El sobre verde

Teatro de la Zarzuela

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Teatro de la Zarzuela

1. Argumento

2. Compositor y libretistas

3. La música

4. Propuesta escénica

5. Artífices de la puesta en escena

6. Reparto

7. En los ensayos

8. En el aula

9. En los medios

10. Libreto

Imagen de Gonzalo Barrueco

Vídeos

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Sinopsis de El sobre verde desde el punto de vista del autor de la revisión (2022) por Álvaro Tato (autor)

Espectadores, hagan juego

Argumento original (1927)

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Jacinto Guerrero

Teatro de la Zarzuela

Compositor

Jacinto Guerrero fue uno de los más importantes protagonistas de la última generación de compositores dedicados al género lírico español. Hombre vital, extravertido y emprendedor, afrontó muy distintos proyectos y responsabilidades. Construyó un teatro en la Gran Vía madrileña, el Coliseum, edificio para el que contó con la colaboración del arquitecto futurista Casto Fernández-Shaw. También desempeñó cargos públicos llegando a ser concejal del Ayuntamiento de Madrid y presidente de la Sociedad General de Autores (SGAE) para la que adquirió el edificio que actualmente es su sede, el modernista palacio de Longoria. Pero su auténtica vocación y trabajo fue la música...

Enrique Paradas y Joaquín Jiménez

Libretistas

Anónimo (fotógrafo). Retrato de Jacinto Guerrero. Fotografía, 1927. Legado Guillermo Fernández-Shaw. Biblioteca Fundación Juan March (Madrid)

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Manuel Tovar Siles - La Novela Teatral, nº 170. "Las chicharras". Comedia lírica en un acto.

Teatro de la Zarzuela

¿Por qué «El sobre verde» es un sainete con gotas de revista? (Emilio Casares)

Fragmentos musicales

Sainete con gotas de revista en dos actos, dividido en varios cuadros

El contexto(los 'felices' años 20)

El preludio

El tangolio

La música

Estreno en el Teatro Victoria, Barcelona, 22 de enero de 1927

Estreno en Madrid, Teatro de Apolo, 14 de marzo de 1927

Acogida

LABERINTOS DE FORTUNA

Teatro de la Zarzuela

Por NURIA CASTEJÓN (Directora de escena)

2. ¡FIESTA! (sobre nuestra puesta en escena)

1. DE LOS VEINTE A LOS VEINTE (sobre una época que aún no ha pasado del todo)

3. EL SUEÑO DE NICANOR (sobre la obra)

Escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda para «El sobre verde»

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ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Teatro de la Zarzuela

Cecilia Bercovich: Dirección musical y violín

Nuria Castejón: Dirección de escena y coreografía

Álvaro Tato: Adaptación del texto

Ricardo Sánchez Cuerda: Escenografía

Gabriela Salaverri: Vestuario

Juanjo Llorens: Iluminación

REPARTO

Teatro de la Zarzuela

(por orden de aparición)

Cristina García (Fortuna) Aarón Montes (Mayordomo) David Pérez Bayona (Nicanor) Andro Crespo (Simeón) Soraya Estévez (La Faroles, Camarera, Acompañante Brasil, Proserpina) Paula Arévalo (La Malhuele, Turista, Cliente, Cantante argentina) Pascual Laborda (José María, Turista, Presentador del cabaret) Antonio Iniesta (Garabito, Camarero) Fran Velázquez (Sereno, Niño de San Ildefonso, Golfo, Turista, Cantante argentino) Nacho Zorrilla (Sereno, Niño de San Ildefonso, Golfo, Limpiabotas, Cliente) Julia Adún (Moneda de oro, Golfa, Cliente, Modista, Cantante brasileña) Claudia Bravo (Moneda de oro, Golfa, Organillera, Cliente, Modista, Niña bien) Lara Sagastizábal (Moneda de oro, Golfa, Organillera, Fifí) Ana San Martín (Moneda de oro, Golfa, Organillera, Mimí) Íñigo Etayo (Premio Gordo, Maître de hotel) Sigor Schwaderer (Golfos, Botones, Ascensorista) Nuria Pérez (Chelo, Turista, Cliente, Modista) Cielo Ferrández (Filomena, Camarera, Cliente, Acompañante Brasil)

Escúchales, conversando con Daniel Bianco (el Director del Teatro) en este encuentro 'entre bambalinas'

conócelos

Teatro de la Zarzuela

Haz click sobre cada imagen para acceder a más información (foto y vídeo de presentación)

NUESTRA ORQUESTA

Dirección musical, y violín: Cecilia Bercovich Violín: Marta Cobos Vilonchelo: Paloma García del Busto Contrabajo: Elisa Castellanos Oboe: Elena Benedicto

Clarinete: Ramón FeremíaPercusión: Carlos JiménezPiano: Pelayo Ciria

EN LOS ENSAYOS

Teatro de la Zarzuela

Figurines de Gabriela Salaverri

4. Papá cómpreme usté un Citroën

1. Calentamiento vocal

3. El tangolio

2. Preludio

5. Todos somos hijos de la suerte

EN EL AULA

Sobre el dinero y el consumo

Sobre los cabarets y la 'ley seca'

Sobre la condición humana

Sobre el valor del esfuerzo y el trabajo

Sobre el rol de la mujer

Sobre la fortuna

Objetos de otro tiempo

Lenguaje de otro tiempo

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EN LOS MEDIOS

Teatro de la Zarzuela

Broadway World (10/II)

Beckmesser (17/II)

La zarzuela, RNE(22/II)

Críticas

Doce notas (17/II)

Bechmesser(23/II)

Madridiario (20/II)

Periodista digital(24/II)

Opera world (17/II)

El nuevo lunes (25/II)

(17/II)

Shangay (25/II)

Madrid actual (17/II)

Emociones líricas (27/II)

Opera world (28/II)

Beckmesser (19/II)

Escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda para «El sobre verde»

Teatro de la Zarzuela

«Todos somos hijos de la suerte y la fortuna, el azar nos lleva sin cesar desde la cuna y giramos en el bombo azuel de este planeta que va dando vueltas como bola de ruleta. Aunque hoy tengas un millón en tu cuenta corriente al día siguiente duermes solo bajo un puente; la vida es un juego que se gana y que se pierde y que va de mano en mano igual que un sobre verde.»

Álvaro Tato

Teatro de la Zarzuela

Teatro de la Zarzuela

Obra completa

Cecilia Bercovich

Dirección musical y violín

Nacida en Madrid, Cecilia Bercovich es una versátil intérprete de violín, viola y viola d’amore. Manteniendo un itinerario musical muy variado, ha actuado como concertino y líder de sección bajo la dirección de los maestros Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Matthias Pintscher, Heinz Holliger y Krzysztof Penderecki en los festivales de Lucerna, Salzburgo y el Wagner Festpiele de Bayreuth.

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Foto de Gustavo Queipo ©

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Nuria Castejón

Dirección de escena y coreografía

Nacida en una familia de larga tradición teatral, Nuria Castejón realiza sus estudios de danza en la Escuela del Ballet Nacional de España (BNE), bajo la dirección de Antonio Gades. Fueron sus maestros Aurora Pons, Juana Taft, María Magdalena, Bety, Martín Vargas, Ángel Pericet, Paco Fernández y Pedro Azorín, entre otros. En 1982 ingresa en el BNE y permanecerá cuatro años, bajo la dirección de Antonio Ruiz y de María de Ávila, bailando coreografías de José Granero, Mariemma, Rafael Aguilar, Luisillo, Alberto Lorca, etc. En 1986 forma parte de la Compañía de Antonio Gades y permanece otros cuatro años. Más tarde actuará con otras prestigiosas compañías de danza española, como la de José Antonio o los Ballets Españoles de José Antonio.

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ÁlvaroTato

Revisión del texto

Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía Ron Lalá; sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de premios y distinciones; entre otros el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Sus más reciente espectáculos son Crimen y telón (2017) y, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020; Finalista Premio Max 2021 Mejor Versión/Adaptación Teatral), Cervantina (2016; Finalista Premio Max Mejor Actor) y En un lugar del Quijote (2014).

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Foto de David Ruiz ©

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RicardoSánchez Cuerda

Escenografía

Es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado una amplia carrera en el ámbito de la escenografía para ópera, zarzuela, musicales y teatro. Ha trabajado para teatros españoles y extranjeros: El pintor con dirección de Boadella en los Teatros del Canal, Der Kaiser von Atlantis con Tambascio en el Real, Don Carlo con Boadella en El Escorial, Brundibár con Gómez en el Real, La bohème con Romero en la Ópera de Dinamarca, Andrea Chénier con Romero en Perelada, Idomeneo con Lavelli en el Colón de Buenos Aires, Rienzi con Lavelli en el Capitolio de Toulouse, Amadeu con Boadella en los Teatros del Canal, Lo schiavo con Martorell en el Amazonas de Manaos, Les mamelles de Tirésias con Sagi en el Arriaga, La Partenope con Tambascio en el San Carlos de Nápoles, Rigoletto con Sagi en el Euskalduna y Dulcinea con Tambascio en el Real.

Foto de José Carlos Nievas ©

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GabrielaSalaverri

Vestuario

Gabriela Salaverri estudia diseño de moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda de Madrid. Ha creado recientemente el vestuario para Le nozze di Figaro en la Ópera Real de Valonia en Lieja, el programa doble de L’ heure espagnole y Le mamelles de Tirésiasen el Teatro Campoamor de Oviedo, La bohème en la Ópera Nacional Danesa en Copenhague (Dinamarca), Brundibár en el Teatro Real, LuisaFernanda en la Staatstheater en Nordhausen (Alemania) y El sombrero de tres picos para la Ópera de Kiev (Ucrania). También ha realizado el vestuario para musicales como El hombre de La Mancha, MyFair Lady, Sonrisas y lágrimas y Golfus de Roma.

Foto de Pedro Martín ©

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JuanjoLlorens

Iluminación

Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas del territorio nacional. Miembro fundador de la Academia de la Artes Escénicas de España (AAEE) y miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI), nace en Alicante, ciudad mediterránea, y se traslada a Madrid en enero de 1992 donde comienza a trabajar en la dirección técnica de La Compañía Nacional de Teatro Clásico. Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénicas: teatro, musicales, danza, circo, audiovisuales... Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.

Foto de David Ruano ©

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