Elementos secundarios en una obra de arte

Los elementos secundarios presentes en una obra de arte

Colegio de Bachilleres Plantel 2"Elisa Acuña Rossetti"Turno: Matutino Grupo:128 Integrantes: Grettell Renata Alarcon Moreno, José Luis Vargas Vera y María José Alonso García Asignatura: Apreciación artística 1 Profesora: Carolina Guzmán Mendoza

FormaPor: Alarcon Moreno Grettell Renata

Concepto y características

Forma o configuración en dos dimensiones. Para los psicólogos empíricos la persepción de objetos sólidos exigía dos etapas de explicación: 1 La teoría de las formas geómetricas planas y 2 La teoría de su carácter tridimensional. Por ejemplo una caja podría ser representada con el dibnujo de un cuadrado. La forma material de un objeto viene determinada por sus límites: El borde rectangular de un borde de papel, las dos superficies que delimitan los lados y la base de un cono. Las formas poseen varias características que las definen, estas cualidades son: el color, el tamaño o proporción, la textura, la configuración y la ubicación en el espacio. Amheim R. Arte y percepción visual. 2008. Alianza forma.

ContenidoPor: Alarcon Moreno Grettell Renata

Concepto y características

En el contenido se puede tomar en cuenta la perspectiva económica, sociocultural o religiosa de la época en que nace una obra. Datos biográficos y técnicos. Los elementos básicos del contenido de una obra de arte son el tema y la idea. Tema. Consiste en la idea a la que quiere llegar el autor con tal obra; con qué fin la realizo, pero especialmente ¿qué quiere decir? Incluso ¿Cuál es la enseñanza que pretende dejar al receptor? Sus Elementos fundamentales: el argumento, el lenguaje artístico, la composición, los recursos materiales figurativo-expresivos (palabra, rima, ritmo, entonación, armonía, color, estilo, línea, dibujo, claroscuro, volumen, tectónica, paso, puesta en escena, montaje, cinematográfico. Aunque se pueden destacar tres elementos: 1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su forma de vida, ideales, pensamientos, etc. 2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo transforma el artista o artesano la materia o materiales con los que está hecha la obra. 3. El contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que comunica.http://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte http://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte

EspacioPor: Alarcon Moreno Grettell Renata

Concepto y características

El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el actor como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. En a musica encontramos numerosos ejemplos que muestran la importancia del espacio fisico y de difusión del sonido. Un ejemplo es el del canto gregoriano: su dimensión sonora se modificaba sustancialmente gracias a la reverberación producida por las caracteristicas reflectantes de las paredes de piedra de monasterios, glesias y catedrales. El espacio en la danza puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) a Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y movertel. También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonalesArtee pigetices Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que de la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. El espacio puede ser planificado como positivo y como negativo. http://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte https://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/ http://www.buenastareas.com/ensayos/Elementos-De-La-Danza/3489716.html

Esta actividad me sirvió para comprender de una mejor manera lo que compone el arte, fue interesante mas que nada ver y conocer que hay más elementos detrás y al ver eso te das cuenta que en cualquier parte podría haber Por :Alarcon Moreno Grettell Renata

TiempoPor: Alonso García María José

Concepto

De acuerdo con R. Arnheim, "el tiempo es la dimensión de cambio".Los objetos quietos, aquellos en los cuales las fuerzas no están ausentes sino equilibradas, provocan la impresión de estar fuera de la medida del tiempo. El tiempo es percibido, aun en las artes que a él le pertenecen, teatro, danza, música, etc, no por ser una conciencia de su transcurrir, sino por observar una "secuencia organizada, cuyas fases sucesivas se siguen significativamente en un orden unidimensional". El orden provoca la percepción del tiempo. El movimiento se puede definir como la velocidad con la que se interpreta la música. Al movimiento también se le llama tempo.

Armonía Por: Alonso García María José

Concepto

La idea de armonía expresa el equilibrio que se manifiesta entre los distintos aspectos o partes de un conjunto determinado Es un concepto que se utiliza principalmente en el mundo del arte, pero también en aquellas circunstancias donde haya un sentido de la proporción. Musicalmente, la armonía de una canción o de una composición se manifiesta a través de los distintos sonidos que se combinan de manera conjunta. La melodía de un tema musical va acompañada de una cierta armonía. Son muy diversos los elementos que crean la armonía: la frecuencia de un sonido, la tonalidad de las notas, los intervalos, la escala, etc. Un experto en música es capaz de describir técnicamente cuándo una expresión musical puede ser considerada como armónica. En el mundo de la pintura, el conjunto de formas y colores de una obra pueden tener una armonía, es decir, un cierto equilibrio entre los distintos elementos pictóricos. De hecho, se habla de la armonía cromática, un aspecto técnico de la pintura en relación con las combinaciones de los colores. Este aspecto también es aplicable a las artes visuales en general. Tanto en la música como en la pintura se utilizan conceptos muy afines e incluso se emplea el concepto de musicalidad de los colores, algo que precisamente comunica que la armonía está presente en las dos manifestaciones artísticas. Cualquier persona que escuche una melodía o contemple un cuadro va a percibir (aunque sea de manera inconsciente) una sensación relacionada con la proporcionalidad, es decir, con la armonía. Hay algunos planteamientos religiosos o filosóficos que tienen el objetivo de buscar la armonía interna del individuo. El budismo es paradigmático en este sentido, ya que mantiene la tesis de que el hombre será feliz si sabe encontrar la armonía personal dentro de la pluralidad del mundo. En una línea similar al budismo, hay otras doctrinas que hacen hincapié en el valor de la armonía como concepto individual y al mismo tiempo global (por ejemplo, el ecologismo). En líneas generales, todas las propuestas ideológicas expresan el anhelo de una vida armónica y para conseguirla proponen una serie de pautas y recomendaciones que, si son respetadas por el hombre, permitirán alcanzar la ansiada armonía vital. Lo contrario de armonía sería la disonancia, el desequilibrio o la discordia. En la armonía hay un cierto orden deseable, ya sea en lo material, en lo espiritual o en lo artístico. Y cuando no hay orden, existe el caos y la anarquía o, en otras palabras, la ausencia de armonía.

MovimientoPor: Alonso García María José

Concepto

El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que se experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma cmo referencia.A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocermos mejor a nosotros mismos. El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. Es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria. Cada movimiento de la cabeza produce una deformación del mundo visual. En la realidad, no hace falta señalar que el mundo visual no se deforma de esta manera u otra semejante cuando nos movemos por el medio ambiente. El movimiento musical se puede definir como la velocidadcon a que se interpreta la música. Al movimiento también se le llama tempo. Para clasificar el pulso de más lento a más rápido se emplean palabras italianas para saber a qué velocidad tocarlas. Largo o lento: muy despacio. Adagio:Despacio. Andante: tranquilo. Allegro: rápido. Vivo, vivace o presto: muy rápido.

Esta actividad me sirvió principalmente para conocer que no solamente las obras artísticas cuentan con elementos básicos, sino igualmente con elementos secundarios, es interesante conocerlos, porque te das cuenta que están en donde menos te lo imaginabas, en conclusión, me gustó bastante la actividad.Por :Alonso García María José

RITMOPor: Jose Luis Vargas Vera

Concepto

En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana, de los sonidos musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la presentación visual, como ‘el movimiento programado a través del espacio’5​ y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría. Asimismo, el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millones de años Howard Goodall ,un premiado compositor de música coral, musicales, cine y televisión, en su serie How Music Works expone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda la regularidad con la que caminamos y los latidos del corazón que hemos escuchado en el vientre materno. Otras investigaciones sugieren que no se relacionan con el latido del corazón directamente, sino con la velocidad del afecto emocional, que también influye en los latidos del corazón. London escribe que el metro musical «implica nuestra percepción inicial, así como la anticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemos de la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en el tiempo».6​ La «percepción» y la «abstracción» de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana, como cuando una serie de «ticks» idénticos del reloj se divide en «tic-tac-tic-tac».7​

EQUILIBRIOPor: Jose Luis Vargas Vera

Concepto

El equilibrio es el principio del arte que se preocupa por igualar las fuerzas visuales, o elementos, en una obra de arte. El equilibrio visual te hace sentir que los elementos han sido bien distribuidos, mientras el desequilibrio causa una sensación de inquietud. Equilibrio en el arte es uno de los básicos principios de diseño , junto con contraste, movimiento, ritmo, acento, modelo, la unidad, y la variedad. Equilibrio se refiere a cómo los elementos del arte (línea, forma, color, valor, espacio, forma, textura) se relacionan entre sí dentro de la composición en términos de su peso visual para crear equilibrio visual. Es decir, un lado no parece más pesado que el otro. En tres dimensiones, el equilibrio es dictada por la gravedad, y es fácil de decir cuando algo está equilibrada o no (si no se mantiene presionado por algunos medios). Se cae si no se equilibra. En un punto de apoyo (como un subibaja), un lado del objeto golpea el suelo mientras que los otros se eleva. En dos dimensiones, los artistas tienen que confiar en el peso visual de los elementos de la composición para determinar si una pieza es equilibrada. Escultores se basan tanto en el peso físico y visual para determinar el equilibrio. Los seres humanos, tal vez porque somos simetría bilateral , tienen un deseo natural de buscar el equilibrio y el equilibrio. Artistas en general, se esfuerzan en crear obras de arte que se equilibra. Un trabajo equilibrado, en el que el peso visual se distribuye uniformemente a través de la composición, parece estable, hace que el espectador se sienta cómodo, y es agradable a la vista. Una obra que no es equilibrada aparece inestable, crea tensión, y hace que el espectador inquieto. A veces, un artista deliberadamente crea una obra que no es equilibrada.

Esta actividad me sirvió principalmente para conocer que no solamente las obras artísticas cuentan co elementos básicos, sino igualmente con elementos secundarios, es interesante conocerlos, porque te das cuenta que están en donde menos te lo imaginabas, en conclusión, me gustó bastante la actividad.Por :Alonso García María José