ARTS PLASTIQUES
COLLège anne de montmorency (02)
SITES RESSOURCES
LES COURS
TRAVAUX D'élèves
ANALYSER DES OEUVRES
HISTOIRE DES ARTS
LES COURS
FICHES PAR NIVEAU
5e
4e
3e
6e
ACCUEIL
ANALYSER DES OEUVRES
VOCABULAIRE DE LA PEINTURE
VOCABULAIRE DE LA PHOTO
NATURE DES OEUVRES
VOCABULAIRE DE LA COULEUR
FICHE D'ANALYSE
périodes ET MOUVEMENTS
NOTIONS
LA PERSPECTIVE
ACCUEIL
périodes / Mouvements
L'art rupestre
L'art primitif
L'art roman
L'art antique
L'art pariétal
La Renaissance
Le classicisme
L'art rococo
L'art baroque
L'art gothique
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Le symbolisme
Le néo-classicisme
L'Art nouveau
Le romantisme
Le réalisme
Le pointillisme
L'expressionnisme
Le fauvisme
L'impressionnisme
Le futurisme
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
L'hyperréalisme
Le surréalisme
Le cubisme
L'art brut
Le dadaïsme
L'art cinétique
Le nouveau réalisme
L'art abstrait
Le Pop Art
Le Land Art
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Le Street Art
Bio Art
Le Body Art
Arte Povera
L'art conceptuel
ACCUEIL
RetOUR
NOTIONS
COULEUR
LUMIère
FORME
ESPACE
CORPS
SUPPORT
TEMPS
OUTIL
matière
RetOUR
ACCUEIL
NATURE DES OEUVRES
ARCHITECTURE
CINEMA
BD
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
DESIGN
DESSIN
GRAVURE
COLLAGE
INSTALLATION
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
PHOTOGRAPHIE
PERFORMANCE
PEINTURE
PHOTOMONTAGE
LAND ART
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
VIDEO
STREET ART
SCULPTURE
ACCUEIL
RetOUR
LA COULEUR
NUANCES
ESTOMPAGE
CONTRASTE
DEGRADé
VALEURS DE GRIS
POLYCHROME
PASTEL
SATURATION
COULEURS VIVES
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
COULEURS PRIMAIRES
COULEURS SECONDAIRES
ORANGE
VIOLET
VERT
COULEURS COMPLémentaires
CERCLE CHROMATIQUE
ACCUEIL
RetOUR
CADRAGES
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
FLOUS
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Points de vue
ACCUEIL
SUIVANT
RetOUR
Photographie argentique
Comment fonctionne la photographie argentique ?
Comment développe-t-on une photographie ?
ACCUEIL
RetOUR
la peinture
EMPÂTEMENT
DRIPPING
CLAIR-OBSCUR
APLAT
CAMAÏEU
TROMPE L'OEIL
MONOCHROME
TONDO
NATURE MORTE
SFUMATO
POLYPTYQUE
ACCUEIL
RetOUR
SUIVANT
la composition
ACCUEIL
RetOUR
SITES RESSOURCES
Chaîne YouTube de Mme Chailloux
Google Art & Culture
Lumni
Beaux Arts magazine
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée du quai Branly à Paris
Musée du Louvre à Lens
Musée du Louvre à Paris
Musée d'Orsay à Paris
Centre Pompidou à Paris
Centre Pompidou à Metz
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée Rodin à Paris
Musée Picasso à Paris
Musée des arts asiatiques à Paris
Musée de la musique à Paris
Musée National de l'histoire de l'immigration à Paris
Musée Gustave Moreau à Paris
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Château de Versailles
Musée de l'Orangerie à Paris
Cité de l'architecture à Paris
muCEM à Marseilles
Château de Fontainebleau
Grand Palais à Paris
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée franco-américain de Blérancourt
Musée napoléonien et africain de l'île d'Aix
Musée de la porcelaine à Limoges
Musée Clémenceau-De-Lattre
Château de Pau
Musée Magnin de Dijon
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée national des châteaux Malmaison et Bois-Préaux
Musée du Moyen-Âge à Cluny
Musée d'archéologie à Saint Germain en Laye
Château de Compiègne
Musée national Port Royal des Champs
Musée national de la Renaissance
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée Marc Chagall à Nice
Musée Fernand Léger à Bliot
Musée Picasso à Vallauris
Musée national de la préhistoire
Musée de la céramique de Sèvres
ACCUEIL
RetOUR
Le groupe du Laocoon40 avt J.C.
La chimère d'ArezzoVe siècle avt J.C.
Le mythe de Dibutadesvers 77
Arts et sociétés à l'époque antique et au Haut Moyen-Âge
Formes et circulations artistiques (IXe - XVe s.)
L'automne1573
Le Jardin des délices1490-1500
Le sacre de l'artiste (XIVe -début XVIIe s.)
Les rustiques figulines XVIème siècle
Mercure attachant ses talonnières 1744
État, société et modes de vie (XIIIe - XVIIIe s.)
Les poires 1831
L'art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850)
Saut à cheval 1887
L'impressionnisme 1873-1886
Mère et enfant 1901
Le Cri 1893
Mère et enfant 1905
Oeuf du palais de Gatchina 1901
La Fontaine 1917
De la Belle Époque aux « années folles » : l'ère des avant-gardes (1870-1930)
Zèbres entre 1939 et 1943
Jaune Rouge Bleu 1925
Autoportrait au collier d'épines et colibri1940
Le Chat, La Ville 1928
Les arts entre liberté et propagande (1910-1945)
Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours)
Les expulsés1977-79
Archives1965-1988
Corail Artefact2018
Lascaux IV 2016
Gyre, la vague de déchets, 2009
Rubik Mona Lisa 2005
Clemson Clay - Nest, 2005
Hiding in the City 110, Puffed Food, 2013
Le théâtre d'ombres 1984
Les choses sont étranges, 1973
Balloon Dog 1994-2000
Made in Japan - La grande odalisque, 1964
Toutes les oeuvres ci-dessus ont été étudiées en arts plastiques et peuvent être présentées à l'oral du DNB.
Quelques artistes
- Apollodore
- Zeuxis
- Parrhasios
- Euphranor
- Apelle
- Phidias
- Polyclète
- Myron
- Pythagoras
- Lysippe
L'art brut
En 1945, un artiste, Jean Dubuffet (1901–1985) va s’intéresser à l’art des « fous » , mais aussi à l’art des marginaux, de ceux qui ne font pas partie du monde de l’art. Il va alors fonder l'art brut qui utilise des techniques rudimentaires, sommaires. Il n’y a aucune maîtrise académique. Il s’agit d’un art, qui s'insère dans un environnement populaire. Il exprime la spontanéité.
L'art antique
Oeuvres grecques, romaines ou égyptiennes datant de l'Antiquité.
L'art pariétal
Peinture, dessin, gravure ou sculpture datant de la préhistoire… les représentations situées au cœur des grottes ou dans les abris sous roche sont regroupées sous le terme d’art pariétal (du latin scientifique paries, -etis, « mur, muraille »).
Le futurisme
Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XXe siècle (de 1909 à 1920), qui exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, le mouvement, les machines et la vitesse.
COULEUR
- Couleurs présentes sur l'oeuvre.
exemples : rouge, bleu, camaïeu, nuances, dégradé, contraste....
L'Art nouveau
L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domine.
TEMPS
- Le temps de réalisation de l'oeuvre.
matière
exemples : carton, coton, plume...
exemples : doux, rugueux, lisse, spongieux, soyeux, duveteux...
L'art rococo
Le style rococo (ou style rocaille) se développe en France sous le règne de Louis XV (1715-1774). L'on retrouve l'art rococo dans les hôtels et les riches demeures parisiennes : on y voit des décors exubérants : des motifs fantaisistes, exotiques, des fleurs, des arabesques... On trouve aussi, comme dans les jardins de l'époque, des rochers, des coquillages. Ce décor peut être aussi appelé rocaille (qui s'inspire de la nature).
Bio Art
Apparut dans les années 2000, le Bio Art prend pour médium les biotechnologies. Les changements sociaux induits par les découvertes scientifiques et technologiques de ces dernières décennies, notamment en matière de biologie et d’informatique, ont fait émerger ces nouvelles pratiques artistiques.
L'art primitif
L’expression est employée quand il s’agit d’art non occidental. Sous cette bannière, on regroupe en effet les arts traditionnels du continent africain, ceux d’Océanie, et notamment l’art des aborigènes, mais aussi les productions asiatiques, l’art inuit, amérindien, précolombien, soit toute la civilisation maya, olmèque, et bien d’autres encore… Le musée du Quai Branly à Paris est connu pour exposer un grand nombre d'oeuvres primitives.
L'art rupestre
Oeuvres datant de la préhistoire réalisées en extérieur, sur des supports monumentaux – rochers imposants, flancs de montagne, ou encore à même le sol sur des surfaces dures – souvent situés au cœur de paysages spectaculaires. Du latin scientifique rupestris, « paroi de rocher ».
Le symbolisme
Mouvement de la première moitié du XIXème siècle en Europe. Le symbolisme développe un art amer et pessimiste, transcrivant un doute profond, un sentiment d’échec ou de décadence face au progrès récent. Il se caractérise par une production d’images imaginaires grâce au recours aux « symboles » comme l’allégorie ou l’emblème. L’image doit provoquer ou suggérer des significations nouvelles et mystérieuses.
OUTIL
- Objet qui a servi à la réalisation/fabrication de l'oeuvre.
exemples : feutre, règle, pinceau, crayon de mine, gouge...
Quelques artistes
- Jan Brueghel l'Ancien
- Le Caravage
- Georges Lallemant
- Pierre Paul Rubens
- Hercules Seghers
- Georges de La Tour
- Artemisia Gentileschi
- Nicolas Poussin
- Diego Vélasquez
- Antoine van Dyck
Dadaïsme ou Dada
Les artistes dada réalisent des sculptures. Ils utilisent les techniques du collage et de l’assemblage. Ils cherchent à provoquer des réactions en intégrant l’humour dans leurs œuvres. L’artiste ne doit plus peindre et ne doit plus faire de représentation illusionniste et symbolique. Il crée avec la pierre, le bois, le fer, l’étain. Les artistes dada libèrent les matériaux.
L'art baroque
Du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le style baroque a marqué l’art et l’architecture européens, sans oublier les domaines de la musique et de la danse. Caractérisé par le goût du mouvement, de la dramatisation, de l’exubérance décorative, le baroque a pour but de surprendre et d’émouvoir les spectateurs. Mouvement de grande ampleur, il s’est rapidement répandu de l’Italie vers les grands pays d’Europe. Rubens, Vélasquez, Le Caravage, Le Bernin...
SUPPORT
- Sur quoi est présentée ou représentée l'oeuvre
exemples : feuille, toile, socle...
L'expressionnisme
Le mot « expressionniste » apparaît en 1911, lors de la XXIIe pour qualifier un groupe de peintres français, composé d'anciens fauves et de Picasso. Il est ensuite repris pour désigner tout courant artistique novateur et moderne. Tous ces artistes pratiquent un art dans lequel se remarquent de nombreux traits communs : des couleurs violentes, une vision de la réalité souvent déformée et exagérée, des sujets permettant la création d'une atmosphère pathétique.
ESPACE
exemples : musée, extérieur, rue...
exemples : perspective, profondeur...
L'art roman
On qualifie de roman le style architectural, pictural et décoratif de la période qui a cours, en Europe, de l’avènement des Carolingiens (IXe siècle) jusqu’au XIe siècle (ou au XIIe siècle selon les pays).
Le Land Art
Né dans les années 1960 aux États-Unis sous l’impulsion de figures telles que Michael Heizer ou Robert Smithson, le land art est l’une des grandes tendances de l’art contemporain. La nature est à la fois la muse et le matériau de prédilection de ces artistes qui n’ont de cesse de nous subjuguer.
L'art cinétique ou Op Art
L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé sur l'esthétique du mouvement en 1960. Il est principalement représenté en sculpture où l'on a recours à des éléments mobiles. Mais l'art cinétique est également fondé sur les illusions d'optique. Dans ce dernier cas, on parle de Op Art.
Quelques artistes
- Facundus
- Hildegarde de Bingen
- Herrade de Landsberg
- Nicolas de Verdun
- Alberto Sotio
- Claricia
lumière
- Lumière réelle ou représentée
exemples : source de lumière (soleil, lampe...), ombre, contraste.
CORPS
- Le corps dessiné, photographié, représenté...
- Le corps de l'artiste, du spectateur.
- La trace, le geste.
Le cubisme
Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation. L’utilisation des formes géométriques et la représentation de toutes les facettes d’un objet marque une rupture avec la perspective (la profondeur). Les artistes cubistes fragmentent les objets et les personnages dans leurs œuvres. Un objet peut être vu de plusieurs points de vue. Les cubistes utilisent des objets de la vie quotidienne comme : des bouteilles, de la vaisselle et abandonnent peu à peu les paysages pour les natures mortes.
Le nouveau réalisme
Mouvement phare de la scène française artistique de l’après-guerre, le nouveau réalisme, en tant que mouvement, se concentre sur une période de 10 ans. Les artistes du nouveau réalisme se reconnaissent à leur appropriation du réel, qualifiée par Restany de « recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ». Ils intègrent ainsi à leurs œuvres des éléments de l’univers quotidien : palissades, barils, objets en plastique, détritus, voitures ou sigles de la circulation...
Quelques artistes
- André Beauneveu
- Jean de Beaumetz
- Jacques de Baerze
- Jacquemart de Hesdin
- Jean Malouel
- Olivuccio da Ciccarello
- Pere Nicolau
Le fauvisme
Le terme « fauvisme » est inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles, suite à sa visite au Salon d’Automne de 1905, au Grand Palais. C'est un mouvement exclusivement français. Le dessin est simplifié et la couleur utilisée de manière libre. Elle ne correspond pas forcément à la réalité. La touche du pinceau est vive et marquée. Les couleurs sont pures. Qu’est-ce qu’une couleur pure ? Il s’agit d’une couleur poussée à son maximum d’intensité. Les couleurs contrastent fortement les unes par rapport aux autres. Il n’y a pas de nuance, ni de recherche de dégradés.
L'hyperréalisme
Tendance artistique et esthétique apparue dans les années 1960 aux États-Unis.Ces artistes développent une grande virtuosité technique pour reproduire le réel. Les peintres s’inspirent principalement de photographies projetées tandis que les sculpteurs ont recours au moulage sur nature. Leur but est de rendre avec exactitude et précision le monde tel qu’il le voit et non tel qu’il est idéalisé.
Arte Povera
Mouvement d’avant-garde apparu en Italie dans les années 1960, l’arte povera incarne une défiance vis-à-vis de la société de consommation (notamment celle de l’impérialisme américain), privilégiant l’usage de matériaux simples, souvent des éléments naturels ou de récupération. L’arte povera fut une attitude politiquement contestatrice, symbolisant l’esprit de la décroissance avant l’heure, et qui s’employa à décloisonner les pratiques artistiques. Dans ce sens, Arte Povera est une attitude socialement engagée sur le mode révolutionnaire.
Quelques artistes
- Charles Le Brun
- Nicolas Poussin
- Claude Lorain
- Louis Le Nain
- Georges de La Tour
- Eustache Le Sueur
- Philippe de Champaigne
L'art conceptuel
L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made (objet privé de sa fonction utilitaire pour devenir une oeuvre) de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. L’Art conceptuel est défini non par la beauté, la qualité, des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art.
Le réalisme
En 1848, une révolution se déroule en France. Le peuple se soulève contre le pouvoir et instaure la IIe République. Les préoccupations sociales touchent également les arts.Certains peintres vont refuser de représenter uniquement le passé. Ils s'intéressent à la société d'aujourd'hui, à la situation des ouvriers, des paysans. Ils puisent leurs sujets dans la réalité et non plus dans la Bible et dans les récits de l'Antiquité.
L'art abstrait
On considère Vassily Kandinsky (peintre russe, 1866-1944), comme l’inventeur de la peinture abstraite. Un jour, il accroche une de ses œuvres à l’envers et s’aperçoit qu'elle reste intéressante à regarder. Une œuvre abstraite n’imite pas le réel, l’artiste ne cherche pas à représenter ce qu’il voit autour de lui. Il existe l'art abstrait géométrique mettant en avant les formes et l'art abstrait lyrique mettant en avant les gestes de l'artiste.
Quelques artistes
- Leonardo De Vinci
- Michel-Ange
- Raphaël
- Donatello
- Sandro Botticelli
- Titien
- Jan van Eyck
- Jérôme Bosch
- Paul Véronèse
Le classicisme
Le classicisme est un mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature...Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle. L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Le Street Art
Art urbain (de l'anglais street art, art de rue), ensemble des pratiques artistiques (affichage, inscriptions, etc.) qui visent à la production d'œuvres temporaires ayant pour cadre l'espace public (rues, façades, tunnels, transports en commun).
Le Body Art
Le Body Art, ou « art corporel », est un mouvement d’avant-garde né au Japon dès les années 1950 puis développé aux Etats-Unis dans les années 1970. Il définit une pratique où le corps de l’artiste devient le support de l’oeuvre.
Le néo-classicisme
Le néo-classicisme naît au milieu du XVIIIe siècle et se développe dans toute l’Europe jusque dans les années 1830. Les tableaux sont composés avec un grand souci de clarté. Les personnages, représentés grandeur nature, s’étalent en frise, au premier plan, comme dans les bas-reliefs antiques. Les peintres néo-classiques préfèrent la peinture d'histoire.
Le Pop Art
Le terme Pop Art est une abréviation de popular art qui signifie « art populaire ». Ce mouvement est né en Angleterre dans les années 1950 et s’est ensuite développé aux États-Unis. Cet art s’inspire de la culture de masse et de la société de consommation. Ainsi les artistes du Pop Art représentent l’art comme un produit consommable : éphémère, bon marché et jetable. La publicité, les médias, la bande dessinée et la télévision vont être les principales sources d’inspiration de ce mouvement.
L'art gothique
L’art gothique se substitue peu à peu à l’art roman au cours de la seconde moitié du XIIe siècle. Né en Île-de-France, il rayonne ensuite dans toute l’Europe jusqu’au début du XVe siècle. L’esthétique gothique est née de l’invention de la voûte d’ogives. C'est un art principalement religieux.
Le romantisme
Le romantisme désigne un mouvement qui s’est développé en Europe durant la première moitié du XIXe siècle. Il se pose en réaction contre le classicisme et en rejette les règles, les idéaux, et les éternels sujets gréco-romains. Il recherche des influences et des thèmes nouveaux dans l’art médiéval, l’Orient, Shakespeare… Ils puisent aussi leur inspiration dans la nature perçue comme un refuge pour les passions humaines. Le romantisme libère l’imaginaire et met en avant la subjectivité, la sensibilité et l’irrationnel.
Quelques artistes
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Nicolas Pineau
- Antoine Watteau
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Alessandro Magnasco
- Giambattista Tiepolo
- Giandomenico Tiepolo
- les Canaletto
FORME
- Formes présentes sur l'oeuvre
exemples : arrondie, caricaturale, courbe, géométrique, humaine (= anthropomorphe), animale (= zoomorphe).
Le pointillisme
Le pointillisme, aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme, naît à la suite des innovations impressionnistes, parvenant progressivement à une fragmentation de la touche afin de faire transparaître les différents jeux de lumière sur les motifs et particulièrement sur l’eau.
La Renaissance
La Renaissance est à la fois une période de l’histoire et un mouvement artistique. Elle voit progressivement le jour en Italie, aux XIVe et XVe siècles, puis dans toute l’Europe. Elle se termine vers la fin du XVIe siècle avec le maniérisme. Cette époque marque la fin du Moyen Âge et le début des Temps modernes. Elle se caractérise par un retour vers l'Antiquité grecque et romaine (c'est pourquoi cette période est appelée « renaissance ») et une rupture avec l'art du Moyen-Âge.
Le surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au XXe siècle. Ce mouvement croit à la toute-puissance du rêve et, d'après son nom, à ce qui est « au-dessus du réalisme ». Le surréalisme s'inspire du mouvement Dada et dure environ 40 ans. Il explore les thèmes de l'inconscient et de l'imaginaire. Les œuvres surréalistes mettent en scène des éléments insolites, sans rapport les uns avec les autres, ainsi que des déformations.
BLOG
mme.chailloux
Created on February 18, 2022
Blog des arts plastiques du collège Anne de Montmorency (02)
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Interactive Hangman
View
Secret Code
View
Branching Scenario: Academic Ethics and AI Use
View
The Fortune Ball
View
Repeat the Sequence Game
View
Pixel Challenge
View
Word Search: Corporate Culture
Explore all templates
Transcript
ARTS PLASTIQUES
COLLège anne de montmorency (02)
SITES RESSOURCES
LES COURS
TRAVAUX D'élèves
ANALYSER DES OEUVRES
HISTOIRE DES ARTS
LES COURS
FICHES PAR NIVEAU
5e
4e
3e
6e
ACCUEIL
ANALYSER DES OEUVRES
VOCABULAIRE DE LA PEINTURE
VOCABULAIRE DE LA PHOTO
NATURE DES OEUVRES
VOCABULAIRE DE LA COULEUR
FICHE D'ANALYSE
périodes ET MOUVEMENTS
NOTIONS
LA PERSPECTIVE
ACCUEIL
périodes / Mouvements
L'art rupestre
L'art primitif
L'art roman
L'art antique
L'art pariétal
La Renaissance
Le classicisme
L'art rococo
L'art baroque
L'art gothique
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Le symbolisme
Le néo-classicisme
L'Art nouveau
Le romantisme
Le réalisme
Le pointillisme
L'expressionnisme
Le fauvisme
L'impressionnisme
Le futurisme
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
L'hyperréalisme
Le surréalisme
Le cubisme
L'art brut
Le dadaïsme
L'art cinétique
Le nouveau réalisme
L'art abstrait
Le Pop Art
Le Land Art
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Le Street Art
Bio Art
Le Body Art
Arte Povera
L'art conceptuel
ACCUEIL
RetOUR
NOTIONS
COULEUR
LUMIère
FORME
ESPACE
CORPS
SUPPORT
TEMPS
OUTIL
matière
RetOUR
ACCUEIL
NATURE DES OEUVRES
ARCHITECTURE
CINEMA
BD
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
DESIGN
DESSIN
GRAVURE
COLLAGE
INSTALLATION
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
PHOTOGRAPHIE
PERFORMANCE
PEINTURE
PHOTOMONTAGE
LAND ART
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
VIDEO
STREET ART
SCULPTURE
ACCUEIL
RetOUR
LA COULEUR
NUANCES
ESTOMPAGE
CONTRASTE
DEGRADé
VALEURS DE GRIS
POLYCHROME
PASTEL
SATURATION
COULEURS VIVES
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
COULEURS PRIMAIRES
COULEURS SECONDAIRES
ORANGE
VIOLET
VERT
COULEURS COMPLémentaires
CERCLE CHROMATIQUE
ACCUEIL
RetOUR
CADRAGES
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
FLOUS
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Points de vue
ACCUEIL
SUIVANT
RetOUR
Photographie argentique
Comment fonctionne la photographie argentique ?
Comment développe-t-on une photographie ?
ACCUEIL
RetOUR
la peinture
EMPÂTEMENT
DRIPPING
CLAIR-OBSCUR
APLAT
CAMAÏEU
TROMPE L'OEIL
MONOCHROME
TONDO
NATURE MORTE
SFUMATO
POLYPTYQUE
ACCUEIL
RetOUR
SUIVANT
la composition
ACCUEIL
RetOUR
SITES RESSOURCES
Chaîne YouTube de Mme Chailloux
Google Art & Culture
Lumni
Beaux Arts magazine
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée du quai Branly à Paris
Musée du Louvre à Lens
Musée du Louvre à Paris
Musée d'Orsay à Paris
Centre Pompidou à Paris
Centre Pompidou à Metz
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée Rodin à Paris
Musée Picasso à Paris
Musée des arts asiatiques à Paris
Musée de la musique à Paris
Musée National de l'histoire de l'immigration à Paris
Musée Gustave Moreau à Paris
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Château de Versailles
Musée de l'Orangerie à Paris
Cité de l'architecture à Paris
muCEM à Marseilles
Château de Fontainebleau
Grand Palais à Paris
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée franco-américain de Blérancourt
Musée napoléonien et africain de l'île d'Aix
Musée de la porcelaine à Limoges
Musée Clémenceau-De-Lattre
Château de Pau
Musée Magnin de Dijon
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée national des châteaux Malmaison et Bois-Préaux
Musée du Moyen-Âge à Cluny
Musée d'archéologie à Saint Germain en Laye
Château de Compiègne
Musée national Port Royal des Champs
Musée national de la Renaissance
SUIVANT
ACCUEIL
RetOUR
Musée Marc Chagall à Nice
Musée Fernand Léger à Bliot
Musée Picasso à Vallauris
Musée national de la préhistoire
Musée de la céramique de Sèvres
ACCUEIL
RetOUR
Le groupe du Laocoon40 avt J.C.
La chimère d'ArezzoVe siècle avt J.C.
Le mythe de Dibutadesvers 77
Arts et sociétés à l'époque antique et au Haut Moyen-Âge
Formes et circulations artistiques (IXe - XVe s.)
L'automne1573
Le Jardin des délices1490-1500
Le sacre de l'artiste (XIVe -début XVIIe s.)
Les rustiques figulines XVIème siècle
Mercure attachant ses talonnières 1744
État, société et modes de vie (XIIIe - XVIIIe s.)
Les poires 1831
L'art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850)
Saut à cheval 1887
L'impressionnisme 1873-1886
Mère et enfant 1901
Le Cri 1893
Mère et enfant 1905
Oeuf du palais de Gatchina 1901
La Fontaine 1917
De la Belle Époque aux « années folles » : l'ère des avant-gardes (1870-1930)
Zèbres entre 1939 et 1943
Jaune Rouge Bleu 1925
Autoportrait au collier d'épines et colibri1940
Le Chat, La Ville 1928
Les arts entre liberté et propagande (1910-1945)
Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours)
Les expulsés1977-79
Archives1965-1988
Corail Artefact2018
Lascaux IV 2016
Gyre, la vague de déchets, 2009
Rubik Mona Lisa 2005
Clemson Clay - Nest, 2005
Hiding in the City 110, Puffed Food, 2013
Le théâtre d'ombres 1984
Les choses sont étranges, 1973
Balloon Dog 1994-2000
Made in Japan - La grande odalisque, 1964
Toutes les oeuvres ci-dessus ont été étudiées en arts plastiques et peuvent être présentées à l'oral du DNB.
Quelques artistes
L'art brut
En 1945, un artiste, Jean Dubuffet (1901–1985) va s’intéresser à l’art des « fous » , mais aussi à l’art des marginaux, de ceux qui ne font pas partie du monde de l’art. Il va alors fonder l'art brut qui utilise des techniques rudimentaires, sommaires. Il n’y a aucune maîtrise académique. Il s’agit d’un art, qui s'insère dans un environnement populaire. Il exprime la spontanéité.
L'art antique
Oeuvres grecques, romaines ou égyptiennes datant de l'Antiquité.
L'art pariétal
Peinture, dessin, gravure ou sculpture datant de la préhistoire… les représentations situées au cœur des grottes ou dans les abris sous roche sont regroupées sous le terme d’art pariétal (du latin scientifique paries, -etis, « mur, muraille »).
Le futurisme
Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XXe siècle (de 1909 à 1920), qui exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, le mouvement, les machines et la vitesse.
COULEUR
- Couleurs présentes sur l'oeuvre.
exemples : rouge, bleu, camaïeu, nuances, dégradé, contraste....L'Art nouveau
L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domine.
TEMPS
matière
- Matériaux utilisés
exemples : carton, coton, plume...- Textures
exemples : doux, rugueux, lisse, spongieux, soyeux, duveteux...L'art rococo
Le style rococo (ou style rocaille) se développe en France sous le règne de Louis XV (1715-1774). L'on retrouve l'art rococo dans les hôtels et les riches demeures parisiennes : on y voit des décors exubérants : des motifs fantaisistes, exotiques, des fleurs, des arabesques... On trouve aussi, comme dans les jardins de l'époque, des rochers, des coquillages. Ce décor peut être aussi appelé rocaille (qui s'inspire de la nature).
Bio Art
Apparut dans les années 2000, le Bio Art prend pour médium les biotechnologies. Les changements sociaux induits par les découvertes scientifiques et technologiques de ces dernières décennies, notamment en matière de biologie et d’informatique, ont fait émerger ces nouvelles pratiques artistiques.
L'art primitif
L’expression est employée quand il s’agit d’art non occidental. Sous cette bannière, on regroupe en effet les arts traditionnels du continent africain, ceux d’Océanie, et notamment l’art des aborigènes, mais aussi les productions asiatiques, l’art inuit, amérindien, précolombien, soit toute la civilisation maya, olmèque, et bien d’autres encore… Le musée du Quai Branly à Paris est connu pour exposer un grand nombre d'oeuvres primitives.
L'art rupestre
Oeuvres datant de la préhistoire réalisées en extérieur, sur des supports monumentaux – rochers imposants, flancs de montagne, ou encore à même le sol sur des surfaces dures – souvent situés au cœur de paysages spectaculaires. Du latin scientifique rupestris, « paroi de rocher ».
Le symbolisme
Mouvement de la première moitié du XIXème siècle en Europe. Le symbolisme développe un art amer et pessimiste, transcrivant un doute profond, un sentiment d’échec ou de décadence face au progrès récent. Il se caractérise par une production d’images imaginaires grâce au recours aux « symboles » comme l’allégorie ou l’emblème. L’image doit provoquer ou suggérer des significations nouvelles et mystérieuses.
OUTIL
- Objet qui a servi à la réalisation/fabrication de l'oeuvre.
exemples : feutre, règle, pinceau, crayon de mine, gouge...Quelques artistes
Dadaïsme ou Dada
Les artistes dada réalisent des sculptures. Ils utilisent les techniques du collage et de l’assemblage. Ils cherchent à provoquer des réactions en intégrant l’humour dans leurs œuvres. L’artiste ne doit plus peindre et ne doit plus faire de représentation illusionniste et symbolique. Il crée avec la pierre, le bois, le fer, l’étain. Les artistes dada libèrent les matériaux.
L'art baroque
Du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le style baroque a marqué l’art et l’architecture européens, sans oublier les domaines de la musique et de la danse. Caractérisé par le goût du mouvement, de la dramatisation, de l’exubérance décorative, le baroque a pour but de surprendre et d’émouvoir les spectateurs. Mouvement de grande ampleur, il s’est rapidement répandu de l’Italie vers les grands pays d’Europe. Rubens, Vélasquez, Le Caravage, Le Bernin...
SUPPORT
- Sur quoi est présentée ou représentée l'oeuvre
exemples : feuille, toile, socle...L'expressionnisme
Le mot « expressionniste » apparaît en 1911, lors de la XXIIe pour qualifier un groupe de peintres français, composé d'anciens fauves et de Picasso. Il est ensuite repris pour désigner tout courant artistique novateur et moderne. Tous ces artistes pratiquent un art dans lequel se remarquent de nombreux traits communs : des couleurs violentes, une vision de la réalité souvent déformée et exagérée, des sujets permettant la création d'une atmosphère pathétique.
ESPACE
- Espace réel de l'oeuvre
exemples : musée, extérieur, rue...- Espace représenté
exemples : perspective, profondeur...L'art roman
On qualifie de roman le style architectural, pictural et décoratif de la période qui a cours, en Europe, de l’avènement des Carolingiens (IXe siècle) jusqu’au XIe siècle (ou au XIIe siècle selon les pays).
Le Land Art
Né dans les années 1960 aux États-Unis sous l’impulsion de figures telles que Michael Heizer ou Robert Smithson, le land art est l’une des grandes tendances de l’art contemporain. La nature est à la fois la muse et le matériau de prédilection de ces artistes qui n’ont de cesse de nous subjuguer.
L'art cinétique ou Op Art
L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé sur l'esthétique du mouvement en 1960. Il est principalement représenté en sculpture où l'on a recours à des éléments mobiles. Mais l'art cinétique est également fondé sur les illusions d'optique. Dans ce dernier cas, on parle de Op Art.
Quelques artistes
lumière
- Lumière réelle ou représentée
exemples : source de lumière (soleil, lampe...), ombre, contraste.CORPS
Le cubisme
Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation. L’utilisation des formes géométriques et la représentation de toutes les facettes d’un objet marque une rupture avec la perspective (la profondeur). Les artistes cubistes fragmentent les objets et les personnages dans leurs œuvres. Un objet peut être vu de plusieurs points de vue. Les cubistes utilisent des objets de la vie quotidienne comme : des bouteilles, de la vaisselle et abandonnent peu à peu les paysages pour les natures mortes.
Le nouveau réalisme
Mouvement phare de la scène française artistique de l’après-guerre, le nouveau réalisme, en tant que mouvement, se concentre sur une période de 10 ans. Les artistes du nouveau réalisme se reconnaissent à leur appropriation du réel, qualifiée par Restany de « recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ». Ils intègrent ainsi à leurs œuvres des éléments de l’univers quotidien : palissades, barils, objets en plastique, détritus, voitures ou sigles de la circulation...
Quelques artistes
Le fauvisme
Le terme « fauvisme » est inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles, suite à sa visite au Salon d’Automne de 1905, au Grand Palais. C'est un mouvement exclusivement français. Le dessin est simplifié et la couleur utilisée de manière libre. Elle ne correspond pas forcément à la réalité. La touche du pinceau est vive et marquée. Les couleurs sont pures. Qu’est-ce qu’une couleur pure ? Il s’agit d’une couleur poussée à son maximum d’intensité. Les couleurs contrastent fortement les unes par rapport aux autres. Il n’y a pas de nuance, ni de recherche de dégradés.
L'hyperréalisme
Tendance artistique et esthétique apparue dans les années 1960 aux États-Unis.Ces artistes développent une grande virtuosité technique pour reproduire le réel. Les peintres s’inspirent principalement de photographies projetées tandis que les sculpteurs ont recours au moulage sur nature. Leur but est de rendre avec exactitude et précision le monde tel qu’il le voit et non tel qu’il est idéalisé.
Arte Povera
Mouvement d’avant-garde apparu en Italie dans les années 1960, l’arte povera incarne une défiance vis-à-vis de la société de consommation (notamment celle de l’impérialisme américain), privilégiant l’usage de matériaux simples, souvent des éléments naturels ou de récupération. L’arte povera fut une attitude politiquement contestatrice, symbolisant l’esprit de la décroissance avant l’heure, et qui s’employa à décloisonner les pratiques artistiques. Dans ce sens, Arte Povera est une attitude socialement engagée sur le mode révolutionnaire.
Quelques artistes
L'art conceptuel
L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made (objet privé de sa fonction utilitaire pour devenir une oeuvre) de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. L’Art conceptuel est défini non par la beauté, la qualité, des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art.
Le réalisme
En 1848, une révolution se déroule en France. Le peuple se soulève contre le pouvoir et instaure la IIe République. Les préoccupations sociales touchent également les arts.Certains peintres vont refuser de représenter uniquement le passé. Ils s'intéressent à la société d'aujourd'hui, à la situation des ouvriers, des paysans. Ils puisent leurs sujets dans la réalité et non plus dans la Bible et dans les récits de l'Antiquité.
L'art abstrait
On considère Vassily Kandinsky (peintre russe, 1866-1944), comme l’inventeur de la peinture abstraite. Un jour, il accroche une de ses œuvres à l’envers et s’aperçoit qu'elle reste intéressante à regarder. Une œuvre abstraite n’imite pas le réel, l’artiste ne cherche pas à représenter ce qu’il voit autour de lui. Il existe l'art abstrait géométrique mettant en avant les formes et l'art abstrait lyrique mettant en avant les gestes de l'artiste.
Quelques artistes
Le classicisme
Le classicisme est un mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature...Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle. L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Le Street Art
Art urbain (de l'anglais street art, art de rue), ensemble des pratiques artistiques (affichage, inscriptions, etc.) qui visent à la production d'œuvres temporaires ayant pour cadre l'espace public (rues, façades, tunnels, transports en commun).
Le Body Art
Le Body Art, ou « art corporel », est un mouvement d’avant-garde né au Japon dès les années 1950 puis développé aux Etats-Unis dans les années 1970. Il définit une pratique où le corps de l’artiste devient le support de l’oeuvre.
Le néo-classicisme
Le néo-classicisme naît au milieu du XVIIIe siècle et se développe dans toute l’Europe jusque dans les années 1830. Les tableaux sont composés avec un grand souci de clarté. Les personnages, représentés grandeur nature, s’étalent en frise, au premier plan, comme dans les bas-reliefs antiques. Les peintres néo-classiques préfèrent la peinture d'histoire.
Le Pop Art
Le terme Pop Art est une abréviation de popular art qui signifie « art populaire ». Ce mouvement est né en Angleterre dans les années 1950 et s’est ensuite développé aux États-Unis. Cet art s’inspire de la culture de masse et de la société de consommation. Ainsi les artistes du Pop Art représentent l’art comme un produit consommable : éphémère, bon marché et jetable. La publicité, les médias, la bande dessinée et la télévision vont être les principales sources d’inspiration de ce mouvement.
L'art gothique
L’art gothique se substitue peu à peu à l’art roman au cours de la seconde moitié du XIIe siècle. Né en Île-de-France, il rayonne ensuite dans toute l’Europe jusqu’au début du XVe siècle. L’esthétique gothique est née de l’invention de la voûte d’ogives. C'est un art principalement religieux.
Le romantisme
Le romantisme désigne un mouvement qui s’est développé en Europe durant la première moitié du XIXe siècle. Il se pose en réaction contre le classicisme et en rejette les règles, les idéaux, et les éternels sujets gréco-romains. Il recherche des influences et des thèmes nouveaux dans l’art médiéval, l’Orient, Shakespeare… Ils puisent aussi leur inspiration dans la nature perçue comme un refuge pour les passions humaines. Le romantisme libère l’imaginaire et met en avant la subjectivité, la sensibilité et l’irrationnel.
Quelques artistes
FORME
- Formes présentes sur l'oeuvre
exemples : arrondie, caricaturale, courbe, géométrique, humaine (= anthropomorphe), animale (= zoomorphe).Le pointillisme
Le pointillisme, aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme, naît à la suite des innovations impressionnistes, parvenant progressivement à une fragmentation de la touche afin de faire transparaître les différents jeux de lumière sur les motifs et particulièrement sur l’eau.
La Renaissance
La Renaissance est à la fois une période de l’histoire et un mouvement artistique. Elle voit progressivement le jour en Italie, aux XIVe et XVe siècles, puis dans toute l’Europe. Elle se termine vers la fin du XVIe siècle avec le maniérisme. Cette époque marque la fin du Moyen Âge et le début des Temps modernes. Elle se caractérise par un retour vers l'Antiquité grecque et romaine (c'est pourquoi cette période est appelée « renaissance ») et une rupture avec l'art du Moyen-Âge.
Le surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au XXe siècle. Ce mouvement croit à la toute-puissance du rêve et, d'après son nom, à ce qui est « au-dessus du réalisme ». Le surréalisme s'inspire du mouvement Dada et dure environ 40 ans. Il explore les thèmes de l'inconscient et de l'imaginaire. Les œuvres surréalistes mettent en scène des éléments insolites, sans rapport les uns avec les autres, ainsi que des déformations.