LITERATURA DEL CLARINETE

LITERATURA DEL CLARINETE

MANUELA MARTOS RUIZ

Índice

Índice

HISTORIA DEL CLARINETE DESDE SUS COMIENZOS HASTA NUESTROS DÍAS

LA FAMILIA DEL CLARINETE, ORIGEN, EVOLUCIÓN Y REPERTORIO

LA ESCUELA DE MANNHEIM

AUDICIONES COMENTADAS

Historia del Clarinete

DESDE SUS COMIENZOS HASTA NUESTROS DÍAS

PREHISTORIA

El antecedente del que parten todos los instrumentos de lengüeta actuales se encuentra en la prehistoria, en la hoja de cinta. Ésta consistía en la hoja de una planta que se colocaba entre los dedos pulgares e índice sonando al ser soplada a modo de lengüeta batiente. Uno de los instrumentos prehistóricos consistía en una de estas hojas enrollada formando un tubo cónico, soplando por el orificio más estrecho (doblado).

Del chalumeaual clarinete

AÑO 3000 a.C

En la anigua Mesopotamia, 3000 a.C, se encuentran relieves y mosaicos que muestran escenas musicales. Sin embargo, la mayoría de los instrumentos de aquel entonces eran de cuerda y todos los intrumentos de vientos se recogían bajo el nomnre "ma" instrumentos con forma de tubo que se hacían sonar soplando utilizando una lengüeta fina simple de madera y tapando los agujeros que previamente habían hecho.. Por tanto, no podemos saber exactamente de qué instrumento de viento se trataba. Lo que sí sabemos es la existencia en el antiguo Mediterráneo, sudeste de Asia e India de los llamados clarinetes dobles, dos tubos con lengüeta propia de que soplaban al mismo tiempo. En esa época también existía el Arghul egipcio, y más tarde se descubren la Tibia Grecorromana y el Aulos Griego.

Johann Denner

Chalumeau

El chalumeau con el que podemos seguir la historia del clarinete es el construido en madera de boj. Tenía la caña en una especie de caja y n podía octavear, ya qu tenía un extensión de Fa2 al Sol3 realizando solo sonidos fundamentales. que oodían ir de ocho a once.

Clarinete de Denner

Hacia 1690, Johann Denner partió del chalumeau mencionado para conseguir el clarinete, realizando varios cambios.

Edad Media

En la Edad Media se encuentran diferentes instrumentos parecidos al clarinete, tubos de lengüeta que aparecen en el siglo XII. En primer lugar, un instrumento de siete agujeros llamado Chamelele. No se tiene certeza de si este funcionaba con una lengüeta doble como el oboe, o simple como en el clarinete. Otro instrumento de la Edad media era el Caramillo, antecedente principal de oboes y flautas. Con todo esto, es muy díficil conocer los reales antecdentes del clarinete. Sin embargo, sabemos que el principal antecedente del clarinete recibe el nombre de Chalumeau. Es del mismo tipo que el Caramillo y se utilizaba en el s.XVII en Francia.

Barroco

Justo después de la Edad Media, llega el Barroco. Este es un periodo en el que la música sufre una revolución. Se buscan emociones fuertes y conmover al público con el sonido de los instrumentos. s ahó cuando tanto el Chalumeau como otros instrumentos de vientos fueron rechazados ante la imposibilidad de asemejarse a la voz de canto debido al reducido registro y no poder octavear. Sin ebargo, algunos instrumentos como el Chalumeau, que era el instrumento que presentaba mayor afinación, o el fagot, fueron conservados, aunque los de cuerda eran los más apropiados para asemejarse a la voz cantada. Cmo hemos dicho, el Chalumeau destaca por su perfecta afinación, puerza de sonido y extensión, de modo que mantendrá sus características para evolcionar en el siglo XVII al clarinete actual.

Mejoras de J. Denner: Clarino

Pabellón cónico

Sistema de embocadura

Tesitura

Saca la lengüeta del interior del instrumento haciendo un nuevo sistema de boquilla pudiend ajustar la caña independiente a la boquilla mediante un cordón, de modo que facilitaba el control de la misma, aunque, al contrario que ahora, la caña estaba en contacto con el labio superior. Esto abrió paso a su hijo para dar a la boquilla del clarinete actual su forma típica.

Amplió la tesitura con un taladro en la parte superior que se podía tapar no con una llave, la primera llave de registro. Para completar la escala del Do3 al Sol4 tuvo que taladrar otro agujero con otra llave más abajo de la doceava. Añadió además dos pequeños orificios para el dedo meñique de la mano derecha.

Ajusta el pabellón cónico y divide el tubo en secciones para una mejor sonoridad

Clarino

El nombre clarino aparece escrito por primera vez en 1732. No logró hacer desaparecer al chalumeau, aunque sí lo desplazó. El clarino se encargaba del registro agudo y el chalumeau del grave.

La evolución del clarinete desde el siglo XVII

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Siglo XIX

Debido a los sistemas de boquillas, las cañas y la distribución de los taladros en el tubo, el clarinete sonaba estridente y desigual entre los registros y presentaba imposibilidad para acceder a tonalidades con muchos sostenidos y bemoles. Fue por eso que se llevaron a cabo más reformas: Jean Xavier Lefevre añadió una sexta llave aumentando el registo y mejorando la digitación, afinación y sonoridad; J.F Simiot anñadió la séptima llave mejorando los trinos, eliminando el problema del agua y aumentando la tesitura; J. Baermann llegó a utilizar un clarinete de 8 llaves que presentaba inestabilidad en la sonoridad y uno de 10 llaves.

Después de Müller

Karl Baermann adoptó el clarinete de Müller dándolo a conocer por Europa. Tanto es así que Fierdich Berr, francés, hizo que sus alumnos lo utilizaran. C. Jansen introdujo rodillos para facilitar los legatos. Din preámbulos, Hyacinthe Klosé y Auguste Buffet iniciaron el camino hacia el clarinete moderno adaptando el sistema de anillos móviles al clarinete, contando con 17 llaves y 6 anillos, conocido como clarinete de sistema francés o boehm. Paralelamente, Oscar Oheler mejoró la digitación, sonoridad y afinación creando el llamado sistema alemán. Estos dos clarinetes son los que se utilizan en la actualidad: el alemán en Alemnia y Austria y el francés en el resto del mundo.

Siglo XVIII

El primero en continuar con las reformas fue Jacob Denner, Hijo de Johann Denner quien alarga el tubo y adapta una tercera llave. Trabaja además la mejora de la snoridad y la afinación. Este clarinete de tres llaves se utilizó para obras de Johann Melchior Molter con una sonoridad alta y clara.Posteriormente Joseph Beer añadió otras dos llaves más, abarcando una tesitura de tres octavas y media y una variación de 15 Hz en la afinación. Por último en este siglo, Theodor Lotz crea un clarinete de mayores dimensiones abarcando 4 notas cromáticas más, llegando a las 4 octavas. Éste se conoce como clarinete di basseto en La. Además tuvo lugar la creación de los corno di basseto, clarinetes más graves afinados en fa en lugar de en la.

Iwan Müller

Iwan Müller dió un paso importante en la evolución del clarinete: construyó un clarinete de 13 llaves, llamado omnitónico, mejorando la afinación y completando la escala cromática, así como el clarinete alto. Cambia además las zapatillas de cuero por unas cubiertas de piel, introduce una abrazadera metálica ganando seguridad y cambia la posición de la boquilla por la caña junto al labio inferior ganando control sobre la caña (mejor picado). Sin embargo, fue rechazado por la escuela francesa de Jean Xavier Lefevre por la sonoridad alemana.

Clarinete alemán

Clarinete francés

Otras reformas

Calidad de timbre y facilidad de emisión de sonido.

Sonoridad más densa

Boquilla más larga y estrecha y caña más corta y gruesa

Antonio Romero presentó uno en París con 29 agujeros, 7 anillos y 17 llaves.

VS

Joseph Marchi añadió otra llave de octava pero no tuvo trascendencia.

Tubo más cónico hacia la parte de la campana

Familia del Clarinete

ORIGEN, EVOLUCIÓN Y REPERTORIO

Clarinete soprano en Sib y en La

Soprano en Sib: es el clarinete por excelencia de entre la familia de los clarinetes y el más utilizado en todas las composiciones. Fácil de emisión y sonoridad pastosa por los graves, por el registro medio es penetrante y clara, siendo el registro sobreagudo el más difícil. Su extensión es: del Mi o Mi b 2 al Do 6, al igual que el soprano en La. W. Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber, Johann Stamitz o Robert Schumann son algunos de los compositores más importantes para clarinete en Sib. Soprano en La: Tiene una sonoridad muy aterciopelada y dulce, de gran pastosidad. Es bastante utilizado como solista en la orquesta y música de cámara. Los compositores que más utilizaron este instrumento, tanto en composiciones orquestales como en conciertos y música de cámara fueron: Mozart. Beethoven, Weber, Mendelsson, Schuman y Brahms.

Requintos en La y Mib

Requinto en la: El clarinete en La se mantiene vigente gracias a sus particulares características tímbricas que lo hacen insustituible, y a su facilidad de mecanismo que le permite ofrecer una agilidad y flexibilidad similar a la del clarinete en Sib. Los que más usaron el clarinete en La, tanto en composiciones orquestales como en conciertos, y música de cámara, fueron: Mozart, Beethoven; Spohr, Weber, Shubert, Mendelssonhm, Schumann y Brahms. Su extensión es la misma que el clarinete en Siberia. Requinto en Mib: Es el más importante de la familia de los requintos, su sonoridad es brillante y expresiva, y consigue una aceptable afinación en sus notas agudas. Su extensión es: del Mi 2 al Do 5. Muchos han sido los compositores que han incluido al requinto en Mi b en sus obras como es el ejemplo de Berlioz en su Sinfonía Fantástica, Ravel en Dafnis y Cloe y en su Bolero, R. Strauss en Till Eulenspiegel, Stravinsky en la Consagración de la Primavera, etc.

Requinto en Re

Requinto en Re: El clarinete más antiguo del grupo de los requintos es el clarinete en Re. El clarinete en Re fue unos de los primeros clarinetes en aparecer. Probablemente el Clarinete que inventó Denner alrededor de 1700 fuera un clarinete en Re de 2 llaves. El uso de los primeros clarinetes continúa siendo desconocido, pero parece ser que fueron destinados a los monasterios. Stravinsky lo usa en la Consagración de la Primavera. Otros ejemplos donde se utiliza son Till Eulenspiegel de R. Strauss y Mazeppa de Liszt. Su extensión es del Mi2 al Sol5.

Clarinete soprano en Do, alto y bajo

Soprano en Do:

Es el más antiguo del grupo de los sopranos y el más primitivo de la orquesta. Hoy en día esta completamente en desuso, pero ha sido utilizado por varios compositores: Rossini, Verdi Beriloz, etc. Su extensión es: del Mi 2 al Sol 5. Este clarinete fue inventado por Müller, con las mismas formas y extensión que el clarinete soprano, pero con la particularidad de tener el pabellón encorvado. Está dotado de una bella sonoridad grave. La extensión de estos clarinetes es: del Mi 2 al Sol 5. Suena una octava mas grave que el clarinete soprano en Si bemol. En las composiciones orquestales existen dos formas de notación para el clarinete bajo: el francés que emplea la clave de Sol en segunda línea, y el alemán que emplea la clave de Fa en cuarta línea.

Alto:

Bajo:

Bajo

Corno di bassetto

Corno di bassetto: El corno di bassetto está formado por un tubo cilíndrico similar al del clarinete pero más largo que este, y presenta una curvatura cerca de la boquilla, en lugar de tener un cuerpo totalmente recto.. Mientras que el clarinete es un instrumento El corno di bassetto está afinado generalmente en fa. A Mozart le gustaban mucho los instrumentos de viento, y particularmente el clarinete. Su extensión es del Do2 al Sol 5. Mozart fue quien más lo estimó, apareniend en composiciones como los andante para 3 clarinetes y dos coro di bassetto o la serenata para 13 instrumentos de viento en Sib.

Escuela de Manheim

NACIMIENTO, DIRECTORES, COMPOSITORES Y CARACTERÍSTICAS

Nacimiente de la orquesta

La orquesta se inició en 1720, gracias a la disolución de las orquestas de los Electorados de Innsbruck y Düsseldorf, de las que, muchos de sus componentes se unieron en Mannheim. La creación de la orquesta se debe a Karl Philipp von der Pfalf-Neuburg, séptimo hijo del Príncipe Elector del Palatinado Philipp Wilhelm.

Directores, fundadores ysus músicos

Entre los directores fundadores y miembros de la orquesta, destacamos a Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich. En la época de Johann stamitz y Frans Xaver, podemos destacar a JIgnaz Holzbauer, Innocenz Danzi, Anton Filz y Johann Wendling, y en la de Carl Stamitz , Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich, destacan músicos como Joseph Martin Kraus o Peter von Winter.

Principales compositores y ejemplo de sus obras

Franz Xaver Richter

Ignaz Holzbauer

Christian Cannabich

Sinfonía en Re mayor

La Deposizione della Croce

La tempestà del mare

Franz Ignaz Beck

Johann Wilhelm Cramer

Ignaz Fränzl

Sinfonia no. 5 in c major: i. allegro vivace

“Sinfonía en fa mayor” Op.3 Nº 1

Le petit rien

Anton

Karl Philipp

Trios, Op. 1

Seis sonatas prusianas

Características de estilo de esta orquesta y sus diferentes géneros

Esta orquesta tenía un estilo galante, que se resume en:

• Un uso exiguo de las texturas polifónicas.
• El incremento de la importancia de la melodía como portadora de expresión.
• El empleo de frases musicales de longitud regular y carácter pegadizo.
• Un vocabulario armónico reducido que enfatiza principalmente la tónica y la dominante y busca la variedad a través de las modulaciones.
• Un empleo funcional y con escaso valor melódico del bajo.

A lo largo del siglo XVI, con el desarrollo fundamentalmente de algunos géneros homofónicos vocales como la frottola y la villanella en Italia, el air de cour, el air à boire, así como otras formas de canción acompañadas de continuo en Francia, y a las canciones inglesas acompañadas de laúd.

¿Porqué es importante para el clarinete?

La armonía estaba establecida por los instrumentos de viento, entre los que se encontraban primeramente oboes, fagots y flautas, además de trompas y trompetas. El clarinete, aparecido a mediados de siglo, le dio un color sensacional, como recordaba el propio Mozart durante una visita que realizó a Mannheim. Tanto es así que hizo que desde que fue incorporado en la época, no haya dejado de tener cada vez, para todos los compositores, que siguieron hasta nuestros días, más importancia, siendo un instrumento del que difícilmente se puede prescindir.

Citas y composiciones

La orquesta encargó a Joseph Haydn que compusiera seis sinfonías ( las "sinfonías de París" nº 82-87 ), dirigidas en su estreno por Chevalier de Saint-Georges. Cannabich, uno de los directores de la orquesta tras la muerte de Stamitz. El cohete Mannheim consta de varios acordes arpegiados ascendentemente, tocados muy rápido, desde el registro más grave al más agudo. Su influencia puede apreciarse en el comienzo de la sinfonía n.º 40 de Mozart, así como en el principio de la Sonata para piano Op.2, n.º1, en fa menor de Beethoven. “La precisión del ataque, la habilidad para reflejar los más pequeños matices dinámicos, el trabajo uniforme de los arcos y el hecho de que cada instrumentista hubiera sido entrenado o que su técnica hubiera sido pulida por Stamitz y después por Cannabich, produjo resultados sin precedentes. La Escuela de Mannheim,puede considerarse el principio de la orquesta sinfónica actual.

Comentario deaudiciones

Suite para Cte Barroco y viola de Gamba.

Primera audición

La primera obra que vamos a comentar es Suite para Cte Barroco y viola de Gamba de Michel Coret, interpretada por por el grupo Malagueño : Ensemble Música Antigua en la iglesia de San Juan, Málaga. Cabe destacar que el Bajo Continuo está interpretado por Mariló Romero con la Viola da Gamba. Esta Suite consta de 10 danzas, pero se redujo el número a 5 para no dilatar el concierto. La fecha en la que se utilizaba el clarinete en la escuela de Mannheim nos llevan a datar esta obra sobre los años 1758 0 1759, ya que desconocemos la fecha en la que nació y murió el autor. El ritmo es bastante alegre y no decae en ningún momento, dando una sensación de equilibrio y sobriedad característicos del periodo en el que nos encontramos (clasicismo). La voz del clarinete es la más aguda, mientras que la viola da gamba presenta un registro grave que no destaca en ningún momento, solo acompaña a la incesante melodía del clarinete, es decir, durante toda la obra el protagonismo lo lleva el instrumento de viento. En cuanto a la textura podríamos decir que se trata de una textura homofónica, en concreto una monodia acompañada por bajo continuo que lo realiza la Viola da Gamba, siempre predominando la voz principal del clarinete centrada principalmente en la melodía. Me parece interesante que a pesar de ser aparentemente sencilla (ritmo constante sin apenas cambio) puede ser tanto relajante como animada dependiendo de tu estado de ánimo. Además, es una música pegadiza.

Concierto en re menor para dos Chalumeaus

Segunda audición

La segunda obra que vamos a comentar es un concierto de Telemann para dos chalumeaux, interpretada por Clarinetes Hein Wiedijk y Cuerdas de la Royal Concertgebouw Orchestra en una sala pequeña de la Royal Concertgebouw, Amsterdam. Esta obra se divide en dos partes diferenciadas: un primer tiempo más lento (Largo) y un segundo tiempo más rápido (Allegro) y de mayor duración en el tiempo. Esta obra pertenece al periodo del barroco, al igual que el compositor (Georg Phillip Telemann), por lo que podríamos decir que ese contraste entre el tiempo lento y triste y el rápido y alegre es una consecuencia del periodo en el que nos encontramos. Por un lado, mientras que en la primera parte encontramos un ritmo lento, triste y sobrio que nos lleva a una gran expresividad, la segunda parte está caracterizada por un ritmo más vivo y alegre, dando lugar a un contraste sonoro que nos adentra en el carácter de dualidad barroca. Por otro lado, mientras que en la primera parte lenta predomina la ausencia del acompañamiento y la melodía de ambos clarinetes, siendo uno el que lleva la melodía y el otro hace una especie de acompañamiento, en la segunda parte hay una alternancia de la melodía en una especie de contrapunto en el unos “preguntan” y otros “responden” entre los violines y los clarinetes, y los violonchelos realizan la parte del bajo. La textura de la primera parte es de duo, sin acompañamiento, salvo al final que se unen todos los instrumentos. En la segunda de ellas predomina la textura contrapuntística.

Webgrafia

• https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
• www.youtube.com
• https://es.wikipedia.org/wiki/Mannheim
• http://www.clariperu.org/clarinete_magico_Mozart.html
• http://jose-antoniosole.blogspot.com.es/2015/05/la-escuela-de-mannheim_11.html
• https://pepetorrent.es.tl/Familia-del-Clarinete.htm
• http://musicadelclarinete.blogspot.com.es/p/familia-del-clarinete.html
• https://www.youtube.com/watch?v=-t6tZsecKeI
• http://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/Canedo-Escuela_Mannhein.pdf http://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/la-escuela-de-mannheim/

¡Gracias!