PRESENTACIÓN NEOCLASICISMO

El Neoclasicismo

Marta Vicente Gallardo

Índice

6. El mobiliario

• Estilo Luis XVI
• Estilo Directorio
• Estilo Imperio

4. La escultura neoclásica

1. Contextualización

2. Características principales

5. La pintura neoclásica

• La pintura neoclásica francesa

7. La indumentaria neoclásica

3. La arquitectura neoclásica

• El academismo

• La Escuela Inglesa de Pintura

8. Las artes decorativas

contextualización

El Neoclasicismo o Siglo de las luces, es un movimiento artístico que se desarrolla en Francia durante casi cien años, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX.Se trata por tanto de una época de grandes cambios que supone el final del Antiguo Régimen y el inicio del Nuevo Régimen Liberal. En este proceso de cambio, el acontecimiento principal es la Revolución Francesa, pues supone un antes y un después en la sociedad francesa y también la realidad política europea. Surgió como una respuesta de cambio e innovación frente al Rococó.

contextualización

• El neoclasicismo era el arte propio de los ilustrados, pues frente a la irrelevancia del Rococó, defendía la recuperación de valores y virtudes morales como la razón, el trabajo o el intelecto; se trataba de recuperar el pasado glorioso de la Antigua Grecia y Roma, esto es, de la época clásica.

• El Neoclasicismo se establecerá por toda Europa, sobre todo en Inglaterra, promocionado por un grupo de personalidades que marcarán el gusto del momento, e influenciado por Andrea Pallido.
• Y en Francia, promocionado desde la propia corte y aceptado tanto por la aristocracia como una moda general.

• Las Guerras Napoleónicas produjeron un interés hacia las culturas orientales, sobre todo la china.

Características principales

• Se buscaba la sobriedad, el equilibrio, el servicio al Estado y la rectitud moral, de acuerdo con la nuevas teorías políticas y filosóficas de prohombres.
• Se volverá a los órdenes arquitectónicos clásicos.
• La ornamentación será discreta y geométrica.
• Predominio de las líneas rectas sobre las curvas.
• Se produjeron importantes hallazgos arqueológicos, como los de Pompeya y Herculano por Carlos III de España.
• Se estudiará la Domus áurea, difundida por artistas, como Piranesi, en sus grabados.

La arquitectura romana

La arquitectura neoclásica se caracterizo por el renacimiento de la arquitectura clásica y grecorromana. Conocida por marcar un regreso al orden y a la racionalidad después del flamante Barroco y la ligereza decoratiya del Rococó.

La arquitectura romana

• Los espacios abovedados se cubrirán con cúpulas.
• Los edificios serán austeros, y su belleza vendrá dada por los elementos constructivos, reducidos a lo esencial, diferenciando los sustentantes y sustentados.
• Se usarán materiales nobles, como el mármol, granito, etc.
• Se construirán edificios severos, con consideraciones morales alegóricas y funcionales.
• Se derivará la asociación del dórico a lo masculino, y el jónico a lo femenino.

• Edificios con plantas rectangulares.
• Se aplicará el racionalismo en las dimensiones.
• Se volverá al uso de los órdenes clásicos.
• La ornamentación se hará discreta y clásica.
• Se usarán las líneas rectas, tanto en plantas como en alzados.

La arquitectura romana

Inglaterra

Se llegará al Neopalladianismo, (tendencia arquitectónica basada en la emulación de las obras de Andrea Palladio) construyendo mansiones e iglesias monumentales con amplias cúpulas. Como la de la Catedral de San Pablo, de Christopher Wren, en Londres.

La arquitectura romana

Alemania

Destacamos a Karl Friedrich Schinkel (Teatro Nacional de Berlín), Leo von Klenze (Propileos de Munich) y Carl Gotthard Langhaus (Puerta de Brandeburgo). Sus obras son una especie de libre interpretación de la arquitectura clásica, tomando elementos de las culturas griega, romana y egipcia.

La arquitectura romana

Francia

Aparecerán arquitectos visionarios, como Ledoux o Boullée, que proyectaron edificios racionalistas, muy novedosos respecto a los sistemas constructivos y su intención moral, ya que entendían la arquitectura como motor del cambio social. Estos arquitectos coexistirán con un grupo de excelentes arquitectos academicistas, autores de imponentes obras como la Iglesia de la Magdalena de Pierre-Alexandre Vignon o Jacques-­Germain Soufflot, autor de la Iglesia de la Genoveva. París, por otro lado, sufrió una profunda remodelación con la demolición de barrios enteros para construir las enormes avenidas que convergen en el Arco de Triunfo.

La arquitectura romana

España

España

Surgirán importantes arquitectos destacando Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva, autor del Museo del Prado o el Observatorio Astronómico, ambos en Madrid. En cuanto al urbanismo, se inició una nueva era en cuanto a la concepción de los espacios, creando amplias plazas y anchas avenidas, con emblemáticos monumentos como la Puerta de Alcalá, en Madrid. Se conformarán bloques de viviendas con fachadas rítmicas, con amplios patios interiores. Se ordenará la ciudad sobre un plano hipodámico atravesado por avenidas en diagonal.

Info

La arquitectura romana

España

America

Tras la primera revolución burguesa el gusto Neoclásico se impuso pronto en la arquitectura americana, tanto en las mansiones de los más adinerados con gustos neopalladianos, como en los edificios públicos. Un ejemplo de ello es el Capitolio de Washington D.C.

• Este se trata de un edificio horizontal, simétrico, de líneas rectas, coronado por una cúpula inspirada en la de san Pedro del Vaticano.
• Cubierto por casetones en su interior y en la parte central un fresco monumental.
• Se articula en varios cuerpos que se adelantan o atrasa.
• El mármol y la piedra dotan de blancura a muros y columnas clásicas.

La escultura neoclásica

Se recobrarán tanto los modelos del clasicismo grecorromano como la temática y el espíritu.Sus características son:

• Uso de materiales nobles.
• Uso del canon griego.
• Abstracción idealizante y anatomías perfectas.
• Retratos de héroes, gobernantes o personas ilustres.
• Inclusión de personajes alegóricos.
• Figuras frías e inexpresivas.

La escultura neoclásica

El danés Bertel Thorvaldsen llegará a reinterpretar los clásicos griegos.

Sin embargo, el mejor escultor del Neoclasicismo será el veneciano Antonio Canova.

• Sus esculturas son de una belleza clásica por el uso de blanco mármol y la temática mitológica. Predominando en sus obras el uso de líneas verticales y horizontales desprendiendo cierta sensualidad.
• Destacan de entre sus mejores obras sus representaciones de Perseo o de Amor y Psique (conocida como El beso).
• También realizó esculturas ensalzando a Napoleón y la Familia Imperial, destacando su escultura de Napoleón como Marte pacificador y el retrato reclinado de Paolina Borghese como Venus.

La pintura neoclásica

• La pintura neoclásica vendrá dictada por los postulados de la Academia:
• Se dará prioridad del dibujo sobre el color.
• La luz será cenital y tamizada, con volúmenes suaves y gradual claroscuro.
• Se abandonarán los excesos barrocos. Las superficies tendrán un acabado perfecto, liso y satinado.
• La composición será equilibrada y serena, dando a las personas sensación de posado.
• Los temas serán elevados, de contenido moral.
• El retrato proliferará.

1. La pintura neoclásica francesa

Jacques- Louis David

Su pintura es la plasmación de la Revolución, con intencionalidad política y propagandística del Nuevo Régimen. En sus obras hace paralelismos con la época contemporánea, con valores como, la entrega sin reserva a la patria (Juramento de los Horacios), el sacrificio del individuo (Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos) y la separación entre lo viril y lo femenino. Destacan cuadros de propaganda estatal como, La mort de Marat. Y retratos como el de a la griega de Madame Recamier.

2. El Academicismo

Gracias a la Academia francesa se forjó una gran generación de pintores clásicos, con una técnica muy depurada que situó a la pintura francesa entre las mejores de su tiempo.

Se basa sobre todo en:

• ­ El estudio del desnudo y de la anatomía humana.
• ­ La imitación de los maestros clásicos, de la Antigüedad y de la naturaleza idealizada.

• ­ La realización de obras en el estudio pero también al aire libre, tomando apuntes.
• ­ La primacía del dibujo sobre el color.

Destacamos entre los academistas franceses a, Jean­Léon Gérôme, Bouguereau, y en especial a Jean Auguste Dominique Ingres.

2. El Academicismo

Jean auguste dominique ingres

Se opuso a todas las innovaciones, que consideraba como una desviación.La pintura de Ingres es perfecta en todos los sentidos, por el tratamiento de la luz, tamizada y suave, la pincelada relamida, el gran dominio del claroscuro. Aunque también se concedió algunas licencias, como en su Gran Odalisca.Maestro del desnudo clásico, con obras como la Bañista de Valpinçon o La fuente. Y óleos, como en El baño turco.

2. El Academicismo

anton rafael mengs

Se convirtió en un auténtico dictador artístico del Neoclasicismo en España.Debido a su carácter irascible y egocéntrico, su estancia en España no se extendió demasiado, pero su huella fue profunda. Su técnica minuciosa y perfeccionista fue el referente para toda una generación de pintores, entre los que se encuentra su yerno, Francisco de Goya.

3. La Escuela Inglesa de Pintura

sir joshua reynolds

El personaje más importante, sin ninguna duda es el, ya que además de crear un nuevo estilo de retrato, fue uno de los fundadores de la Real Academia de Artes en 1768 y su primer presidente, haciendo de la institución un referente en el arte inglés. En sus retratos presenta un estilo muy depurado, donde impone un tratamiento amable del núcleo familiar sin perder la seriedad ni la serenidad neoclásicas. En sus obras se idealizaban los modelos, añadiendo todo tipo de elementos de su invención.

3. La Escuela Inglesa de Pintura

thomas lawrence

Puede considerarse el sucesor de Reynolds, tanto porque fue miembro de la Real Academia y director de esta desde 1820 hasta su muerte, en 1830, como por ser uno de los principales pintores del rey Jorge III y uno de los retratistas académicos más cotizados de Inglaterra. Su formación fue autodidacta, y este personalismo lo hizo avanzar hacia el Romanticismo, pero manteniéndose en una línea academicista. Su obra más famosa es el Retrato de Elisabeth Farren.

3. La Escuela Inglesa de Pintura

george romney

Formó parte de un grupo muy nutrido de artistas que aunque se centraron en el retrato académico lo hicieron desde un punto de vista personal. De hecho se negó a ingresar en la Real Academia, aunque si formó de la progresista Royal Society of Arts.Su calidad como retratista excelente, como ejemplo, el Retrato de Lady Anne de la Pole. La faceta más conocida de Romney es su relación con Emma Hamilton, obsesionado con su belleza y la hizo su principal modelo y musa hasta la muerte, pintando más de 60 retratos de ella como modelo.

3. La Escuela Inglesa de Pintura

emma hamilton

Nació como Emma Lyon en el seno de una familia humilde.A los 15 años un miembro de la pequeña nobleza británica la tomó a su servicio y pronto la convirtió en su amante y la dejó embarazada. El noble la acomodó en Londres, donde conoció a miembros influyentes de la aristocracia y el mundo de la cultura, entre ellos a Romney. Emma pasó de amante en amante y uno de ellos la mandó a Nápoles, donde Emma no tardó en convertirse en amante del embajador inglés, William Hamilton, con quien se casó y tomó el apellido. En Italia, se convirtió en una excelente anfitriona y relaciones públicas, haciéndose famosa por sus performances, que ella llamaba attitudes (caracterizaciones mediante disfraces y poses que el público debía adivinar y reconocer). Convirtiéndose en una especie de oráculo al que consultaban las damas de la aristocracia europea para saber qué se iba a llevar cada temporada.

El mobiliario neoclásico

Estilo Luis XVI

En Francia el interiorismo y el mobiliario florecerá durante el reinado de Luis XVI, conocido como Estilo Luis XVI o Estilo a la griega.

• Los muebles diseñados con formas puras y elegantes.
• Se busca la mesura, la simetría y la elegancia clásica.
• Las patas son de soportes rectilíneos de sección cuadrada o redonda, adelgazándose hacia abajo.
• Motivos ornamentales de sabor griego o romano.
• Apliques en bronce dorado, remarcando rectángulos o círculos para reforzar las uniones.

• Se usa la taracea (incrustación de trocitos de madera, vidrio, metal, etc., en un objeto de madera)
• Tejidos de ligera seda.
• Destacamos el sillon o fauteuil y la poltrona, esta última más cómoda.
• Se siguieron construyendo cómodas de gran elegancia.
• Y el escritorio femenino por excelencia será el bonheur du jour.

El mobiliario neoclásico

ESTILO DIRECTORIO

• Abarca desde la Toma de la Bastilla (1789) hasta el fin del Consulado (1804).
• Es un estilo de transición hacia el Estilo Imperio.
• El repertorio decorativo es de inspiración griega, romana o etrusca al que se suman los motivos egipcios y los alegóricos de la Revolución.
• La comodidad desapareció e incluso se pusieron de moda elementos que evocaban las campañas militares.
• Caracterizado por un arqueologismo que se va acentuando, proliferando sillas imitando a las curules, los soportes trípodes en todo tipo de muebles, etc.

El mobiliario neoclásico

ESTILO IMPERIO

• Se desarrolla en Francia como evolución del Estilo Directorio, pero más grandilocuente y fastuoso.
• La decoración adquiere tintes militares y de glorificación de Napoleón.
• Se usarán motivos alegóricos y heráldicos de los Bonaparte, como la “N” inicial de Napoleón, el cisne o la abeja, y símbolos de las victorias militares y del mundo egipcio.
• Los muebles mantienen las características del Estilo Directorio. Son severos, con formas rotundas, sólidas y simétricas. Muebles con aristas vivas y superficies lisas.
• Vistosa decoración de bronce dorado, en los tiradores, a veces en forma de cabeza de león mordiendo una argolla.
• Aparece la talla escultórica con formas de atlantes, cariátides, prótomos (cabeza) de leones o grifos, águilas, etc.
• Los motivos ornamentales egipcios.

El mobiliario neoclásico

ESTILO IMPERIO

Las tipologías más importantes son:

• Camas: con el cabecero y el piecero a la misma altura, adosadas a la pared. Destacan los canapés como el méridienne.
• Mesas: con tablero circular y soporte de columna central, con patas en forma de columna toscana o con motivos zoomorfos o egipcios. Destacan las mesas de tocador o toilettes, de tablero rectangular con apoyos laterales en "X", con un espejo.

• Muebles de asiento: cúbicos y rotundos, con aristas vivas y acolchados no muy mullidos pero muy elegantes, a veces en bandas bicolores. El respaldo suele ser curvo, góndola, o con rematado en forma rectangular. Reaparecen las sillas arcaizantes i los taburetes en "X". Destaca el Trono de Napoleón.

La indumentaria neoclásica

La vestimenta experimentó un proceso de simplificación.

LOS HOMBRES

• Se abandonó la peluca sustituyéndose por cintas que ceñían la coleta cuando se llevaba el cabello largo, aunque se puso de moda llevarlo corto.
• El tricornio se sustituye por un bicornio en Francia, y en Inglaterra aparece el sombrero de copa.
• La casaca se va haciendo más cómoda y ceñida.
• El cuello va haciéndose más amplio y va subiendo.
• Bajo la casaca se viste una especie de casaca sin mangas llamada chupa, que llega a la cintura, y está adornada con bordados.
• Se vestían botas altas y culottes (por eso los revolucionarios franceses, de las clases populares, eran los sans­-culottes)

La indumentaria neoclásica

lAs MUJERES

• Se fueron sustituyendo los tejidos pesados por otros más suaves y delgados, el algodón y sobre todo la seda, que se convirtió en la reina del periodo.
• Los adornos se fueron reduciendo en cantidad y aparatosidad.
• Al final del periodo, el traje protagonista será el llamado Vestido Estilo Imperio.
• Este se ceñía debajo del busto, desde donde caía en una falda tubular hasta los pies.
• Podía llevar manga larga y ajustada, o corta y globular. En este segundo caso se acompañaba siempre de guantes largos.
• Este vestido tenía un amplio escote recto.
• Como complemento del vestido solía usarse un chal o una chaqueta corta llamada Spencer, que cubría solo el busto, y si se usaba sombrero, solía ceñirse con una cinta bajo el mentón.
• Los zapatos fueron ganando en comodidad hasta perder el tacón, apareciendo las balerinas.

Las artes decorativas

• En la Francia revolucionaria se siguió usando la porcelana, el bronce dorado y las maderas exóticas, produciendo piezas únicas y exquisitas.
• Los objetos más impresionantes del periodo se encuentran las vajillas de porcelana con motivos decorativos neoclásicos, y los relojes de mesa.
• Estos últimos son quizás los objetos más representativos del periodo, con sus motivos clasicistas y decorativos en bronce dorado, y la perfección técnica propia de los nuevos tiempos.
• Destaca la pieza alegórica de la boda de Napoleón con María Luisa de Austria, caracterizados como Marte y Venus.

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