PARA LOS GUSTOS, LOS COLORES.

EDITORIAL VANGUARDIA

PARA LOS GUSTOS, LOS

COLORES

EDICION ESPECIAL

ÍNDICE

MANIFIESTO

01

02

¡ELEGÍ TU AUTOR!

03

ARGÜERO MARTINA

04

GONZALEZ MATTEO ROSARIO

05

MUÑOZ CANDELA

06

RAVACHINO AGUSTÍN

07

ROJAS JOAQUIN

08

ZACARIAS JULIÁN

¡gracias!

09

En una sociedad tan heterogenea donde los gustos son un problema, buscamos subrayar la inutilidad de pelearse por las preferencias de cada uno. Buscamos erradicar el pensamiento antiguo de creer que sólo son aceptados los tres colores primarios. Para superar esta creencia simplemente hay que poner luz sobre el mundo, sobre todo el mundo; no solo sobre el nuestro. Te invitamos a iluminar nuestro universo en distintos ángulos: Música, Artes Visuales, Literatura y Cine y Series; así te das cuenta que no todos somos iguales auqnue nuestra mente nos lleve a pensar así equivocadamente.

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¿QUÉ PASÓ CON TAYLOR SWIFT?

La mayoría de los que seguimos las redes sociales, estamos al tanto de que Taylor Swift sacó un nuevo álbum reversionado del cual hablaremos al final del articulo. Pero... ¿qué transfondo hay detrás de esto?

A sus 15 años, Taylor firmó un contrato con la discográfica Big Machine, poco conocida hasta entonces. En estos momentos, la artista cantaba en bares, clubes, radios para poder obtener fama, lográndolo tiempo después y haciendo que la disquera obtuviera reputación y reconocimiento. Así, Taylor creó seis álbumes entre 2006 y 2017, los cuales sus derechos eran posesión de Big Machine.

Los problemas para la artista comenzaron cuando los managers Scooter Braun (hombre de negocios y manager de múltiples artistas como Ariana Grande, Justin Bieber; quién había menospreciado por mucho tiempo la carrera de la joven Taylor haciendo burlas hacia ella) y Scott Borchetta compraron parte de Big Machine en una operación que incluía los derechos de las canciones de Swift por US$300 millones.

La cantante denunció que ambos le impedían interpretar temas de sus discos anteriores; poniéndose en riesgo también la realización de su documental de Netflix porque Braun y Borchetta le prohibían regrabar los

temas o utilizarlos para el audiovisual. Sin embargo, el contrato firmado al principio de la carrera de Taylor no decía nada sobre nuevas versiones por lo que desde noviembre de 2020, la artista comenzó a regrabar todos sus temas.

Escuchar

Tras su lanzamiento, Red fue recibido por grandes elogios, sobre todo en la plataforma de Twitter. En mi opinión, es una excelente reversión donde se encuentran excelentes temas que recuerdan a mis momentos de preadolescencia con el plus que tienen una calidad inmejorable.

Este es el nombre del segundo álbum regrabado por la cantante y compositora estadounidense, lanzado el 12 de noviembre de 2021; es decir ¡hace 3 dias! Es una regrabación del cuarto álbum de estudio de Swift, Red (2012) y le sigue a su primer álbum regrabado lanzado en abril de este año “Fearless (Taylor´s versión)”. Este álbum, contiene colaboraciones con grandes artistas tales como Ed Sheeran, Snow Patrol.

CUANDO LOS LIBROS SE CONVIERTEN EN PELICULAS...

Literatura y cine han protagonizado la simbiosis más perfecta en la historia del arte, generando películas nacidas de una historia literaria, sean interpretadas al pie de la letra o no.

Este momento de transformación es un momento muy delicado por todo el contexto que esto requiere, tanto en el diálogo, su extensión, su espacio, su argumento, sus emociones. Este último aspecto es uno de los fundamentales problemas entre aquellos que sostienen el pasaje de la literatura al cine y aquellos que no. Generar emociones desde un papel al lector, es mucho más simple que generarlas desde una película. además, el lector puede crear sus propias emociones en torno a lo que lee, situación que no sucede en una película porque la interpretación es una sola, ya que siempre va a tener una simplicidad mayor al libro, ya que en estos se pueden meter citas, anexos, pies de página, anotaciones, contradicciones, lecturas paralelas, etcétera.

Ahora si, no solo son pálidas. también existen aquellos que sostienen que una película es mucho más cómodo de ver que leer un libro y que además se resumen sus puntos principales en 120 minutos. Más allá de esto, considero que se pierde la esencia del autor una vez que un libro se convierte en película; y que si este no es el director de la consiguiente producción cinematográfica, la transacción puede estar tamizada por la mirada del nuevo realizador, que le otorga su carácter probablemente distinto al original.

Otro punto a tener en cuenta es que cada formato posee un lenguaje propio (palabras vs. imagen y sonido). Por eso, el contenido de las palabras y las metáforas puede ser sustituido por luces, encuadres o música. aun así no se puede pedir lo mismo a una película que a un libro. por lo que creo que ambos pueden ser vistos y leídos, pero mi elección dependerá de la trama y argumento de

aquello que quiero observar. Si considero que puede ser un argumento de múltiples interpretaciones y pueden generarme emociones, me inclinaré por leer la novela en formato papel; en cambio, si considero que no habrá muchas vacilaciones, me inclinaré por el formato cinematográfico de mucha más rápida visión y simple entendimiento.

Y VOS ¿QUE ELEGIRÍAS?

MI FAVORITO

Louisa una chica inestable y creativa, reside en un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Vive sin rumbo y va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, un nuevo trabajo pondrá a prueba su habitual alegría.

LA SERIE "DIVERGENTE"

Estas adaptaciones de la novela de Veronica Rath, llamaron mi atención desde el minuto uno. No solo por uno de sus actores principales Theo James; si no también por su producción con un diseño futurista asombroso.La serie consta de tres películas atrapantes:

CLICKEÁ CADA UNA PARA LEER SU SINOPSIS

En mi opinión, la mejor película de la serie es Divergente porque no solo combina acción y adrenalina, sino también romance simple que te provoca querer continuar las películas restantes.

¿QUERÉS FORMAR PARTE DEL MOVIMIENTO ARTE POÉTICA?

CONOCÉ SUS REGLAS

• Se escriben micro poesías de no más de ocho palabras, generalmente con aire romántico y optimista.
• Se utilizan fondos blancos.
• Las letras son tipo imprenta, mayúsculas y de color negro.
• Los murales son trabajados con pinceles y rodillos
• No se citan autores
• Cada pared intervenida debe ser cedida por sus propietarios
• Se trabaja de día y a la vista de todos
• No se adhiere a ningún partido político
• No podrá ser utilizado como acto de gobierno por ningún poder municipal, provincial ni nacional.
• No se adhiere a ninguna religión.
• No promueve mensajes relacionados con el fútbol.

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MARIA BECERRA

y cómo Las redes sociales cambiaron su vida llevándola al éxito

En septiembre de 2019 lanza “2222", su primer EP con tres canciones en las que incursiona en el pop urbano con breves pasajes de hip hop. El 27 de noviembre lanza el video de la canción” High”, la cual marcó un antes y después en su carrera musical. A pesar de su corta carrera musical, ya ha colaborado con otros exponentes de la música urbana también nacidos en Argentina, así como artistas también referentes de otros países.

María Becerra nació el 12 de febrero de 2000 en Quilmes, Buenos Aires. Desde pequeña sintió interés por la actuación, el canto y la pintura, por lo que a los siete años comenzó a tomar clases de canto, comedia musical, baile y expresión corporal. Comenzó a hacerse visible a los doce años en la plataforma Facebook, subiendo covers y videos de sus castings para tiras televisivas infantiles. En 2015, publicó un monólogo de parodia de cinco minutos de duración que tuvo más de un millón de visitas en solo unas horas. Esto la animó a crear un canal de YouTube, en el que luego publicaría videos de canto, blogs, tutoriales de baile, etc. Aunque dejo de hacer desafíos en Youtube y apostó a su lado artístico.

PONELE PLAY

"ROMEO Y JULIETA"

Romeo y Julieta es una de las novelas teatrales más populares, con un gran numero de representaciones y de adaptaciones a otros medios Esta novela narra la triste historia de un amor imposible, donde los enamorados pertenecen a familias rivales que se han odiado desde hace demasiado tiempo. En un baile en la casa de los Capuleto, para causar un noviazgo entre el príncipe Paris y Julieta, luego que él le pidiese su mano. Paralelamente, Romeo que se encuentra deprimido por su no correspondida relación con Rosalina, es convencido para ir a la fiesta, aun sin ser invitado. Allí conoce a Julieta y se enamora locamente de ella. Comienza el romance y deciden casarse en secreto, esta decisión es la que complica totalmente las cosas, al punto de que todo se convierte en una trágica historia de violencia y mentiras, que llevan a estos jóvenes enamorados a la muerte.

POR ROSARIO GONZALEZ MATTEO.

CERÁMICA

Cada materia y diseño tiene la posibilidad de transformarse para trasmitir emociones, crear ambientes, plasmar valores o identidades.

Los materiales cerámicos son tan versátiles que tienen variedad de aplicaciones y usos, aptos para cualquier espacio y propósito.

Como por ejemplo se puede observar que en la Torre de Alondras hay un mar de amapolas rojas de cerámica que llenan el foso.

Info

Esto es, para recordar a los 800.000 militares británicos de la Commonwealth que perdieron la vida durante la Primera Guerra Mundial que finalizo el 11 de noviembre de 1918.

Esta serie transcurre de un modo más real, más cercano a muchas familias.

ya no representaba un escándalo, donde los abuelos se casaban con mujeres jóvenes y los hijos ya no temían vivir su sexualidad frente a los parientes más conservadores y en donde hablan sobre temas importantes en la sociedad.

Trata de mostrarnos cómo es la vida de cada uno de los personajes puertas adentro “cada casa es un mundo”: la frustración de los padres, el cansancio de la vida en pareja, las peleas y hasta los momentos íntimos y felices. Esta comedia familiar se ajustó a los tiempos de la actualidad y por eso le dio un giro al concepto y nos presentó a una familia moderna, donde la separación de los padres

Los episodios no siguen una línea de tiempo cronológica. Algunos episodios comienzan con un miembro de la familia contestando una pregunta específica, a partir de la cual se desarrolla el episodio. La serie entonces sigue las aventuras y desventuras de las tres familias que se enfrentan a los retos de un día en particular. En ocasiones estos hechos ocurren con las tres familias presentes, en otros se van interrelacionando y en otras no coinciden entre sí.

¡A UN SOLO CLICK!

Los episodios pueden centrarse en el papel del padre, o la vida de los niños en cada familia, etc. Los episodios suelen acabar con la voz en off de uno de los personajes, que da su opinión como respuesta a la pregunta inicial. Además, el final casi siempre implica una

dulce resolución sobre algún conflicto menor desarrollado en el transcurso del episodio, dejando una reflexión o enseñanza. Otros episodios pueden no tener la pregunta a partir de la cual se desarrolla el episodio, pero sí seguir un evento que une a las tres familias.

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CIRO Y LOS PERSAS

"CANCIÓN DE CUNA"

Escuchar

“Canción de cuna” es un tema de Los Piojos (cuyo cantante es Ciro de Ciro y Los Persas), y tiene un valor grande para mí ya que es, nuevamente, algo que me une con mi mamá, quien tiene tatuada una frase con mi nombre: “Le he pedido al Señor que me diera un amor, nunca pensé sería tan profundo - Candela”.

TOP 10 MEJORES TEMAS

Es una canción con una letra hermosa y una melodía que la acompaña, que generan una reacción melancólica en quien la escuche. Como todas sus canciones, por ejemplo “Me gusta”, “Civilización”, todas tienen un ritmo bastante tranquilo que a la vez te hacen querer a la vida misma y a todo el que se te cruce.

EL PRINCIPITO

Si bien este es un libro bastante común, tiene un valor sentimental para mí, ya que fue mi primer libro y fue regalado por mi mamá. Probablemente hayas visto muchísimas frases como “No se ve bien sino es con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”, “No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo”, "Es una locura odiar a todas las rosas porque una te pinchó. Renunciar a todos tus sueños porque uno de ellos no se realizó". O hasta el famoso dibujo del “sombrero” (que era en realidad un elefante dentro de una serpiente). Este libro puede hacer que te pongas sentimental y ames a todos tus seres queridos (si es que lo lees con ganas). Lo que me ocurrió a mí.

¡ESCUCHALO!

Es bastante raro, sí, por el hecho de que se relacione con un zorro, una rosa, que viaje por el espacio. Pero es un clásico y sinceramente, recomendable. A mí, me tocó un pedacito de mi corazón.

"CAN´T HELP MYSELF"

Un enorme brazo robótico con una escobilla gigante, sobre un charco de líquido oscuro. Con unos movimientos rápidos y agresivos, la máquina parece interpretar un baile calculado, arrastrando su escobilla sobre la superficie mojada para tratar de recoger el líquido oscuro hacia el centro La obra se titula Can’t Help Myself (No me puedo controlar) y se presenta dentro de la exposición Tales of Our Time (Historias de nuestros días).

“[...] Es una metáfora, con poder alegórico para contar la historia de la relación de la humanidad con la tecnología, la historia del ahora”, dice el comisario Weng a The Creators Project. De todas maneras los autores lo dejan a libre interpretación, por lo que yo misma vi en la máquina un cansancio al tratar de mantener todo en orden por tanto tiempo, lo que se puede ver en todas las personas todos los días. Esta máquina sigue tratando de arreglar las cosas aunque el desastre vuelva a generarse.

Otras personas también opinaron: “uno siente cómo la máquina hace todo lo posible y al final no valió la pena”, “no importa cuánto se esfuerce, nunca va a cumplir su único objetivo”. Y de eso se trata el arte. De que cada uno explore lo más profundo de su ser a través de una obra. Ahora mi pregunta es...

¿podemos empatizar con una máquina?

¡DEJÁ TU RESPUESTA!

Skins es una serie que trata sobre adolescentes en Inglaterra, quienes se la pasan de fiesta en fiesta, con drogas, alcohol, tabaco. No duermen, no pasan un segundo sobrios, no prestan atención en la escuela y tienen muchos problemas para relacionarse con las personas de manera sana.

Pero esto esconde un gran trasfondo y trata una gran variedad de enfermedades mentales como la depresión, ansiedad, autismo, ansiedad social, abandono, traumas en la infancia; por lo que es una serie muy sensible.

Y al final de todo podemos entender que, sus trastornos mentales son la razón por la que están todo el tiempo drogandose, para evitar la realidad, pero llega un punto en que la realidad sobrepasa el efecto de las drogas y deben enfrentar sus problemas, terminando en psiquiátricos o con enfermedades físicas.Nos ayuda a comprender las enfermedades mentales y a tomar consciencia de muchas cosas, pero como ya dije, no es para cualquiera.

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RKT

Es un género musical surgido hace muy poco en la argentina, derivado del reggaetón y la cumbia villera sintonizada con grabes muy potentes.

Este género surgió con la aparición de ciertos artistas que no eran conocidos y ganaron mucha fama en muy poco tiempo, alguno de estos son Lgante, Perro Primo, Kaleb Di Massi, El Noba, entre otros.

Y distintos dj como dj tao, dt.bilardo, locura mix, alan gomez, etc, que hicieron sus creaciones muy conocidas como fumeteo xxx, , rkt clandestino, canam, turraka, etc.

ESCUCHÁ RKT

Estos artistas están en tendencia musical en las distintas plataformas musicales como You Tube y spotify, generando muchos ingresos propios y moviendo grandes masas de jóvenes en sus conciertos, haciéndose conocidos mundialmente.

Esta es una revista clásica para los apasionados de la pesca, la cual fue creada hace casi 50 años distribuidas por argentina, Uruguay, Paraguay, chile y Perú todos los meses, dando información de distintos periodistas apasionados por la pesca de todas partes de américa, con sus distintos relevamientos, explicando las modalidades de pesca, ubicación, carnadas, guías, etc.

Pero no solo se trata de pesca, sino de distintas variables, como las caza, revelaciones que se hacen en la Patagonia con la caza del ciervo cola roja, en el norte con el ciervo axis, provincia de Buenos Aires con la perdiz, liebre y vizcacha.

También el outdoor, con sus nuevos lanzamientos, distintas empresas que presentan sus productos, pruebas que se le hacen a estos y explosión que se le hacen a estos como una muy conocida que se hace en la rural CPO, y finaliza con muchas alternativas de turismo en la argentina que presentan los distintos alojamientos y entrevistas a sus dueños para explicar las cosas que son ofrecidas para los turistas.

Comprar

Esta es una exposición que se realiza en la ciudad de Santa Teresita desde el 24 de noviembre al 1 de diciembre, en el partido de la costa, el cual están convocados miles de fanáticos del tuning de los autos, de todas partes de América del sur.

En este encuentro dueños de miles de autos modificados lo exponen en la avenida principal de esta ciudad, las modificaciones se basan en estética visual, ejemplo de esto son suspensiones neumáticas, audio car, suspensiones fijas, pintura, body kit, etc. A lo largo de toda la avenida muchas marcas dedicadas a este rubro exponen sus artículos dedicados a los fanáticos que lo rodean, alguna de estas marcas son: audio King, pucara, dqs, etc, alrededor de estos se hacen competencias de SPL las cuales los autos con audio miden sus frecuencias y compiten por grandes premios, hay otras competencias para los autos más bajos de la exposición.

Durante todos los días de este encuentro hay muchas competencias, bandas de música están distribuidos por los distintos escenarios a lo largo de la avenida, de día y de noche se extiende por distintos lugares de la ciudad como el clásico encuentro en el estacionamiento de la cadena de supermercados Coto.Para terminar este gran encuentro nacional la noche de cierre se hace una fiesta con distintos artistas musicales, entrega de premios, y fuegos artificiales dando la despedida e invitando a los aficionados para el año siguiente.

FURY

Esta es una película de estilo bélico y acción, conducida por el director David Ayer, lanzada a los cines el 15 de octubre 2014 en Estados Unidos , nominada a distintos premios muy importantes y ganando Critics' Choice Movie Award a la Mejor Película de Acción. Esta está protagonizada por Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Jon Bernthal y Michael Peña entre otros.

SINÓPSIS

Esta película trata de 5 soldados estadounidenses en un tanque, invadiendo territorio nazi, en el principio de la película había un soldado muy importante en el funcionamiento del tanque que en un enfrentamiento lo mataron. El capitán de la brigada pidió una cierta cantidad de tanques los cuales los fueron a buscar a una base, claramente era imposible que el reciba lo que pidió, lo único que le dieron fue un adolecente cristiano y músico, el cual no tenía idea de lo que es la guerra, el cual fue el encargado de limpair la sangre y el

cuerpo del compañero muerto.Este chico no era capaz de matar a una persona y lo hicieron encargado de una ametralladora ligera del tanque, en el camino a la invasión de una ciudad ve a muchos ciudadanos alemanes sin casa, dirigiéndose a los campos de refugiados, de un momento para otro vio a unos nenes que no superaban los 12 años con ropa de soldados alemanes y un lanza misiles, no les dio importancia, estos hicieron explotar un tanque aliado y vio morir quemado a sus compañeros, es ese momento se estaba dando cuenta los que es la guerra, luego de un largo camino lleno de enfrentamientos, llegan a la ciudad y se enamora de una joven.

los cuales se enfrentaron toda la noche y mataron a todos sus compañeros menos a él, que se pudo escapar por abajo del tanque, cuando ya no se escuchó ningún disparo, mandaron a un joven como el a revisar bajo del tanque, lo vio pero le perdonó la vida. Después los aliados lo fueron a buscar y lo mandaron a casa. Conclusión propia es una película muy buena, e interesante de ver, muestra las distintas realidades de la guerra, obviamente dejando a Estados Unidos como los buenos del enfrentamiento.

Cuando la ciudad estaba desalojada, una bomba nazi exploto la casa de la chica y la mato, en ese momento por tanta impotencia se dio cuenta que los nazis eran su verdadero enemigo, y la guerra consumió su cabeza luego de varios días. Casi al fin de la película el tanque sufre un desperfecto, y mandan al joven a hacer custodia atrás de unos árboles, en un momento escucho un canto muy particular que era de un batallón de ss,

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FRANK SINATRA

Además de su capacidad artística, este hombre marco un antes y después tanto en la moda, el cine y la música. Siendo poseedor de un estilo único el cual seguiría siendo copiado por varios años, donde se premiaba la sencillez y la elegancia. Su canto, tan conocido en la cultura popular, el cual apareció en muchas películas.

EMMA

ZUNZ

Elijo este relatosabiendo que es el menos representativo por parte de Borges y se muestra, además, en la forma en que aparece la mujer. Muchos se preguntan a que debe de venir de que nunca haya protagonistas mujeres, para mi esto se debe a que como nunca tuvo mucho trato con estas más que ese complejo de Edipo con su madre.

A pesar de esto, muestra en su trama la crudeza de la clase obrera, el puerto, los sindicatos y vendettas familiares en un Buenos Aires de principios del siglo XX.

LEELO GRATIS

QUINQUELA MARTIN

elijo a Quinquela Martin porque con sus obras a parte de inspirar parte de la arquitectura de su barrio (La Boca) en lo cultural, es para mi de lo mas representativo de lo que es esa ciudad de Buenos Aires, con sus trabajadores por las mañanas, ese humo y aspecto sucio en la ribera, esos malandrines los cuales con esa viveza criolla típica del porteño se movían por la ciudad a la par de la sonata de orquestas típicas como la de Troilo, o los cantos del mismísimo zorzal criollo, Carlos Gardel.

Benito muestra en sus obras un país muy joven, el cual esta creando una cultura, una muy heterogénea, en la cual el puerto tiene principal importancia.

Esta obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola y con una cartelera estelar protagonizada nada mas y nada menos, que por Al Pacino y Marlon Brando, e además de ser una de las mas grandes obras maestras del cine, muestra valores como lo son el de la familia, la venganza, los códigos, el honor. Y en efecto, otros como la codicia, el miedo y la traición.

MIRÁ EL TRAILER ACÁ

Se exhibe una familia muy parecida a lo que es el arquetipo argentino y muestra como era ese Estados Unidos recién salido de la guerra. Con una excelente ambientación y música, en la cual hay lugar para hacerle una especie de parodia a uno de los mejores cantantes del siglo XX.

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PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

"LA METÁFORA Y LO NO DIRECTO"

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue una banda que conocí hace relativamente poco. Debo confesar que al principio no me llamaba demasiado la atención, pero cuando me fui metiendo en sus discos y escuchando más canciones, me encantó. Esta banda presentaba lo mismo que Los Piojos, letras indescifrables de las cuales mis pocas cualidades de interpretación no me permitían entenderlas del todo. Sin embargo, muchas de ellas presentan ritmo e instrumentación impecables, acompañada por la voz de la principal figura de la banda, el Indio Solari. Muchas canciones de rock tienen letras con alta carga simbólica. Esta costumbre se vio durante la última dictadura militar (1976 – 1983), donde las letras no decían de forma literal el mensaje que se buscaba dar. Por ejemplo, Charlie García hablaba de “dinosaurios” para referirse a los militares.

De hecho, Mercedes Sosa hizo referencia al contenido de las canciones de Los Redondos. Cito: “No comprendo la letra de nada de lo que cantan. Siento que tienen un misterio. Y yo conozco de poesía. Creo que son un mito, porque son desconocidas las cosas que cantan. El día que se deshagan palabra por palabra se acaba el mito” Luego de algunos vistazos en páginas web, conocí los verdaderos mensajes de algunas canciones: siempre giraban en torno a la droga. Esto me produjo mucha curiosidad, y hasta risa fácil.

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

Pero… ¿qué es lo que realmente ocultan sus canciones? ¿Por qué tienen esas palabras que parecen ser elegidas al azar?

Bueno, debemos aclarar que el contenido de las canciones de Los Redondos presentan algunas características: que no mantiene una linealidad, puesto que muchas de las letras tienen como pieza fundamental la

de ser más una narración (donde se producen hechos particulares, como la muerte de Pablo Escobar en ‘¡Me Matan Limón!’, presentando a personajes específicos).

Se carga con demasiados eufemismos, dando lugar a la ambigüedad o al doble sentido; es decir, que las letras de esta banda tienen como principal recurso la metáfora pero más cercana a la crítica. Esa crítica o burla se encuentra en forma de eufemismos, pues se busca la manera de que esta no llegue a ofender a absolutamente nadie.

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

Por ejemplo: - En ‘Rock para los dientes’, parece que el sentido de la canción es hablar acerca de la cocaína, pero en realidad es todo más enrevesado de lo que parece. Es una crítica al capitalismo salvaje haciendo una analogía con la droga. - En ‘Juguetes perdidos’ ocurre un enfrentamiento con el tema ‘Todo un palo’ (estos son dos de los mejores temas de la banda). En el segundo se da una visión más nihilista de la realidad, por ejemplo: “El futuro llegó hace rato” o “ese perro sigue allí”; mientras que en la primera se da un toque más esperanzador de la vida, contraponiéndose al significado de la otra canción. - En ‘Ladrón de mi cerebro’ (otro de mis temas favoritos), habla sobre la dependencia a las drogas y lo que le conlleva a volver sobre esas sustancias peligrosas.

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

¿Cómo se estructuran las canciones? ¿Qué línea narrativa mantiene?

Lo que hace Solari a las letras, es un estilo muy peculiar, de contar un fragmento de una historia completa, en forma de ‘in medias res’. Además, muchas veces el sentido de la letra (que puede o no ser oscura) puede contradecirse con los sonidos o la musicalización del tema en cuestión. Esto produce un choque interesante ante la disociación, dándole un toque más sombrío y misterioso.

Les doy un ejemplo con uno de mis temas favoritos de los redondos (presentes en mi lista contigua). “Nadie es Perfecto” presenta una estética movida y alegre, que hace que quieras saltar en un pogo.

¡CLICKEÁ!

Empero, el tema trata de un jugador de rugby que se hace adicto a la cocaína y se le rompe el tabique nasal.

Se evidencia acá la ruptura de la linealidad, pues se interrumpe constantemente el fragmento con el estribillo: “Le hizo crack, crack, el hueso al final (¡Que ruido!) […] Hasta astillar”, para luego pasar a la placa de cromo y niquel que le colocaron en su nariz. ¿Cómo le cambia el sentido… verdad?

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA

Los mejores temas de Los Redondos (según mi opinión).

• La Parabellum del Buen Psicópata (Bang Bang, estás Liquidado).

• Todo Un Palo (Un Baión para el Ojo Idiota).

• Juguetes Perdidos (Luzbelito).

• Rato Molhado (Momo Sampler).

• Shopping Disco-Zen (Lobo Suelto).

• Lobo, ¿estás? (Cordero Atado).

• Un Angel para tu Soledad (Lobo Suelto)

• Lavi-Rap (Cordero Atado)

• Ladrón de mi Cerebro (Cordero Atado)

• Tarea Fina (La Mosca y La Sopa)

• Toxi-Taxi (La Mosca y La Sopa)

• Nueva Roma (La Mosca y La Sopa)

• Nadie es Perfecto (Bang Bang, estás liquidado)

• Un Pac-Man en el Savoy (Bang Bang, estás liquidado)

• Nuestro Amo Juega al Esclavo (Bang Bang estás liquidado)

Pedro Páramo: La novela latinoamericana.

POR JULIÁN ZACARIAS

Escribo esto con mucho júbilo, pues nunca una obra literaria despertó tanto mi interés como Pedro Páramo. Es más, me abrió un abanico de nuevas posibilidades a la hora de escribir. El estilo de narración se enfoca en la vanguardia cubista, conocida como ‘fluir de conciencia’, que deja detrás rastros de oralidad, narración no lineal, o cambios abruptos de narrador, como sucede a lo largo del libro, donde dos voces se van intercalando. Como bien explicita su autor, Juan Rulfo, esta es la novela de Juan Preciado, el hijo de un tal Pedro Páramo, dueño de grandes llanuras de tierra. Su madre, Dolores, en su lecho de muerte le dijo que lo buscara, terminando con una frase intensa: “El olvido en que nos tuvo hijo, cóbraselo caro”. Ese es el inicio de una fantástica novela latinoamericana, cargada de elementos simbólicos, sobre todo relacionados a la naturaleza del lugar donde transcurre la historia: Comala.

Comala como paraíso e infierno:

Comala, en los tiempos de Pedro Páramo, presentó sus características muy bien definidas, en lo que fue su mejor época. Eran largas llanura de tierra fértil, donde llovía incansablemente. Cuando llegó Juan Preciado, ve todo de forma diferente: un pueblo muerto donde el calor es insoportable. Me quiero detener acá por unos segundos, nombrando dos elementos importantes. El primero, es la noción de paraíso. Juan le narra a Dorotea/Doroteo que su madre lo recordaba como un lugar vivo, dejando entrever que ella terminó arraigada a los recuerdos y la nostalgia de lo que alguna vez fue una ciudad mejor.

Por el otro, la noción de purgatorio, similar a un cuento que el mismo autor escribió, Luvina. El punto en común que poseen ambos lugares, es que son zonas de tránsito o estancia de almas en pena, como bien se observa más avanzado el libro, en los últimos fragmentos protagónicos de Juan Preciado, donde muere (o tiene la noción de la muerte) acechado por unas voces. Para llegar a Comala, tuvo que bajar incansablemente, sumado al calor insoportable del cual hace énfasis al principio de su relato, dejando una clara intervención simbólica del infierno.

Las líneas narrativas

La novela de Juan Preciado presenta una narración en primera persona, donde se va encontrando de forma periódica con algunas almas que lo guían: Abundio, hijo de Pedro Páramo (y responsable de su muerte en una narración caótica y confusa al final del libro), que iba hacia al pueblo acompañado de unos burros, Doña Eduviges, amiga de Dolores que le dio un lugar en su casa para dormir, Donis y su hermana, donde tuvo un sueño particular con la luna y las estrellas (que explica Rulfo que era una alucinación), y al final con Dorotea/Doroteo después de su muerte, donde charlaban en la misma tumba.A esa línea narrativa principal, se le intercalan momentos de la vida de Pedro Páramo, desde su niñez, sus recuerdos con Susana, de la muerte de su hijo Miguel y su transformación en ‘cacique’ o ‘señor feudal’, mostrando una posición de poder. Además, se cuelan otras voces, como la de Toribio Aldrete y sus problemas con Pedro por unas tierras, o la de la última esposa del ‘cacique’ y el amor de su vida, Susana San Juan, para luego pasar a ser la protagonista en el último tercio del libro (y quizá de las partes más flojas).

¿TE PERDISTE? ACÁ TE DEJAMOS EL ÁRBOL GENEALÓGICO.

Como conclusión, puedo decir que esta maravillosa novela tiene muchos temas de los cuales abarcar, pero solo tuve en cuenta las más principales e interesantes. Significó un cambio de paradigma en mi vida, pero sobre todo, en la forma de ver a la literatura. Acá sacamos las viejas estructuras, nos dejamos de pensar y tropezar en cada palabra, dando rienda libre a la imaginación por medio de la escritura instantánea y sobre la marcha. Es una novela con una narración y léxico simple, pero tan entramada y repleta de secretos, donde nos podremos maravillar yendo más allá de la pasividad a la hora de leer. Invita a pensar, a reflexionar elementos simbólicos tan complejos como interesantes en la visión de Rulfo, los enigmas que envuelven las palabras en esa narración tan misteriosa como inquietante, donde cada pequeño detalle o palabra oculta un significado mayor, atribuyendo a una apertura de mente sin precedentes. Agradezco al destino haberme topado con semejante obra maestra, digna de ser reconocida como la mejor novela latinoamericana y… ¿por qué no?, como un cariñoso recuerdo que me abrió las puertas a una nueva forma de escribir y pensar el mundo.

POR JULIÁN ZACARIAS

SUPER MARIO BROS 3

EL MEJOR VIDEOJUEGO DE LA HISTORIA

Aunque el título parezca raro, es para mí la pura verdad. Un videojuego desarrollado en 1988 es considerado por quien aquí les narra como el mejor de la historia. Super Mario Bros 3 es, además, el mejor juego de la saga del fontanero más querido por los gamers. Está por encima del novedoso Super Mario Bros, del imposible Super Mario: The Lost Levels, por el gigantesco Super Mario World, y por sobre todas las cosas, del flojo y poco impresionante Super Mario Bros 2.

Quiero, antes de avanzar, hacer una aclaración: Me voy a enfocar en la remake realizada por la compañía correspondiente en el compendio de videojuegos que unía todas las entregas de la Nintendo Entertainment System (salvo SMW, que fue lanzado en 1990), ahora remasterizados para la SNES, llamado ‘Super Mario All Stars’.

Pero… ¿qué me gusta de este juego? ¿Qué me permite destacarlo por sobre juegos y sagas mucho más recientes y sofisticadas?

Mario deberá recorrer el reino de las praderas, el más estándar, donde vencerá a Larry Koopa; al desierto (personalmente el que más detesto) donde atravesará pirámides y hasta dunas y vencerá a Morton Koopa; al reino del agua (el que más me encanta) donde vencerá a la subjefa más difícil, Wendy Koopa; al reino de los gigantes donde vencerá a Iggy Koopa; al reino del cielo (uno de los más difíciles) donde vencerá a Roy Koopa; al reino de hielo, donde vencerá a Lemmy Koopa; al reino de las plantas pirañas (un mundo complicado por sus niveles imposibles), donde vencerá a Ludwig Von Koopa; y finalmente, el mundo de Bowser. El último mundo merece un párrafo aparte, puesto que su dificultad crece sobre manera al del anterior mundo, y eso es decir. Además de poseer una longitud más grande, también está cargado con niveles de tanques y naves aéreas, acompañado por castillos imposibles y otros con una deprimente estética oscura, sin salir del tono infantil.

Sin lugar a dudas, debe ser porque este juego brota historia por los poros. Absolutamente todo en este bello videojuego está bien hecho. La variedad es algo muy importante a destacar, puesto que la historia te lleva a recorrer una odisea. Los ‘koopalings’, esbirros del ‘Rey Koopa’ (o también conocido como ‘Bowser’), fueron a distintos puntos del Reino Champiñón para secuestrar las varitas mágicas de los gobernantes de los siete mundos, convirtiéndolos en extrañas criaturas por sus poderes. Es entonces que la Princesa Toadstool le pide ayuda a nuestro protagonista, para que derrote a los ‘Koopalings’, y devuelva las varas a sus gobernantes para que reine la paz en el reino de una vez por todas. Empero, el malvado Bowser, en la recta final del videojuego, secuestra a Peach, por lo que Mario está obligado a rescatarla, como en el primer juego. El juego de video está compuesto por ocho mundos, cada uno con su música, estética, dificultad y ‘alma’ propia.

Sin embargo, el último nivel, el castillo de Bowser, no posee gran dificultad, y el enfrentamiento con el jefe final me pareció muy anticlimático, al igual que la escena donde Mario se reencuentra con Peach. Por último, quiero destacar dos puntos importantes que siempre tengo en cuenta a la hora de calificar este juego: los gráficos y el soundtrack.

En relación al primero, hay que aplaudir la gran labor del equipo técnico detrás de esta obra maestra, puesto que cada nivel tiene vida propia. Nos traslada a nosotros desde la pantalla al juego mismo, ya que nos sentimos inmersos en la historia y la asombrosa variedad que posee. Y la música es, simplemente espectacular, dotando de vida a cada mundo, definiéndolo muy bien y separándose del resto, como queriendo que el jugador los identifique y se sienta parte.

Personalmente, mi tema favorito es el del mundo 3, puesto que su ritmo pasivo y parsimonioso me da un sentimiento de alegría, como si estuviera en el mar o en una isla lejana. La música te permite identificar los sentimientos acordes al mapa que estás jugando, y eso deja en evidencia el impecable trabajo del equipo de sonido. Por estas razones que expliqué, opino y seguiré opinando que Super Mario Bros 3, es el mejor videojuego de la historia, porque explota a la perfección sus recursos, hasta el punto que te olvidás que todo es ficción, y te sumergís a un mundo nuevo con misterios por descubrir.

"UN CAMBIO DE

i bien hablar en la actualidad de la televisión argentina es algo desacertado, ya que en los ‘canales

PARADIGMA"

hegemónicos’ las telenovelas en estos años no han durado lo esperado.Resistiré, del año 2003, significó un cambio de paradigma en la televisión Argentina, donde se tocaron temáticas más crudas de la problemática social. A fines del siglo XX y principios del XXI, las telenovelas volvieron con un enfoque costumbrista debido a la aguda crisis que el país estaba atravesando. Resistiré se compone de lo que a mí me gusta llamar ‘la trilogía protagonista de Pablo Echarri’ (formada también por ‘Montecristo’, del 2006 y ‘El Elegido’ del 2011). Se encuentra protagonizada por este último en el rol de Diego Moreno, por Celeste Cid en el rol de Julia Malaguer Podestá, Carolina Fal en el rol de Martina Manzur, y un impecable Fabián Vena (quién más tarde sería galardonado por su actuación) del villano Mauricio Doval. Está co-protagonizada por Claudia Lapacó, el primer actor Hugo Arana, Leonor Mansó, Damián Fanego, Tina Serrano y Claudio Quinteros. Los autores Gustavo Beletti y Mario Segade, plantearon en un inicio hacer una comedia familiar. De hecho, hasta el capítulo 50, se da el tiempo para presentar situaciones cotidianas, y presentar los personajes, donde se desarrolla una especie de triángulo amoroso entre Diego, Julia y Mauricio. Empero, esa tonalidad se ve interrumpida por la aparición de Martina en el capítulo 2, quien se encontró en tratamiento psiquiátrico por la muerte de su hijo y el abandono de su marido. Ella está obsesionada con matar a Doval… pero, ¿por qué? Porque según ella dejó morir a su hijo en un extraño accidente. Tanto Julia como Diego se encuentran en una fiesta. Éste último entra ocultándose en una orquesta que accedía al lugar con su amigo Ferchu (Rafael Ferro). Además, también va Martina, con un arma oculta en su bolso que había comprado capítulos anteriores, pues Mauricio iba a estar en esa fiesta.

En el capítulo 216 se descubre que Mauricio Doval es un extraterrestre (idea que dejaron en la nada pero está explícita con diálogos simbólicos). Resulta que un extraño ser, posiblemente un Dios (quien le dio las claves al tío de Doval para la búsqueda de la vacuna de la vida infinita), le dijo que lo abandonaba, pues se desvió de su verdadero objetivo, que era combatir a una extraña criatura de la profundidad del cosmos. Posiblemente, Doval sea Nyarlathotep de la mitología lovecraftiana, si se interpretan los diálogos. Sacando los últimos dos párrafos, se puede decir que Resistiré comenzó una ‘costumbre’ que se seguiría dando en los años siguientes, con El Deseo (2004), Vidas Robadas (abarcando la trata de blancas) o Montecristo (que toca el tema de los desaparecidos en la dictadura). Esa costumbre es, básicamente, tomar el nuevo rumbo de abarcar temáticas delictivas, de la vida real y con su toque crudo, no muy visto en la década de los 90 (tocando conflictos de amor y movilidad social) Esta producción audiovisual me entretuvo de principio a fin. Puede ser que en los primeros 50 capítulos no se presente una trama sólida, pero a partir del 70 cambia la telenovela por completo.

De los capítulos 50 a 70, se descubre que Doval tiene una enfermedad, que más tarde se sabrá que es anemia hemolítica. Luego de eso, en el capítulo 70, luego de mantener relaciones con Julia en el jacuzzi de Doval, Diego se infiltra en ‘la casa de al lado’ por accidente, para descubrir que Doval realmente está traficando plasma, lo que le perturba. Más adelante Doval se lo confiesa y lo recluta como su hombre, debido a la confianza que le tenía. A partir de acá, se transforma en un thriller de misterio que entraría codo a codo en diversas oportunidades con el terror A partir del capítulo 130 comienza a entrar en un ritmo frenético, pues Julia empieza a sospechar de Doval y al final Diego le cuenta todo. Avanzado los doscientos capítulos, Diego y Julia descubren que Doval está buscando un tratamiento para la vida infinita, siguiendo con las investigaciones de su tío Octavio.

Diego la encuentra en el baño de mujeres totalmente fuera de sí, alcoholizada. Al final, salen de la fiesta y la lleva a su casa para que pudiera dormir. ¿En qué momento le dan a la trama un giro inesperado? Aquí la respuesta. Como en toda novela, se van suscitando conflictos menores que involucran personajes secundarios o co-protagónicos. Entre ellos está Paco (Pacho Guerty) quien está en un noviazgo con la hermana de Diego, Rosario (Romina Ricci). Ella también tiene un amorío con su jefe, Romero (Daniel Kuzniecka). Paco los encuentra infraganti teniendo relaciones en su oficina, y corre despavorido para hablar con Diego. A todo esto, Diego trabaja para Mauricio, luego de que lo salvara de un intento de asesinato por parte de Martina para poder protegerla. Paco va hacia allá, con tanta mala suerte que entra a ‘la casa de al lado’, contigua a los grandes terrenos de Mauricio, pues están en el campo. Ahí lo agarra Andrés Panini (Claudio Quinteros), mano derecha y hombre de confianza de Doval, y lo secuestra, para que al final su tía Leonarda (Tina Serrano) lo mate.

Muchas actuaciones, sobre todo las de Echarri, Vena y Fal, me parecieron sólidas. Debo decir que Fabián Vena al principio no me convenció como malo, pero luego me ‘sedujo’ con impecables momentos donde se le veían sus dotes actorales, sobre todo en la expresividad de desconcierto o de furia en los momentos culmine.

REVIVÍ EL PRIMER CAPÍTULO

noviembre 2021

6to sociales

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por iluminar nuestros universos