patronees hegemonicos

semana de la ESI

Patrones hegemónicos de belleza y consumo

Proyecto de Arte / 6 año

Profesor Enrique Omar Pietraszek.

01

Patrones hegemónicos de belleza y consumo

Proyecto de artísticaPatrones hegemónicos de belleza y consumo

IntroducciÓn

En nuestra sociedad existen patrones hegemónicos de belleza. Son modelos que influyen incluso en los jóvenes y en los niños. Estos patrones se encuentran fuertemente arraigados: las personas encuentran seguridad y sienten que “se ven bien” si responden a los estereotipos existentes. Los estereotipos son modelos de conducta social basados en opiniones preconcebidas que adjudican valores y conductas a las personas. Entonces, mujeres y varones deben verse delgados y estilizados, estilizados, igual que los modelos de las publicidades.

¿Que son los patrones Hegemónicosde belleza ?

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Te proponemos que puedas hacerte la siguiente pregunta y volver sobre ella una vez que hayas visto la exposición:¿Qué es para vos el cuerpo? ¿Cómo se relaciona con el consumo y estereotipos de belleza? Todos los cuerpos son diferentes, y en esta diversidad está la belleza. Preguntándonos sobre los estereotipos, damos la posibilidad a romper con la naturalización de eso.

KARLA SOLANO

NICOLA COSTANTINO

REGINA GALINDO

Silvia Lorem

Empleada cargo

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Te presentamos algunas Artístas plásticas que trabajan con el cuerpo.

Regina Galindo

Recorte por la línea Performance en la cual un cirujano plástico marcó sobre el cuerpo de la artista todas las áreas que deberían ser intervenidas para llegar a tener el cuerpo perfecto, según los códigos estéticos actuales.

Es una artista guatemalteca (nace en 1974) especializada en performance, siendo una de los mayores exponentes latinoamericanas de la disciplina en la actualidad. Además es autora especializada en poesía.Trabaja hasta el límite de la abyección, toma riesgos físicos inimaginables, y transfiere todo el poder visual, metafórico, simbólico de su trabajo sobre su propio cuerpo.

Conocer la obra de Regina Galindo

Savon de Corps

Nicola Constantino

( 2004) fue –hasta el momento– la obra más provocativa de Nicola. Luego de una lipoaspiración la artista pidió al cirujano que conservara el tejido adiposo que emplearía luego (en esencia al 3 %) en la elaboración de doscientos jabones que, como artículo de lujo, fueron colocados en exhibidores de mármol de Carrara y acrílico, acompañados por una sensual imagen de la artista mojando sus piernas en una pileta. El jabón fue presentado imitando una campaña publicitaria, con nube de globos y lluvia de rosas y un film destinado a ser exhibido en cine y televisión. De esta forma, la obra de Nicola delata las molestias y oprobios que provocan los actuales cánones de belleza de la mujer como así también la maquinaria publicitaria de los artículos de lujo.

(1964) nace en Rosario, Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con especialización en escultura. Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano. En 1998 representa a la Argentina en la bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en museos de todo el mundo. (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA. nonatos, y Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa.

Conocer la obra de Nicola Constantino

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Cuerpo geométrico, 2013. Teruel Punto Photo, Teruel, Aragón, España

Karla Solano

Nacio en 1971., es una artista plástica y fotógrafa costarricense.La estética del cuerpo, el goce pleno de la sensualidad humana, el uso de signos como la curva y contra-curva abierta, son componentes del lenguaje, ¿cómo edificar el concepto activando esos elementos? Karla responde que utiliza su cuerpo por ser cercano, cambiante y frágil, no por su estética ni sensualidad; sin embargo, el espectador, en la libertad de interpretar, puede tener esas lecturas sobre su trabajo, si así lo desea leer.

El llamado "Body art" intenta fundir arte y vida echando mano a situaciones autobiográficas por medio de procesos en los que el artista se basa en "material psíquico" y condiciones mentales y de conflicto para conseguir una liberación catárquica de esquemas culturales.

Conocer la obra de Karla Solano

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¿que es una instalación?

vídeo

Una instalación es un instrumento de trabajo pedagógico versátil y reflexivo que ayuda al estudiante a proyectar ideas

Significado de instalación en arte

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los sesenta (tiene su génesis en el arte conceptual) como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para darle utilización estética.

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03

Algunos conceptos sobre la metáfora en el arte

Proyecto de artísticaPatrones hegemónicos de belleza y consumo

LA METÁFORA EN EL ARTE

refelexiones en un reportaje a Elena Oliveras

Podríamos decir que no hay arte sin metáfora ni metáfora sin algún sentido del arte. Las metáforas impregnan nuestro mundo cotidiano, aunque no nos demos cuenta, y aparecen en nuestro discurso, en las expresiones que ya adoptamos como frases hechas y comunes. Ahora bien, las metáforas en el arte nos sorprenden, renuevan nuestra mirada sobre el mundo y pueden aportar una visión original sobre las realidades que ya conocemos al señalar inesperadas semejanzas. La verdad metafórica amplía nuestro conocimiento, nuestra percepción, y se muestra imperecedera, a diferencia de las verdades científicas que pueden ir reformulándose.

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04

desafiarnos a pensar crear y producir nuestra propuesta.

Principales consignas.¿Cómo lo hacemos?

Ejercicio plástico a desafiarse!

1 - Cada silueta representa a cada estudiante, que puedan generar su silueta intervenida con diversos materiales y técnicas (pinturas en aerosol, acrílico, tempera, collage) es importante trabajar un boceto previo en menor escala para llevarlo al tamaño original sobre fondo de cartón corrugado. 2 - Una vez aprobada el boceto y con el concepto, frase crítica y o pensamiento reflexivo sobre patrones hegemónicos de belleza y consumo se podra avanzar con la obra en escala original. 3 - Luego será expuesta a través de una instalación, previamente consensuada o estudiada por el grupo, tanto su montaje y el ordenamiento de objetos producidos o intervenidos en un espacio o ambiente de la escuela.

La propuesta a desarrollar en esta actividad artística consiste una vez pasado por los distintos enunciados, sobre los eje propuesto de la ESI, y una mirada para entender que es un instalación artística, que cada estudiante pueda crear un concepto, frase crítica o reflexivo sobre los Patrones hegemónicos de belleza y consumo. Porque es necesario promover una ruptura con estas formas de pensar, sabemos que a traves del arte podemos cambiar, y difundir en nuestro barrio o entorno por medio de la escuela. El siluetazo (1983, fue acción estético-política ) que sirvió en la construcción de la memoria. Ahora basandonos en esa propuesta de intervención artística para poner en relieve esta problemática, sobre los Patrones hegemónicos de belleza y consumo, deconstruir estos estereotipos que afectan a la mujer.

listo a desafiarse !

y muchas Gracias por tu atenciÓn