Los inicios del jazz ragtime y blues

Los origenes del jazz.

Aunque no hay de hecho un día en el que nació el jazz, sabemos que evolucionó con el curso de un par de cientos de años. La pista más temprana de la primera grabación de jazz, sin embargo, data de Febrero 26, 1917, cuando cinco miembros de la the “Original Dixieland Jass Band” tomó el elevador al 12° Piso del edificio de la Compañía Victor Talking Machine en la calle 38 en la Ciudad de Nueva York. Ahí grabaron la canción ‘Livery Stable Blues’.

El Ragtime.

Ragtime, abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.1​ Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.2​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.

Winifred Atwell.

Una Winifred Atwell (nacio el 27 de febrero de 1910 y murio el 28 de febrero de 1983) fue un pianista trinitario que gozó de gran popularidad en Gran Bretaña y Australia desde la década de 1950 con una serie de éxitos de boogie-woogie y ragtime, vendiendo más de 20 millones de discos. Fue la primera persona negra en tener un éxito número uno en el UK Singles Chart y sigue siendo la única instrumentista femenina en hacerlo.

https://www.youtube.com/watch?v=7PI_y64VvZU

The Ditty Bops.

The Ditty Bops fue una banda estadounidense de Los Ángeles, California que comenzó con Warner Brothers,y más tarde grabaciones autoproducidas. Conocido por sus ajustadas armonías vocales de Abby DeWald y Amanda Barrett. Incorporaron una variedad de estilos musicales como folk, bluegrass, blues, swing occidental, ragtime y teatro musical con guitarra, ukelele, mandolina y dulcimer. Sus shows en vivo eran a menudo muy interactivos, y tenían diferentes temas y elementos teatrales completos con accesorios, disfraces, sketches y divertidas presentaciones de diapositivas.

https://www.youtube.com/watch?v=w-6DsLEqblA

W. C. Handy

William Christopher Handy (nacio el16 de noviembre de 1873 y murio 28 de marzo de 1958), más conocido como W. C. Handy, fue un compositor y músico de blues y ragtime, considerado como "The Father of the Blues" (el padre del blues). W. C. Handy fue uno de los compositores más influyentes de los Estados Unidos. Aunque es uno de los muchos músicos que tocó el estilo de música que es distintivo del país, el blues, se trata del músico que le confirió su forma contemporánea no solo porque era capaz de escribir su música para ser publicada y, por tanto, para perdurar, sino por sus ritmos sincopados, un estilo único de su música.

https://www.youtube.com/watch?v=Gpp75gQ-T6Y

Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers

Red Hot Peppers fue una banda de jazz liderada por Jelly Roll Morton desde 1926 hasta 1930. Era una banda de siete u ocho miembros formada en Chicago que grababa para Victor y contaba con los mejores músicos independientes al estilo de Nueva Orleans disponibles, incluidos el cornetista George Mitchell,el trombonista Kid Ory,los clarinetistas Omer Simeon y Johnny Dodds,los banjistas Johnny St. Cyr y Bud Scott,el contrabajista John Lindsayy los bateristas Andrew Hilaire y Baby Dodds.

https://www.youtube.com/watch?v=IqPCjR1Bwog

EL BLUES

Es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.1​ Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo

como se utiliza el blues

La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra

y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.

Willie Dixon

A pesar de ser un artista completo, además de ser multi-intrumentista, ya que es capaz de tocar a la perfección cualquier instrumento, Dixon quedó en la historia del blues por sus interpretaciones vocales. Luego de su fallido inicio como boxeador profesional, Willie Dixon comenzó a trabajar como productor y compositor para el sello Chess Records, creando algunas de las más memorables canciones de blues de todos los tiempos, como Hoochie Coochie Man, Little Red Rooster, My Babe y Spoonful, entre muchas otras. Artistas de blues como Muddy Waters u Otis Rush, hasta grupos de rock como Led Zeppelin, Cream, Rolling Stones y cientos de artistas en todo el mundo.

https://youtu.be/rpxNJcNRwFA

Muddy Waters

Nacido como McKinley Morganfield es una de las referencias como cantante de blues y compositor de canciones. Tal es su importancia que fue nombrado como el Padre del Blues de Chicago. En el año de 1943, se mudó a Chicago para convertirse en un músico profesional de tiempo completo. Tres años más tarde, llegó su gran momento al grabar sus sus primeros discos para Columbia Records y luego para Aristocrat Records. Fue uno de los pioneros en sumar guitarras eléctricas y un sonido más “rockero” al blues.

https://youtu.be/bSfqNEvykv0

Mamie Smith

La primera de las cantantes de blues mujeres negras en grabar un disco fue Mamie Smith, conocida también como la primera señorita americana del blues. Crazy Blues fue el nombre de la canción que grabó en el año 1920 y que vendió más de 70 mil copias en un mes. Lo que provocó que los empresarios musicales se pusieran a buscar más mujeres negras cantantes de blues para competir con este éxito.