La Renaissance
artistique
Début
Consignes
Avec ce diaporama genially, vous devrez répondre aux différentes questions de votre feuille de route.
Bonne chance
Les artistes de la Renaissance reprennent les mêmes caractéristiques que les humanistes.
Léonard de Vinci
Les artistes de la Renaissance s'inspirent des différents arts antiques pour leurs propres oeuvres.
Mercure enlevant Psyché, sculpture en bronze de Adrien de Vries
La Basilique Saint-Pierre au Vatican est un bon exemple d'un bâtiment avec des colonnes et un dôme, comme les architectures antiques
Les artistes de la Renaissance s'emparent de nouveaux thèmes et, comme les Humanistes, ils placent l'Homme au coeur de leurs oeuvres.
La Cène, peinture murale de Léonard de Vinci, réalisée de 1495 à 1498
L'homme de Vitruve, Léonard de Vinci, 1490.
De nouveaux thèmes pour les oeuvres de la Renaissance
Les artistes de la Renaissance, même s'ils s'inspirent de l'Antiquité, désirent progresser, dépasser l'Antiquité.
Les artistes de la Renaissance veulent représenter fidèlement la réalité ainsi que la nature profonde de l'homme, comme pour La Joconde de Léonard de Vinci (1503-1506)
Jan Van Eyck est un peintre de la cour de Hollande qui a perfectionné la technique de la peinture à l'huile.
De nouveaux thèmes pour les oeuvres de la Renaissance
LE MECENAT
A partir de l'époque moderne, les artistes ne sont pas que des artisans, ce sont des créateurs. Ils réalisent des autoportraits et signent leurs oeuvres.
Laurent de Medicis (1449-1492), chef de la République de Florence et grand mécène.
Qui est Michel-ANge?
Le David de Michel-Ange
Michel-ange (1475-1564)
David est une commande faite à Michel-Ange. Il a été réalisé entre 1501 et 1504.
Artiste florentin, connu pour diverses oeuvres d'art. Artiste réputé, il est courtisé par divers mécènes.
Qui est Michel-ANge?
Michel-ange (1475-1564)
La Basilique Saint-Pierre
En 1505, Michel-Ange est appelé par le pape Jules II pour réaliser son tombeau dans la basilique Saint-Pierre à Rome. Plus tard, le pape lui demande de peindre le plafond de la chapelle Sixtine.
En 1508, le pape Jules II commande à Michel-Ange d'embellir la chapelle Sixtine, située à côté de la Basilique Saint-Pierre en peignant une vaste fresque sur la voûte.
Fresque: Vaste peinture murale Genèse: Récit de la création du monde en sept jours par Dieu
La chapelle Sixtine
Un véritable défi
La chapelle Sixtine:La voute peinte par Michel-Ange
La Renaissance artistique n'est pas seulement née en Italie, mais bien dans toute l'Europe.
Au XVIe siècle, la Renaissance italienne influence d'autres espaces. Des artistes italiens sont invités dans les cours étrangères comme Léonard de Vinci à la cour de François Ier. De plus, les riches marchands montrent leur puissance en utilisant le luxe italien.
Fin!
Pour aller plus loin
Les ambitions des artistes de la Renaissance sont visibles avec la Joconde. Dans ce tableau, le modèle humain est au centre. L'humanité de Mona Lisa est exprimée par son célèbre sourire qui laisse percevoir une émotion et sa simplicité du modèle (sans bijoux, sans vêtements ostentatoire,...) qui met en valeur son visage.
Michel-Ange doit peindre le plafond de la chapelle Sixtine, long de 40,5 m et large de 14m. Le pape lui a commandé des fresques des apôtres. Michel-Ange obtient la possibilité d'y ajouter neuf scènes illustrant la Genèse. Il peint le plafond de 1508 à 1512.
Portrait de jeune femme, Sandro Botticelli, vers 1480-1485 Les hommes sont placés au cœur des œuvres de la Renaissance. Ainsi, l'art du portrait se répand dans toute l'Europe.
Ce portrait représenterait le seul amour de Botticelli qui est morte jeune. Elle était considérée comme la plus belle femme de son temps.
L'école d'Athènes, Raphaël, 1508-1512 A la Renaissance, les artistes commencent à utiliser la perspective dite linéaire. Toutes les lignes convergent vers un point de fuite.
Ils inventent aussi la perspective aérienne qui se fait grâce aux couleurs. Par exemple, pour la Joconde, l'arrière plan est peint avec des couleurs froides et claires, tandis que le premier plan est peint avec des couleurs sombres et chaudes.
Michel-Ange et la chapelle sixtine
Sophie Bobet
Created on November 26, 2021
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La Renaissance
artistique
Début
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Avec ce diaporama genially, vous devrez répondre aux différentes questions de votre feuille de route.
Bonne chance
Les artistes de la Renaissance reprennent les mêmes caractéristiques que les humanistes.
Léonard de Vinci
Les artistes de la Renaissance s'inspirent des différents arts antiques pour leurs propres oeuvres.
Mercure enlevant Psyché, sculpture en bronze de Adrien de Vries
La Basilique Saint-Pierre au Vatican est un bon exemple d'un bâtiment avec des colonnes et un dôme, comme les architectures antiques
Les artistes de la Renaissance s'emparent de nouveaux thèmes et, comme les Humanistes, ils placent l'Homme au coeur de leurs oeuvres.
La Cène, peinture murale de Léonard de Vinci, réalisée de 1495 à 1498
L'homme de Vitruve, Léonard de Vinci, 1490.
De nouveaux thèmes pour les oeuvres de la Renaissance
Les artistes de la Renaissance, même s'ils s'inspirent de l'Antiquité, désirent progresser, dépasser l'Antiquité.
Les artistes de la Renaissance veulent représenter fidèlement la réalité ainsi que la nature profonde de l'homme, comme pour La Joconde de Léonard de Vinci (1503-1506)
Jan Van Eyck est un peintre de la cour de Hollande qui a perfectionné la technique de la peinture à l'huile.
De nouveaux thèmes pour les oeuvres de la Renaissance
LE MECENAT
A partir de l'époque moderne, les artistes ne sont pas que des artisans, ce sont des créateurs. Ils réalisent des autoportraits et signent leurs oeuvres.
Laurent de Medicis (1449-1492), chef de la République de Florence et grand mécène.
Qui est Michel-ANge?
Le David de Michel-Ange
Michel-ange (1475-1564)
David est une commande faite à Michel-Ange. Il a été réalisé entre 1501 et 1504.
Artiste florentin, connu pour diverses oeuvres d'art. Artiste réputé, il est courtisé par divers mécènes.
Qui est Michel-ANge?
Michel-ange (1475-1564)
La Basilique Saint-Pierre
En 1505, Michel-Ange est appelé par le pape Jules II pour réaliser son tombeau dans la basilique Saint-Pierre à Rome. Plus tard, le pape lui demande de peindre le plafond de la chapelle Sixtine.
En 1508, le pape Jules II commande à Michel-Ange d'embellir la chapelle Sixtine, située à côté de la Basilique Saint-Pierre en peignant une vaste fresque sur la voûte.
Fresque: Vaste peinture murale Genèse: Récit de la création du monde en sept jours par Dieu
La chapelle Sixtine
Un véritable défi
La chapelle Sixtine:La voute peinte par Michel-Ange
La Renaissance artistique n'est pas seulement née en Italie, mais bien dans toute l'Europe.
Au XVIe siècle, la Renaissance italienne influence d'autres espaces. Des artistes italiens sont invités dans les cours étrangères comme Léonard de Vinci à la cour de François Ier. De plus, les riches marchands montrent leur puissance en utilisant le luxe italien.
Fin!
Pour aller plus loin
Les ambitions des artistes de la Renaissance sont visibles avec la Joconde. Dans ce tableau, le modèle humain est au centre. L'humanité de Mona Lisa est exprimée par son célèbre sourire qui laisse percevoir une émotion et sa simplicité du modèle (sans bijoux, sans vêtements ostentatoire,...) qui met en valeur son visage.
Michel-Ange doit peindre le plafond de la chapelle Sixtine, long de 40,5 m et large de 14m. Le pape lui a commandé des fresques des apôtres. Michel-Ange obtient la possibilité d'y ajouter neuf scènes illustrant la Genèse. Il peint le plafond de 1508 à 1512.
Portrait de jeune femme, Sandro Botticelli, vers 1480-1485 Les hommes sont placés au cœur des œuvres de la Renaissance. Ainsi, l'art du portrait se répand dans toute l'Europe. Ce portrait représenterait le seul amour de Botticelli qui est morte jeune. Elle était considérée comme la plus belle femme de son temps.
L'école d'Athènes, Raphaël, 1508-1512 A la Renaissance, les artistes commencent à utiliser la perspective dite linéaire. Toutes les lignes convergent vers un point de fuite. Ils inventent aussi la perspective aérienne qui se fait grâce aux couleurs. Par exemple, pour la Joconde, l'arrière plan est peint avec des couleurs froides et claires, tandis que le premier plan est peint avec des couleurs sombres et chaudes.