de los barrios neoyorquinos como el Bronx y Brooklyn, en Estados Unidos, durante la década de 1960.

- Popping: es un baile urbano, perteneciente a los llamados Funk Styles, que se basa en el uso de técnicas musculares y articulares al ritmo de la música, en que se dan pequeñas contracciones con distintas partes del cuerpo y se combinan con diferentes posturas y movimientos. Esto forma los efectos visuales en el popping.

• Danza clásica: se basa en el control total y absoluto del cuerpo (manos, brazos, cabeza, pies y tronco), y se caracteriza por la integración de elementos como la coreografia, la escenografía y la música.
• Danza moderna: es un género que se basa en la interpretación y visión individual del bailarin o coreógrafo. Esta expresión artística se principios del siglo XX como una rebelión contra el ballet clásico, rompiendo las reglas y criterios de éste. Sus movimientos se arraigan al trabajo de suelo, las caídas y la recuperación, el uso de la respiración y los movimientos naturales, siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad interior de quien la crea.
• Danza contemporánea: surge a mediados de la década de 1950 y adquiere su nombre en 1960. Este género de danza continúa en desarrollo en el momento actual. Aunque sus iniciadores se rebelaron contra los criterios que estableció la danza moderna, no dejaron de usar sus técnicas ni las del ballet, por ello, la danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos.

Música

Es una forma del arte donde el sonido y el silencio son organizados en el tiempo de manera sensible para generar una melodía con armonía ritmo y pulso mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos tiene diversos grupos y subgéneros.

• Música culta: también conocida como música clásica, docta o académica, combina conocimiento teórico, estético y estructural y notación musical, por lo que sus intérpretes suelen formarse por años en un conservatorio.
• Música folclórica o tradicional: se ha transmitido oralmente de generación en generación, al margen de la enseñanza musical académica, como una parte más de los valores y la cultura de un pueblo; corresponde al conjunto musical de pueblos y regiones del país.
• Música popular: es un conjunto de estilos musicales que, por lo general, crean personas del pueblo de manera autodidacta y sin preparación académica proveniente del conservatorio. A diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas.

Por su función, la música se clasifica en:

• Religiosa: creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etcétera).
• Profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
• De baile: específicamente compuesta para facilitar o acompañar el baile.
• Dramática: para obras musicales teatrales, en la que los cantantes representan a un personaje a la vez que cantan (ópera, musical, etcétera).
• Música incidental: acompaña una obra teatral, un programa de television, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son en principio musicales.
• Música cinematográfica: es la música, por lo general, orquestada e Instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.

Por su instrumentación, se clasifica en:

• Música vocal: toda música en el que interviene la voz.
• Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participacion de la voz.
• Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo concreto mas alla de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
• Música programática: es la que se basa en un programa literario, guia o argumento extramusical.

Cine

Etimológicamente, la palabra "cinematografía" es un neologismo cor puesto a partir de dos palabras griegas: kiné, que significa "movimiento y fos, que significa "grabar, escribir", más el sufijo -ia (cualidad), con lo que define el concepto de "imagen en movimiento".El cine es el arte de narrar historias mediante la proyección de image y es la técnica que consiste en proyectar de manera rápida una secuenci imágenes; es decir, fotogramas, para crear el efecto de movimiento. El cine comenzó en el año 1895 tras ser presentado por los hermanos franceses Lu mière como su nuevo invento. Como técnica, ha evolucionado al ritmo del desarrollo de las tecnologías, ya que en sus inicios, las peliculas eran mudas y de poca duración. La sonoridad llegó de forma gradual, en 1900 se incorporaron sonidos de ambientación, y hasta 1927 se introdujo formalmente el sonido sincronizado y pudieron escucharse los diálogos entre personajes.

El cine es actualmente una de las artes de expresión más importantes e influyentes en el mundo, debido a la capacidad de difusión masiva que posee. Dentro de la industría cinematográfica, existen diferentes géneros que clasifican la peliculas por sus similitudes con base en diversos aspectos: elementos externos (se refieren a los signos visuales, a lo que se ve en la pantalla), elementos internos (se refiere a cuestiones de tono o tratamiento); la intencionalidad de las peliculas (si busca divertir o narra un hecho histórico, o es una denuncia social, etc), estilo, temática, público al que se dirige (niños, adultos, clase social o cultural), y los medios de producción que intervienen en la realización de la pelicula. Por su estilo o tono, las películas se clasifican en los siguientes géneros:

• Acción: por lo general, en la trama hay una disputa moral entre el bien y el mal, que implica escenas de lucha o fuerza fisica.
• Ciencia ficción: relata acontecimientos posibles futuros desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en la ciencia y los avances tecnológicos.
• Comedia: son películas realizadas con la intención de provocar humor, divertimento, entretenimiento o risa en el espectador.

• Drama: prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas.
• Fantasía: la magia, los animales mitológicos o los sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo.
• Melodrama: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
• Musical: no abarca todas las películas con números musicales, sino sólo las que en ellas el canto y el baile son parte intrinseca de la trama.
• Romance: historia romántica, cariñosa o amorosa.
• Suspenso: este tipo de películas tienen la intención de provocar tensión en el espectador.
• Terror: realizadas con la intención de provocar pavor, tensión, miedo o sobresalto en la audiencia.
• Documental: hace referencia a temas de interés cientifico, social o cultural, entre otros.

Por su forma de producción e intencionalidad, destacan los siguientes géneros:

• Cine comercial: películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como objetivo principal.
• Cine independiente: es una película de bajo presupuesto, hecha por pequeñas productoras. No es realizada por los grandes estudios.
• Cine de animación: es aquel en el que se usan mayoritariamente técnicas digitales de animación.
• Cine documental: es el que pretende captar la realidad tal cual se observa.
• Cine experimental: es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, en que se olvida el lenguaje audiovisual clásico, se rompen las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y se utilizan los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos mediante efectos plásticos o ritmicos, ligados al tratamiento de l imagen o el sonido
• Cine de autor: este concepto fue acuñado por los críticos de la revista francesa Cahiers du Cinéma (Cuadernos de cine) de la década de 1950 para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante, al dar una visión exclusivamente suya a un guion propio o ajeno.

• Cine 3D: tecnologia de filmación y proyección de cine que simula la visión tridimensional humana real.
• Cine de arte: también denominado cine art house (en español : cine de la casa de arte), es realizado con frecuencia por pequeñas compañías que tienen mayor libertad creativa que el cine convencional. Trata temas controvertidos o dramáticos, o utiliza recursos narrativos o cinematográficos poco habituales e incluso de dificil comprensión.
• Cine negro: (en francés film noir) mayormente explotado después de la Segunda Guerra Mundial, el protagonista es un antiheroe, casi siempre vinculado a una femme fatale (mujer fatal).
• Neo-noir: es un género que utiliza gran parte de los elementos del cine negro, pero que trata temas con contenidos actuales, y en el que estéticamente se observan elementos que estuvieron ausentes en peliculas de cine negro de las décadas de 1940 y 1950.

Por su ambientación o tema:

• Bélico: campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
• Biográfico: vida y obra de un personaje.
• Ciencia ficción: ciudades futuras, viajes y elementos del espacio exterior, situaciones imaginadas a partir de la ciencia y la tecnología.
• Catástrofe: el tema principal es una gran catástrofe para la humanidad.
• Fantasia: mundos imaginarios a partir de distintas mitologias.
• Histórico o de época: recreación de un suceso histórico.
• Policiaco: contexto de la actividad policiaca contra el crimen.
• Erótico: se caracteriza por incluir escenas y temas sobre la sexualidad y sensuales, relacionados con todos aquellos elementos de las relaciones humanas que se vinculan al goce sexual, el misterio pasional y la atracción entre los sexos.
• Pornográfico: contiene escenas de desnudos y sexo explícitas, centrando la atención en lo genital y no en lo amoroso.
• De gángsters: dedicado en forma especifica al bajo mundo del crimen organizado.
• Western: o peliculas del Oeste, es un género tipico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste.

De acuerdo con el estatus alcanzado por la respuesta positiva de la audiencia o de la critica: De culto: se refiere a cualquier tipo de producción cinematográfica que ha adquindo alguna clase de culto popular, ya sea por su formato o su producción, pero, sobre todo, por su trama o su significado histórico o su ideología. Las peliculas de culto suelen considerarse polémicas, debido a que incluyen ideas o temas notablemente controvertidos o a que, al ser más conservadoras en su temática, las presentan de un modo alejado de los convencionalismos estéticos o narrativos, no obstante, logran un público que trasciende su admiración y se convierte en un grupo de fanáticos que, en ocasiones, retoman elementos de los personajes o de la historia en sus vidas cotidianas personales.

Clasificación de las disciplinas artísticas.

Las disciplinas artisticas están en constante evolución y desde el siglo XX han emergido nuevas expresiones contemporáneas, conceptuales y digitales, que se han sumado a las Bellas Artes, las tradicionales clásicas y modernas. Para su estudio también han surgido distintas clasificaciones que engloban estas artes según diferentes criterios. Cabe mencionar que existen artes complejas que involucran dos o más disciplinas: por ejemplo, el performance, que según la creatividad del artista tiene la posibilidad de incluir música, teatro, danza, literatura, video, fotografia, etc., por lo que esta disciplina podria estar repetida en dos o más clasificaciones (arte escénico o arte sonoro).

Artes escénicas

Las artes escénicas, como su nombre lo indica, son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario. Suelen combinar otras categorías de arte mientras éstas sean presentadas en vivo. Son tres disciplinas artísticas básicas las que representan las artes escénicas: teatro, danza y música. Éstas, a su vez, se subdividen o sirven de complemento a otras tantas, como la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital, los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros.

Teatro El teatro es una arte colabarativo en que interpretes o actores en vivo representan una experiencia de un evento historico o imaginario ante una audiencia en un escenario. Para comunicar ideas o sentimientos, los actores se apoyan en el habla, los gestos, el sonido, la musica y la danza, asi como en el uso de la iluminacion y escenografias para crear una experiencia. El teatro se divide en varios generos y subgeneros. Los principales son:

• Tragedia: Este genero se caracteriza por desarrollar historias fatidicas que suelen terminar en muerte, con la intencion de estremecer al publico y ocasionar una serie de reflexiones alrededor del tema central.
• Comedia: La comedia, contrario a la tragedia, se caracteriza por desarrollar historias fatidicas que suelen terminar en muerte, con la intencion de estremecer al publico y ocasionar una serie de reflexiones alrededor del tema central
• Drama: El drama es un punto medio entre la tragedia y la comedia, el cual lleva al espectador a permanecer en un constante sube y baja de emociones que van de lo triste a lo feliz y viceversa.

Otros subgeneros del teatro:

• Musical: es un arte escenica en la que la accion se desenvuelve con secciones cantadas y, generalmente, bailadas; combina musica, canciones, dialogo y baile, y suele representarse en grandes escenarios.
• Opera: designa un genero de musica teatral, en la que una accion escenica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento orquestal
• Monologo: generalmente son reflexiones que, habitualmente suele realizar un unico actor frente al publico.
• Tragicomedia: es una obra dinamica en la que se mezclan los elementos tragicos y comicos, aunque tambien hay lugar para el sarcasmo y parodia

PerformanceEl performance, tambien conocido como arte de accion, surge en la decada de 1960 e implica la puesta en escena de elementos escenicos que pueden incluir recursos como la improvisacion y la interaccion con otros participantes (como el publico). Puede ser en vivo, documentado, espontaneo o escrito, presentado a un publico dentro de un contexto de Bellas Artes, que tradicionalmente incluye varias disciplinas como la musica, la poesia, el video o el teatro. Sniggling Es una forma activista y engañosa de performance en publico, que tipicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se esta ejecutando una accion. Es un tipo de performance.

Artes visuales o especiales

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que la materia prima es de contenido visual, como la pintura, la fotografía, el video, el dibujo y el grabado. Son el conjunto de manifestaciones artísticas que se aprecian por medio de la vista entre ellas se encuentran las artes plásticas tradicionales, las nuevas formas de expresión contemporáneas aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX que incorporan tecnología orientada al arte como la cinematografía y el arte de los nuevos medios, además de performance y el graffiti.

Artes sonoras

Las artes musicales o artes sonoras engloban todas las disciplinas artísticas en las que su objeto de apreciación son los sonidos y los silencios de una forma sensible y coherente, usando la melodía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza, con el propósito de generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo tiempo para suscitar diferentes emociones.

Composición

Estos que son aprendidos por los artistas en las escuelas y academias de arte o de manera autodidacta, son conocidos como los elementos de la composición.De acuerdo con el diccionario de la RAE, componer significa "formar de varias cosas una, juntandolas y colocandolas en cierto orden o modo". La planeación y distribución armoniosa que realiza el artista de estos elementos dentro de una obra de arte, de tal forma que le cuenten al espectador las ideas de manera acertada, dando un valor y sentido, es lo que se llama composición. Sin embargo, una de las mayores dificultades del trabajo en el arte consiste en conseguir el orden de tales elementos que, por su naturaleza, son dispersos, diferentes y muy numerosos.

Elementos comunes en las artes

Los elementos de la composición en el arte, por la propia naturaleza de cada manifestación artística, son dispersos, diferentes y muy numerosos. Sin embargo, algunos de éstos se comparten y son comunes entre las distintas artes.Entre ellos, estan los siguientes:

Armonía

La armonía es la correspondencia entre las partes que forman un conjunto, causando un resultado estético. En la música, la armonía es un elemento fundamental que estudia cómo realizar la combinación de sonidos emitidos al mismo tiempo. Puede decirse que la melodía es un conjunto de sonidos armónicos que se dan a la vez y se relacionan con los acordes en los que se basa esa melodía. Otros ejemplos los encontramos en la pintura o escultura, donde la armonía hace referencia a la forma de combinar elementos similares en una pieza de arte para acentuar sus similitudes. Se logra a través del uso de la repetición y ligeros cambios graduales.

Contraste

El contraste es la manera de combinar los elementos para marcar las diferencias entre éstos y eliminar la monotonía en una obra.Existen varias formas de marcar el contraste en una obra pictórica:

• A través del color: por ejemplo, al poner juntos colores muy claros y Oscuros.
• Contraste por forma: al repetir muchos elementos similares pero entre éstos uno muy distinto.
• Contraste por espacio: colocar muchos puntos juntos, y un solo punto alejado de éstos.
• Contraste por tamaño: colocar elementos muy grandes al lado de elementos pequeños.
• Contraste de borde: es bastante usado en las pinturas, por ejemplo, al tener bordes difuminados contra bordes duros.
• Contraste de textura: se puede lograr al colocar texturas suaves v texturas rugosas juntas.

Sonja Knips, 1889. Gustave Klimt, pintor simbolista austriaco, utiliza un fuerte contraste de color en esta pintura al poner un fondo muy oscuro contra el vestido que es de una tonalidad clara.

En la danza el contraste se genera con los cambios de velocidad en los movimientos; por ejemplo, movimientos muy lentos y de repente un súbito movimiento veloz. En la literatura, el contraste se puede ver si imaginariamente dibujáramos una gráfica donde los picos altos de ésta estuvieran representados por los momentos en los que el protagonista tiene éxito en su búsqueda, y con picos bajos los momentos en los que fracasa. En teatro, por ejemplo, podemos tener contraste a través del vestuario de los actores o de las diferentes personalidades de los personajes que actúan entre sí haciendo más entretenida la obra, como un niño muy travieso puesto junto con un soldado que es muy estricto.

Espacio

El espacio es el lugar que contiene a todos los objetos y también puede ser la distancia o área entre éstos, así como el transcurso del tiempo entre dos sucesos. El espacio en el arte ocupa un amplio tema con múltiples posibilidades desde diferentes manifestaciones artisticas, donde éste aparece a modo de eje fundamental, como en la abstracción pictórica, o en el abanico de posibilidades metódicas al que se vincula de forma intrinseca en la danza, la instalación, la arquitectura, el espacio urbano, las artes escénicas, el performance, la curaduría, entre otras. El arte bidimensional es el representado sobre cualquier plano, pues sólo tiene dos dimensiones (largo y ancho); en éste se pueden representar planos o simular profundidad por medio del claroscuro y la perspectiva. La pintura, la fotografía, el dibujo, el grabado, etc., son arte bidimensional. El arte tridimensional es el que tiene volumen. Manifestaciones como la arquitectura o escultura constituyen los ejemplos más representativos del arte tridimensional, porque, aunque éstas sean inamovibles, ocupan un espacio en un lugar determinado, y como espectadores es posible movernos alrededor del sitio donde estén para apreciar la obra en todas sus dimensiones, observando cada detalle.

Por su parte, en el teatro o la danza, además del sentido tridimensional, el espacio también puede tener otro significado; suele ser el lugar físico que ocupa el artista y que es llamado "espacio parcial o personal", o también el lugar donde se llevará a cabo la representación de la obra: "espacio circundante". El espacio la danza se refiere al ambiente en el cual se desarrolla la interpretación de la danza. Puede usarse a favor del movimiento corporal, según la posibilidad del bailarin. En el espacio destaca el tamaño que ocupa en sus gestos y movimientos, que pueden ser largos, estrechos, recogidos, etc. El nivel que también depende en gran parte del espacio puede ser bajo, alto, mediano, intermedio, según el espacio le permita al intérprete. Por su parte, en la literatura, existe el espacio narrativo que es el espacio físico o geográfico en que ocurre la acción, así como el ambiente social, político, económico o de otro tipo en que se ubican los personajes. También toma en cuenta si el desarrollo es en un lugar exterior o interior.

Ritmo

El ritmo es condición vital en el arte: es intensidad, dirección, intencionalidad. Consiste en la forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, en especial la manera en que se suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad (fuertes y débiles) duración (largos y breves). En la música, el ritmo es la fuerza o movimiento formado por una sucesión específica de sonidos y silencios. En la danza, el ritmo es la organización de los movimientos corporales en el tiempo. Estos movimientos pueden ser rápidos o lentos, conforme el acompañamiento musical o los sentimientos que quiera transmitir el intérprete . En las artes visuales, el ritmo consiste en el orden acompasado en la sucesión de la cosas. En la pintura, éste es creado por la forma en que los elementos han sido colocados repetidamente en una obra. El ojo del espectador saltando entre estos elementos de acuerdo con su colocación.

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