LA POESÍA CORTESANA

LA POESÍA CORTESANA DEL SIGLO XV

Índice

6. Autores importantes: - Juan de Mena. - Marqués de Santillana.

1. ¿Qué es?

2. Características.

3. Formas poéticas

4. El amor cortés.

7. Bibliografía.

5. Cancioneros colectivos: - Cancionero de Baena. - Cancionero de Estúñiga. - Cancionero general.

¿Qué es?

Llamamos poesía cortesana a un tipo poesía lírica, es una poesía muy elaborada, culta, refinida y minoritaria. Tiene lugar a finales del s.XIV y durante todo el s.XV y se desarrollaba en las cortes ya muy refinidas Se recogían en colecciones o antologías: los cancioneros, de ahí que se la conozca también como poesía de Cancionero. El tema fundamentalmente era el amor cortés. De influencia provenzal, italiana y de las cantigas de amor. Pero no es el único tema, también hay temas morales como la muerte o la fortuna, temas religiosos, temas plantos, temas críticos-satíricos, etc. A los autores de esta época se les llamaba trovadores y poetas cultos.

Características

- No suelen aparecer elementos físicos de la dama, salvo los ojos. - No suelen aparecer elemntos naturales. - Intelectualismo, mundo abstracto, conceptual. Interioriazación del amor. No realismo. - LEXICO: * físico: ojos (que hieren o matan), corazón (sentido metafórico). * abstraccciones enfrentadas: muerte-vida. * LEXICO AMOROSO TOMADO DE OTROS CAMPOS SEMANTICOS: léxico del sufrimiento: tormentos (del amor), dolor, pena, cuidado, desdichado...; o del vasallaje: señora, servir, galardón... o del mundo militar: victoria, gloria, vencido (de amor), castillo (la dama)... - RECURSOS LITERARIOS. Poesía refinada y artificiosa, suntuosa, culta, minoritaria. Antítesis y paradojas (puesto que hay una aceptación gozosa del dolor de amor, para expresar las contradicciones que provoca el amor). "Es placer en que hay dolores, / dolor en que hay alegría..."- Juegos de palabras. Paralelismos y anáforas (constructivos). Exclamaciones (para la intensidad amorosa). Hipérbole (exaltación de la dama o exagerar el dolor). Gradaciones (del dolor, preferentemente). Alegoría: para exteriorizar ciertos estados o procesos del sentimiento amoroso. Ej. "Diálogo con el Dios Amor"; o cuando ingresa en una "orden de amor"; la imagen alegórica del "castillo, ciudadela, fortaleza de virtud".

Formas poéticas

A) LA CANCIÓN. Poema breve, de estructura frecuentemente circular, fundamentalmente de tema amoroso. Métrica: octosílabos o de a.m. Se suele organizar en tres partes: 1º -------------------- -------------------- Pie (encabezamiento) -------------------- 2º -------------------- -------------------- -------------------- Parte medial (cuerpo de la canción) -------------------- -------------------- 3º -------------------- -------------------- Versos de vuelta (vuelta del pie) -------------------- B) EL DEZIR. Poema más extenso, poliestrófico, que trata de temas más variados: amorosos, morales, religiosos, satíricos, etc. Métrica: versos de A.M. o compuestos (rítmicos).

El amor cortés

- Es un amor cortés, es decir, requiere nobleza, al menos de sentimientos, en el hombre y en la mujer. El amor es incluso un dios ("dios de amor", "dios de los amadores", tiene su religión, su fe, sus órdenes. Se suele trasponer al poema emociones, vocabulario e imágenes religiosas.). - El amor como vasallaje a la dama por parte del sujeto lírico. El amante se considera inferior a la dama y se somete a ella gustosamente como vasallo a señora, con sus relaciones de vasallaje. - Exaltación e idealización de la dama amada. La dama es perfecta, y amar lo perfecto engendra perfección en el amante. - Amada casi siempre desdeñosa y a veces se complace en el dolor de su amante. Por tanto el amor provoca el sufrimiento en el poeta, pero es un sufrimiento y una queja que se acepta gustosamente. "Pena que vale la pena". - El poeta trata de lograr la unión espiritual y sexual con la dama, pero es un amor casi siempre frustrado -aunque no frustrante. Hay veces, sin embargo, que la dama corresponde el amor del amante, pero suele haber algo que lo impide: el marido, la lejanía física o espiritual... - Suele ser un amor secreto. Y no se suele aludir a la institución del matrimonio.

Cancioneros colectivos

Cancionero de Baena

Recopilado por Juan Alfonso de Baena para el rey Juan II de Castilla, presenta una gran diversidad de tendencias poéticas.

Cancionero de Estúñiga

Es el cancionero de la corte napolitana de Alfonso V de Aragón. Lleva el nombre del primer poeta que aparece en el cancionero, Lope de Estúñiga. En este cancionero hay una clara preferencia por la lírica amorosa, en especial por la canción en la que el enamorado llora sus penas de la forma más alambicada. También hallamos poesía política, muy ligada a los sucesos cotidianos, satírica, festiva, elegíaca y moral.

Cancionero general

Publicado en Valencia en 1511, recoge la obra de los poetas menores de la corte de los Reyes Católicos, aunque también incluye otras de tiempos de Juan II y de Enrique IV. Siguen cultivándose los mismos temas y motivos con estilo igualmente amanerado, pero se abren camino los géneros populares y la poesía religiosa. El verso se hace más musical. Predomina la composición breve y conceptuosa.

Autores importantes

Juan de Mena

Juan de Mena nació en Córdoba (España) en 1411 y falleció en 1456. Fue un escritor absolutamente apasionado de las letras, que se abocó al estudio del latín y a la lectura de autores pertenecientes a la primera etapa del Renacimiento. Además trabajó como cronista para el Rey Juan II de Castilla. Es mayormente conocido por su obra «Laberinto de Fortuna», la cual también recibe el nombre de «Las trescientas», debido al número de estrofas por las que se halla compuesto. La misma se destaca por tener un ritmo y una expresividad profundamente elaborada, que le ha dado al autor el mérito de ser considerado uno de los claros referentes de las letras hispanas del Siglo XV.

Marqués de Santillana

Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, nació en Carrión de los Condes, Palencia, en 1388. Fue hijo de don Diego Hurtado de Mendoza y de doña Leonor de la Vega. Gran poeta y literato, humanista, y uno de los más grandes personajes de la corte de Juan II. Poseía una de las mejores bibliotecas de su tiempo. Se educó en la refinada corte aragonesa de Barcelona, donde trabó relación con Jordi de Sant Jordi, copero, y Ausiàs Marc, No conviene, confundirlo por ello con un escritor humanista. Apenas sabía latín y leía sus clásicos en traducciones no siempre buenas. Obras más importantes son: “los Sonetos fechos al itálico modo” y las “Serranillas”.

Bibliografía

https://literatura1bachillerato.wordpress.com/poesia-cortesana/

http://apuntesydispares.blogspot.com/2010/05/poesia-cortesana-del-siglo-xv.html

https://lclcarmen3.wordpress.com/literatura-3/unidad-4-la-literatura-del-siglo-xv/la-poesia-cortesana/