Brocha y Luz
Lesbia
Created on November 23, 2021
Análisis de la imagen a través de la pintura
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Transcript
Brocha y Luz
El arte de leer cuadros
1. Conoceremos los diferentes planos
3. Acabamos con los áNGULOS
De la mano de Eros
2. Veremos un poco de ilumunación
Con las flechas de Helios
"las hilanderas" y la pregunta ESCONDIDA
¡ JUGUEMOS!
Trabajaremos en el análisis de la imagen a través de la pintura. No olvides utilizar los botones interactivos.
"Lucha de San Jorge y el Dragón" Rubens, Pedro Pablo (1606-1608) - Museo del Prado, Madrid, España.
Plano general y gran plano general
Plano Detalle
Primer Plano Gran Primer Plano
Plano Medio
Plano Americano o Tres cuartos // Entero
Plano General / Gran Plano General y Plano Conjunto
¿Conoces los tipos de planos?
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Info
Pulsa la pirámide para conocer los tipos de planos (?)
Plano general: Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción. Gran plano general: Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño y masificado. Suele utilizarse objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. Otro recurso para realizar este tipo de planos es montar una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar. Plano Conjunto: Quiere decir que es un plano donde hay más de una persona en el encuadre. Enmarca a las personas en una zona más restringida. Cuando se trata de personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
Plano Americano: Este plano corta al protagonista por la altura de la rodilla o el muslo y se utiliza mucho en fotos donde aparecen varias personas interactuando entre ellas. También conocido como plano tres cuartos. Es un clásico de las películas western. Su función era dar cierto protagonismo a las armas que los protagonistas tenían en las cartucheras. Éstas marcaban la línea de corte. Plano entero: Es de cuerpo entero, de pies a cabeza y sin secciones. Por tanto, la persona que fotografiamos ocupa todo el encuadre, convirtiéndose en el punto de interés. Este tipo de encuadre también se caracteriza por dejar aire o espacio arriba, abajo y a los lados de la persona.
Plano Medio: Suele utilizarse para resaltar la belleza, por lo que se utiliza mucho en fotografía de moda. También es típico de los retratos formales y entrevistas. *El plano medio largo se caracteriza por retratar a la persona desde la cabeza hasta la cintura. En el caso de estar sentada, será hasta la mitad del muslo. El plano medio corto, corta a la personas por la mitad del pecho.
Primer plano: Encuadra del rostro hasta los hombros. Este tipo de fotos transmite confidencia e intimidad. La expresión de la cara es el protagonista de la imagen. Primerísimo primer plano: Con este plano nos acercamos aún más al rostro de la persona que fotografiamos, concretamente desde la frente hasta debajo de la barbilla. Dotaremos de más emoción e intimidad nuestra foto.
Plano Detalle: Este plano es el que retrata una pequeña parte del cuerpo, es decir, los ojos, los labios o las manos. Los gestos se intensifican y la capacidad expresiva es máxima, ya que la distancia es mínima. En definitiva, permite enfatizar el detalle que queremos resaltar.
"El rapto de Europa" Martin de Vos (c.1532-1603) - Museo de Bellas Artes, Bilbao, España. (Donación de Horacio Echavarrieta en 1919)
¿Sabrías decir qué tipo de plano encontramos en el cuadro?
P. General.Conjunto
Plano Americano
Gran Plano General
"Alegoría de la primavera" Sandro Botticelli (c.1477-1482) - Galería Uffizi, Florencia, Italia.
P. General. Conjunto
Plano Americano
Gran Plano General
Su propósito es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no específicamente a un detalle en particular.
¡CORRECTO!
Si fuera un Gran Plano General, no distinguirías las figuras.
¡Vaya!, parece que no es correcto.¡Vuelve a intentarlo!
El P. Americano encuadra desde la cabeza hasta las rodillas
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¿Y este plano de Venus?
Plano Medio
Primer Plano
Plano General
Plano Medio
Primer Plano
Plano General
¡CORRECTO!
En este caso,plano medio largo
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
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¿y este otro?
Primer Plano
Plano Detalle
Primerísimo Plano
Primer Plano
Plano Detalle
Primerísimo Plano
Primer Plano de Flora, Diosa de la primavera, los jardínes y las flores.
¡CORRECTO!
Es el plano más utilizado para retratos
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Primerísimo Plano
Plano Medio
Plano Americano
¡Fíjate! Tiene cortada la frente y la barbilla.
Primerísimo Plano
Plano Medio
Plano Americano
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¡Seguro que te suenan estos pies!
Plano Detalle
Plano Medio
Primerísimo Plano
Segùn los Botánicos, en La Primavera de Botticelli encontramos hasta 190 tipos diferentes de flores y plantas.
Plano Detalle
Plano Medio
Primerísimo Plano
Detalle de los pies de Flora
acompañada de sus flores.
¡CORRECTO!
Primerísimo Plano
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Las tres gracias
Plano Americáno
Plano Medio
Plano General
Conjunto de las tres Gracias cortado por las rodillas
Plano Americáno
Plano Medio
Plano General
¡O tres cuartos!
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Info
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DESCUBRE LOS Tipos de iluminacion
Escribe un título aquí
Puedes escribir un subtítulo aquí
Lateral: Esta iluminación es la que se produce desde un lado del objeto. Lo más destacable de este tipo de iluminación es las sombras que produce. Las sombras de los objetos o personajes iluminados lateralmente muestran el relieve de las superficies y lo modulan.
Luz Picada: Está situada por encima del sujeto pero no de forma tan perpendicular, lo cual provoca que la iluminación sea mucho más agradecida y al mismo tiempo logramos resaltar algunas sombras para darle volumen a la imagen. Luz Cenital: Es la luz que nos llega desde el techo. Produce una apariencia aplastada. Desfigura los rostros de los personajes y produce un efecto muy especial en la escena.
Luz Contrapicada: Se produce cuando la fuente de luz proviene de un plano más abajo del personaje o sujeto y lo ilumina hacia arriba. Produce efectos muy expresivos ya que produce sombras muy poco naturales en la cara. Luz Nadir: La fuente de luz está totalmente perpendicular al sujeto provocando sombras muy marcadas e incluso siniestras.
Contraluz: La luz se encuentra detrás del sujeto. Provoca varios efectos como un fuerte contraste entre luz y oscuridad, esconde detalles, crea siluetas y acentúa líneas y formas. Luz Frontal: Este tipo de luz resalta los colores. Se consigue una gran saturación, aunque por otro lado oculta los volúmenes, las texturas e imperfecciones, ya que se trata de una iluminación muy plana con pocos contrastes.
Pulsa las flechas de Helios para conocer las diferentes iluminaciones.
"Helios como personificación del mediodía" Anton Raphael Mengs (1765) - Museo de Pérgamo, Berlín.
¿Sabrías decir el tipo de iluminación que tiene este cuadro?
Luz Cenital
Contrapicado
Luz Lateral
"David vencedor de Goliat" Caravaggio (1600) - Museo del Prado, Madrid, España, donde se encuentra desde su inaguración en 1819.
Se puede observar como la luz viene de arriba abajo.
Luz Cenital
Contrapicado
Luz Lateral
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¿y este otro?
Contrapicado
Contraluz
Ambos
"The Procuress" Gerard Van Honthorst (1625) - Centraal Museum, Utrecht, Países Bajos.
La luz contrapicada también ha creado un efecto de contraluz, marcando la silueta del hombre de rojo que se encuetra en primer plano.
Ambos
Contraluz
Contrapicado
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Picada Lateral
Contraluz
Luz Cenital
"Granida y Daifilo" Gerard Van Honthorst (1625) Central Museum, Utrecht, Países Bajos.
Picada Lateral
Contraluz
Luz Cenital
¡CORRECTO!
El foco luminoso nunca aparece en el lienzo y suele ser artificial, procedente de un ángulo lateral. Simboliza la presencia de lo sobrenatural o lo divino.
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¡El secreto está en las sombras!
Luz Frontal
Luz Lateral
Luz Cenital
"Baco" Caravaggio (1598) - Galería Uffizi, Florencia, Italia.
¡Apenas hay sombras en la imagen!
Luz Frontal
Luz Lateral
Luz Cenital
No se aprecia textura, pero sí la brillantez de los colores
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Cenital
Contrapicado
Contraluz
"Judit y Holofernes" Caravaggio (1599) - Galleria Nazionale d`Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma.
Cenital
Contrapicado
Contraluz
¡CORRECTO!
la fuente de luz está situada justo por encima de los personajes. Este es el tipo de luz que provoca el sol al medio día cuando está en su punto más alto.
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¡Fíjate en las sombras!
Escribe un subtítulo aquí
TIPOS DE ANGULO
Info
Ángulo Picado: Por encima del objeto y orienta ligeramente hacia el suelo. Esta posición ocasiona que el objeto o personaje se vea más pequeño. También sirve para ridiculizar al personaje. Ángulo Cenital: Es un picado absoluto (desde el techo). Este ángulo permite mostrar una imagen plana, por eso, es perfecto para fotografiar espacios amplios y objetos pequeños. El punto de vista se sitúa en la vertical del personaje.
Ángulo Medio: Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer a la altura de los ojos. Se pretende resaltar al personaje mostrando su expresión.
Pulsa los corazones de Eros (Cupido) para conocer los diferentes ángulos.
"Eros y Psique" François Gérard (1798) - Museo del Louvre, París.
Ángulo Aberrante: El plano Holandés (también, plano aberrante o Dutch Angle) es un encuadre en el que la cámara se inclina de 25 a 45 grados respecto a la línea del horizonte. Se utiliza para generar sensación de desequilibrio.
Ángulo Contrapicado: Es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba. Sirve ,por un lado, para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad , y por otro lado, amenazador. Ángulo Nadir: Es un contrapicado absoluto. El punto de vista está completamente debajo del personaje.
¿Qué tipo de ángulo encontramos en la imagen?
Contrapicado
Cenital
Aberrante
"Cronos y su hijo" Giovanni Francesco Romanelli (c.1610-1662) - Museo Nacional de Varsovia.
Este ángulo permite transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad.
Contrapicado
Cenital
Aberrante
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
Tendrás que fijarte muy bien. ¡La perspectiva engaña!
Nadir
Cenital
Aberrante
"The Gods of Olympus" Giulo Romano (1528) - Soffitto della Sala dei Giganti, Palazzo Te, Mantova.
Es un contrapicado llevado al extremo. La cámara se coloca de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo.
Nadir
Cenital
Aberrante
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¿Desde donde miras a Prometeo?
Picado
Medio
Contrapicado
"Prometeo encadenado" Rubens y Frans Snyders (1611) - Museum of Art, Philadelphia.
Prometeo ha sido castigado por entregar a los mortales el fuego de los Dioses
Picado
Medio
Contrapicado
Con este ángulo se pretende ridiculizar al personaje
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
.
Medio
Aberrante
Contrapicado
"En los días de Safo" John William Godward (1904) - Museo Paul Getty, Los Ángeles.
Medio
Contrapicado
Aberrante
¡CORRECTO!
El ángulo está a la altura de los ojos,trasmitiendo sensación de estabilidad
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¡Ya queda poco!
90 %
El movimiento
Info
Las formas triangulares aportan tensión, las cuadradas robustez y las circulares equilibrio.
En la tonalidad encontramos los colores cálidos, como son los naranjas, los amarillos o los rojos, aportando sensación de dinamismo, confianza y alegría. Por otro lado tenemos los colores fríos, como los verdes, azules y violetas, que proporciona seriedad y tranquilidad a la imagen.
Se pueden encontrar diferentes tipos de líneas. Entre ellas está la línea recta, que aporta sensación de frialdad y equilibrio, también las líneas curvas que dan sensación de movimiento , y la oblicua, tensión. Por otro lado también tenemos la línea en forma de "v" y en "v invertida", la primera denota amplitud y optimismo mientras la invertida genera opresión.
"Apolo persiguiendo a Dafne" Thulden, Theodoor Van (1636-1638) - Museo del Prado, Madrid, España. En exposición temporal.
El arte siempre ha considerado el "movimiento" como un carácter principal de la pintura. Los artistas podían conseguir mantener inmóviles a sus retratados, pero sin embargo la luz y las sombras, entre otras cosas, se escapaban de sus dominios. Con la llegada de la fotografía, fueron muchos los artistas que no tardaron en hacer uso de ella, los instantes que esta proporcionaba como la captura del movimiento, hicieron que pintar una melena al viento o un animal corriendo fuese mucho más preciso.
¡Venga, que terminamos! ¡Pulsa en info!
De estos tres elementos que aparecen en la imagen, ¿cuál crees que proporciona movimiento al cuadro?
La escalera, porque te hace salir del cuadro
La rueca que Atenea gira para trabajar su tapiz
El tapiz del fondo, porque tiene mucha luz
“Las Hilanderas” Diego de Velázquez (1657) - Museo Nacional del Prado, Madrid, España.
Respuesta
El tapiz del fondo, porque tiene mucha luz
La escalera, porque te hace salir del cuadro
La rueca que Atenea gira para trabajar su tapiz
Si observas sus radios no se pueden ver. Los rayos de la rueda de la rueca han desaparecido, han sido reemplazados por unos cuantos trazos que nos hacen percibir la ilusión del movimiento circular, como su mano derecha, borrosa por el movimiento de la manivela. Podemos observar que la rueda se mueve en el sentido opuesto de las manecillas del reloj de acuerdo a nuestro punto de vista.
+VIDEO
¡CORRECTO!
¡Vaya!, parece que no es correcto. ¡Vuelve a intentarlo!
¡FIN DEL JUEGO!
¡ Y para terminar! nos adentraremos en el famoso cuadro de Velázquez "Las Hilanderas". Con los recursos interactivos podrás navegar por él, percibir sus rincones y calar sus porqués. Conocer el mito (+leer más) te hará poder responder a la pregunta escondida. ¡Encuéntrala!
Leer más
La obra de Velázquez “Las Hilanderas” ó “La fábula de Aracne”, es una representación del mito clásico de Ovidio "Las metamorfosis", donde Aracne, una joven lidia maestra en el arte de tejer, reta a la inmortal Palas Atenea, Diosa de la sabiduría, a superarla en su habilidad. En el cuadro se observa una representación del taller donde acontecen los hechos. A la derecha y de espaldas está Aracne, tejiendo con destreza. A la izquierda del cuadro está Atenea (Minerva), disfrazada de anciana,con su rueca. Al fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Aracne demostró una inmejorable e insuperable habilidad en el tapiz, lo que hizo enfurecer sobremanera a la Diosa. Como castigo, Atenea convirtió a su “rival” en una araña, condenándole así a tejer eternamente. Minerva and Arachne // René-Antoine Houasse
La parte más importante, y por eso la más luminosa del cuadro, es el fondo. En el tapiz vemos representado los amoríos del padre de Atenea (Zeus), concretamente el rapto de Europa, tejido por Aracne. *Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.
El cuadro de Velázquez es una invitación a que los espectadores nos adentremos dentro del escenario que dibuja y recorramos esa sala en la que se aprecia el tacto suave del pelo del gato o el cálido de la lana. El gato representa la tensión vigilante detrás de la apariencia de tranquilidad, en alusión a la tensión de Minerva con Aracne. *Algunas interpretaciones han visto en este cuadro una alegoría política en la que el gato representaría «el buen súbdito, independiente y a la vez sumiso»
La rueca fue inventada por Palas Atenea, la cual, con falsas canas en las sienes, finge ser una anciana; sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, muestra una pierna tersa y joven. "Conténtate con la reputación con que por tu habilidad has sobrepasado a todas las mujeres del mundo; pero no trates jamás de igualarte a una diosa… "La Metamorfosis" Ovidio (1985:102)
La escalera es, tradicionalmente, un símbolo de la Sabiduría, la cual se consigue "peldaño a peldaño". -En el primer plano, más abajo, hay varios escalones, que marcan una diferencia de nivel topográfico y un ambiente de luz penumbroso y oscuro hacia la escalera. -La escena del segundo plano, que se desarrolla en un espacio abovedado, está bañado por una luz mucho más intensa que proviene del lado superior izquierdo, en contraste con la primera escena.
Esta es Aracne, bañada por una suave luz; ajena a todo menos a su trabajo. Es tal la velocidad con la que devana la lana, que sus dedos se ven borrosos y difusos.
La joven del centro se inclina para recoger algo y su rostro se desdibuja por el movimiento. Es como si Velázquez hubiese tomado una foto instantánea a baja velocidad, lo cual le permitió captar la inmediatez del instante y el movimiento de las partes.
¡LA ENCONTRASTE! ¿Qué reto le propondrías a alguien que tiene más poder que tú? ¿Demostrarías tu voluntad o tu vanidad? * Este será un tema para incitar a la reflexión, no hay respuesta correcta, ¡la respuesta solo la sabes tú!