DEMOTIER Clémence - BRAQUE

Le Portugais, la révolution picturale du XXème siècle ?

Clémence DEMOTIER

Georges Braque, Le Portugais ou L’Émigrant, 1911-1912, huile sur toile et pochoir, 117 x 88 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse

Introduction

Georges Braque, Le Portugais ou L’Émigrant, 1911-1912, huile sur toile et pochoir, 117 x 88 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse

• Georges BRAQUE (1882-1963)
• 1906-1907 : succès des paysages fauves
• 1907 : Salon des Indépendants - Braque et Derain - influences de Cézanne
• été 1908 : part à l'Estaque sur les traces de Cézanne - réalisation de paysages aux maison rectangulaires
• Henri Matisse - "petits cubes"
• naissance d'un "art nouveau" - Dominique DUPUIS-LABBE
• 1909 : derrière exposition de BRAQUE au Salon des Indépendants - œuvre mal reçue par la critique
• 1907 : rencontre avec Picasso dans son atelier
• 1911-1912 : Braque et Picasso ensemble à Céret

=> œuvre commencée à Céret puis fini à Paris => "créer un nouveaux langage pictural" -> Pierre DESCARGUES

• 1952 : don de Raoul La Roche
• 1973-1974 : expo Musée de l'Orangerie
• 2013-2014 : Réunion des musées nationaux - au Grand Palais ET Centre Pompidou expo "Georges Braque 1882-1963"

Info

Georges Braque dans son atelier, 1912

Plan

Comment Georges Braque traduit-il, à travers Le Portugais, sa conception radicalement nouvelle de l'espace et des formes dans le but de se rapprocher toujours plus du réel?

III - Introduction de la matérialité dans la peinture: une nouvelle perception de la réalité

II - L'espace géométrifié : outil d'un nouveau langage pictural

I - Un délaissement progressif de la couleur au service du traitement du sujet

A - Un art tactile qui renouvelle le traitement de l'espace et de la perspective

A - Lettres et chiffres au pochoir pour s'approcher "le plus possible d'une réalité"

A - Un sujet objectifié qui s’appuie sur une iconographie familière à Georges Braque

1 - Le sujet de la figure comme objet pictural

2 - Une iconographie musicale

B - Une "dépersonnalisation du langage pictural" qui amène à percevoir l'atelier comme "un lieu de travail manuel"

B - Géométrie d'inspiration cézannienne qui tant vers l'abstrait

B - Révolution dans le traitement de la couleur

1 - Abandon de la couleur descriptive

2 - Modification des codes du clair-obscur au profit de la lumière

Bibliographie

I - Un délaissement progressif de la couleur au service du traitement du sujet

A - Un sujet objectifié qui s’appuie sur une iconographie familière à Georges Braque

1 - Le sujet de la figure comme objet pictural

• figure masculine
• émigrant italien sur le pont d'une bateau avec le port en fond ou guitariste dans un bar de Marseille
• identification du sujet non essentielle pour Georges Braque

"Ca m'est égal qu'une forme représente des choses différentes pour des gens différents, ou plusieurs choses en même temps"

Georges Braque par Wiliam Rubin

• représentation des corps dans conception de formes nouvelles
• "objectivisation de l'humain" -> Dominique Dupuis Labbé

I - Un délaissement progressif de la couleur au service du traitement du sujet

A - Un sujet objectifié qui s’appuie sur une iconographie familière à Georges Braque

2 - Une iconographie musicale

• iconographie des instruments de musique
• dans le cubisme
• beaucoup d'instruments à cordes
• Georges Braque introduit cette iconographie
• fait appel aux 5 sens du spectateurs
• Georges Braque est un peintre musicien
• apporter du réel
• iconographie qu'il va développer tout au long de sa carrière artistique

1908

"L'instrument de musique en tant qu'objet a cette particularité qu'on peut l'animer en le touchant."

1927

Georges Braque, entretient avec Dora Vallier pour la revue Cahier d'Art, 1954

Georges BRAQUE, Les instruments de musique, huile sur toile, 50.2 x 61 x 2 cm, Paris, autonome 1908, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, AM 2004-464

Georges BRAQUE, Nature morte avec Clarinette, 1927, huile sur toile, 53.975 x 73.025 cm, The Phillips Collection, Washington

I - Un délaissement progressif de la couleur au service du traitement du sujet

B - Révolution dans le traitement de la couleur

1 - Abandon de la couleur descriptive

• palette chromatique simplifiée
• "camaïeu" -> Dominique Dupuis Labbé
• juxtaposition de touches de couleur parallèles
• touches visibles
• rejet de la sensibilité de la couleur au profit de la forme

I - Un délaissement progressif de la couleur au service du traitement du sujet

B - Révolution dans le traitement de la couleur

2 - Modification des codes du clair-obscur au profit de la lumière

• jouer sur clair-obscur
• rôle de la lumière
• source lumineuse inconnue
• touche inégalement les formes
• recherche d'harmonie
• effets de profondeur et de relief

"De la couleur, il n'y avait que le coté lumière qui nous préoccupait"

Georges Braque, entretient avec Dora Vallier pour la revue Cahier d'Art, 1954

II - L'espace géométrifié : outil d'un nouveau langage pictural

A - Un art tactile qui renouvelle le traitement de l'espace et de la perspective

• rejet de la mimesis
• transformation des éléments en faits plastiques
• matérialiser un "espace nouveau"
• abandon perspective géométrique classique

"La perspective traditionnelle ne me satisfaisait pas. Mécanisée comme elle est, elle ne donne jamais la pleine possession des choses. Elle part d'un pont de vue et n'est sort pas. Or, le point de vu est une toute petite chose. C'est comme celui qui toute sa vie dessinait des profils en faisant croire que l'homme n'a qu'un seul œil."

Georges Braque, entretient avec Dora Vallier pour la revue Cahier d'Art, 1954

• multiplication des points de vue
• fragmentation des éléments
• "disparition des objets dans la fragmentation" -> William Rubin
• superposition des figures
• disparition des points de repères spatiaux

PICASSO

II - L'espace géométrifié : outil d'un nouveau langage pictural

B - Géométrie d'inspiration cézannienne qui tend vers l'abstrait

• nouveau traitement de la perspective
• profondeur et relief représenté par des formes géométriques
• structure en damier
• jeux d'arêtes

• géométrie inspirée de Paul Cézanne
• transposition des objets en facettes géométriques

PICASSO

• géométrie accentue formes de la réalité
• abstrait

Pablo PICASSO, Homme au violon, printemps 1912, huile sur toile, 100 x 73 cm, Philadelphie, Museum of Art, collection Louise et Walter Arensberg

III - Introduction de la matérialité dans la peinture : une nouvelle perception de la réalité

A - Lettres et chiffres au pochoir pour s'approcher "le plus possible d'une réalité"

• "formes non susceptibles de déformation" -> Dominique Dupuis Labbé
• introduction horizontale des chiffres et des lettres
• empêche de tomber dans l'abstrait
• aide à la création d'un cadre spatial
• rend actif le regard du spectateur
• des "inclusions" -> Armand Israël

• inclusions au pochoir
• première utilisation
• instrument atypique
• origine artisanal
• formation de peintre -décorateur
• "peintre artisan" -> Arman Israël
• prémices vers toujours plus de matérialité

1909 - lettres

1911 - chiffres

Postérité

Goerges BRAQUE, Le Pyrogène et Le Quotidien, 1909-1910, 34,9 x 27,3huile sur toile, Paris, Gallerie Kahnweile

BRAQUE, Le Bougeoir, 1911, huile sur toile, 46,20 x 38,20 cm, Edimbourg, National Galleries of Scotland, GMA 1561

Francis PICABIA (1879-1953), l’œil cacodylate, 1921, huile sur toile et collage, 148,6 x 117,4 cm Paris, Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou

"Dans le désir de m'approcher le plus possible d'une réalité, j'introduis en 1911 des lettres dans mes tableaux. C'était des formes où il n'y avait rien à déformer parce que, étant des aplats, les lettres étaient hors l’espace et leur présence dans le tableau, par contraste, permettait de distinguer les objets qui se situaient dans l'espace de ceux qui étaient hors de l'espace"

Georges Braque, entretient avec Dora Vallier pour la revue Cahier d'Art, 1954

III - Introduction de la matérialité dans la peinture: une nouvelle perception de la réalité

B - Une "dépersonnalisation du langage pictural" qui amène à percevoir l'atelier comme "un lieu de travail manuel"

• pas de signature
• 1910-1914 : Picasso et Braque ne signaient pas forcément leur toile
• "dépersonnalisation du langage pictural" -> William Rubin
• beauté du travail ouvrier = travail anonyme

"Nous ne signons même pas nos toiles [...]. C'est que nous étions tentés par l'idée d'un art anonyme, dans son principe plutôt que dans ces manifestations. Nous voulions unir nos efforts pour élaborer ce nouvel ordre [sûrement en parlant du cubisme]. Personne n'avait besoin de savoir qui avait peint telle ou telle toile."Pablo Picasso

• art expérimental ?
• atelier de Georges Braque est un laboratoire
• une quête constante de nouveauté ?

Conclusion

Comment Georges Braque traduit-il, à travers Le Portugais, sa conception radicalement nouvelle de l'espace et des formes dans le but de se rapprocher toujours plus de réel ?

• abandon progressif de la couleur
• concentrer le regard du spectateur sur le sujet
• réduire la couleur à son simple rôle de clair-obscur

• redéfinir le traitement de l'espace selon de nouveaux codes plastiques
• abandon des règles classiques de la perspective
• formes géométriques qui fragmentent les objets

• introduire de la matérialité dans l’œuvre
• palier le côtés abstraits des formes
• se rapprocher de la réalité

• 1914 : départ de Georges Braque pour la guerre
• fin de la collaboration artistique entre Picasso et Braque
• vers 1922 : abandon cubisme
• revendique invention du cubisme
• œuvres entre 1911-1912 difficiles à distinguer

"Il y a eu un moment où nous avions du mal à reconnaître nos toiles" Georges Braque

Pablo Picasso, Buffalo Bill, printemps 1911, huile sur toile, 46 x 33 cm, Daix 396. Collection Carlos Hank

Georges Braque, Jeune fille à la croix, printemps 1911, huile sur toile, 55 x 43 cm, Kimbell Art Museum, Forth Worth

Georges Braque, Femme tenant une mandoline, printemps 1910, huile sur toile, 92 x 73 cm, Bayernische Staatsgemäldesammlungen, Munich

Pablo Picasso, Femme à la mandoline, printemps 1910, huile sur toile 80 x 64 cm, Collection particulière, Suisse

Georges Braque, Violon et journal, 1912-1913, huile, fusain et mine de plomb sur toile, 91,5 x 59,7 cm, Philadelphia Museum of Art

Pablo Picasso, Violon et guitare, 1912-1913, huile, tissu collé, fusain et plâtre sur toile, 89,5 x 64,2 cm, Philadelphia Museum of Art

Georges Braque, La bouteille de rhum, printemps 1912, huile sur toile, 55 x 45 cm Collection particulière, Suisse

Pablo Picasso, Souvenir du Havre, 1912, huile sur toile, 92 x 65 cm, Collection Particulière

Merci pour votre attention !

Des questions ?

Bibliographie

• ouvrage CARRA Massimo et DESCARGUES Pierre, Les Classiques de l'Art, Tout l’œuvre peint de Braque (1908-1929), Paris, Flammarion, 1973 DUPUIS-LABBE, Dominique, Le petit dictionnaire de Braque, du cubisme en 50 objets, Paris, Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2013 ISRAËL, Armand, Georges Braque, Père du Cubisme, Initiateur de l'art contemporain, Paris, Editions des Catalogues Raisonnes, 2013 RUBIN, William, Picasso et Braque, L'invention du cubisme, Paris, Flammarion, 1990, de l'édition originale, Picasso and Braque: Pioneering Cubism, New-York, The Museum of Modern Art, 1989 ZURCHER, Bernard, Braque, Vie et œuvre, s.l., Nathan, 1988 • catalogue d'exposition LEAL, Brigitte (dir.), Georges Braque, 1882-1963, cat. expo. Paris, Grand Palais, 2013-2014