Le Concerto pour orchestre

Concert-découverte

concert symphonique bartók

ressources pÉdagogiques

à destination des classes de collèges et lycées

1er avril 2022 - 10h00- 14h30

alexandre bloch direction

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

Béla Bartók Le Concerto pour orchestre

Clés d'écoute

L'œuvre

La musique populaire

Le compositeur

Exercices d'écoute

Le concerto

Frise chronologique

Les musiciens de l'ONL

Le plan de l'orchestre

Création musicale

Création musicale

créez votre propre mélodie populaire

Bartók a collecté de nombreuses mélodies populaires, les a transcrites, puis intégrées dans sa musique dans une sorte de folklore imaginaire.Écoutons une mélodie collectée en 1933 : Observez la transcription réalisée par le compositeur en écoutant à nouveau la musique : Essayez maintenant de faire chanter aux élèves (sur une seule syllabe !) un ou plusieurs passages mélodiques qui restent en mémoire.

Création musicale

créez votre propre mélodie populaire

Probablement deux ou trois éléments musicaux seront mémorisés parmi ceux-ci : Dans la page suivante, prenez et glissez les éléments qui sont dans ce réservoir et organisez une nouvelle structure musicale simple : A/B/A/B par exemple. Essayez maintenant de faire chanter (sur une seule syllabe !) aux élèves un ou plusieurs passages mélodiques qui vous restent en mémoire.

Création musicale

créez votre propre mélodie populaire

Votre morceau :

Prenez et glissez les éléments qui sont dans ce réservoir et organisez une nouvelle structure musicale simple entre les deux lignes. Ecoutez ensuite le morceau créé.

Frise chronologique musicale

1939

1926

1940

1881

1921

1917

1933

1908

1944

1938

1945

1918

1926

1941

1937

1901

1910

1939

Béla Bartók : Le compositeur

Béla Bartók est un compositeur et pianiste hongrois, né le 25 mars 1881 à Nagyszentmiklós en Autriche-Hongrie (aujourd'hui Sânnicolau Mare en Roumanie) et mort le 26 septembre 1945 à New York (États-Unis).

Belá Bartók étudie le piano et l’harmonie à Bratislava puis à Budapest ou il compte parmi ses professeurs Zoltán Kodály. Dès 1905, ils travaillent ensemble sur l’étude et la transcription de la musique populaire traditionnelle. Bartók devient professeur à l’Académie royale de Budapest en 1907, et compose ses premières grandes œuvres : Trois chansons populaires hongroises, le premier Quatuor à cordes d’une série de six quatuors très aboutis, son seul opéra Le Château de Barbe-Bleue, et deux ballets (Le Prince de Bois et Le Mandarin merveilleux). Ses premières compositions orchestrales sont teintées de l’influence de Debussy et de Richard Strauss (avec notamment son très impressionnant Also spracht Zarathustra en 1902 à l’écoute duquel Bartók a une véritable révélation). Son style s’affirmera par la suite, surtout dans sa Musique pour cordes, percussions et celesta (1936), sommet de son génie orchestral.

Béla Bartók : Le compositeur

Belá Bartók est également reconnu comme grand professeur et bon pédagogue. Pour enseigner le piano à son fils Peter, il écrit des petits exercices progressifs pour développer l’indépendance des doigts qu’il compilera ensuite sous la forme de cahiers d’étude qui deviendront incontournables de la pédagogie pianistique : les Mikrokosmos. Obligé de fuir la Hongrie Nazie, Bartók émigre aux Etats-Unis en 1940. Il séjourne à New York, où il fait la connaissance de Koussevitzky (chef d’orchestre commanditaire du Concerto pour orchestre) Yehudi Menuhin ou encore Benny Goodman. Cependant, Bartók supporte difficilement l’exil. Ces années sont marquées par l’infortune et la maladie. Il continue pourtant à composer et poursuit son travail d’ethnomusicologue jusqu’à ses derniers jours. Il s’éteint à New York en septembre 1945. Sa dépouille sera exhumée et rapatriée dans son pays natal, à Budapest en 1988. À titre posthume, il est lauréat du prix d'honneur de la paix (décerné par le Conseil mondial de la paix) en 1954.

Bartok et son fils Peter

Béla Bartók : Le compositeur

Le style musical de Bartók est né de la nécessité de créer un langage adapté au folklore de la Hongrie, mais aussi des pays avoisinants ou lointains (Slovaquie, Roumanie, Bulgarie, Turquie, Afrique du Nord) ou il voyage et prospecte toute sa vie, sans relâche, muni de cylindres d'enregistrements (Bartok aurait répertorié près de dix mille mélodies). Il avoue d’ailleurs avoir passé les meilleurs moments de sa vie parmi les paysans. Mais très vite, il constate aussi que ces mélodies échappent aux lois du langage classique traditionnel, à l'harmonie tonale tout comme aux rythmes mesurés réguliers. Liszt avait déjà intuitivement pressenti cela, mais c’est l’écoute et l’étude du langage de Debussy qui permet à Bartók, libéré du passé académique, de forger ce langage neuf. Fixé dans ses grandes lignes vers 1910, il ne cessera d'évoluer et de s'enrichir dans le détail.

L'œuvre

Compositeur : Béla Bartók (1881-1945). Titre : Concerto pour orchestre Date de composition : août-octobre 1943 Création : le 1er décembre 1944 au Carnegie Hall par l’Orchestre de Boston et Serge Koussevitsky (direction), commanditaire de l’œuvre Durée : environ 36 minutes

L'œuvre

Effectif instrumental du Concerto pour orchestre : Cordes : - 16 premiers violons, 14 seconds violons, 12 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses, 2 harpes Bois : - 3 flûtes (la 3e jouant du piccolo), 3 hautbois (le 3e jouant du cor anglais), 3 clarinettes en si bémol et la (la 3e jouant de la clarinette basse), 3 bassons (le 3e jouant du contrebasson) Cuivres : - 4 cors en fa, 3 trompettes en ut, 3 trombones, 1 tuba Percussions : - timbales, caisse claire, percussions

Le plan de l'orchestre

Place les instruments au bon endroit sur ce plan de l'orchestre. Solution :

L'œuvre

Dans le Concerto pour orchestre, Bartók aime mettre en avant les percussions et exploite d’ailleurs le potentiel percussif des autres instruments.La musique est le seul langage qui permet à ce personnage secret au caractère d’acier d’extérioriser sa formidable énergie. Passionné par la structure des œuvres, il conçoit sa musique en véritable architecte, privilégiant souvent la symétrie des formes.

L'œuvre

Le Concerto pour orchestre possède cinq mouvements :

III. Elegia. Andante Non Troppo (à 3/4)

V. Finale. Pesante, Presto (à 2/4)

I. Introduzione. Andante Non Troppo (à 3/4)

IV. Intermezzo Interrotto. Allegretto (à 2/4)

II. Giuoco Delle Coppie. Allegretto scherzando (à 2/4)

La structure globale suit une architecture symétrique en forme d’arche (ABCBA). Les cinq mouvements contiennent également des symétries internes.

Clés d'écoute

Le Concerto pour orchestre possède cinq mouvements :

III. Elegia. Andante Non Troppo (à 3/4)

V. Finale. Pesante, Presto (à 2/4)

I. Introduzione. Andante Non Troppo (à 3/4)

IV. Intermezzo Interrotto. Allegretto (à 2/4)

II. Giuoco Delle Coppie. Allegretto scherzando (à 2/4)

> Pour chaque mouvement vous trouverez quelques exemples musicaux saillants ainsi qu'un plan détaillé.

Clés d'écoute

Premier mouvement :

Le premier mouvement se nomme Introduzione. Toutefois, cela fait uniquement référence aux 75 premières mesures. Ce mouvement débute par un motif pentatonique :

I. Introduzione. Andante Non Troppo (à 3/4)

Ce motif est issu d'une mélodie populaire transdanubienne nommée : Ideldtszik a temetd szele

Les paroles de cette mélodie originale sont les suivantes : D'ici on voit la frontière du cimetière Où repose celle qui était la lumière de mes yeux. La tombe la retient, que je voudrais tenir. Maintenant je sais à quel point je suis orphelin. Le texte de cette chanson est particulièrement révélateur, étant donné que le Concerto pour orchestre est la première œuvre achevée après la mort de la mère du compositeur.

Clés d'écoute

Premier mouvement :

I. Introduzione. Andante Non Troppo (à 3/4)

Par la suite on prêtera attention à un autre motif constitué de groupes de 4 notes, amorcé par la flûte puis joué par les trois trompettes :

Clés d'écoute

Deuxième mouvement :

II. Giuoco Delle Coppie. Allegretto scherzando (à 2/4)

Ce mouvement a été présenté dans les pages : - Exercices d'écoute - La musique populaire. Pour rappel, les duos des instruments à vent alternent successivement en respectant le plan ci-contre. L'ensemble est souligné par l'intervention de la caisse claire au début, au milieu et à la fin du mouvement. Dans la partie centrale, un ensemble de cuivres qui expose un choral :

Ce choral serait librement inspiré du choral Nun komm, der Heiden Heiland de J. S. Bach. On sait par ailleurs que Bartók admirait ce compositeur baroque et transportait toujours avec lui une version de poche des Chorals de Bach.

Clés d'écoute

Troisième mouvement :

III. Elegia. Andante Non Troppo (à 3/4)

L'élégie renvoie habituellement à des pièces de caractère mélancolique, des déplorations ou plainte amoureuses. Ici, c'est une expression tragique et résignée qui est mise en avant. Ce mouvement est particulier par son lien thématique avec le premier mouvement et sa musique évocatrice de la nature et de la nuit qui n'est pas sans évoquer la Musique d'insectes de L'Enfant et les Sortilèges de Ravel (1925). Ainsi, dans ce début de mouvement, les arabesques de la clarinette, de la harpe et de la flûte accompagnent la plainte du hautbois et du piccolo : Lors de la Transition I, c'est encore l'évocation de la nature avec cette fois chant d'oiseau joué par le piccolo : Le lien thématique interne se fait avec le motif entendu lors de l'introduction du premier mouvement : qui est repris principalement par les violons doublés par les clarinettes dans ce troisième mouvement :

Clés d'écoute

Quatrième mouvement :

Dans ce mouvement Bartók dit qu'il avait l'intention de "caricaturer un air de la Septième Symphonie de Chostakovitch qui jouissait alors d'une grande popularité en Amérique, beaucoup plus qu'elle ne le méritait. Alors j'ai donné libre cours à ma colère. Musicalement, la mélodie continue son chemin quand elle est soudainement interrompue par une musique de groupe brutale, qui est ridiculisée par l'orchestre. Après le départ du groupe, la mélodie reprend sa valse - seulement un peu plus tristement qu'avant." Ainsi peut-on écouter : - le motif pentatonique initial joué au hautbois (A) : - la mélodie principale issue d'une chanson populaire hongroise (B) : - l'interruption brutale de caractère grostesque (C) : À propos de ce 4e mouvement Bartók a proposé une autre version du programme qui sous-tend la musique : "Le poète fait une déclaration d'amour à sa patrie, mais la sérénade est brutalement interrompue par l'intervention de la violence brute ; des hommes bottés se jetant sur lui, et ils vont même jusqu'à briser son instrument."

IV. Intermezzo Interrotto. Allegretto (à 2/4)

Clés d'écoute

Cinquième mouvement :

V. Finale. Pesante, Presto (à 2/4)

Ce Finale débute par un appel des cors qui évoque le cor des Alpes roumain (bucium) :

Lui succède une incroyable danse dans laquelle l'orchestre tente d'imiter les sons et les instruments d'un ensemble de musique folklorique gitane (taraf), dont les membres sont un violon solo (primas), et une sorte de guitare à deux cordes (zongora ou cobza) et une basse pincée. L'ensemble est porté par un crescendo créé par l'accumulation des instruments de l'orchestre :

Clés d'écoute

Cinquième mouvement :

V. Finale. Pesante, Presto (à 2/4)

L'appel suivant se présente de manière plus ample à la trompette :

Après un passage Tranquillo, et la réitération de la danse roumaine du début, on retrouve notre appel harmonisé et joué par l'ensemble des cuivres accompagné par les gammes des cuivres et des bois :

Le concerto

Un concerto désigne un genre musical dans lequel un ou plusieurs instruments solistes s’opposent ou dialoguent avec un orchestre. Lorsqu'un instrument joue seul on dit qu'il interprète un solo. À l'inverse le terme tutti désigne les passages dans lesquels tout l'orchestre joue. Le titre contradictoire de Concerto pour orchestre désigne un genre dans lequel les instruments de l'orchestre sont traités comme des solistes et font preuve de virtuosité. En mettant tour à tour en valeur les timbres, le compositeur se rapproche de l'esprit du concerto grosso de l’époque baroque.

Les musiciens de l'ONL

Béla Bartók : Le compositeur

En cliquant sur les points d'interrogation vous pourrez accéder à des vidéos de présentation de chaque instrument de l'orchestre.

La musique populaire

En 1902-1903 un courant national prend place en Hongrie, qui se propage dans le domaine de l'art. Ce courant a incité Bartók à tourner son attention vers l'étude de la musique populaire, ou plutôt vers celle qui était alors considérée comme la musique populaire magyare. En 1905, accompagné de son ami Zoltán Kodály, il débute ainsi la collecte et l’étude de la musique paysanne hongroise, en parcourant les différentes régions des Balkans. On estime qu’entre 1905 et 1918, Bartók a mené un véritable travail d'ethnomusicologue et a collecté près de 10 000 mélodies : hongroises, roumaines, slovaques, bulgares, arabes, serbes ou croates.

Béla Bartók : enregistrement de chanteurs paysans slovaques en 1908.

La musique populaire

Au-delà de ce contexte de développement du patrimoine musical hongrois, il y a chez Bartók une volonté d'élaborer un nouveau langage musical. Il propose ainsi une alternative aux courants avant-gardistes tels que le sérialisme, le néoclassicisme ou encore l'impressionnisme. Écoutons Bartók évoquer les raisons de ce travail de recherche sur la musique paysanne afin de créer une musique hongroise :

Bartók en train de transcrire un enregistrement d'une musique populaire.

C'est à partir des musiques populaires qu’il récolte et classe avec Kodály, que Bartók recrée un véritable « folklore imaginaire » dans sa musique.

La musique populaire

Dans Jeu de couples (2e mouvement du Concerto pour orchestre), Bartók puise son inspiration de la musique populaire de Dalmatie découverte en 1940. En effet, les Dalmates interprètent leurs mélodies en mouvements parallèles (souvent avec des instruments à anche double ou des voix). Bartók décrit ainsi cette musique : "Les deux voix suivent généralement un mouvement parallèle, mais la distance entre elles est à peu près d'une seconde majeure".

La musique populaire

II. Giuoco Delle Coppie (Jeu de couples). Dans les cinq exemples musicaux que vous pouvez écouter, les intervalles sont à chaque fois différents mais le mouvement parallèle produit un effet caractéristique proche de la musique populaire de Dalmatie. De plus l'utilisation des instruments à anche double (bassons, hautbois) est une autre référence à cette musique.

Reconnaissez les différents instruments

Quel est l'instrument entendu dans cet extrait musical ?

La timbale

La grosse caisse

La caisse claire

Reconnaissez les différents instruments

Quels sont les instruments entendus dans cet extrait musical ?

2 hautbois

2 bassons

2 clarinettes

Reconnaissez les différents instruments

Quels sont les instruments entendus dans cet extrait musical ?

2 bassons

2 flûtes traversières

2 hautbois

Reconnaissez les différents instruments

Quels sont les instruments entendus dans cet extrait musical ?

2 bassons

2 hautbois

2 clarinettes

C'est la caisse claire !

La caisse claire est un instrument à percussion possédant deux membranes et un timbre. Elle est jouée au début du 2e mouvement du Concerto pour orchestre. Dans ce solo, la caisse claire est jouée sans timbre. On sait par ailleurs que le premier instrument joué par Béla Bartók est le tambour dont il se servait pour battre la mesure lorsque sa mère lui jouait du piano.

La caisse claire

Ce sont les 2 bassons !

Le basson est l'instrument le plus grave de la famille des bois. Cet extrait est joué au début du 2e mouvement du Concerto pour orchestre. Ce duo de bassons est accompagné par les pizzicati légers des cordes.

Ce sont les 2 hautbois !

Le hautbois est un instrument de la famille des bois qui comme le basson, possède une anche double. Cet extrait qui est un duo accompagné par les cordes, est joué au début du deuxième mouvement du Concerto pour orchestre juste après celui des bassons.

La caisse claire

Ce sont les 2 clarinettes !

La clarinette est un instrument de la famille des bois qui possède une anche simple. Ce duo accompagné par les cordes est joué au début du 2e mouvement du Concerto pour orchestre.

La caisse claire

IMPRESSUM ©Orchestre National de Lille Photos ONL : Ugo Ponte ©onl Ce dossier a été réalisé par : Sébastien Bouvier, professeur d’Éducation Musicale, Enseignant missionné à l’Orchestre National de Lille, Relais de l’Orchestre National de Lille auprès du niveau secondaire. Aude Leclerc, chargée de la pédagogie et de l’action éducative à l’Orchestre National de Lille. aleclerc@on-lille.com T 03 20 12 82 67

https://www.onlille.com/saison_21-22/