tavleundervisning
ridiculously simplified theater history
Start!
ren powell, vågen 2022
krono-logisk
1- Antikkens Hellas
8- Realismen
2- Antikkens Rom
9- Naturalismen
3- Middelalderen
10- Modernismen
4- Renessansen
11- "Late Modernism"
5- Klassisismen
12- Post modernismen
6- Opplysning
13- Hva nå?
7- Romantikken
Regikunst
1 -Max Reinhardt: Regikunstens far
2. Konstantin Stanislavski
3 .Bertolt Brecht
6. Peter Brook
4. Antonin Artaud
5. Jerzy Grotowski
Pendulum svinger gjennom tiden...
2010
-500 fvt
Hva er teaterets mål og funksjon?
Teateraktører har hver sin "teatersyn" som er preget av både sin samtids kultur, og den aktuelle kulturens egen fortid.Bevisst eller ubevisst. Vi lån og kombinerer ideer. Det er en grunntanke i vår postmodernistisk tankegang.
202x
Den Greske Antikken
500 - 300 fvt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Thespis Aristoteles Dramaturgi Poetikken AiskylosOrestien Sofokles Kong Ødipus Evripides Bakkantinnene AristofanesLysistrata Menander
Teaterfestivalen var til å hylle Dionysus. Teaterstykker skulle har en pedagogiske funksjon for å skape gode medborgerer. Publikum skulle oppleve KATARSIS.
Scene og sal
Amfiteater bygget i skråninger Publikum var "borgere" og slaver
Tekst eller materiell
Tragedie (med HAMARTIA), komedie, satyrspill
Skuespillerne og framføring
Dramatikker hadde ansvar for oppsettning. Skuespillerne var amateurer med høy status i samfunn. Framførte med en stor kor. Max 3 skuespiller som brukt masker. Spillestil var DEKLAMATORISK, og bevegelsene var rytmisk.
Den Romerske Antikken
200 fvt - 400 vt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Horats Ars Poetica Plautus Terents Seneca Lesing:
Teater var en måte å flette sammen det greske kultur sammen med den enrobende romersk kultur. Gradvis ble det til BRØD OG SIRKUS. I 300-tallet blir Kristiandom statsreligon, og Roma deles i øst og vest. Teater er forbudt i vesten, forsetter i østens BYZANTINSK RIKET.
Scene og sal
Bygget selvstendige teaterbygninger. Også platåscene på gater, torg.
Tekst eller materiell
Oversetter greske dramaer, typekomedie, farse, pantomime, satire
Skuespillerne og framføring
Skuespiller blir profesjonelle, men gradvis mister status.
middelalderen
400 - 1500 vt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Hrostvitha von Gandershiem (Rotsvitha) Duclitius Lesing:
Teater var antageligvis gradvis innført via litugiske dramaer. Det blir en måte å formidle Kristne historier og verdier til en ikke-lesende samfunn. Senere blir teateret tatt ut av kirken og ut på torg. Store, dyre produksjoner som fungerte som et slags turistmål.
Scene og sal
Bygget selvstendige teaterbygninger. Også platåscene på gater, torg.
Tekst eller materiell
Liturgiske spill, mysteriespill, moraliteter, pasjonspill, mirakelspill, FARSE og verdslig spill for de rike.
Skuespillerne og framføring
Alle kunne spille. Antageligvis farse-preget og stiliserte skuespillstil. Losjer betalt for scenografi og nødvendig rekvisitter (som en slags reklame for sine yrker).
Renessanse til Barokk
1450 - 1650 vt
Italia Fornyet interesse i antikkens kunst og filosofi FrankrikeKardinaler ville ta over som hovedstad for kunst fremfør Italia SpaniaMens teaterstykker var ikke lenger bare bibelhistorier, teaterets hovedmål var forkyning England Influerte av Italia. Dronning Elisabeth 1 forba religion som tema Teater var ulovlig 1642-1660
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Samfunn stort sett var interesserte i en gjenfødelse av antikkens kunst og filosofi. Men nå med menneske i sentrum isteden for guder.
Lope de Vega Calderon ShakespeareMarlow Jonson
Scene og sal
Titteskapsscenen blir til og scene får en forteppe. Perspektiv scenografi blir brukt men dekorasjoner brukes ikke. Publikum er på bakke nivå, eller i balkonger.
i Tyskland: Wanderbühne Lesing:
Tekst eller materiell
Opera blir til. Commedia dell 'arte scenarier. Gamle greske stykker blir omskrevet.
Skuespillerne og framføring
Profesjonelle skuespiller (kvinne fikk ikke lov til å spille i England før 1660). Spillestil var frontal og deklamatorisk. Men også folkelig og farse-preget.
Den franske klassisismen
1650 - 1700 vt
Frankrike Kardinaler ville ta over som hovedstad for kunst fremfør Italia. Kardinaler styrer Louis 14. som styrer Frankrike under strenge regler. England Kongen ble "restaurerte" til tronen i 1660. Charles II tar med seg det Franske teaterets overdågighet.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Corneille Racine Moliere Aphra Behn Lesing:
Teater skulle foredle menneske. Aristoteles observasjoner om dramaturgi blir opphøyet til regler og dogma.
Scene og sal
Stående dekorasjoner. Et bord, en stol. Lys på scene og i salen. Overdådige utstyrsforestillinger i Versailles.
Tekst eller materiell
Gamle greske stykker blir omskrevet. Sterkt sensor i Frankrike.
Skuespillerne og framføring
Spillestil var fremdeles deklamatorisk med stiliserte bevegelse. Kostymer var ikke tidsriktig.
Hva er en "klakør"?!
Opplysningstiden
1700 - 1815 vt
Garrick Lecouvreur Talma
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater var en måte å opplyse borgerskapet: fornuft mot overtro. Teater blir brukt for revolusjoner, opprøre og for å fremme menneskerettigheter.
Diderot Den fjerde veggen & Skuespillerens paradoks
Scene og sal
Lokalkoloritt i dekorasjoner. Tidsriktige kostymer.
John Gay BeaumarchaisHolberg Goethe Schiller
Tekst eller materiell
Fokus på samfunnsroller. "Sturm und Drang" En estetikk som vektlegger balanse og harmoni.
Skuespillerne og framføring
Spillestil var fremdeles deklamatorisk men gikk mot en friere framføring. Mer øvingstid. Skuespiller hadde lav status i Frankrike, men høy status i England.
Romantikken
1815 - 1850 vt
Eugène Scribe "The Well Made Play" Büchner Bjørnson Ibsen Lemaître
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater gjenspeiler nasjonalismen som vokser ut av demokratisering i mange land. Romantikken dyrker den individuel kunstner som et geni for første gang.
Richard Wagner
Scene og sal
Gasslys og illusjonsskapende scenografi. Malt dekorasjoner og transparanter.
Tekst eller materiell
Melodramaer, vaudeviller, borgerlige romantiske skuespill. Intrige skuespill.
Begynnelsen på regikunst! Gesamtkunstverk Det Norske Theater i Bergen startet i 1850.
Skuespillerne og framføring
Voldsom spillestil av den "geniale" stjerneskuespiller. Følelsesutbrudd og store gester.
Realsismen
1850 - 1900 vt
Tsjekhov Strindberg Ibsen Bjørnson Lesing:
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater skulle sette samfunnsproblemer i søkelyset og skape debatt.
Appia Craig Saxe-Meining Nå endelig kom den fjerde veggen!
Scene og sal
Elektriske lys gjøre det mulig å ta i bruk mer bevegelse på scene. Det skal være korrekthet i dekorasjon og kostymer. Lys i salen slukkes. Abonnement teater gjøre det mulig å betale for mindre kommersielle oppsetninger.
Tekst eller materiell
Teaterstykker tok for seg problemer i samfunn. Sykdom, fattigdom, prostitusjon, barnearbeid osv.
Skuespillerne og framføring
Skuespillere kommer vekk i fra frontalspill. Stanislavski får skuespilerne til å "leve" rollen bak den gjerde veggen.
naturalismen
1880 - 1890 vt
Strindberg Frøken Julie Ibsen Gengangere Andre Antoine sin teater Teater Libre satt opp stykker som var i naturalismens ånd.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Videreføring av naturalismen influerte av Darwin. Teateraktører skulle være som vitenskapsmenn for å løse samfunns problemmer.
Scene og sal
Alt skulle være så trofast som mulig. Ekte dyr på scenen. Bygde en hele fungerende rom og da bestemte hvilken vegg skulle fjernes.
Tekst eller materiell
Samme som realismen men ennå mer dystert.
Skuespillerne og framføring
Spillestil her var "naturlig" men ikke slik vi tenker i dag. Vi refererer til dette spillestil som konvensjonelle nå.
Modernismen
Nå har vi ikke nok historiske avstand for et enkelt overblikk med generaliseringer. Vi har noen bevegelser, og enkelte grupper og individer med stort innflytelse i hvor egen tidsepoke. RETEATRALISERING! De samme kategorier er relevant: Teatersyn Sal og sceneTekst og materiale Skuespillerne og fremføring MEN det er mye variasjoner blant teater aktørene. Hold onto your hats!
I take the definition we will use in this class from Peter Child’s book Modernism, which is paret of the New Critical Idiom book series by Routledge Press.(The referencing edition published in 2008). Noen felles trekk:
- 1890-1930
- «The tradition of the new»
- ny teknologiske oppfinnelser
- vektlegger ikke-kronologiske fortellinger
- ironi og skepsis
- «dehumanization of art»
- troløshet
- nye språk
- intellektuelt lek
- dyp introspeksjon
- fortvilelse med en dose humor
- misantropifilosofiske ideer
- individuelt over det sosialt
- inneholdte i stedet for referanse
- myte og symbolikk i stedet for historie
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
Modernismen fort.
10
ismene
1875 - 1940 vt
Symbolismen - sannheten fantes i det spirituelle, ikke logisk, subjektivt, antydninger og enkelt former, stiliserte bevegelser og rytmisk sang, beveger seg som i søvn Dadaismen - sannheten er kaos, i en verden som kunne skape verdenskrig er sannhet galskap, tilfeldigheter Surrealismen - sannheten er i drømmer og underbevisthet, tanker er ubesudlet av etikk eller logikk, trekk av kubisme, dadaisme, og ekspresjonisme Ekspresjonismen - sannheten er det subjektiv opplevelse – men ikke det vi opplever gjennom våre 5 sanser, overdrevne, geometriske former, unaturlig farger, mekaniske spillestil, hvisking og skriking, politisk men totalt subjektivt: samfunn var kunstig og mekaniske og ødelagt mennesker Futurismen - sannheten er oppfinnelse og teknologi, lik Dadaistene ville de skape kaos og destruksjon men for å oppnå totale order/fascisme, misogynister, rive ned institusjoner som bibliotek og teater, krig var bra, maskinene ville være redningen for en fascist Konstruktivismen - sannheten er en konstruksjon, , scenografi inkluderte ramper, trapes og sklier, ikke-representasjonelle, fungerte bra med Meyerholds Teatralsk Biomekanikk
Strindberg Maeterlinck Hugo Ball Tzara & Breton Apollinaire Kaiser Marinetti Meyerhold
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater var influerte av Freud sin ideer. Kunstner vil finne sannheten i drømmer og i det spirituelle. Mye eksperimentering - de var de "avant-garde".
Scene og sal
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene" . Symbolistene var tradisjonelle - mens Futuristene vil brenne ned teateret!
Tekst eller materiell
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene". Mye samarbeid tvers kunstformer.
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene".
Skuespillerne og framføring
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene".
Oscar Wilde: Kunst for kunstens skyld!
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
og ...Seint Modernismen
11
1940 - 1970 vt
Luigi Pirandello - Erwin Piscator - Bertolt Brecht - Antonin Artaud - Jean Paul Sartre - Albert Camus - Samuel Beckett -Eugène Ionesco - Jerzy Grotowski -
1867 - 1962. Meta-teateret. Skrev Seks personer søker en forfatter i 1920. "Realitet er en illusjon". Nobelpris 1934. L'umorismo.
1893 - 1966. Vil utfordre det arbeiderklasse publikum. Brukt film, trødmøller og episodiske dramaturgi. Inspirert Brecht.
Lag en tabel og ta god notater!Beskriv for Brecht, Artaud og Grotowski:
1898 - 1956. Dramatiker og regissør. Dramaturg hos Max Reinhardt. Jobbet med Erwin Piscator og utviklet Det Episke Teater med sin bruk av verfremdung teknikker og gestus.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
1896 - 1948. Vil utvikle Grusomhetens teater. Teater skal være som pesten og som terapi.
Scene og sal
1905- 1980. Eksistensialismens far. Skrev Bak lukkete dører (“Helvete er andre menneske»). Nektet å motta Nobelprisen i 1964
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
1913 -1960. Filosof og dramatiker/forfatter fikk Nobelpris i 1957 Skrev essay Myten om Sisyfos – hvor vi fikk begrepet “Absurd” i forhold til teater
1906-1989. Skrev Mens vi venter på Godot. Blir betegnet som Absurdist. Var opptatt med menneskers metafysisk tilværelse (ikke politisk eller sosiale spørsmål). Uttrykt etterkrigstids angst- Fikk Nobelprisen i 1969.
1912-1994. Trodde ikke at teater skulle belære.Synliggjorde språkets klisjeer, menneskers meningsløs materialisme, og korrupte ideologier. Fokuserte på familieforhold og medmenneskelig relasjoner. Trodde at man ikke skulle være lojal overfor noe som helst.
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
1933-1999. Polsk laboratorisk teater. “Den hellige skuespilleren». Kroppslig teater (Corporal Theater). Influerte av Stanislavski, Meyerhold og Yoga asana og pranayama arbeid-Skrev teoriboka Mot et fattig teater 4 navngitt faser: Fattig teater; parateater; “Theatre of Sources”; og Objektiv Drama
The Americans of the Early 20th Century
Just a random few... Eugene O'Neill 1888- 1953 - Long Day's Journey into Night- Desire Under the Elms Lillian Hellman 1905 - 1984- The Children's Hour- Little Foxes Arthur Miller 1915 - 2005 - The Crucible (Heksejakten)- Death of a Salesman (Handelreisendes død)
Tennessee Williams 1911 - 1983 - Glass Menagerie (Glass menasjeriet) "a memory play" - Streetcar Named Desire Lorraine Hansberry 1930 - 1965 - A Raisin in the Sun Edward Albee 1928 - 2016 - Zoo Story - Who's Afraid of Virginia Woolf? - Sylvia Amiri Baraka (LeRoi Jones) 1934 - 2014 - The Dutchman
The British of the 20th Century
Just a random few... (again - we regret the dominance of white men in the canon) Harold Pinter 1930 - 2008 - Homecoming- Betrayal - The Birthday Party Peter Weiss 1916 - 1982- The Investigation (documentary theater)- Marat/Sade Caryl Churchill 1938 - - Top Girls- Cloud 9
Tom Stoppard 1937 - - Rosencrantz and Guildenstern are Dead - The Real Thing Timberlake Wertenbaker 1951 - - Our Country's Good Michael Frayn 1993 - - Noises Off- Copenhagen Joan Littlewood 1914 - 2002 - etablert The Theatre Workshop Oh, What a Lovely War!
POST Modernismen
Trekk i postmodernisme: 1. selvreflekterende 2. ironi og parodi 3. ingen skille mellom høy og lav kultur 4. retro 5. sette spørsmål til historie og tradisjonelle oppfatninger 6. brudd med tradisjonell bruk av tid i dramaturgi 7. dystopia: en verden hvor penger betyr makt; paranoia og overvakning (Matrix, Minority Report) 8. virkelighetsforvrengelse 9. multimedia kommunikasjon fremfor bare litteratur eller skrift (multimodal lesing og intertekstualitet) Felluga, Dino. «General Introduction to Postmodernism.» Introductory Guide to Critical Theory. Perdue University – Course Notes.
ER VI FREMDELES I DET POSTMODERNE EPOKE? IKKE ALLE ER ENIG. HVA SYNES DU?
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
Post Modernismen
12
1970 - ? vt
Lag en tabel og ta god notater!Beskriv for Brook, Living Theatre, og Müller:
Peter Brook - Les: Judith Malina - Les: Eugenio Barba - Les: Heinar Müller - Les: Robert Wilson - Les:
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Scene og sal
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
HVa nå?
13
Individuelt og i grupper - skrive ned tanker om teaterforestilling du har sett- slå opp minst to samtidsteater og lese hva de setter opp og hva de har sagt om teaterets visjon Diskutere hvor mye disse forestillinger demonstrerer postmodernismens kjennetegne. Se om du kan se hva slags teatersyn er demonstrert. Hvordan er sal og scene brukt? Hva slags tilnærming har de til tekst? Hva er skuespillerens rolle i både utvikling og framføring av stykket?
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Scene og sal
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
9 - Abstrakt
1- Katarsis
sentrale BEGREPer
10 - Realistisk 11. Reteatratlisering
2- Poetikken
3- Manifest(o)
4- Deklamatorisk
5- Stilisert
6 - Surreal
7- Absurd
8- Den fjerde veggen
samtidsteater begrep
1 . Performance
2. Scenekunst og scenekunstner
3. Site-spesifikk
5. Immersive
6. Devised
4. Dokumentar teater
Husker du...
Antikken │ Middlealderen │Renessansen │Klassisismen │Opplysningstid │Romantikken │Realismen │Naturalismen │Modernismen Seint modernismen │Postmodernismen
Teaterets funksjon │Tekst/Materiell │Dramatiker/Regissører │Scene & Sal │ Skuespillerne
Kilder
Rygg, Maja Lise Rønneberg. All verden er en scene . Gyldendal Norsk Forlag AS, 1995. Brockett, Oscar Gross, and Franklin J. Hildy. History of the Theatre. Pearson, 2014. Diverse kilder i linker og kompedium Teaterfag VG2,3https://teateriperspektiv2.blog/
forenklet teaterhistorie
Dr. Ren K. Powell
Created on January 10, 2022
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Blackboard Presentation
View
Genial Storytale Presentation
View
Historical Presentation
View
Psychedelic Presentation
View
Memories Presentation
View
Animated Chalkboard Presentation
View
Chalkboard Presentation
Explore all templates
Transcript
tavleundervisning
ridiculously simplified theater history
Start!
ren powell, vågen 2022
krono-logisk
1- Antikkens Hellas
8- Realismen
2- Antikkens Rom
9- Naturalismen
3- Middelalderen
10- Modernismen
4- Renessansen
11- "Late Modernism"
5- Klassisismen
12- Post modernismen
6- Opplysning
13- Hva nå?
7- Romantikken
Regikunst
1 -Max Reinhardt: Regikunstens far
2. Konstantin Stanislavski
3 .Bertolt Brecht
6. Peter Brook
4. Antonin Artaud
5. Jerzy Grotowski
Pendulum svinger gjennom tiden...
2010
-500 fvt
Hva er teaterets mål og funksjon?
Teateraktører har hver sin "teatersyn" som er preget av både sin samtids kultur, og den aktuelle kulturens egen fortid.Bevisst eller ubevisst. Vi lån og kombinerer ideer. Det er en grunntanke i vår postmodernistisk tankegang.
202x
Den Greske Antikken
500 - 300 fvt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Thespis Aristoteles Dramaturgi Poetikken AiskylosOrestien Sofokles Kong Ødipus Evripides Bakkantinnene AristofanesLysistrata Menander
Teaterfestivalen var til å hylle Dionysus. Teaterstykker skulle har en pedagogiske funksjon for å skape gode medborgerer. Publikum skulle oppleve KATARSIS.
Scene og sal
Amfiteater bygget i skråninger Publikum var "borgere" og slaver
Tekst eller materiell
Tragedie (med HAMARTIA), komedie, satyrspill
Skuespillerne og framføring
Dramatikker hadde ansvar for oppsettning. Skuespillerne var amateurer med høy status i samfunn. Framførte med en stor kor. Max 3 skuespiller som brukt masker. Spillestil var DEKLAMATORISK, og bevegelsene var rytmisk.
Den Romerske Antikken
200 fvt - 400 vt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Horats Ars Poetica Plautus Terents Seneca Lesing:
Teater var en måte å flette sammen det greske kultur sammen med den enrobende romersk kultur. Gradvis ble det til BRØD OG SIRKUS. I 300-tallet blir Kristiandom statsreligon, og Roma deles i øst og vest. Teater er forbudt i vesten, forsetter i østens BYZANTINSK RIKET.
Scene og sal
Bygget selvstendige teaterbygninger. Også platåscene på gater, torg.
Tekst eller materiell
Oversetter greske dramaer, typekomedie, farse, pantomime, satire
Skuespillerne og framføring
Skuespiller blir profesjonelle, men gradvis mister status.
middelalderen
400 - 1500 vt
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Hrostvitha von Gandershiem (Rotsvitha) Duclitius Lesing:
Teater var antageligvis gradvis innført via litugiske dramaer. Det blir en måte å formidle Kristne historier og verdier til en ikke-lesende samfunn. Senere blir teateret tatt ut av kirken og ut på torg. Store, dyre produksjoner som fungerte som et slags turistmål.
Scene og sal
Bygget selvstendige teaterbygninger. Også platåscene på gater, torg.
Tekst eller materiell
Liturgiske spill, mysteriespill, moraliteter, pasjonspill, mirakelspill, FARSE og verdslig spill for de rike.
Skuespillerne og framføring
Alle kunne spille. Antageligvis farse-preget og stiliserte skuespillstil. Losjer betalt for scenografi og nødvendig rekvisitter (som en slags reklame for sine yrker).
Renessanse til Barokk
1450 - 1650 vt
Italia Fornyet interesse i antikkens kunst og filosofi FrankrikeKardinaler ville ta over som hovedstad for kunst fremfør Italia SpaniaMens teaterstykker var ikke lenger bare bibelhistorier, teaterets hovedmål var forkyning England Influerte av Italia. Dronning Elisabeth 1 forba religion som tema Teater var ulovlig 1642-1660
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Samfunn stort sett var interesserte i en gjenfødelse av antikkens kunst og filosofi. Men nå med menneske i sentrum isteden for guder.
Lope de Vega Calderon ShakespeareMarlow Jonson
Scene og sal
Titteskapsscenen blir til og scene får en forteppe. Perspektiv scenografi blir brukt men dekorasjoner brukes ikke. Publikum er på bakke nivå, eller i balkonger.
i Tyskland: Wanderbühne Lesing:
Tekst eller materiell
Opera blir til. Commedia dell 'arte scenarier. Gamle greske stykker blir omskrevet.
Skuespillerne og framføring
Profesjonelle skuespiller (kvinne fikk ikke lov til å spille i England før 1660). Spillestil var frontal og deklamatorisk. Men også folkelig og farse-preget.
Den franske klassisismen
1650 - 1700 vt
Frankrike Kardinaler ville ta over som hovedstad for kunst fremfør Italia. Kardinaler styrer Louis 14. som styrer Frankrike under strenge regler. England Kongen ble "restaurerte" til tronen i 1660. Charles II tar med seg det Franske teaterets overdågighet.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Corneille Racine Moliere Aphra Behn Lesing:
Teater skulle foredle menneske. Aristoteles observasjoner om dramaturgi blir opphøyet til regler og dogma.
Scene og sal
Stående dekorasjoner. Et bord, en stol. Lys på scene og i salen. Overdådige utstyrsforestillinger i Versailles.
Tekst eller materiell
Gamle greske stykker blir omskrevet. Sterkt sensor i Frankrike.
Skuespillerne og framføring
Spillestil var fremdeles deklamatorisk med stiliserte bevegelse. Kostymer var ikke tidsriktig.
Hva er en "klakør"?!
Opplysningstiden
1700 - 1815 vt
Garrick Lecouvreur Talma
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater var en måte å opplyse borgerskapet: fornuft mot overtro. Teater blir brukt for revolusjoner, opprøre og for å fremme menneskerettigheter.
Diderot Den fjerde veggen & Skuespillerens paradoks
Scene og sal
Lokalkoloritt i dekorasjoner. Tidsriktige kostymer.
John Gay BeaumarchaisHolberg Goethe Schiller
Tekst eller materiell
Fokus på samfunnsroller. "Sturm und Drang" En estetikk som vektlegger balanse og harmoni.
Skuespillerne og framføring
Spillestil var fremdeles deklamatorisk men gikk mot en friere framføring. Mer øvingstid. Skuespiller hadde lav status i Frankrike, men høy status i England.
Romantikken
1815 - 1850 vt
Eugène Scribe "The Well Made Play" Büchner Bjørnson Ibsen Lemaître
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater gjenspeiler nasjonalismen som vokser ut av demokratisering i mange land. Romantikken dyrker den individuel kunstner som et geni for første gang.
Richard Wagner
Scene og sal
Gasslys og illusjonsskapende scenografi. Malt dekorasjoner og transparanter.
Tekst eller materiell
Melodramaer, vaudeviller, borgerlige romantiske skuespill. Intrige skuespill.
Begynnelsen på regikunst! Gesamtkunstverk Det Norske Theater i Bergen startet i 1850.
Skuespillerne og framføring
Voldsom spillestil av den "geniale" stjerneskuespiller. Følelsesutbrudd og store gester.
Realsismen
1850 - 1900 vt
Tsjekhov Strindberg Ibsen Bjørnson Lesing:
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater skulle sette samfunnsproblemer i søkelyset og skape debatt.
Appia Craig Saxe-Meining Nå endelig kom den fjerde veggen!
Scene og sal
Elektriske lys gjøre det mulig å ta i bruk mer bevegelse på scene. Det skal være korrekthet i dekorasjon og kostymer. Lys i salen slukkes. Abonnement teater gjøre det mulig å betale for mindre kommersielle oppsetninger.
Tekst eller materiell
Teaterstykker tok for seg problemer i samfunn. Sykdom, fattigdom, prostitusjon, barnearbeid osv.
Skuespillerne og framføring
Skuespillere kommer vekk i fra frontalspill. Stanislavski får skuespilerne til å "leve" rollen bak den gjerde veggen.
naturalismen
1880 - 1890 vt
Strindberg Frøken Julie Ibsen Gengangere Andre Antoine sin teater Teater Libre satt opp stykker som var i naturalismens ånd.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Videreføring av naturalismen influerte av Darwin. Teateraktører skulle være som vitenskapsmenn for å løse samfunns problemmer.
Scene og sal
Alt skulle være så trofast som mulig. Ekte dyr på scenen. Bygde en hele fungerende rom og da bestemte hvilken vegg skulle fjernes.
Tekst eller materiell
Samme som realismen men ennå mer dystert.
Skuespillerne og framføring
Spillestil her var "naturlig" men ikke slik vi tenker i dag. Vi refererer til dette spillestil som konvensjonelle nå.
Modernismen
Nå har vi ikke nok historiske avstand for et enkelt overblikk med generaliseringer. Vi har noen bevegelser, og enkelte grupper og individer med stort innflytelse i hvor egen tidsepoke. RETEATRALISERING! De samme kategorier er relevant: Teatersyn Sal og sceneTekst og materiale Skuespillerne og fremføring MEN det er mye variasjoner blant teater aktørene. Hold onto your hats!
I take the definition we will use in this class from Peter Child’s book Modernism, which is paret of the New Critical Idiom book series by Routledge Press.(The referencing edition published in 2008). Noen felles trekk:
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
Modernismen fort.
10
ismene
1875 - 1940 vt
Symbolismen - sannheten fantes i det spirituelle, ikke logisk, subjektivt, antydninger og enkelt former, stiliserte bevegelser og rytmisk sang, beveger seg som i søvn Dadaismen - sannheten er kaos, i en verden som kunne skape verdenskrig er sannhet galskap, tilfeldigheter Surrealismen - sannheten er i drømmer og underbevisthet, tanker er ubesudlet av etikk eller logikk, trekk av kubisme, dadaisme, og ekspresjonisme Ekspresjonismen - sannheten er det subjektiv opplevelse – men ikke det vi opplever gjennom våre 5 sanser, overdrevne, geometriske former, unaturlig farger, mekaniske spillestil, hvisking og skriking, politisk men totalt subjektivt: samfunn var kunstig og mekaniske og ødelagt mennesker Futurismen - sannheten er oppfinnelse og teknologi, lik Dadaistene ville de skape kaos og destruksjon men for å oppnå totale order/fascisme, misogynister, rive ned institusjoner som bibliotek og teater, krig var bra, maskinene ville være redningen for en fascist Konstruktivismen - sannheten er en konstruksjon, , scenografi inkluderte ramper, trapes og sklier, ikke-representasjonelle, fungerte bra med Meyerholds Teatralsk Biomekanikk
Strindberg Maeterlinck Hugo Ball Tzara & Breton Apollinaire Kaiser Marinetti Meyerhold
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Teater var influerte av Freud sin ideer. Kunstner vil finne sannheten i drømmer og i det spirituelle. Mye eksperimentering - de var de "avant-garde".
Scene og sal
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene" . Symbolistene var tradisjonelle - mens Futuristene vil brenne ned teateret!
Tekst eller materiell
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene". Mye samarbeid tvers kunstformer.
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene".
Skuespillerne og framføring
Varierte svært mye blant de forskjellige "ismene".
Oscar Wilde: Kunst for kunstens skyld!
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
og ...Seint Modernismen
11
1940 - 1970 vt
Luigi Pirandello - Erwin Piscator - Bertolt Brecht - Antonin Artaud - Jean Paul Sartre - Albert Camus - Samuel Beckett -Eugène Ionesco - Jerzy Grotowski -
1867 - 1962. Meta-teateret. Skrev Seks personer søker en forfatter i 1920. "Realitet er en illusjon". Nobelpris 1934. L'umorismo.
1893 - 1966. Vil utfordre det arbeiderklasse publikum. Brukt film, trødmøller og episodiske dramaturgi. Inspirert Brecht.
Lag en tabel og ta god notater!Beskriv for Brecht, Artaud og Grotowski:
1898 - 1956. Dramatiker og regissør. Dramaturg hos Max Reinhardt. Jobbet med Erwin Piscator og utviklet Det Episke Teater med sin bruk av verfremdung teknikker og gestus.
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
1896 - 1948. Vil utvikle Grusomhetens teater. Teater skal være som pesten og som terapi.
Scene og sal
1905- 1980. Eksistensialismens far. Skrev Bak lukkete dører (“Helvete er andre menneske»). Nektet å motta Nobelprisen i 1964
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
1913 -1960. Filosof og dramatiker/forfatter fikk Nobelpris i 1957 Skrev essay Myten om Sisyfos – hvor vi fikk begrepet “Absurd” i forhold til teater
1906-1989. Skrev Mens vi venter på Godot. Blir betegnet som Absurdist. Var opptatt med menneskers metafysisk tilværelse (ikke politisk eller sosiale spørsmål). Uttrykt etterkrigstids angst- Fikk Nobelprisen i 1969.
1912-1994. Trodde ikke at teater skulle belære.Synliggjorde språkets klisjeer, menneskers meningsløs materialisme, og korrupte ideologier. Fokuserte på familieforhold og medmenneskelig relasjoner. Trodde at man ikke skulle være lojal overfor noe som helst.
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
1933-1999. Polsk laboratorisk teater. “Den hellige skuespilleren». Kroppslig teater (Corporal Theater). Influerte av Stanislavski, Meyerhold og Yoga asana og pranayama arbeid-Skrev teoriboka Mot et fattig teater 4 navngitt faser: Fattig teater; parateater; “Theatre of Sources”; og Objektiv Drama
The Americans of the Early 20th Century
Just a random few... Eugene O'Neill 1888- 1953 - Long Day's Journey into Night- Desire Under the Elms Lillian Hellman 1905 - 1984- The Children's Hour- Little Foxes Arthur Miller 1915 - 2005 - The Crucible (Heksejakten)- Death of a Salesman (Handelreisendes død)
Tennessee Williams 1911 - 1983 - Glass Menagerie (Glass menasjeriet) "a memory play" - Streetcar Named Desire Lorraine Hansberry 1930 - 1965 - A Raisin in the Sun Edward Albee 1928 - 2016 - Zoo Story - Who's Afraid of Virginia Woolf? - Sylvia Amiri Baraka (LeRoi Jones) 1934 - 2014 - The Dutchman
The British of the 20th Century
Just a random few... (again - we regret the dominance of white men in the canon) Harold Pinter 1930 - 2008 - Homecoming- Betrayal - The Birthday Party Peter Weiss 1916 - 1982- The Investigation (documentary theater)- Marat/Sade Caryl Churchill 1938 - - Top Girls- Cloud 9
Tom Stoppard 1937 - - Rosencrantz and Guildenstern are Dead - The Real Thing Timberlake Wertenbaker 1951 - - Our Country's Good Michael Frayn 1993 - - Noises Off- Copenhagen Joan Littlewood 1914 - 2002 - etablert The Theatre Workshop Oh, What a Lovely War!
POST Modernismen
Trekk i postmodernisme: 1. selvreflekterende 2. ironi og parodi 3. ingen skille mellom høy og lav kultur 4. retro 5. sette spørsmål til historie og tradisjonelle oppfatninger 6. brudd med tradisjonell bruk av tid i dramaturgi 7. dystopia: en verden hvor penger betyr makt; paranoia og overvakning (Matrix, Minority Report) 8. virkelighetsforvrengelse 9. multimedia kommunikasjon fremfor bare litteratur eller skrift (multimodal lesing og intertekstualitet) Felluga, Dino. «General Introduction to Postmodernism.» Introductory Guide to Critical Theory. Perdue University – Course Notes.
ER VI FREMDELES I DET POSTMODERNE EPOKE? IKKE ALLE ER ENIG. HVA SYNES DU?
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
Post Modernismen
12
1970 - ? vt
Lag en tabel og ta god notater!Beskriv for Brook, Living Theatre, og Müller:
Peter Brook - Les: Judith Malina - Les: Eugenio Barba - Les: Heinar Müller - Les: Robert Wilson - Les:
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Scene og sal
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
Mer informasjon om alt fra Modernismen til Samtidsteater finner dere her:
HVa nå?
13
Individuelt og i grupper - skrive ned tanker om teaterforestilling du har sett- slå opp minst to samtidsteater og lese hva de setter opp og hva de har sagt om teaterets visjon Diskutere hvor mye disse forestillinger demonstrerer postmodernismens kjennetegne. Se om du kan se hva slags teatersyn er demonstrert. Hvordan er sal og scene brukt? Hva slags tilnærming har de til tekst? Hva er skuespillerens rolle i både utvikling og framføring av stykket?
Teatersyn (eller teaterets funksjon)
Scene og sal
Tekst eller materiell
Skuespillerne og framføring
9 - Abstrakt
1- Katarsis
sentrale BEGREPer
10 - Realistisk 11. Reteatratlisering
2- Poetikken
3- Manifest(o)
4- Deklamatorisk
5- Stilisert
6 - Surreal
7- Absurd
8- Den fjerde veggen
samtidsteater begrep
1 . Performance
2. Scenekunst og scenekunstner
3. Site-spesifikk
5. Immersive
6. Devised
4. Dokumentar teater
Husker du...
Antikken │ Middlealderen │Renessansen │Klassisismen │Opplysningstid │Romantikken │Realismen │Naturalismen │Modernismen Seint modernismen │Postmodernismen
Teaterets funksjon │Tekst/Materiell │Dramatiker/Regissører │Scene & Sal │ Skuespillerne
Kilder
Rygg, Maja Lise Rønneberg. All verden er en scene . Gyldendal Norsk Forlag AS, 1995. Brockett, Oscar Gross, and Franklin J. Hildy. History of the Theatre. Pearson, 2014. Diverse kilder i linker og kompedium Teaterfag VG2,3https://teateriperspektiv2.blog/