9NO - ECUADOR Y SU MUSICA

EL ECUADOR YSU MÚSICA

Educación Cultural y Artística

Tema 3

Tema 2

Tema 1

La música antes de la República

Son muchos los grupos humanos que han aportado a la tradición musical ecuatoriana. No se puede hablar de un origen específico, sea hispano o amerindio, sino que los ritmos ecuatorianos beben de una inmensa cantidad de tradiciones. Si bien el pasillo se ha consagrado como el género nacional por excelencia, lo cierto es que el panorama es mucho más vasto y complejo. En las diversas regiones del Ecuador se dieron múltiples tradiciones musicales: algunas han prosperado, otras se han transformado o extinto. Es imposible recrear de manera exacta la música que se hacía en el Ecuador antes de la Colonia, puesto que no existe ningún tipo de registro que explique cómo estos instrumentos eran interpretados, pero gracias al trabajo arqueológico se puede saber qué instrumentos usaron.

Clases de instrumentos que usaron

Aerófonos

Membranófonos

Los instrumentos de viento predominaron en el Ecuador prehispánico, como, por ejemplo: flautas, ocarinas, silbatos, entre otros.

Son aquellos que usan una membrana para sonar. Son aquellos que usan una membrana para sonar.

Idiófonos

Estos instrumentos son los que suenan a través de su propio cuerpo, como: sonajas, cencerros o cascabeles.

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Botellas-silatato Cultura Chorrera

El periodo colonial

Entre las estrategias usadas por la Iglesia Católica para evangelizar, estuvo el uso de sus propias manifestaciones culturales (canciones, bailes, festividades) para adaptarlas a la nueva fe cristiana. Un ejemplo de esto en nuestro país, es el yaraví Salve, salve gran señora, que originalmente era un canto sacro indígena llamado yupaichishca, que significa “adorable, venerable, digno de toda alabanza”.Dentro de la liturgia cristiana eran indispensables los cantos y el acompañamiento musical, así que para ello se crearon las 'capillas de música', financiadas por la Iglesia e integradas por un maestro de capilla, organista, cantores e instrumentistas; muchos de sus músicos adquirían prestigio nacional y viajaban a distintas partes del país. Estas capillas participaban en diversos ritos, festividades religiosas, entierros, procesiones, entre otros.

La fiesta y la influencia africana

Entre las fiestas más importantes estaban: Corpus Christi, Navidad, Semana Santa, Los Reyes, Pentecostés, entre otras. Respecto a la fiesta de Corpus Christi, celebración originaria de España, esta coincide en el calendario andino con la festividad del Inti Raymi, a cuya fiesta se le añadían priostes, bailarines, pingulleros (intérpretes del pingullo o flauta andina), ángeles demonios (danzantes). No solo eran comunes las fiestas religiosas, sino también existía música y fiestas populares. Entre las clases populares era muy común el fandango, el cual era muy mal visto por religiosos y las élites. El fandango era un tipo de baile muy distinto al de salón, pues los movimientos y los gestos eran considerados provocativos y pecaminosos.

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Influencia Afrinaca en la música latinoamericana

Los registros de la música indiana en la Colonia tardía

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, varios científicos eran miembros de la Iglesia española viajaron a América en busca de conocimiento científico. Entre ellos el obispo Baltasar Martinez Compañón y Bujanda, quien formó una escuela de canto sacro y otra de dibujo, ambas con los indígenas de Trujillo, en Perú. Los indígenas de la escuela de dibujo, entre otras cosas, representaron con acuarela: bailes, músicas, instrumentos musicales, festividades en las que se danzaba, etc. Gracias a este obispo se conoce de la existencia de los yaravíes, las tonadas y los cashuas en América Andina, entre ellas algunas provenientes de Quito. Es posible que fuera el obispo Martínez Compañón quien pasó esta música indiana a la escala musical occidental, pues realizó partituras de estas canciones.

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Tonadas

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Música popular ecuatoriana

Muchos son los factores que propician la difusión o conservación de ciertos géneros musicales, principalmente los grupos humanos que se establecen en dichos territorios y la influencia que puedan tener de otros, En las ciudades un factor importante puede ser la clase social; mientras que las élites siempre tuvieron mayor influencia por parte de Europa a partir de la formación de la República, los sectores populares tuvieron mayor acceso a manifestaciones de sectores indígenas o de influencia negra.

Géneros musicales

El yaraví

Surge en el ámbito agrícola y se caracteriza por su aire melancólico, Surge en el ámbito agrícola y se caracteriza por su aire melancólico, se lo llama balada andina. se lo llama balada andina. Está presente en países andinos, como Perú y Bolivia. Puede ser cantado o interpretado de manera instrumental. Del yaraví al aumentar el tempo (velocidad, rapidez) se generan ritmos como el danzante, albazo, bomba y yumbo.

Danza circular indígena, década 1950

El pasillo

Considerado emblema de la música nacional, se asemeja al vals. Algunos de los compositores más reconocidos de este género son Nicasio Safadi, Segundo Cueva Celi, Víctor Valencia, Enrique Ibañez y más recientes Carlos Rubira Infante y Gerardo Guevara.

Etapas del pasillo ecuatoriano

Portada de disco Eternamente, Carlota Jaramillo

• Desde el siglo XIX a 1920, fue un baile de salón.
• De 1920 a 1960 fue la época clásica, se asemeja más a la música europea; se compone poemas sonoros de amor y se populariza por la radio, las serenatas y las pianolas.

• Entre 1970 y 1980 se conocen como pasillos "rocoleros". También se le conoce como pasillo "cortavenas".
• Desde la década de 1990, algunos músicos propusieron "modernizar" al pasillo, dándole un ritmo más actual.

El danzante, el yumbo y el aire típico

El aire típico

El danzante

Surgió a partir de la combinación del yumbo y el danzante. Se trata de un ritmo muy bailable. Similar al aire típico es el alza, que, a diferencia de este, predomina una tonalidad menor.

El danzante es un género musical que surge de las antiguas danzas andinas. Uno de los temas más conocidos es Vasija de barro.

El yumbo

Proviene de los antiguos habitantes de los alrededores de Quito: los yumbos, conocidos por su fiereza al momento de guerrear. Probablemente de esta cultura se deriva la actual celebración "la yumbada", en los barrios de La Magdalena y Cotocollao en Quito.

El albazo y el sanjuanito

San Juanito

El albazo

Puede estar ligado a las antiguas celebraciones del Inti Raymi en la región andina. Existen muchas variaciones de sanjuanito, dependiendo de qué tan ligado esté al mundo mestizo y también según la zona donde se lo interprete (este ritmo es muy común en las provincias de Imbabura, Pichincha y Chimborazo).

El origen del albazo es el fandango (estilo musical que predominaba en estas fiestas), el yaraví y la zambacueca, por lo que se relaciona con otros ritmos, como la cueca chilena o la marinera argentina. Su nombre es más festivo que el yaraví, solía interpretarse en las madrugadas, al alba. Albazos reconocidos son: Qué lindo es mi Quito, de Humberto Dorado Pólit y Si tú me olvidas y De terciopelo negro, de Jorge Araujo Chiriboga.

Música afroecuatoriana

El arrullo

El alabao

El alabao es un canto fúnebre que se acompaña con un coro.La marimba, instrumento musical es utilizada para distintos géneros musicales, como la caderona, la juga, el caramba, el torbellino, el mapalé y más.

Es un canto puede tener una dimensión sacra como no, son cantos dedicados al Niño Jesús e interpretados en torno a la comunidad. No se trata de un ritmo bailable.

La bomba

Ritmo apto para el baile y posee diversas influencias, como la copla hispana y la rítmica africana y otros andinos; muchas de sus canciones cuentan la historia del pueblo afro. Autor reconocido de la bomba es Mario Polo. Fue creado en el Valle del Chota

Música de la Amazonía

La música amazónica es poco conocida. No se han encontrado vestigios arqueológicos de instrumentos musicales en la Amazonía, debido a las condiciones climáticas que dificultan la conservación de materiales naturales como la madera o el hueso. En la actualidad, algunas nacionalidades y grupos humanos originarios de la Amazonía han manifestado que poseen un gran interés por la música, especialmente en lo relacionado a la dimensión ritual y sagrada. Los grupos humanos shuar y achuar se destacan en este aspecto; entre sus cantos sobresalen , cantos profanos, y , cantos de dimensión sagrada ligados a su historia y cosmovisión. Generalmente, son los hombres quienes ejecutan la música, mientras que las mujeres cantan y danzan.

el nampet

los anent

Realiza las siguientes actividades:

3. Describe la música de la Amazonía ecuatoriana. anent: ___________ nampet: ___________ 4. Realiza una línea de tiempo sobre el pasillo ecuatoriano. 5. Imagina que un grupo de música tradicional del Ecuador te encomienda realizar la ilustración de la portada de su próximo álbum. Debes imaginar el nombre del disco y el género musical que interpretan; elige entre la variedad de géneros que se han tratado en esta unidad.

11. Escribe el significado de las siguientes palabras:Tempo: __________ Yaraví: _____________ Marimba: _________ Nampet: ____________ 2. Escribe la letra respectiva para unir las ideas. a) Durante la Colonia en México. a. Yaraví b. Pasillo c. Danzante d. Yumbo e. Aire típico f. Albazo

___ Parecido al vals, considerado emblema de la música nacional. ___ Surge de las danzas andinas. ___ Surge de las mezclas del sanjuanito con el albazo. ___ Se origina en el fandango, el yaraví y la zamacueca. ___ Se baila en la celebración de la yumbada. ___ Melancólico, balada andina.

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Música ecuatoriana actual

Gracias a la variedad de herramientas tecnológicas y al internet, la música comtemporánea ecuatoriana se ha vuelto muy diversa y abundante. Desde agrupaciones que intrepretan géneros extranjeros como rock, salsa, punk o jazz, pasando por grupos que continúan con la tradicion musical nacional, hasta aquellos que mezclan o fusionan géneros.

Álex Alvear

Conocido inicialmente por formar parte de la agrupación Promesas Temporales junto a Hugo Idrovo y Héctor Napolitano, en la década de 1980.Durante su carrera ha fusionado ritmos tradicionales de Ecuador y Ámerica Latina con géneros como el jazz, el R&B y el funk.

Mesías Maiguashca

Compositor quiteño radicado en Alemania desde 1960, se destaca por sus composiciones en electroacústica.Su música se sirve de instrumentos andinos y de tradición europea, grabaciones, sonidos concretos y nuevas tecnologías.

Trío Mancero

Formado por los músicos Sergio Reggiani, Rodrigo Becerra y Daniel Mancero, cuya propuesta es reinventar la música tradicional, trazar un puente entre la tradición y la música comtemporánea, llaman a su propuesta "música poscolonial".

Swin original monks

Este grupo musical nace en 2010 y se caracteriza por mezclar una muy amplia diversidad de ritmos de todo el mundo, como: rock, merengue, música de los Balcanes, electrónica, jazz, además de ritmos tradicionales ecuatorianos.

Los Nin

Reconocidos por su talento al combinar el hip-hop y la música tradicional andina.Son una agrupación otavaleña que poseen un gran conjunto musical conformado por guitarras, charangos, flautas melódicas, zampoñas, con lo que rapean tanto en español como kichwa.. Las letras de sus canciones dialogan entre la cosmovisión andina y la sociedad actual.

Mariela Condo

Esta cantautora proveniente de la comunidad chimboracense Cacha-Puruhá.En su música procura utilizar instrumentos andinos (charango, quena, zampoña) pero también de la gtradición europea (chelo, clarinete bajo).

Curare

El nombre de esta banda proviene del veneno usado por los habitantes de la Amazonía, para cazar a través de la cerbatana. Esta agrupación se caracteriza por mezclar el metal y el hardcore (géneros pesados) con ritmos tradicionales ecuatorianos. Llaman a esta propuesta "longo metal" e incluyen instrumentos tradicionales de viento y de percusión.

Nicola Cruz

Su propuesta musical se generó en Ecuador y utiliza elementos del mundo andino para generar un estilo novedoso que combina la electrónica con la música tradicional de los Andes.

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