MÓDULO DIDÁCTICO MÚSICA

AULA DE MÚSICA CEE SAN ANTONIO, CEUTA

Música: Módulo didáctico

Índice

Objetivos

CEE SAN ANTONIO, CEUTA

Instrumentos

Lenguaje musical

Ritmo

Quiz

Bibliografía

Melodía

Armonía

Conocimientos básicos

Historia

Autores

Ópera, Danza

Folclore

La mayor parte de los estudios revisados aportan pruebas a favor de la hipótesis de que la utilización de la musicoterapia en niños con necesidades educativas especiales tiene efectos positivos en distintos aspectos, como son: Reducción de la ansiedad, mejora del desarrollo emocional, mayor equilibrio psicofísico y emocional, y aumento del nivel de comunicación e interacción social. El impacto de la música sobre el comportamiento en el ser humano ha sido discutido y documentado a través de la historia. Las referencias a la universalidad de la música, magia y mitos, confirman la creencia de que esta tiene una gran influencia en el niño/a, hombre o mujer.

INTRODUCCIÓN

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Cuando preguntamos ¿Qué es música?, la respuesta suele ser compleja, variada y llena de matices: armonía, expresión, sentimiento, alegría, plenitud, encuentro, y equilibrio. La música se puede definir como «el arte de organizar los sonidos en el tiempo y sus variados componentes físicos y experimentales, para el propósito de crear e interpretar las formas expresivas que elaboran o dan significado a la experiencia de la vida humana». Existen algunos principios fundamentales de la música que, aun siendo repetidamente comentados por muy conocidos libros de difusión musical, son generalmente olvidados por quienes llevan a la práctica las labores de acercamiento a la música. Por ello, me gustaría comentarlos brevemente:

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La música aún en tiempos de coronavirus sigue siendo un lenguaje del tiempo, es decir, nos aplica su tiempo a quienes la oímos. Es activa, fluyente, sin marcha atrás posible, discursiva y ordenada: su sentido nace por la ordenación de los sonidos. De esta manera surge el ritmo, la melodía y las secuencias; todo ello es el fundamento de la forma de la música.
Nuestra memoria reproduce la forma, o sea, sigue los recorridos que dibujan los sonidos.
Nosotros no podemos explicar lo que quiere decir la música. Ella pregunta y responde sin que nosotros sepamos qué; accedemos a un nivel de entendimiento intuitivo y sensible, sólo su contenido está abierto a interpretación, ya que el significado de la música asoma por el juego que se establece entre sus elementos.
Toda obra musical, por muy abstracta que sea, es susceptible de suscitar evocaciones poéticas o de imágenes por parte de un oyente imaginario. Nunca debemos olvidar que la música, arte y ciencia a la vez, es un tipo de expresión universal que nos habla íntimamente a cada uno de nosotros, y que su campo de expresión no conoce límite alguno: puede expresar tanto tragedia como serenidad, alegría o tristeza.
Hay músicas que se nos presentan a veces como una trama de ideas literarias y/o imágenes mentales, que se evocan o recuerdan por medio del sonido: son las descriptivas, o de programa (incluso hay compositores que bosquejan de antemano un plan emocional que sus oyentes deberán revivir). Otras son impresionistas o sugestivas: simplemente con un título pictórico o literario, definen un estado de ánimo (recordemos, por ejemplo que a Schumann se le ocurrían los títulos después de componer cada una de las Escenas de niños).

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Funciones de la música La música es una forma de arte valorada a lo largo de toda nuestra vida. Este hecho, que puede ser disfrutado y valorado por personas de todas las edades, contribuye a su flexibilidad como herramienta terapéutica. Hay otras maneras en las que la música demuestra ser un arte flexible y utilizable. 1. Expresión emocional y comunicación. La música se ha asociado a menudo con la expresión emocional, incluso se le ha denominado «el idioma de las emociones» 2. Representación simbólica. Además de comunicar emociones, la música lleva significado simbólico. Los símbolos expresados con la música actúan diferente según el contexto cultural. Así por ejemplo en la cultura occidental, la música se ha organizado alrededor de tonos y semitonos que constituyen escalas y modos. 3. Vehículo de expresión de normas e ideologías dominantes. Cuando los terapeutas utilizan la música, es importante comprender que cada cultura y cada época tiene su propia herencia musical. 4. Socialización. La música es la más social de todas las artes, ha sido experiencia común de todos los tiempos. En si misma es una poderosa influencia integradora, aporta un sentimiento de orden, de tiempo y de continuidad, los sonidos que penetran dentro del grupo son percibidos por todos, creando un clima emocional. De todo esto que expreso en la introducción hemos tenido constancia durante el tiempo de confinamiento, en el que la música nos ha ido dando fuerza día a día para sobrevivir al aislamiento, la tristeza y el miedo.

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5. Goce estético y diversión. La música consta de ambos sentidos en todas las culturas, y ambas funciones cumplen necesidades humanas importantes. Según E. Thayer Gaston [1968], el envolvimiento en una experiencia musical que contenga un valor estético puede contribuir por sí misma a la mejora de la autoestima y autorrealización. De modo semejante Maslow [1972] sostiene que la experiencia estética es crucial para el desarrollo de la persona 6. Respuesta física. El fenómeno físico de las vibraciones mecánicas (se dice que un cuerpo vibra cuando está realizando un movimiento oscilante respecto a una posición de referencia) es capaz de estimular en determinadas condiciones tres de nuestros receptores sensoriales: receptores propioceptivos, tacto y audición.

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Contextualización.- Este curso extraño que estamos viviendo y como medidas preventivas para no romper las clases burbujas se ha decidido que la asignatura de música se de telemáticamente. En mi caso concreto voy a dar música a todo el colegio. Así que mi variopinto grupo está formado por todas las aulas del colegio, que acogen a un variado grupo de alumnos con edades comprendidas entre los tres y los dieciocho años, todos y cada uno de ellos con necesidades educativas diversas: Autismo en diferentes niveles, parálisis cerebral, síndrome de Down, alumnos hiperactivos y alumnos con problemas de conducta.

El modelo de agrupamiento se realiza teniendo en cuenta las edades de cada alumno, el tipo de deficiencia o discapacidad, y la idoneidad para que el agrupamiento no resulte crispante, este año se han desdoblado las aulas; aún así en cada aula la atención debe ser individualizada porque cada alumno tiene un nivel educativo distinto. He hecho una adaptación para continuar con la programación intentando mantener como finalidad, el proceso educativo de mis alumnos/as, así como continuar estimulando el desarrollo de la música y la educación artística en general, de forma que, en casa, puedan seguir con tareas parecidas a las que hacemos en el colegio. El proceso de adaptación ha supuesto un enorme esfuerzo de aprendizaje para llevar a cabo cada una de las sesiones , una auténtica revolución en el proceso de enseñanza-aprendizaje que en el caso del centro específico es aún mayor debido al menor grado de autonomía en general del alumno-a, su nivel de competencia, sus posibilidades de acceso a la tecnología y formación de la familia en este ámbito. Para mayor facilidad a la hora de trabajar y evaluar, en mi aula los alumnos trabajarán según nivel, pero aquí hago un inciso para dejar claro que dadas las circunstancias, el ceñirme a objetivos curriculares programados ha sido un trabajo muy complicado. Más que objetivos concretos directamente evaluables mi trabajo en estas condiciones atípicas está enfocado a lo más necesario, la estimulación multisensorial y emocional con los más pequeños y a continuar trabajando ritmo con los mayores.

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OBJETIVOS ∙

Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas participando paulatinamente en diferentes actividades cotidianas, desarrollando habilidades y estrategias que favorezcan la convivencia con los diferentes grupos sociales. ∙
Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad, así como actitudes de confianza en sí mismo, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje. ∙
Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación de personas con discapacidad. ∙
Conocer y utilizar la lengua castellana de forma funcional y/o diferentes códigos y formas de representación y comunicación (corporal, gestual, verbal, pictográfico, plástico y escrito) para expresar ideas, sentimientos, deseos, experiencias y regular su propia conducta e influir en el comportamiento de los otros-as; asimismo iniciar y desarrollar, según sus posibilidades y limitaciones, hábitos de lectura. ∙
Conocer los aspectos fundamentales de las Ciencias de la Naturaleza, las Ciencias Sociales, la Geografía, la Historia y la Cultura. ∙
Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la información y la comunicación siendo capaces de interpretar, según sus posibilidades y limitaciones, los mensajes recibidos ∙
Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas teniendo en cuenta sus posibilidades y limitaciones, así como iniciarse en el manejo de medios audiovisuales. ∙
Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, respondiendo a los sentimientos de afecto y desarrollando actitudes y sentimientos de ayuda y colaboración así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y estereotipias sexistas.

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Los objetivos a desarrollar con los alumnos están establecidos en los Planes de Trabajo.

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1. Mantener las rutinas de clase 2. Reconocer a figuras del colegio mediante: videollamadas, vídeos y presentaciones publicados en la plataforma y por supuesto durante las clases telemáticas 3. Seguir estimulando y desarrollando el área de educación artística, en la medida de lo posible. 4. Seguir desarrollando los diferentes aspectos de su motricidad, tanto fina como gruesa, en función de las capacidades y actividades. 5. Continuar trabajando los procesos rítmicos y melódicos, a través de las actividades planteadas, en función de las capacidades. 6. Utilizar canciones y actividades trabajadas en clase. 7. Proponer ejercicios básicos de repaso 8. Grabar exponer e incluso mandar videos de canciones interpretadas por mí con acompañamiento de guitarra.

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Añadir que la Música es una asignatura que trabajo de manera muy práctica. Mi alumnado está acostumbrado a ello. La adaptación metodológica clave ha sido el unificar y simplificar la metodología trabajada con ellos , haciéndola asequible. Aún así para que el proceso me resulte más sencillo mis alumnos trabajarán conmigo según niveles, como ya he dicho anteriormente. NIVEL A --🡪 Siendo A un nivel de iniciación y escucha activa dirigido principalmente a alumnos con graves problemas de discapacidad motórica y/o severos déficit de comprensión. En este nivel trabajaremos de manera lúdica y divertida tratando de iniciar al alumno en el gusto por la música y el placer que surge de poner en contacto nuestros sentidos con las melodías relajantes de nuestros grandes clásicos. Se correspondería con un nivel de EDUCACIÓN INFANTIL NIVEL B --🡪 El nivel B sigue siendo un nivel de iniciación en el que vamos trabajando ritmo básicamente y comenzamos con melodías sencillas y canciones infantiles tradicionales o específicamente compuestas en el aula. Se correspondería con un nivel de PRIMERO DE PRIMARIA 4 NIVEL C --🡪 En este nivel se introduce el lenguaje musical básico con grafías convencionales o no convencionales, la manipulación de instrumentos Orf y el movimiento. La fuente de progresos se basa racionalmente en el ritmo. Se correspondería con un nivel de SEGUNDO DE PRIMARIA NIVEL D 🡪 Comienza a a ser un nivel de profundización en el lenguaje musical y una mirada hacia los pueblos cercanos, las familias de instrumentos y los instrumentos tradicionales. Equivaldría a un TERCERO Y CUARTO DE PRIMARIA. NIVEL E--🡪 Aquí trabajaríamos la instrumentación rítmica y melódica. La estructura musical y la danza. ESTARÍA SITUADO ENTRE EL 5º Y 6º DE PRIMARIA. Cada uno de los niveles podrá y deberá ser adaptado para los alumnos que tienen dificultades motóricas severas.

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DIRECTRICES E INSTRUMENTOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA EVALUACIÓN INICIAL Las estrategias e instrumentos para la realización de la prueba inicial serán aquellas que utilizaremos partiendo de los informes pedagógicos en el caso de los nuevos alumnos o de las carpetas pedagógicas según las apreciaciones y la documentación registrada en el caso de los que llevan más tiempo en el centro, ya conozco sus necesidades y sus aptitudes.

CONTRIBUCIÓN DE LAS ÁREAS AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVES. Todas las personas poseen una competencia musical general que se puede desarrollar a partir de la interacción con la música y el contexto social. Escuchar y hacer música es una experiencia que desde siempre se ha llevado a cabo en todas las culturas; es una práctica diversificada que afecta a la persona desde los aspectos psicológicos, biológicos, intelectuales, sociales y espirituales. Para los alumnos con necesidades educativas especiales es necesario abordar diferentes situaciones, reflexionar sobre ellas e intentar buscar las estrategias y recursos que favorezcan la integración escolar. Estos alumnos responden satisfactoriamente a las actividades musicales escolares (salvo para aquellos con limitaciones físicas o mentales concretas); La música enriquece la vida y el niño con necesidades educativas especiales precisa de un ambiente musical rico y controlado, con estímulos sensoriales diversificados, que le proporcionen un desarrollo equilibrado. Hay que tener en cuenta que el objetivo de la educación musical escolar no es “hacer músicos” sino preparar a los alumnos a “percibir y expresarse a través de la música”. Para ello, hay que ofrecer la actividad musical, con las consideraciones que al respecto fuesen necesarias, para que todos puedan participar de esta experiencia. Todos los contenidos programados irán encaminados a la consecución de las siguientes competencias claves, para las cuales el área de artística y especialmente la música resulta ser de gran ayuda, las canciones favorecen la comunicación lingüística, el ritmo y el lenguaje musical están unido directamente con las competencias matemáticas, la expresión dramática y musical enriquecen a las competencias sociales y cívicas y por supuesto a la conciencia y expresión cultural, el uso de las tecnologías digitales resulta hoy en día de gran ayuda para abrirnos al mundo del sonido y la imagen, y finalmente cuando se van trabajando todas estas competencias se intenta conseguir que nuestros alumnos aprendan a aprender.

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1. Competencia en comunicación lingüística: A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: El área contribuye al desarrollo de la competencia matemática cuando en música se trabajan el ritmo y temas relacionados con la notación y la lectura musical. El área de música contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

3. Competencia digital: Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos. Con todos los cambios acaecidos por causa de la pandemia, la competencia digital se hace muy necesaria.

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4. Competencia para aprender a aprender: A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

5. Competencias sociales y cívicas: En el ámbito de la Educación Musical, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.

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6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

7. Conciencia y expresiones culturales. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio

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DISTRIBUCIÓN ANUAL DE CONTENIDOS 1º Trimestre Curso PERIODO sept. / dic. Nivel A. EBA LA AUDICIÓN MUSICAL. ∙

El desarrollo de la sensorialidad auditiva.
∙ Los sonidos de animales, humanos, de la naturaleza, de la ciudad.
∙ Los instrumentos musicales. Reconocimiento.
∙ La audición musical activa. Apreciación Musical.
∙ Discriminación auditiva. Repertorio de audiciones.
∙ La audición musical.

RITMO Y MOVIMIENTO

El sentido rítmico en el niño y en la niña.
∙ El ritmo y los movimientos corporales.
∙ Ritmo y lenguaje.
∙ La danza en la escuela. Coreografías básicas.
∙ El cuerpo como instrumento: la percusión corporal.

LA CANCIÓN INFANTIL.

∙ Criterios para analizar, adaptar y seleccionar el repertorio de canciones ∙
La canción como recurso globalizador.
El proceso de enseñanza aprendizaje de las canciones

∙ El cuento musical.

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Nivel B. EBA Escucha

El sonido: percepción sensorial.
Sonidos del entorno cercano.
Sonido y silencio.
El ruido
Cualidades del sonido (pulso, largo, corto), altura (agudo, grave), intensidad y timbre.

Audición de las obras musicales en el plano descriptivo.

Interpretación y creación musical

Exploración de los recursos de la voz.
Articulación y vocalización.
Tiempos de la respiración: inspiración y expiración.
La canción infantil.
La estrofa y el estribillo.
Acompañamientos rítmicos en ostinato.
Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal, escolar: metal, madera y parche.
Instrumentos no convencionales de calidad acústica.
Grafías no convencionales.
Grafías convencionales: partitura, figuras (negra-corchea silencio de negra).
Acentuación binaria.

La música, el movimiento y la danza.

La danza en la expresión espontánea.
Repertorio de danzas sencillas.
Canción gestualizada.

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Nivel C- EBA Escucha

Discriminación de sonidos: Sonido y silencio. Sonidos del entorno cercano (casa y colegio).
Posibilidades sonoras de los objetos.
Formas musicales: ostinato y rondó, lied, pregunta y repuesta, eco.
Los parámetros del sonido: percepción sensorial. El timbre la intensidad, la altura y la duración en los sonidos del entorno.
La música como lenguaje infantil: juegos populares.

Interpretación y creación musical

Técnica vocal:
articulación, vocalización y respiración.
Exploración de los recursos de la voz: recitados rítmicos
La canción con acompañamiento rítmicos en ostinato.
Canción con forma de estrofa y estribillo: rondó.
Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal.
Clasificación de los instrumentos: cuerda, viento, percusión.
Instrumentos de percusión afinada: xilófono, metalófono y carillón.
Grafías no convencionales e introducción a las convencionales: compas (binario y ternario), duración (redonda, blanca, negra), escala, nota (sol, mi), silencio.

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La música, el movimiento y la danza.

Control del cuerpo: movimiento, reposo, respiración y desplazamiento por el espacio.
El movimiento corporal adecuado al ritmo y a la forma de la música.
La canción infantil gestualizada.
Creación, improvisación y repertorio de danzas sencillas.
Coreografía en parejas y con acompañamiento instrumental.

Nivel D. EBA

Escucha El medio acústico en la salud y en la convivencia.
La actitud de escuchar.
El silencio.
Las cualidades del sonido: timbre, duración, altura e intensidad.
Obras vocales con distintas voces: masculina, femenina y voces blancas.
Diferenciación de monodia y polifonía.
Reconocimiento de timbres y cualidades de materiales sonoros diversos.
Formas musicales: rondó (estrofas y estribillos), ostinato y canon.

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Interpretación y creación musical

Recursos del a voz improvisación vocal, emisión, articulación, vocalización y respiración.
Canto con acompañamiento instrumental.
Canto en grupo: ostinatos melódicos y rítmicos. Iniciación al canto polifónico mediante el procedimiento de canon.
Cualidades del sonido: duración, intensidad, timbre, altura y su representación.
Grafía convencional: Figuras (negra, corchea, silencio), notas (mi, sol, la), pentagrama, clave de sol, escala (pentatónica, diatónica) compás (binario y ternario).
Familias de instrumentos: instrumentos

La música, el movimiento y la danza. El sentido musical a través del control corporal. Control del cuerpo: movimiento, reposo y desplazamiento por el espacio. Canción gestualizada La danza como expresión musical de ritmos y como expresión de sentimientos, emociones e imaginación

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Nivel E. EBA Escucha

Registro de la voz adulta: soprano, contralto, tenor y bajo
Tipos de instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales.
a orquesta sinfónica.
Utilización de la música, de diferentes estilos, tiempo, cultura, en distintos contextos

Interpretación musical

Representación de las formas musicales: formas binarias, ternarias y rondó.
lasificación de los instrumentos musicales según el material vibrante: idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrófonos.
Técnica vocal e instrumental.
Invención musical

La música, el movimiento y la danza

Características técnicas y musicales de las danzas del mundo.
Dirección e interpretación.

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DISTRIBUCIÓN ANUAL DE CONTENIDOS 2º Trimestre Curso 2021/2022 PERIODO ene. / Abril Nivel A. EBA LA AUDICIÓN MUSICAL

Audición de piezas sencillas de diferentes características.
Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en conciertos y otras representaciones musicales.
Audición activa y reconocimiento de una selección de piezas musicales breves, de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente.
Comunicación oral de las impresiones que causa la música escuchada. .

RITMO Y MOVIMIENTO.

Disfrute con la expresión vocal e instrumental.
Práctica de técnicas básicas del movimiento: movilización funcional, movimientos fundamentales de locomoción y diseños en el espacio.
Práctica de juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas. C
onfianza en las propias posibilidades de producción musical.

LA CANCIÓN INFANTIL.

El proceso de enseñanza aprendizaje de las canciones
El cuento musical.

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Nivel B. EBA Escucha

Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música.

Interpretación y creación musical

Escucha Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta, de la música popular y de las de otras culturas, e identificación de distintas agrupaciones vocales. Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música.

Interpretación y creación musical -

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos.
Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental.
Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías.
Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.

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Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.
Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Interpretación y memorización de canciones al unísono, y piezas instrumentales sencillas.
Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías.
Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.
Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas.
Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.
Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados.

La música, el movimiento y la danza

La danza en la expresión espontánea.
Repertorio de danzas sencillas.
Canción gestualizada.

Nivel C. EBA Escucha

Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos. Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales.
identificación de formas musicales con repeticiones iguales.
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas. Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.

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Interpretación y creación musical

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales.
Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales, verbales, sonoros y musicales.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.
Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección..
Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.
Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar la música.
Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

La música, el movimiento y la danza

Interpretación de danzas) y de coreografías en grupo. .
Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.
Actitud de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

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Nivel D. EBA Escucha

Las agrupaciones musicales: solista, dúo, trío, coro.
Instrumentos de la orquesta y del folklore.
Dinámica estructural de canciones y fragmentos musicales de distintos estilos, culturas y tiempo.

Interpretación y creación musical

La coordinación individual y colectiva en la interpretación vocal: simultaneidad, sucesión y alternancia.
Cánones a tres voces.
Clasificación de los instrumentos musicales por familias: cuerdas (frotadas, golpeadas, punteadas), viento (soplo humano y soplo mecánico), electrónicos, percusión (sonido determinado e indeterminado).
Elementos de la música (ritmo, melodía, timbre, tempo, dinámica, carácter).
Profesiones relacionadas con la música.
Interpretación con flauta dulce.

La música, el movimiento y la danza.

Precisión rítmica y dinámica.
Secuencia, reducción, canon a tres, lied y rondó.
Danzas populares españolas.

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Nivel E. EBA Escucha

Registro de la voz adulta: soprano, contralto, tenor y bajo
Tipos de instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales.
La orquesta sinfónica.
Utilización de la música, de diferentes estilos, tiempo, cultura, en distintos contextos.

Interpretación musical.

Representación de las formas musicales: formas binarias, ternarias y rondó.
Clasificación de los instrumentos musicales según el material vibrante: audiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrófonos.
Técnica vocal e instrumental.
Invención musical

La música, el movimiento y la danza

Características técnicas y musicales de las danzas del mundo.
Dirección e interpretación.

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DISTRIBUCIÓN ANUAL DE CONTENIDOS 3º Trimestre Curso 2021/2022 abril / junio Nivel A. EBA

LA AUDICIÓN MUSICAL

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas. Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas.
Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

RITMO Y MOVIMIENTO

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono. Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados y canciones. Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas.
Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.
Confianza en las propias posibilidades de producción musical. Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

LA CANCIÓN INFANTIL.

El proceso de enseñanza aprendizaje de las canciones
El cuento musical.

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Nivel B. EBA Escucha

Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música. Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música.

Interpretación y creación musical

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos. Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías. Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.
Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas.

La música, el movimiento y la danza.

La danza en la expresión espontánea.
Repertorio de danzas sencillas.
Canción gestualizada.

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Nivel C. EBA Escucha

Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.
Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales. Identificación de formas musicales con repeticiones iguales.
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.
Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.
Grabación de la música interpretada en el aula.
Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes y eventos musicales.
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.

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Interpretación y creación musical

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical. Interpretación de piezas vocales e instrumentales.
Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales, verbales, sonoros y musicales.
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad. Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.
Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra-musicales. Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.
Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar la música.
Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

La música, el movimiento y la danza

Interpretación de danzas) y de coreografías en grupo. .
Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.
Actitud de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

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Nivel D. EBA Escucha El medio acústico en la salud y en la convivencia. La actitud de escuchar. El silencio. Las cualidades del sonido: timbre, duración, altura e intensidad. Obras vocales con distintas voces: masculina, femenina y voces blancas. Diferenciación de monodia y polifonía. Reconocimiento de timbres y cualidades de materiales sonoros diversos. Formas musicales: rondó (estrofas y estribillos), ostinato y canon.

Interpretación y creación musical

Recursos del a voz improvisación vocal, emisión, articulación, vocalización y respiración. Canto con acompañamiento instrumental.
Canto en grupo: ostinatos melódicos y rítmicos.
Iniciación al canto polifónico mediante el procedimiento de canon.
Cualidades del sonido: duración, intensidad, timbre, altura y su representación.
Grafía convencional: Figuras (negra, corchea, silencio), notas (mi, sol, la), pentagrama, clave de sol, escala (pentatónica, diatónica) compás (binario y ternario).
Familias de instrumentos: instrumentos

La música, el movimiento y la danza.

El sentido musical a través del control corporal.
Control del cuerpo: movimiento, reposo y desplazamiento por el espacio.
Canción gestualizada
La danza como expresión musical de ritmos y como expresión de sentimientos, emociones e imaginación.

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Nivel E. EBA Escucha

Registro de la voz adulta: soprano, contralto, tenor y bajo
Tipos de instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales.
La orquesta sinfónica.
Utilización de la música, de diferentes estilos, tiempo, cultura, en distintos contextos

Interpretación musical

Representación de las formas musicales: formas binarias, ternarias y rondó.
Clasificación de los instrumentos musicales según el material vibrante: idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrófonos.
Técnica vocal e instrumental.
Invención musical

La música, el movimiento y la danza

Características técnicas y musicales de las danzas del mundo.
Dirección e interpretación.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Describir cualidades y características de objetos, sonidos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial. Se trata de comprobar cómo el alumnado, después de realizar una manipulación y exploración sensorial de materiales, objetos e instrumentos es capaz de dar nombre a sus principales características y cualidades (altura, intensidad, timbre, duración), verbalizar sus impresiones y hacer descripciones sobre lo descubierto o, en su caso, representarlas corporalmente.
Identificar y describir algunas de las características de los sonidos del entorno. Este criterio pretende valorar en qué medida el alumno, al escuchar sonidos en vivo o grabados, es capaz de reconocerlos y de distinguir y representar, corporal, gráfica o verbalmente, sus principales características: timbre, altura, duración e intensidad. Usar términos sencillos para comentar las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende valorar la capacidad para identificar y describir algunas de las características más evidentes en distintas obras musicales y para expresar las ideas y sentimientos que las mismas suscitan.
Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical. Con este criterio se trata de comprobar si reconocen en una obra musical algunos de los contenidos trabajados en el aula (tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad, etcétera) y pueden representarlos a través del movimiento, la elaboración de dibujos o el lenguaje verbal.
Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento. Con este criterio se valora la capacidad de atención y retención a corto plazo de mensajes sonoros y corporales y la utilización de las técnicas necesarias para su interpretación.

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Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.Se trata de comprobar si son capaces de usar los datos obtenidos en la exploración sonora para recrear con sonidos una imagen o situación seleccionando los sonidos más adecuados y combinándolos de forma apropiada para lograr el efecto deseado.
Utilizar aplicaciones informáticas sencillas para la realización de actividades musicales. Con este criterio se trata de valorar el manejo de algunas herramientas informáticas básicas mediante la utilización de juegos musicales para identificar y combinar sonidos.
Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan. Se quiere comprobar con este criterio si son capaces de mostrar los conocimientos adquiridos en la observación por medio de descripciones e informaciones relevantes sobre elementos del lenguaje musical presente en las manifestaciones artísticas y en el entorno y de expresar oralmente sus apreciaciones personales sobre el hecho artístico.
Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. Se trata de comprobar si el alumnado ha incorporado algunos de los términos técnicos propios del lenguaje musical en sus explicaciones y descripciones, si los emplea en las situaciones apropiadas y si puede trasladar esos conocimientos a otros contextos en los que le pueden ser útiles.
Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición como ayuda para mantener la atención, identificar o representar algunos de los elementos que conforman una pieza musical. Este criterio permite evaluar si son capaces de establecer una relación entre lo que oyen y lo representado en musicogramas o partituras sencillas con distintos tipos de grafías, así como de representar gráficamente (mediante dibujos o utilizando signos gráficos que conocen o inventan) los rasgos característicos de la música escuchada.

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Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales a dos o más partes y de danzas. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para atender y concertar su propia acción con las otras partes del conjunto. No se trata de valorar el nivel técnico alcanzado, sino la actitud con la que se participa en las actividades de interpretación, observando la voluntad de adaptarse al resto del grupo.
Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías. Este criterio trata de comprobar las relaciones que el alumnado establece entre sonido y símbolo y su capacidad para representar gráficamente los sonidos de una obra musical inventada en el contexto del aula.
Conoce y respeta los elementos más destacados del patrimonio musical.
Conoce compositores.
Practica la flauta dulce soprano con una técnica sencilla y fluida.
Inventa melodías y acompañamientos con instrumentos de pequeña percusión y también los de sonido determinado, utilizando bases armónicas muy sencillas, sobre acordes de primero y quinto grado (tónica y dominante) y en algún caso cuarto grado (subdominante).
Tiene preferencias por algunos instrumentos, estilos de música y danzas.
Valora la capacidad creativa propia y la de sus compañeros-as.

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TÉCNICAS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓNPruebas escritas:

Cuestionario.
Test y pruebas específicas variadas.
Comentario de audiciones.
Dictados musicales.

Todos elaborados y realizados telemáticamente a través de formularios Pruebas orales:

Exposición o interpretación musical, dramática, de movimiento y/u oral.
Cuestionario directo.
Observación directa: Sistemática y planificable: ítems definidos.
Registro de los resultados de las actividades realizadas en el aula, individualmente y en grupo, anecdotario, cuaderno de seguimiento. Igualmente observables a través de las clases a distancia y/o con el uso de las plataformas digitales

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METODOLOGÍA DIDÁCTICA, ORGANIZACIÓN DE ESPACIOS Y TIEMPOS, RECURSOS PERSONALES Y MATERIALES. La música está presente en nuestras vidas y forma parte del desarrollo artístico del alumnado de primaria. El propósito principal será el de favorecer la percepción y expresión musical, mediante actividades de escucha, de interpretación y de creación musical. Las sesiones serán lo más participativas posible de forma de que el alumnado pueda continuar su aprendizaje de la forma más dinámica. Se dará gran importancia a la experimentación y se intentará despertar el interés por la música en general, en especial por el canto, la interpretación instrumental, el conocimiento del patrimonio musical y la danza. Se plantearán diferentes tipos de actividades, lo más variadas posible, para permitir que todo el alumnado pueda disfrutar y avanzar en su desarrollo personal a través de la música. En las actividades de percepción, se realizarán audiciones de piezas musicales de diversas culturas y épocas, se escucharán instrumentos musicales presentes en el aula y fuera de ella a través de soportes digitales. La interpretación y la expresión musical se basarán en la exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo, objetos, y algunos instrumentos. A partir del Segundo Ciclo, nivel D y E, el alumnado interpretará piezas de progresiva dificultad con la flauta dulce. Se realizarán también actividades relacionadas con el movimiento y la danza, memorizando secuencias de movimientos y preparando coreografías para piezas breves. Finalmente durante el Primer Ciclo, nivel A y B se introducirá progresivamente la notación musical como medio de representación de la música, utilizando en principio grafías no convencionales y se irá avanzando en su conocimiento en los cursos siguientes. La idea es conseguir que la clase de música funcione como si de un canal privado de televisión se tratase, pero en el que se pueda trabajar y experimentar un proceso abierto un feed-back entre los alumnos y yo, apoyándome en sus tutores/as. Para ello en mi aula he instalado un equipo de sonido y video que me permita la comunicación face to face con mis alumnos/as. Es un modelo de aula virtual, del futuro o como la queramos llamar que sea lo más parecido a un canal web.

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RECURSOS

Equipo de sonido,
mesa de mezcla,
micrófono
ordenador,
pizarra digital / pantalla interactiva
Iluminación imprescindible
Instrumentos de percusión de sonido indeterminados: cascabeles, pandero, triángulo, ete. Instrumentos de láminas: xilófonos, metalófonos, carillones.
Fichas de trabajo
Juegos informáticos musicales (ejemplo: Aprendemos música).
Internet: recursos sonoros o escritos de diferentes páginas web dedicadas a la educación musical.
Intercambio con el resto de profesores de recursos musicales o didácticos. .
Juguetes sonoros: flauta de émbolo,..
Luces de varios tipos.
Ayudas técnicas – comunicadores, tableros…
Conexión a internet

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DISTRIBUCIÓN DE LOS ESPACIOS El aula de música se traslada y entra en cada aula para trabajar codo con codo con los alumnos y tutores e incluso con sus familias si fuese necesario un segundo confinamiento PROCEDIMIENTO DE ELABORACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS ADAPTACIONES CURRICULARES Dadas las características de nuestros alumnos/as y el grado de significatividad de las adaptaciones curriculares que afectan a todos los elementos del currículum, incluyendo supresión de algunas áreas (por ejemplo lengua extranjera), adaptaciones de acceso (ayudas técnicas, etc.); el referente fundamental para plasmar este grado de adaptación es el plan de trabajo individual de cada uno de nuestros alumnos/as. ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En nuestro centro, la aceptación de la diferencia y la atención a la diversidad de capacidades, intereses y circunstancias personales y familiares es un hecho natural y consustancial al modo de relacionarse, actuar e intervenir con el alumnado. Tanto las medidas curriculares, metodológicas y organizativas generales como los recursos educativos habituales y la atención individualizada, especializada, necesaria para una atención integral del alumnado con necesidades de educación especial están totalmente integradas en el proyecto educativo del Centro. Todas las medidas para la atención a la diversidad están sometidas a un proceso de evaluación continua y se modifican o reajustan cuando es necesario en base a la práctica diaria. ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE CONVIVENCIA Desde el aula se contribuye al plan de convivencia llevando a cabo acciones y actividades que sean posibles, dadas las circunstancias.

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ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE ACCIÓN TUTORIAL Como especialistas contribuimos al plan de acción de acción tutorial a través de las diferentes reuniones, tanto las ya establecidas como otras extraordinarias en función de las necesidades que van surgiendo. ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN AL PLAN T.I.C. En el centro este curso se ha suprimido la asistencia al aula de informática, sin embargo, dada mi condición de coordinadora TIC, He establecido un calendario de aprendizaje para alumnos y profesores de manera telemática. ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN AL PLAN DE MEJORA Como especialistas hemos contribuido al plan de mejora de nuestro centro, informando a los tutores sobre las características de nuestros alumnos/as, la compatibilidad entre ellos, la edad, etc. Esta información se ha aportado en reuniones de ciclo y posteriormente en la Comisión de Coordinación Pedagógica, que han sido tenidas en cuenta para la elaboración del plan de mejora. ACCIONES DE CONTRIBUCIÓN A OTROS PROYECTOS, PLANES Y PROGRAMAS EN QUE PARTICIPA EL CENTRO Contribuiré en la medida que pueda para cualquier programa, plan y/o proyecto en el que el centro tenga intención de trabajar.PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS El programa básico de actividades extraescolares y complementarias está sujeto a la oferta que tengamos en función de lo que se nos permita por la pandemia. Utilizar la música como vehículo o como nexo de unión de algunas actividades complementarias y extraescolares contribuye y facilita en gran parte a los diversos planes y proyectos del centro. Como maestra especialista de música conozco a todos y cada uno de los alumnos, me relaciono con todos/as los tutores y todos los oaes, dialogo con el equipo directivo y me siento integrada en este centro.

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Cuando pienso en alguna de las tareas que propongo se que tendré que convencer, o intentarlo, a todo el personal de la importancia que tienen nuestras actividades musicales, por que a través de ellas los alumnos experimentan el contacto activo con la sociedad en la que viven, sus padres, su familia les ven actuando sin complejos y sin miedos con toda naturalidad y ellos se sienten felices. El contacto con la cultura y la tradición abre las fronteras del conocimiento y casi sin darse cuenta, como si de un juego se tratase, las aprenden. De alguna forma toda esta red de relaciones contribuye al plan de convivencia y al plan de mejora del centro. Cuando elaboramos nuestras actividades lo hacemos en unión con tutores y con todos los miembros del colegio que quieren participar y por supuesto directamente con nuestros alumnos. Aprender un texto, una canción o tocar un instrumento nos une directamente a los tutores que han de colaborar para lograr que el trabajo llegue a buen fin, obtener información en internet, usar los medios audiovisuales e informáticos nos hacen buscar ayuda en la TIC, e implicar a todo el centro en los proyectos del aula de música conlleva una gran tarea de adaptación de horarios y personal por lo que necesitamos la cooperación directa del equipo directivo. Finalmente cuando se han realizado cada una de nuestras actividades evaluamos lo esperado y lo conseguido y anotamos en nuestras observaciones lo que debemos mejorar. Para este curso las propuestas son: Teatro musical: Navidad. – Elaboración, preparación e interpretación de una breve pieza dramatizable y adaptada para los alumnos de nuestro centro; en la que podrán intervenir los tutores junto a sus pupilos, todo ello de manera telemática Día de la paz.- Elaboración y preparación de diferentes actividades encaminadas a celebrar el día mundial de la paz en la escuela. Taller: Proyecto: El Carnaval. A través de nuestro canal de música- Taller de cuentos: Un cuento cada año: Elaboración, creación, preparación de un cuento que podrá ser representado luego como obra de teatro en la muestra teatral de nuestra ciudad. La Verbena. Este año "CIudades autónomas". A través de una celebración festiva de final de curso queremos dar a conocer a nuestro alumnado las tradiciones culturales y musicales de cada autonomía.

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Unidades didácticas

Empezar

EDUCACIÓN MUSICAL ON LINE UNIDAD Nº 1

CEE SAN ANTONIO

AULA DE MÚSICA

ÍNDICE

AULA DE MÚSICA

ÍNDICE

SONIDOS

TEORÍA

JUGAR CON LOS SONIDOS

PULSO

CANCIONES

RELAJACIÓN

MUSICOTERAPIA

RITMOS

DATOS

CANTICUENTOS

CANCIONES

EQUIPO

DEDICADO A LOS SONIDOS

AULAS DE PEQUEÑOS

INicio

El sonido es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de las cosas. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico.

¡Qué es el ruido?

UN POCO DE TEORÍA

+INFO

LAMÚSICA SE PROCESA DE FORMA DIFERENTE, USANDO CIRCUITOS MULTIEMOCIONALES Y CANALES DIFERENTES PARA RITMO, TONO, TIMBRE Y MELODÍA.

INicio

Cualidades del sonido

Intensidad Altura Duración Timbre

El lenguaje musical básicoLos pequeños pueden llegar a adquirir un conocimiento progresivo del lenguaje musical básico a través de clases muy entretenidas. Este lenguaje supone aprender las cualidades de los sonidos experimentando la altura, el timbre y la duración. ¿Cómo lo conseguimos? Mediante audiciones musicales, o tocando ellos mismos las melodías y notas. Pero también pueden llegar, en poco tiempo y sin darse cuenta, a reproducir melodías, ritmos o a distinguir armonías. La música puede tener diferentes texturas y matices, lo que se aprende más fácilmente desde pequeños. El solfeo es una parte de este aprendizaje y, aunque forma parte del lenguaje musical, se refiere exclusivamente a la lectura, la escritura y entonación de la música. Lenguaje musical divertidoPara que aprender música sea divertido, lo mejor es utilizar recursos como fichas de lenguaje musical. Es ideal para los niños, ya que pueden trabajar las notas o los signos musicales, y lo podemos combinar con otras actividades. Los juegos y la música van de la mano, siendo la combinación perfecta para lograr un aprendizaje natural, cercano y completo. Por ejemplo, pueden jugar a descubrir los diferentes sonidos y las notas, o investigar dónde vive cada nota dentro del pentagrama. Pero pongamos unos sencillos ejemplos de actividades y juegos, ya que estos son la forma más sencilla de comprender lo que explicamos. – Entrenamiento del ritmo: el niño escucha un sonido observando, al mismo tiempo, la nota correspondiente. – Jugar a memorizar las notas: en este tipo de juegos se asocia cada nota dentro del pentagrama con su nombre de nota. – Aprender notas de canciones populares escuchando la melodía y tocando un instrumento como la flauta dulce o el piano. – Dibujar la clave de sol siguiendo las flechas sobre el pentagrama.

Aprendamos a mantener el pulso de una musica. en esta canción vamos a usar una canción popular francesa de origen militar- https://www.youtube.com/watch?v=XxbNJcsqrMk

EL PULSO

JÀI PERDU LE DO....

+INFO

Los sonidos cercanos

Sonidos de animales

Vamos a jugar con los sonidos

INicio

EL SONIDO Y LA MÚSICA

"El pulso, en música se emplea para medir el tiempo."

"El pulso musical consiste en una serie de pulsaciones repetidas de manera constante que dividen el tiempo en porciones idénticas"

"Viene a ser como el latido del corazón constante y rítmico"

INicio

El pulso se mide en negras que duran 1 pulso o tiempo Su silencio, que es la ausencia de sonido dura también un pulso o tiempo

Canción nº 1

Au pres de ma blonde

INicio

Canción nº 2

jKOKOLEOKO

Canción nº 3

Arroyo claro

Canción nº 4

Sigue el ritmo de Ed Sheeran

Canción nº 5

Bruno Mars

Canción nº 6

Palos y claves

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Nos relajamos y practicamos escuchando

+INFO

Música meditativa

Música para practicar

PERCUSIÓN CORPORAL

Música anti stress

Ondas Alfa

INicio

La musicoterapia es definida como la utilización de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, armonía y melodía) para promover y facilitar la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y la expresión satisfaciendo las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas del niño o la niña” Beneficios de la musicoterapiaLos efectos de la música en la evolución y vida del hombre son innegables desde tiempo ancestrales. La música ha sido un medio de expresión y comunicación no verbal en gran parte de la historia de la humanidad con efectos motivacionales y emocionales, es decir, el uso de la música como elemento para el cambio de la conducta humana no es algo nuevo. La música produce efectos beneficiosos en el sistema sensorial, cognitivo y motor (de forma sedante o estimulante), estimula la creatividad, el pensamiento, el leguaje, el aprendizaje y la memoria. Es un estímulo agradable y placentero para el cerebro que ayuda también a la relajación, efecto conocido desde la estimulación incluso dentro del útero materno o etapa prenatal. Los beneficios que la musicoterapia aporta son numerosos. Entre ellos se encuentran:

A nivel cognitivo: aumento de la capacidad de aprendizaje, mejora de la orientación, aumento de la capacidad de atención y concentración y estimulación de la comunicación y el lenguaje;
A nivel físico: mantenimiento de la movilidad de las articulaciones y fuerza de la musculatura, relajación y disminución de los niveles de ansiedad;
A nivel socioemocional: aumento de las interacciones sociales, mejora de las habilidades sociales y la autoestima, previene el aislamiento.

VÍDEO para trabajar con musicoterapia

+INFO

INicio

Música relajante

Paso a paso

VÍDEO 2

Video de los vasos

INicio

Canción infantil

Otro ritmo con vasos

Muy fácil

Danza imitativa

ACENTO MUSICAL,¿QUÉ ES?

DEFINICIÓN DEACENTO MUSICALAcento, que deriva del latín accentus, es un concepto con varios usos: puede tratarse de la intensidad que se aplica a una cierta sílaba en la pronunciación o la energía o relieve que se emplea en determinadas palabras, temas o intereses. Musical, por otra parte, es aquello que se vincula a la música (la combinación de ritmo, armonía y melodía).

+INFO

DATOS

Trabajamos El acento musical

INicio

tRABAJAMOS ESQUEMAS RITMICOS

Esquemas RítmicosEl esquema rítmico es un juego entre sonidos y silencios, se hace en base a una cifra de compás, por ejemplo: 2/4, 4/4, 6/8, etc.El trabajo que realizaremos consistirá en la fabricación de un esquema rítmico, el cual deberá componerse de acuerdo a las herramientas aquí entregadas.El esquema rítmico se puede realizar tanto individualmente como en grupo, siendo este último el que entrega mayores posibilidades de combinación rítmica y el que, por supuesto, trabajaremos como curso.Existen diversos instrumentos y herramientas musicales que podemos ocupar en nuestro esquema rítmico. A continuación veremos algunos ejemplos de como trabajan, los elementos antes nombrados, grupos amater y profesionales.https://youtu.be/pflt41oyxgE

La idea de acento musical, por lo tanto, está relacionada al énfasis aplicado en un acorde o en una nota. El acento debe recaer siempre en el primer tiempo de un compás

Ritmo para el Mago de Oz

cANTICUENTO

lUNA

cANTICUENTO

eL PRINCIPITO

INicio

cANTICUENTOÍ

lA MURGA DEL MONSTRUO

CACHY

CANCIONES DE NUESTRO COLE

INicio

HIMNO

DÍA DE LA PAZ

LIBROS

LIPDUB

INicio

EL CIRCO

GALERÍA

CANCIONES DEL COLEGIO

EL GATO MALTÉSVI

INicio

EL RAP DE AGUS

H20

LA PRIMAVERA

UN GRAN EQUIPO

+INFO

INicio

Farouk Bujia

Raouia Harrous

Nora Mohamed

Álvaro Tordillo

Daniel San Agustín

DESEANDO VOLVER A TOCAR CON VOSOTROS/AS

Hadnan

Aboubaker

Nadine

Marina

Y ahora a trabajar en ello

Vamos a ver algo

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Vamos a ver algo

Gracias

EDUCACIÓN MUSICAL ON LINE UNIDAD Nº 2

Lenguaje musical

Aprender a leer música, facilmente

Presentación

ÍNDICE

Altura...

Elementos musicales

Sonidos, notas musi

Figuras rítmicas

Así suenan

Melodía

El compás

Intervalos

Partitura

Prolongación sonido

Videos

Lenguaje musical

SONIDO, MÚSICA Y LENGUAJE MUSICAL

El sonido y la música comparten mucho, pero no son la misma "cosa". Cada uno de ellos posee unas cualidades o elementos que los definen y en muchas ocasiones corren parejos, pero hay que tener en cuenta que el sonido es un evento físico, mientras que la música es un arte que se sirve de ese evento como material para desarrollarse. Cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.• Cualidades de la música: ritmo, melodía, armonía, textura, forma, movimiento y matices de expresión. • El sonido es una onda que se propaga a través del aire u otro medio elástico, producida por la vibración de un cuerpo y como tal posee unas cualidades físicas que veremos a continuación.

ALTURA o TONO Es la cualidad del sonido por la que reconocemos si éste es agudo o grave. La altura viene determinada por la frecuencia de la vibración sonora y se mide en Hercios (Hz). Las notas graves tienen frecuencias más bajas que las notas agudas. INTENSIDAD o VOLUMEN Esta cualidad determina si los sonidos son fuertes o suaves. Tiene que ver con la amplitud de la vibración sonora, la unidad de medida es el Decibelio (dB). . DURACIÓN Corresponde con el tiempo (segundos) que dura la vibración sonora. Musicalmente la duración está asociada al ritmo. TIMBRE Es la cualidad mediante la que reconocemos los instrumentos o las voces aunque estén produciendo un sonido con la misma altura, intensidad y duración. El sonido de cualquier instrumento o voz no es "puro", está formado por varios sonidos que suenan simultaneamente, estos sonidos reciben el nombre de armónicos. Musicalmente, el timbre, está asociado con la armonía y ltura.

El lenguaje musical es un término amplio que engloba el estudio de las cualidades o elementos que forman la música.

Figuras rítmicas

El ritmo musical es una fuerza o un movimiento formado por una cierta sucesión de sonidos.

Sonidos

En el caso de la escala mayor de do, las notas son las siguientes: do, re, mi, fa, sol, la, si Las notas musicales y el pentagrama Cada nota musical está escrita sobre cinco líneas y cuatro espacios entre ellas, a este conjunto se le conoce como pentagrama, cada una de estas líneas son equidistantes y paralelas. Cada línea se enumera de abajo hacia arriba: 1, 2, 3, 4 y 5.

Notas musicales

Escucha los sonidos

¿Qué es y para qué sirve el compás musical?

EEl compás musical nos sirve para poder escribir el ritmo de la música. Existen diferentes tipos de compases musicales igual que existen diferentes tipos de ritmo. De momento veremos de una forma básica qué es el compás musical y como lo escribimos en el pentagrama.

En la música tenemos sonidos de diferentes alturas que se corresponden con las notas que ya hemos visto. Pueden ser más agudas o más graves. También por supuesto están los silencios que es la ausencia de sonido.

Melodía

Ritma y notas musicales juntos forman frases musicales
Con frases musicales unidas se hacen melodías
Uniendo melodías creamos canciones
Las canciones están formadas, normalmente por dos melodías distintas que se llaman: Estrofas y estribillos que se alternan y se repiten.

Dependiendo de como se alternen las melodías se crean formas musicales
Las formas musicales son estructuras que usan los compositores para crear una obra musical. y pueden ser:
Binaria A B, ternaria, Rondó...

Intervalos

Un intervalo es una distancia en altura entre dos sonidos. Podemos distinguirlos entre: Intervalos armónicos un sonido encima del otro Intervalos melódicos un sonido detrás de otro Estos intervalos también pueden ser intervalos simples si están dentro de la octava o intervalos compuestos si están fuera de la octava. Por último, la distancia entre los sonidos o notas musicales se mide en tonos y semitonos

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Aumentación de los valores de las figuras musicales Hay un aspecto importante de las figuras musicales que te hemos presentado, y es que cada una representa un tiempo, o una parte del tiempo. Pero, ¿qué hacer si queremos combinar un tiempo con una mitad, o con la cuarta parte de un tiempo? Esto se hace a través de los siguientes símbolos, que aumentan el valor de una figura musical: – Puntillo: Como su nombre lo indica, consiste en un punto que se coloca al lado derecho de una figura musical, para aumentar la mitad de su valor.

Ligadura de prolongación: Es una línea curva que une a dos figuras iguales o distintas para sumar su valor, sin necesidad de representarlo a través de una figura distinta.

En el ejemplo anterior, observamos dos ligaduras, la primera actúa de la misma forma que un puntillo, sumándole a la negra la mitad de su valor, una corchea. La segunda ligadura, en cambio, se presenta entre dos figuras del mismo valor, en este caso, es factible también sustituirlo por una negra, que equivale a dos corcheas.

Celebrando el día de la paz

VÍDEOS

Con motivo del confinamiento

¡GRACIAS!

EDUCACIÓN MUSICAL ON LINE UNIDAD Nº 3

EMPEZAR

Tema 3

Son diversas las formas en la quer se agrupan los instrumentos musicales. Algunas de ellas son: Instrumentos de cuerda Instrumentos de viento Instrumentos de percusióno también teniendo en cuenta el material con el que se hacen: Idiófonos Electrófonos

Familias de instrumentos

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Instrumentos de cuerda En primer lugar se encuentran los instrumentos de cuerda, que son aquellos que producen el sonido mediante la vibración de cuerdas. Existen tres subtipos que son: percudidas: piano, clavicordio, teclado. frotadas: violín, violonchelo, contrabajo. pinzadas: guitarra, bajo, arpa, cítara, etc.

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Instrumentos de viento Por otro lado se encuentran los instrumentos de viento que son los que generan sonido a través de la vibración del aire al rozar con una lengüeta, los labios o las cuerdas vocales. Dentro de esta familia se encuentra una clara subdivisión: Viento-metal o metales: trompeta, trombón, bombardino, tuba, trompa… Viento-madera o maderas: clarinete, flautas, saxofón, oboe, fagot, armónica, acordeón, etc.

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Instrumentos de percusión Los instrumentos de percusión son aquellos que suenan por la vibración de una membrana que es percutida o frotada, ya sea con la mano, baquetas, etc. Algunos ejemplos son: Tambor Timbal Bombo Batería Zambomba Pandereta Castañuelas

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Idiófonos Se entiende por idiófonos aquellos instrumentos en los que el sonido se debe a la vibración del propio material con que se han construido, ya sea porque son percutidos, sacudidos, frotados, etc. El más importante y más conocido es el xilófono, existen más instrumentos pero también los suelen incluir en la familia de los de percusión

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Electrófonos Asimismo, debido a la modernización de los instrumentos musicales, en el siglo XX fue añadida otro tipo de instrumentos musicales, los electrófonos, es decir, los que generan sonidos a través de medios electrónicos. Se trataría pues de instrumentos como en el sintetizador y el theremín, pero no se incluyen aquí la guitarra o bajo eléctricos que tan solo son instrumentos electroacústicos incluidos en los instrumentos de cuerda.

Y ahora a trabajar en ello

Vamos a ver algo

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Vamos a ver algo

Teoría musical 2

Aula

de música

Cuerda percutida

Cuerda pulsada

Instrumentos de cuerda

Cómo son y cómo suenan

Los instrumentos musicales de cuerda Producen el sonido mediante la vibración de cuerdas tensadas. Poseen, además, una caja de resonancia para amplificar el sonido. Según el modo en que se obtiene el sonido, podemos distinguir tres tipos: frotada, pulsada y percutida.

Cuerda frotada

Conocemos más detalles

Aunque históricamente las cuerdas se han fabricado en tripa y entorchado, en la actualidad se emplean materiales sintéticos. Además, las diferentes calidades de las maderas en que se fabrica la caja de resonancia permiten sonoridades distintas y ricos timbres. Son instrumentos fundamentales en las orquestas sinfónicas, pero también cumplen un papel fundamental en el folclore desde la Edad Media. Además, sabemos que en la Antigüedad se acompañaban cánticos con instrumentos de cuerda como la lira. Los instrumentos musicales de cuerda los podemos clasificar según la forma que tenemos de tocarlos. La clasificación de los instrumentos musicales de cuerda es la siguiente:

Instrumentos de cuerda frotada
Instrumentos de cuerda pulsada o punteada
Instrumentos de cuerda percutida

Instrumentos de cuerda frotada o de arcoSon aquellos que necesitan de un arco que haga vibrar las cuerdas al frotarlo contra ellas, aunque también se pueden pellizcar con los dedos (técnica que se conoce como pizzicato). Las características de los instrumentos musicales de cuerda frotada que forman parte de la orquesta son sus cuatro cuerdas, la técnica, el timbre y la forma semejante. Se distinguen fácilmente entre sí por el tamaño y el modo de tocar: horizontalmente apoyados en el cuello, como el violín, o bien en vertical sobre el suelo, como sucede con el contrabajo. Los mejores instrumentos de cuerda frotada fueron construidos por tres grandes familias italianas de luthieres en los siglos XVII y XVIII: los Stradivari, los Amati y los Guarnieri. Aunque los más populares no tiene trastes que marcan las diferentes alturas de los sonidos, algunos como la zanfoña sí los tienen. El Violín, la Viola, el Violonchelo y el contrabajo son los instrumentos más conocidos de este grupo. Instrumentos de cuerda pinzada o pulsadaSon aquellos que suenan mediante la pulsación de las cuerdas con los dedos de la mano derecha. La izquierda se reserva para acortar las longitudes de las cuerdas y así provocar una mayor o menor frecuencia y altura del sonido. Multitud de instrumentos de cuerda del barroco y del renacimiento se encuentran entre ellos (es el caso del laúd, un instrumento musical parecido a la bandurria), pero también otros más modernos como la guitarra eléctrica. En ocasiones las cuerdas pueden ser punteadas con las yemas de los dedos de ambas manos: es el caso del arpa. Hay varios tipos dentro de este grupo:

Sin mástil y sin teclado:
- Arpa, lira y cítara.
Sin mástil y con teclaro:
- Clavecín, espineta y virginal.
Con mástil y con trastes:
- Guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sita, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y guitarra portuguesa.
Con mástil y sin trastes:
- Laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, kora y steel guitar.

Instrumentos de cuerda percutida o golpeadaSe llaman así los instrumentos que producen el sonido al golpear las cuerdas. Es el caso de los instrumentos de tecla más populares, como el piano, que incluye macillos que caen sobre las cuerdas. Pero no todos los instrumentos de tecla son de cuerda percutida. El clavecín, por ejemplo, tiene un mecanismo de cuerda pulsada o, mejor dicho, pellizcada. Las características de los instrumentos de cuerda suelen ser simples, de modo que resulta sencillo realizar instrumentos musicales de cuerda caseros con materiales accesibles, como un monocordo realizado con una caja rígida abierta y una goma elástica. Además, existen multitud de instrumentos de cuerda orientales (árabes, japoneses, chinos…) cuyas características también podrás consultar en este sitio.

Sin teclado:
- Salterío o címbalo húngaro.
Con teclado:
- Piano o clavicordio.

Nombres de instrumentos de cuerdaAquí tienes una lista completa de instrumentos musicales de viento ordenados alfabéticamente: BalalaikaContrabajoEl laúdGuitarraOctabajoViolaViolínViolonchelo

Arpa
Bajo
Bajo fretless
Banjo
Clavicordio
Charango
Cimbalón
Cítara
Contrabajo
Guitarra
Guitarrón
Laúd
Lira
Mandolina
Piano
Salterio
Sitar
Steel guitar
Viola
Violín
Violonchelo

Guitarra española

Violín

Piano

Teoría musical 3

Aula

de Música

Viento madera

Viento-maderaLos instrumentos de viento-madera son todos aquellos instrumentos que se tocan soplando a través de diferentes tipos de embocadura (caña simple, caña doble, bisel…) y están construidos de madera, pero hay que decir que hay algunas excepciones como la flauta travesera y el saxofón que a continuación explicaremos.

Viento metal

Instrumentos de viento

Qué son y como suenan

Instrumentos de VientoPertenecen a la familia de viento todos aquellos instrumentos que necesitan aire para que suenen. Estos instrumentos los podemos clasificar a partir del material del cual están construidos: viento-madera y viento-metal. Todos los instrumentos de esta familia están formados por uno o varios tubos, cuanto más largo y grueso es el tubo más grave es su sonido.

Suenan así

TrompetaLa trompeta es un instrumento de viento-metal porque se toca soplando y está hecho de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios en la boquilla. Para hacer distintas notas es necesario accionar con los dedos las tres válvulas de pistones que tiene y cambiar la presión del aire (soplar más rápido y con más presión para producir notas más agudas). El sonido sale por la campana. Las trompetas igual que todos los instrumentos de viento-metal tienen un accesorio llamado sordina, que se coloca dentro de la campana con el fin de disminuir el volumen y conseguir otros efectos sonoros. Las trompetas en la orquesta suelen situarse detrás de la sección de viento-madera y al lado de las trompas.

OboeEl oboe es un instrumento de viento-madera porque se toca soplando y está construido de madera (generalmente de color negra). Tiene una boquilla de lengüeta de doble caña (similar a la del fagot pero la lengüeta es más pequeña). Para poder hacer diferentes notas, hay que tapar los agujeros con los dedos o apretar las llaves metálicas. La apariencia del oboe es muy parecida a la del clarinete pero cabe destacar que como el oboe tiene una boquilla de doble caña no usa boquilla y en cambio el clarinete sí, además sus timbres son bastante diferentes. Los oboes en la orquesta se sitúan generalmente delante de los fagotes y al lado de las flautas. También forma parte de la familia del oboe el corno inglés que es un poco más grande y puede hacer notas más graves.

Teoría musical 4

Aula

de música

Percusión determinada

Percusión de sonido determinadoPertenecen a este grupo aquellos instrumentos de percusión que pueden hacer notas musicales. En este grupo encontramos todos aquellos instrumentos que tienen placas (carillón, xilófono, metalófono, marimba, vibráfono…) y otros como los timbales o el campanólogo.

Percusión indeterminada

Percusión sonido indeterminadoPertenecen a este grupo aquellos instrumentos de percusión que no pueden hacer notas concretas o determinadas y sirven para hacer solamente ritmos, como por ejemplo la caja china, el bombo, los platos, la caja…

Percusión

Definimos

Instrumentos de PercusiónPertenecen a la familia de la percusión todos aquellos instrumentos que se tocan percutiendo o sacudiendo. Cuando los tocamos percutiendo usamos: baquetas, mazas, martillos, manos… Estos instrumentos suelen estar construidos por tres materiales: membrana, madera y metal. A partir de su sonido los podemos clasificar en: Instrumentos de sonido determinado Instrumentos de sonido indeterminado

Vamos a escuchar algo

¿Cómo suena?

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Repaso unidad 1, 2, 3

CEE SAN ANTONIO

AULA DE MÚSICA

RITMO

EL RITMO ES LA SUCESIÓN ORDENADA DE SONIDOS Y SILENCIOS

PULSO

ACENTO

PRACTICAMOS EL RITMO

RITMO

PULSO ES LA MÍNIMA UNIDAD DE MEDIR EL TIEMPO MUSICAL

EL ACENTO ES LA MAYOR INTENSIDAD QUE SE LE DA AL PULSO

COMPÁS: ES LA PORCIÓN DE UNA PIEZA MUSICAL EN LA QUE CONVIVEN, PULSO Y ACENTO. LA MÍNIMA EXPRESIÓN DE UN RITMO

CANCIONES CON PICTOS

MúSICa

CANCIONES CON PICTOS

MúSICa

CANCIONES CON PICTOS

MúSICa

CANCIONES CON PICTOS

MúSICa

lectura

PIANO TILES
SYNTH SATTION
INSTRUMENTOS MUSICALES PARA NIÑOS
MUSIC QUIZ

juegos

game app store

CAMINO CUANDO SUENAN LAS CLAVES

JUEGO DE RITMO

CAMINO AL RITMO DE NEGRAS

EL REY DEL SILENCIO

CAMINO SIN HACER RUIDO

JUEGO DE LAS SILLAS

CAMINO MIENTRAS SUENA LA MÚSICA

MEDITAcióN

Teoría musical 2

Aula

de música

Cuerda percutida

Cuerda pulsada

Instrumentos de cuerda

Cómo son y cómo suenan

Cuerda frotada

Conocemos más detalles

Instrumentos de cuerda frotada
Instrumentos de cuerda pulsada o punteada
Instrumentos de cuerda percutida

Sin mástil y sin teclado:
- Arpa, lira y cítara.
Sin mástil y con teclaro:
- Clavecín, espineta y virginal.
Con mástil y con trastes:
- Guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sita, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y guitarra portuguesa.
Con mástil y sin trastes:
- Laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, kora y steel guitar.

Sin teclado:
- Salterío o címbalo húngaro.
Con teclado:
- Piano o clavicordio.

Nombres de instrumentos de cuerdaAquí tienes una lista completa de instrumentos musicales de viento ordenados alfabéticamente: BalalaikaContrabajoEl laúdGuitarraOctabajoViolaViolínViolonchelo

Arpa
Bajo
Bajo fretless
Banjo
Clavicordio
Charango
Cimbalón
Cítara
Contrabajo
Guitarra
Guitarrón
Laúd
Lira
Mandolina
Piano
Salterio
Sitar
Steel guitar
Viola
Violín
Violonchelo

Guitarra española

Violín

Piano

GRACIAS

EDUCACIÓN MUSICAL ON LINE UNIDAD Nº 4

INicio

CEE SAN ANTONIO, CEUTA

Tema 4º

Historia de la música

Autores

El folclore

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CEE SAN ANTONIO, CEUTA

Edad antigüa

Edad Media

El Renacimiento

El Barroco

El Clasicismo

El Romanticismo

CEE SAN ANTONIO, CEUTA

Neoclasicismo

Siglo XX

Autores

Música popular

Ópera
Danza

Música en el cine

MODERNA

ORIENTE

CLÁSICA

FOLCLORE

PREHISTORIA

ROMANTICISMO

ANTIGUA

NEOCLÁSICA

RENACIMIENTO

NACIONALISMO

MÚSICA

EDAD MEDIA

La música nos acompaña cada día de nuestras vidas.

La historia de la música es el estudio de la EVOLUCIÓN de las diferentes tradiciones musicales a lo largo del tiempo EN TODO EL MUNDO.

HISTORIA DE LAMÚSICA

PREHISTORIA

VIDEOS

Para los seres humanos que vivieron durante la Prehistoria, danzar y cantar eran símbolos de vida mientras que la quietud y el silencio simbolizaban la muerte. Las mujeres y los hombres de esta época emitían sonidos musicales utilizando su propia voz y instrumentos rudimentarios encontrados en la naturaleza (huesos, cañas, troncos, conchas…).

Para conocer cuál es el origen de la música, antes debes saber que a lo largo de la historia, la música ha ido evolucionando, así como su importancia y función dentro de la sociedad. Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o festivos. Procedentes de época tan temprana como el Neolítico, conservamos mitos alusivos al poder de la música sobre los hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por eso el origen de la música estuvo en manos de magos y hechiceros.

videos

La palabra mousiké significó entre los griegos “devoción a una Musa”. En Arcadia todos los hombres libres estudiaban música hasta la edad de treinta años. Todos tocaban algún instrumento y se consideraba una desgracia la inhabilidad en el canto. Se llamaba lírica a la poesía porque se escribía para ser cantada y tocada con la lira, el arpa o la flauta.

EDAD ANTIGUA

EGIPTO, GRECIA Y ROMA

En Egipto se distraían escuchando música de laúd, sistro, flauta, arpa y lira. Templos y palacios mantenían orquesta y coro, y uno de los cargos del palacio de faraón era el de superintendente musical. Hubo cantantes famosos hace más de tres mil años, cuyos nombres son conocidos: Snefrun y Rehemery Ptah. No parece que existiera la notación musical, en cambio, existían una especie de orquestas que empleaban varios instrumentos. En el mundo antiguo, se cantaba mucho tanto en público como en privado, en templos y palacios, en calles y plazas y sobre todo en las fiestas. En Creta, se ganaban el favor de la divinidad pulsando la lira y haciendo sonar la flauta mientras un coro entonaba himnos de adoración. Se mantenía una orquesta en el templo para sus servicios religiosos; también lo hacían para su deleite los poderosos. Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción realizada en arcilla de un instrumento musical. Sus bardos se acompañaban de una lira de siete cuerdas, y los pastores cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce notas. También utilizaban la trompeta y el sistro, instrumento de metal en forma de herradura atravesado por diversas varillas, como en el antiguo Egipto. En Roma, Marcos Terencio Varrón escribió un Tratado de música del siglo I a.C., base de las teorías musicales posteriores. En el siglo I la música se convirtió en elemento regular de la educación de mujeres y hombres; los instrumentos básicos eran la flauta y la lira. Tanto el sobrio emperador Adriano como el afeminado Nerón se mostraban orgullosos de su maestría con la lira. De hecho, la poesía se escribía para ser cantada: Horacio se enorgullecía de que los jóvenes de ambos sexos cantaran su carmen saecularis en el coro. Se institucionalizaron el concierto, el certamen y las competiciones de música, dominio de instrumentos y canto. La música se introdujo en la vida: hasta las comidas eran animadas por los músicos. Calígula llevaba en su barco de placer una orquesta.

LA MÚSICA EN ORIENTE:CHINA Y LA INDIA

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo. La música clásica india es probablemente la más antigua de la humanidad. Se origina en el Sama Veda, himnos religiosos transmitidos de generación en generación desde hace miles de años.

EDAD MEDIA

CANTO GREGORIANO

JUGLARES

Romance para niños

Música para niños

La música en la Edad MediaLa música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fín de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.
trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd.
ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.

Entre el año 374 y el 397, san Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario naciendo así el canto ambrosiano. Entre el 540 y el 604 san Gregorio Magno recopiló himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al canto gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenía que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”. La melodía del canto gregoriano asimila tres estilos diferentes:

El silábico: cada nota representada por una sílaba.
el neumático: a una misma sílaba le corresponden 2, 3 o 4 sonidos diferentes.
Las secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodía. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

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El renacimiento fue un periodo que se vivió en Europa, entre los años 1400 y 1600, que fue fundamental para la vida civil, religiosa, política y económica

RENACIMIENTO

El Renacimiento es la transformación que, con respecto a la Edad Media, experimenta la cultura europea durante los siglos XV y XVI. El nombre de Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina. A este renacer se unen la aparición de la imprenta (que facilita la difusión de los libros), los descubrimientos geográficos (que amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio), el desarrollo económico y el crecimiento de las ciudades. Con todo ello comienza el mundo moderno. Los antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los disturbios sociales y el malestar en la religión. Durante el siglo XV, tuvo lugar un renacimiento de la estabilidad política y social. La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores. Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical. En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana. En el siglo XVI Italia recupero la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano y, sobre todo, gracias a un buen numero de músicos de gran talla. No obstante, la división religiosa que el cisma protestante había marcado, dejo también su huella en la música. Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenia una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por el pueblo. Formas de la música durante el Renacimiento Es avanzado el Renacimiento cuando aparece una separación clara entre lo que es la música vocal y la instrumental. Ello es un síntoma de evolución importantísimo que va a repercutir en el futuro musical, separándose de una manera definitiva ambas formas. La música instrumental El factor principal que facilita la aparición de la música instrumental es, sin duda alguna, el resurgimiento de la danza que para su desarrollo necesita de piezas instrumentales. El beneficiado de este proceso es el instrumento musical; especialmente adquieren un alto grado de evolución los instrumentos de cuerda y el órgano, que aunque en el futuro adquiere una función básicamente religiosa, en este momento sirve también para interpretar música profana. La música vocal Durante el Renacimiento se desarrollan dos modalidades básicas: Religiosa: Dentro de la modalidad religiosa caben destacarse varias formas fundamentales Profana: Al igual que la música religiosa, la profana tiene dos qrandes tipos: – El Canon: Tiene su origen en la Inglatera del siglo XIII y consiste en una pieza musical para varias voces que se persiguen circularmente en su entrada. En su origen se le denomina rota o rondellus, lo que significa rueda. Consta de una sola melodía que se repite constantemente siguiendo esa rueda a que se hacía alusión, y a lo sumo con pequeñas variaciones. – El Madrigal: Es la forma más importante de la música del Renacimiento en su vertiente profana

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MÚSICA BARROCA Y CLÁSICA

La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820. La denominación música clásica ha sido definida por los musicólogos con la muerte del compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) que representaba el período barroco que comprende los años 1600 a 1750. La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez. La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de estructura vertical llamada homofonía. Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809) que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re Mayor. Los otros dos grandes compositores que caracterizan este período son:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Las bodas de Fígaro, Serenata No. 13, Flauta mágica
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía No. 5 en Do menor, Para Elisa, Sinfonía No. 9 en Re menor.

En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

La sonata: música escrita para varios instrumentos.
La sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta.
El concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.

JUAN S. BACH

MOZART

VIVALDI

Beethoven

cONOCIENDO A NUESTROS CLÁSICOS

introducción

puedes escribir un subtítulo aquí

Escuchar

La difusión de las ideas románticas tuvo como consecuencia un cambio fundamental de paradigma que transformó el estatus de la música, así como el de los músicos, con relación a épocas anteriores.

SENTIMIENTO A FLOR DE PIEL

La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo. Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado. El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. Aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman y amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos. El siglo XIX será el siglo del piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario.

CHOPIN

NACIONALISMOS

Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las últimas etapas del romanticismo, y de la transformación del lenguaje romántico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composición en Francia. Los últimos treinta años del siglo XIX fueron relativamente pacíficos en Europa, el comienzo del siglo XX se caracterizó por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensión internacional: la primera guerra mundial (1914-1918). En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico. Uno de los rasgos característicos de este período en Alemania fue una resurrección del interés por la ópera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemán, y uno de los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violonchelo y piano. En el segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa obra “Don Juan”, al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”.

IMPRESIONISMOS

Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supuso una auténtica liberación, se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el alma de la música. Claude Debussý, compositor y pianista francés.

Claude Debussy (1862-1918), nacido en Francia generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación y fue uno de los renovadores más eficaces de la Historia de la música en el mundo occidental. A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artístico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, además los diversos estilos se irán sucediendo a gran velocidad.
Ígor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras más importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos más variados, investigó en todos los aspectos de la música, se subió al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la finales de barroco. Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Música completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ceñirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido.
Bela Bártok (1881-1945), músico húngaro, es uno de los músicos que más va a influir en la música del siglo XX. Bartok consigue unir la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.

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En la música, el nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por este tipo de música también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.

NEOCLASICISMO

Origen y Fundamento • El Neoclasicismo surge en la década de 1920 como reacción frente a los primeros estilos de vanguardia: el Postromanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. • Supone una vuelta a la claridad formal (y sonora incluso) de estilos antiguos como el Barroco y el Clasicismo, pero sin abandonar del todo algunas de las innovaciones que se habían dado en los primeros años del siglo XX. • También supone un rechazo a una concepción expresiva de la Música cargada de significados profundos. • Una vez destruido el orden tradicional, se constituyó un nuevo orden musical.

COMPOSITORES EN ESPAÑA

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EDAD MODERNA Y/O CONTEMPORANEA

Gershwin

QUEEN

JOHN WILLIANS

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George GershwinGershwin fue un profeta de la era del jazz. Su obra "Rapsodia en Blue" (1924) desestabilizó las categorías estéticas y su polémica ópera de 1935 Porgy & Bess llegó a definir una época. Sin embargo, como señaló David Schiff, experto en su obra, quedó atrapado en el fuego cruzado entre "quienes ven a la cultura de masas como la expresión más válida de nuestro tiempo y quienes la ven como el final de la civilización Occidental". FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY Muchos compositores contemporáneos de Gershwin, incluyendo a Aaron Copland, criticaron duramente su populismo. Pero un entusiasta público, sordo a un debate tan quisquilloso, lo ha seguido escuchando con cariño, a través de altibajos, épocas de guerra y de paz, e incontables cambios en el gusto y la moda.

Música electrónicaEl vertiginoso desarrollo de la tecnología a partir de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) trajo como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador (que se podría llamar «música cibernética»). La primera manifestación de la música asistida por medios electrónicos fue la «música concreta», que se creaba a partir de grabaciones magnetofónicas de ruidos y de sonidos naturales. En 1952 se creó en Alemania el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electrónicamente y parte desde lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es físicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. Entre las primeras obras puramente electrónicas se encuentran Estudio I y Estudio II del compositor alemán Karlheinz Stockhaussen. Sin embargo la música electrónica creó descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitía un control exacto y una precisión absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecía carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la música concreta y la electrónica, para crear un género que goza de gran popularidad desde entonces y hasta hoy en día, la música electroacústica. En nuestros días, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y músicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y público es hoy más acusado que nunca y la música «académica» parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del público, más interesados por las músicas más populares y cercanas, tales como el rock, el pop, etc.

Por música cinematográfica se entiende toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.Dentro de este tipo también se encuentra la llamada "Música incidental". Esta música forma parte de la banda sonora de la película "BSO", que también suele incluir música preexistente, diálogos y efectos de sonido, y comprende una serie de piezas orquestales, instrumentales o corales llamadas señales, que están programadas para comenzar y finalizar en puntos específicos durante la película con el fin de mejorar la narración dramática y el impacto emocional de la escena en cuestión. Las partituras están escritas por uno o más compositores, bajo la guía o colaboración del director o productor de la película y generalmente son interpretadas por un conjunto de músicos, la mayoría de las cuales incluyen una orquesta o banda, solistas instrumentales y coro o vocalistas. - y grabado por un ingeniero de sonido. Las bandas sonoras originales "BSO",de las películas abarcan una enorme variedad de estilos de música, dependiendo de la naturaleza de las películas a las que acompañan. La mayoría de estas son obras orquestales enraizadas en la tradición clásica occidental, pero muchas otras están influenciadas por el jazz, el rock, el pop, el blues, la música new age, la música de "ambient", y una amplia gama de estilos de música étnica y mundial. Desde la década de 1950, un número creciente de bandas sonoras también han incluido partes y elementos electrónicos, y la mayoría de la música escrita hoy para cine presenta un híbrido de instrumentos orquestales y electrónicos. Desde la invención de la tecnología digital y el muestreo de audio, muchas películas modernas han podido contar con inserciones digitales para imitar el sonido de instrumentos en vivo, y sus bandas sonoras son creadas y ejecutadas completamente por los propios compositores mediante sofisticados programas de composición musical, como Cubase, Logic Pro o Digital Performer, entre otros.

MÚSICA FOLCLÓRICA

Música tradicionalLa música tradicional o música folclórica es la denominación para la música popular que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz. Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas que han trascendido más allá de su origen, como el flamenco, la jota, el tango, la música country, la samba, la cumbia colombiana y, en general, muchos de los ritmos latinos que han mantenido cierta entidad propia con el tiempo y se han vuelto algo más que un baile. Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música regional, música típica, y música popular1 o música folk, denominaciones estas dos últimas que pueden inducir a confusión al tener ya otro significado.

ESPAÑA-ANDALUCIA

EUROPA -IRLANDA

AMÉRICA DEL SUR

ÁFRICA

EL FOLCLORE ES TAN GRANDE COMO EL MUNDO, PUES CADA MINUSCULO PUEBLO, TIENE SU MÚSICA Y SU TRADICIÓN.

OCEANÍA

ASIA - CHINA

AMÉRICA DEL NORTE

unidadnº 6 audiciones

La música y algunos compositores

Música en el tiempo

Desde el medievo hasta el siglo xx

Música Barroca

Clasicismo

Romanticismo

Nacionalismos

Neoclasicismo

Vídeo

Músicos españoles

Opera y Zaezuela

Músicos del siglo XX

Música medieval

Esta unidad Está preparada para conocer algunas de las piezas inolvidables de la música clásica

Audiciones musicales

La música se escribe y se lee

Fue el monje Guido D'Arezzo quien empieza a escribir la música

En el Renacimiento se pretende que la música deje de ser callejera y entre en los palacios. Madrigales y Motetes son las piezas más interpretadas de forma polifónica-

Las canciones se transmitian de manera oral, de boca en boca, cantándo las letrillas heróicas de los valerosos guerreros. De ello se encargaban los juglares y trovadores

Info

Repasamos el Barroco musical y escuchamos fragmentos de algunos de sus compositores

Del clásico también oiremos a Mozart

La música en el romanticismo está llena de sentimientos

En el neoclásico se intenta regresar a las formas clásicas,pero con raices patrióticas

Versus

Ópera

Zarzuela

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Colección de canciones

* * *

La música está conmigo... Y contigo

Canciones para luchar

Cada canción tiene una histotia

* * *

Índice

Canciones para vivir

Danzas del mundo

Canciones históricas

Canciones para recordar un momento

Canciones que nunca olvidaremos

Canciones para bailar

Canciones con las que aprendí

Canciones para repetir

Canciones insoportables

Canciones para aprender

* * *

Romances

La molinera Y EL CORREGIDOR

Conde Alvar

La molinera

Serrana mía

Conde Olinos

La molinera Y EL CORREGIDOR

Tres hojitas

Estaba la catalina

Bailando un Vals

Un Sirtaki

Una mazurca

Una polka

Un pasodoble

Un Tango

Danzando

Una cumbia

Salsa con animales

Una tarantela

Un Zenmer atick, Israel

Un Troika, Rusia

Un Alunalud, Rumanía

Una danza turca, Derviches

Una Seguidilla

El candil

Una jota

TRADICIÓN MUSICAL

CANCIONES QUE MARCARON MI INFANCIA

el carbonero

ANDA JALEO

jOLIE TAMBOURt

cOLCHIQUES DANS LES PRES

Me casó mi padre

Ya se van los pastores

Camille Saint Sains

El carnaval de los animales

Y ahora a practicar musicogramas

Hayden

Animaciones infantiles

Maestros del pentagrama

Divertimento

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Bolero de Ravel

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LA MÚSICA "CULTA" DE AQUEL MOMENTO

LUISA FERNANDA

EL HUESPED DEL SEVILLANO

ÓPERA

Así son los instrumentos musicales

APRENDEMOS HASTA EN INGLÉS

MÚSICA, SIEMPRE MÚSICA

Y más videos de canciones

Maria Elena Walsh nació en 1930 en Ramos Mejía, un suburbio de Buenos Aires. Destacada compositora, poetisa, escritora y cantautora argentina. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes a los 12 años y en 1948 se recibió de profesora de Dibujo y Pintura.

Mª ELENA

EL ADIVINADOR

ESTA ES SU VOZ

AUTORES PARA NIÑOS

CANCIONES POR PAISES

* * *

MENOS REGUETTÓN

CANCIONES IMPOSIBLES

Aquí recojo algunas de las peores canciones que he escuchado alguna vez

TUNAK, TUNAK

TROLOLOOO

MICHAEL EN HINDÍ

Escuchar

Interpretado

Bellas

melodías

Canon

infantil

diferentes

formas

La orquesta

* * *

SOPA DE LETRAS

Instrumentos musicales

Utiliza el lápiz para señalar las palabras correctas

LA FAMILIA DE LA PERCUSIÓN

fAMILIA DE LA CUERDA

FAMILIA PERCUSIÓN

FAMILIA DEL VIENTO

FAMILIA PERCUSIÓN

BOMBO

violín

CLAVES

XILÓFONO

FLAUTA

EDUCACIÓN MUSICAL ON LINE UNIDAD Nº 8

Un repaso general

AULA DE MÚSICA

CEE SAN ANTONIO, CEUTA

SONIDO

PULSO

ACENTO, Los sonidos musicales se agrupan en pequeños elementos , los acentos nos indican, como en las palabras, las partes más fuertes.

RITMO, El ritmo es el orden en el que se organizan los sonido musicales, partes fuertes y débiles dentro de un compás, manteniendo siempre la constante o pulso musical.

MELODÍA, es sencillamente la ordenación a gusto del compositor del ritmo añadiéndole a este, altura, duración intensidad y timbre

FAMILIA DE INSTRUMENTOS.- Los instrumentos se agrupan principalmente según la forma de emitir sonido: Viento Cuerda Percusión Según el material con el que están construidos Madera Metal Electrónicos Según si son materiales transformados desde la propia naturaleza -----> Idiofonos, cordófonos, membranóforos...

LA VOZ, también tiene su sonido y su timbre diferente y se divide según la altura en: Soprano Contraalto Tenor Baritono Bajo

LA MÚSICA EN EL MUNDO: El folclore Cada pais, cada autonomía, cada rincón tiene su propia música que se transmite de forma oral de generación en generación.

NUEVAS TECNOLOGÍAS Y MÚSICA: La música con las nuevas tecnologías se abre camino a través de instrumentos eléctricos , ordenadores y otras serie de elementos, como son los altavoces, las mesas de mezcla....

PRÁCTICAS

Aula de música

1. ¿Qué es el sonido?

CEE San Antonio, Ceuta

El sonido es la sensación producida en el órgano del oido por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un cuerpo elástico como el aire, a través de ondas.El sonido tiene cuatro cualidades: Intensidad, Duración, Altura y Timbre

El pulso es la constante que marca el tiempo de la música

2. EL PULSO

El pulso es la constante que marca el tiempo de la música

Aula de música

CEE San Antonio, Ceuta

EL ACENTO

EL Acento musical nos indica la parte fuerte de cada compás

Aula de música

CEE San Antonio, Ceuta

4. RITMO

Es la forma en la que arbitrariamente ordena los sonidos el compositor, teniendo en cuenta, la duración y la intensidad

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CEE San Antonio, Ceuta

5. LA MELODÏA

La melodía es el ritmo dentro del pentagrama, donde los sonidos además de duración tienen orden y altura

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6. FAMILIA DE INSTRUMENTOS

lLos instrumentos se agrupan dependiendo de como emiten los sonidos, de que están hechos...

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7. LA VOZ

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Aula de música

CEE San Antonio, Ceuta

8. EL FOLCLORE

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CEE San Antonio, Ceuta

9. TIC Y MÜSICA

La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética. No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones. Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales.

Aula de música

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10. Prácticas

Es el momento de jugar con la música

Aula de música

CEE San Antonio, Ceuta

AULA DE MÚSICA

10.Más canciones

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ZARZUELA DE CANCIONES

AULA DE MÚSICA

10.Más canciones

CEE SAN ANTONIO, CEUTA

ZARZUELA DE CANCIONES

VARIAS CANCIONES DEL COLEGIO

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PENTAGRAMA

CEE SAN ANTONIO

SOL

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DO`'

CLAVE DE SOL.

LEARNING EXPERIENCE ARTE

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Bibliografía

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MÓDULO DIDÁCTICO MÚSICA

Over 30 million people build interactive content in Genially.

ANCIENT EGYPT

MONSTERS COMIC "SHARING IS CARING"

PARTS OF THE ANIMAL CELL

PARTS OF A PROKARYOTIC CELL

PARTS OF THE PLANT CELL

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