EL TEATRO GRIEGO

El teatro griego

PRESENTACIÓN

“La verdad es la primera víctima de la guerra”.-Esquilo (525-456 aC)

EMPEZAR

LOREM IPSUM

Álvaro García-Quismondo 1ºC Bach

Hugo Martinez1ºC Bach

LOREM IPSUM

César Luis Carrión1ºC Bach

Raul Caja1ºC Bach

LOREM IPSUM

Diego Morales 1ºC Bach

ÍNDICE

4.Estructura de la obra teatral

1.El origen del teatro griego

5.AUTORES DEL TEATRO GRIEGO

2.Los géneros teatrales

6.bibliografía

3.Los edificios del teatro griego

Nos encontramos en un momento de auge para la sociedad griega, los primeros filósofos habian empezado a surgir, tales como:Tales de Mileto (624 – 546 a. C.) Anaximandro de Mileto (610 – 545 a. C.) Heráclito de Éfeso (540 – 480 a. C.) Pitágoras (569 – 475 a. C.) Sócrates (470 – 399 a.)

El origen

¿Que es el teatro?

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas concebidas para su representación en el escenario.

Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’

El origen

• El origen de este género literario se puede atribuir a Tespis, la creación del teatro griego, a finales del s. VI a. C., bajo el mandato de Pisístrato, en Atenas, aunque su obra no se ha conservado

El teatro nace apartir de una fiesta religiosa conocida como "las Grandes Dionisias", en honor al dios Dionisio. Estas fiestas solían ser celebradas la ultima semana del mes de marzo.

El origen

Durante las fechas de dicha fiesta, se realizaba una especie de festival dramático que era pagado por coregos o personas adineradas.Se pagaba a tres autores para que cada uno de ellos representara una tragedia y un drama satírico. Despues de terminar las actuaciones se elegía entre el público al jurado, quien premiaba al dramaturgo, al corego y a los protagonistas.

El origen

El teatro griego tiene una función política, educadora de los ciudadanos, ya que representa la conducta y el destino de los héroes en situaciones críticas, poniendo de manifiesto las consecuencias de la ὕβρις (la soberbia y el orgullo), que genera fracaso o muerte. El público se emociona y conmueve ante esos sufrimientos extremos, siente compasión y temor de modo que sale limpio y elevado, purificado, con una profunda comprensión de los caminos y pasiones humanas. A eso se le llama “catarsis”, o sea, la purificación de las pasiones y defectos como hombres y como ciudadanos de la polis a través de la compasión por el héroe y temor ante su destino.

SECCIÓN 1

Los géneros teatrales

Las dos formas formas esenciales del teatro griego son la tragedia y la comedia.

La tragedia

Los géneros

La tragedia griega es un género dramático surgido en la Antigüedad Clásica. Consiste en la representación de una acción seria , cuya gravedad invita a liberar los sentimientos de compasión y horror en el espectador. Suele inspirarse en la mitología clásica.

Es un género que aborda cuestiones como la fatalidad del destino, el sentido de lo trágico, la condición humana y el restablecimiento del orden. Sumadas a la belleza y profundidad poética de los diálogos, estas características hacen que la tragedia griega se mantenga vigente.

Temas de la tragedia

lOS GÉNEROS

Sus temas apoyados en la mitología o en la épica, se centran en el destino ,la culpa,el castigo divino , el conflicto entre el individuo y ciudad o la angustia y su liberación . Función Dramática La tragedia griega pretende mover al temor y la compasión, elementos fundamentales para lograr la catarsis. De allí que el desenlace siempre implique la caída del héroe , o la perdida de la vida de sus familiares o amigos.

Otras características:

Los géneros

•Personajes: -Personajes individuales -Coro -Heroe

•Función social. •Modo de representación.

La comedia

Los géneros

El origen del teatro lo encontramos en la Antigua Grecia. Siglo VI aC. Era usado por los autores cuando querían mofarse de cuestiones que influenciaban a la sociedad griega del momento como la política, la filosofía, etcétera. Los autores escribían en base a estereotipos de personas de la sociedad para crear la burla y la mofa.

Tres tipos de comedia griega: Comedia antigua, comedia media y comedia nueva.

Los géneros

Temas

Se centraban en la critica social uniendo fantasia y realidad a la que unian elemntos fijos (insultos, chistes sexuales..) con un fin de provocar la risa o burla.

Acción dramática

La accion dramatica nace en una situacion angustiosa que el heroe resuelve felizmente al final de la obra.

Otras características:

Los géneros

Los personajes son inventados por el autor , reales o dioses diversos.

•Personajes:

•Heroe: •Representación:

El heroe cómico es el protagonista y,aunque débil, triunfa siempre empleando artimañas inverosimiles. Hay una identificacion con el heroe ya que es un reflejo de la historia y de la sociedad pues ofrece las ideas de la epoca a traves de personajes del momento.

Su lenguaje es vulgar, incluso obsceno. Utilizaban disfraces divertidos, estaban acompañados de coros, solo interpretaban hombres, se usaban mascaras, había pocos actores y se representaban al aire libre.

SECCIÓN 1

Los edificios del teatro griego

los edificios

Tradicionalmente, las representaciones se basaban en danzas y cantos, entre otros, que se realizaban en un espacio abierto cerca del altar del dios en cuyo honor se celebraban. Más adelante, surgen las construcciones de teatro, formados por varios elementos:

Elementos del teatro

LOS EDIFICIOS

-Koilon, auditorio, graderío: poco a poco se fueron introduciendo asientos para los espectadores que tenían forma semicircular-Orchestra, orquestra:era la parte más antigua del teatro, y era utilizada por los coros y las danzas rituales. Estaba situada al pie de la ladera, en un lugar aplanado. -Skené, escena:cuando además de coros comenzó a haber un argumento y actores, se construyó la skené, que era una plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchestra, en el lado opuesto al koilon. -Proskenion, proscenio: el proskenion estaba adornado con columnas y estatuas, y era el lugar donde actuaban los actores.

los edificios

Además de estos elementos comunes a todos los teatros, incluidos los romanos, existen otros elementos escénicos auxiliares que se usaban comúnmente en el teatro griego: • Machina: era una grúa que daba la impresión de que un actor volaba • Ekkyklema: era una plataforma rodante con distintos usos, algunos de los cuales era para que los espectadores se subiesen a ella y tuvieran una mejor visibilidad del actor, o para que personajes muertos entraran a escena. • Trampillas o aberturas similares: se encontraban en el suelo y se usaban para sacar a la gente en el escenario. •Pinakes: eran imágenes colgadas de la paraskenia para simular una escena o paisaje. • Thyromata: eran imágenes más complejas situadas a la altura del segundo piso de la paraskenia. • Periaktoi: eran pantallas giratorias que se usaban para cambiar el decorado del escenario.

SECCIÓN 1

Estructura de la obra teatral

El coro y los actores

estructura

-Los actores: Dos varones representaban todos los papeles de la obra, mediante el uso de atuendos y mascaras para formar asi cada personaje. Dependiendo de la forma y el color de la mascara, se estaria representando a un varón o a una dama

El coro:Presenta el contexto y resume las situaciones para ayudar al público a seguir los sucesos, con comentarios sobre los temas principales de la obra y enseña cómo se supone que un público ideal reacciona ante la representación. Representa a menudo a la gente en la obra. El coro se expresa generalmente por el canto, pero también en ocasiones por el lenguaje hablado.

Las obras de teatro

estructura

Las obras de teatro Por lo que respecta a la tradición occidental, el teatro y el desarrollo del arte dramático hunde sus raíces en la antigua Grecia, donde surgió como una de­puración de los ritos y ceremoniales llevados a cabo en honor al dios Dioniso (dios del vino, de la fertilidad, del desenfreno), celebraciones musicales del siglo VI a.C. producidas en la región del Ática, en el centro de Grecia. Posiblemente existieron en un principio grupos de coros que cantaban y bailaban en honor de Dioniso; los actores habrían surgido de ciertos coreutas que abandonaran momentáneamente el coro para recitar algunos pasajes. Las piezas de los actores solían represantarse en ático y las del coro en dórico. Luego los cantos se diversificarían: unos tomarían temas del canto a las desgracias y otros, de lo referido a la alegría y la burla, dando lugar a los tres géneros fundamentales serán la tragedia, la comedia y el drama satírico.

Estructura de la tragedia

estructura

Estructura — Prólogo: habitualmente una tragedia se abre con un prÕlogoj, donde se anuncian los precedentes del argumento de la pieza que se va a leer o ver. — Párodos: a continuación suele aparecer la p§rodoj, que es el momento en que entra el coro, bailando y cantando, hasta ocupar su provisional espacio en la Ôrc¿stra. Los coros estaban formados por doce o quince miembros. — Episodios: acto seguido vuelven a intervenir los actores (dialogando, utilizando la forma de recitado) para hacer avanzar progresivamente la acción del drama. Son los llamados peisÕdia. Se ha de recordar que en época clásica el número máximo de actores que podían intervenir en la escena era de tres, y siempre varones y ciudadanos atenienses, denominados `protagonista', `deuteragonista' y `tritagonista'. Naturalmente podían representar caracteres femeninos y algunos de ellos se veían obligados a desempeñar el papel de más de un personaje.

Estructura de la tragedia

estructura

— Estásimos: a su vez entre los diversos episodios se iban intercalando nuevas intervenciones del coro, cantando y bailando in situ, sobre sus propios pasos. Estas actuaciones corales reciben el nombre de st§simoi y presentan nuevamente las secuencias de estrofa más antístrofa, a las que ocasionalmente se les suma un estribillo o epodo. Permite a los actores cambiar su caracterización. — Éxodo: así se plantea, se desarrolla y se resuelve la acción dramática, hasta que ya finalmente el coro empieza a abandonar la Ôrc¿stra, salida solemne que ejecuta también cantando y bailando. Es la parte denominada !xodoj. Esta estructura aquí elementalmente expuesta puede complicarse con otras subunidades más específicas, esticomitías, antilabaí, amebeos, etc.

Estructura interna de la tragedia

estructura

Estructura interna La estructura interna se refiere al orden en que es concebido el relato al interior de la historia, y que le confiere tensión dramática. Tal como es propio del concepto clásico de narración, la tragedia tiene un inicio, un nudo y un desenlace. Inicio: presentación de la situación. Nudo: hechos climáticos. Desenlace, dividido en dos partes: peripecia, que es la caída en desgracia del héroe, y la anagnórisis, el momento en que el personaje toma consciencia de su suerte a través de la reflexión.

Estructura de la comedia

estructura

Estructura Su estructura es similar, aunque con alguna innovación, a la de la tragedia: incorpora un ¦gën o debate en el que dos adversarios defienden puntos de vista contrarios. El argumento perdedor es el que suele iniciar el debate. Otra novedad de la comedia es la par§basij; en ella los personajes abandonan el escenario y el corifeo o jefe de coro interpela al público sobre cuestiones de rabiosa actualidad; se introduce entonces un motivo ajeno al desarrollo de la obra que se está representando; la parábasis se cierra con un pn
goj o sistema de dímetros recitados a gran velocidad. Las máscaras grotescas del coro son más importantes que en la tragedia, aunque no la función del coro. En resumen: —prólogo —párodo —episodios —agón —parábasis —éxodo

estructura

* Drama satírico: Género híbrido entre la comedia y la tragedia, que en las representaciones oficiales organizados en concurso debía acompañar la trilogía trágica presentada por cada poeta; al lado del héroe aparacen personajes tradicionales: Sileno, sátiros y bacantes, animando escenas bufas y groseras, herencia del ditirambo original. El cíclope de Eurípides es el única drama satírico completo que ha llegado hasta la actualidad. En el Ática se dieron la mayor parte de las representaciones. El período de máximo esplendor del teatro se desarrolla entre los siglos V-IV a.C., coincidiendo con el mayor esplendor político de Atenas. El origen del teatro es incierto. La tragedia podría derivar de un canto en honor de Dioniso, el ditirambo, y de los cantos fálicos, que se entonaban en las procesiones en honor de Dioniso; en ellas se portaba una representación simbólica del falo, símbolo de la fecundidad. Originariamente la tragedia era el “canto del macho cabrío”, pues el coro iba cantando los versos del ditirambo disfrazados de tr§goi. La comedia procede de kwmJda, aunque el origen de esta plabra es también impreciso. Aristóteles, en su Poética, defiende que se deriva del kñmoj (fiesta con cantos y danzas por las calles) y de õd¿; otra teoría sostiene, sin embargo, que su origen es el kümoj, un canto religioso en el que intervenían los tragJdo: en este caso la comedia provendría de la tragedia.

Autores

Los autores mas importantes del teatro griego

Autores

COMENTARIO DE TEXTO: PROMETEO ENCADENADO, ESQUILO PROMETEO. Sí, sin duda, para los amigos soy doloroso de ver. CORIFEO. ¿Fuiste, tal vez, más lejos que esto? PROMETEO. Sí. Hice que los mortales dejaran de pensar en la muerte antes de tiempo. CORIFEO. ¿Qué solución hallaste a este mal? PROMETEO. Albergué en ellos esperanzas ciegas. CORIFEO. Gran favor otorgaste a los mortales. PROMETEO. Además de esto, yo les regalé el fuego. CORIFEO. ¿Y ahora los efímeros tienen el fuego resplandeciente? PROMETEO. Por él aprenderán muchas artes.

Autores

En cuanto a su género literario, esta obra pertenece al género teatral (dramático), ya que representa un conflicto en la vida de Prometeo. El fin de esta obra es ser representada ante un grupo de espectadores. Fue situada en un espacio y tiempo determinado, una región montañosa en los confines del mundo cerca del mar en el tiempo de los dioses griegos. Los hechos de la obra se refieren a la desventura que sufrió Prometeo, haciéndola caer bajo uno de los subgéneros del teatro, la tragedia. Los personajes de esta tragedia pueden organizarse en dos grupos, los que encuentran justa la decisión de Zeus y los que muestran su condolencia. En el primer grupo encontramos a Fuerza, Violencia y a Hermes, que actúa como emisario para indagar sobre el suceso que habría de destronar a su señor; en un segundo grupo encontramos a Hefestos, Océano, Io y las Oceánidas. En cuanto al narrador, Prometeo Encadenado no tiene narrador, ya que está escrito en forma de dialogo. Una de las influencias para esta obra fue la “Teogonía de los Dioses” de Hesíodo. Este libro explica el origen de los dioses desde Caos, quien estuvo antes que todo lo demás fuese creado, hasta la división del mundo entre Hades, quien toma el inframundo, Poseidón, quien toma el océano, y Zeus, quien toma los cielos.

Aristófanes

AUTORES

Desde su juventud escribió comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto, algunas de las mas importantes son: Los acarnienses, 425 a. C. Los caballeros, 424 a. C. Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates. Las avispas, 422 a. C.

Aristofanes

AUTORES

ESTREPSÍADES: ¿Quien es ese sujeto que esta colgando en el aire?DISCÍPULO: ¡Es el! ESTREPSÍADES:¿Y quien es el? DISCÍPULO: Sócrates. ESTREPSÍADES:¡Oh!¡Sócrates! Venga, hombre, llámalo tu por mi con un buen grito. DISCÍPULO:Llamalo tu mismo, yo no tengo tiempo. ESTREPSÍADES: ¡Sócrates! ¡Socratito! SÓCRATES: ¿Porque me reclamas efímera criatura?

AUTORES

Sófocles

Pensamiento

AUTORES

·Existen dos esferas o dos mundos: -La de los dioses -La humana ·La naturaleza humana ·Conflictos ·La ley divina

Innovaciones

AUTORES

·El tercer acto ·Diálogos más vivos ·Protagonismo de los actores

Innovaciones

AUTORES

·El tercer acto ·Diálogos más vivos ·Protagonismo de los actores

AUTORES

Antígona

AUTORES

Edipo Rey

AUTORES

Euripides

AUTORES

Rasgos

·Enfrentamiento critico ·Aspectos de la vida humana ·Acercamiento de la vida humana ·Alejamiento de los grandes héroes · Acentuación del sufrimiento

AUTORES

Medea

Biliografía

Bibliografía

http://www.iesmiguelservet.es/wp-content/uploads/2015/12/Teatro-reducido.pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Dionisias https://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3fanes https://es.wikipedia.org/wiki/Coreg%C3%ADa https://es.slideshare.net/RosaMarino/actores-y-pblico-en-el-teatro-griego-6020469 https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_griego_(arquitectura) https://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3fanes https://es.wikipedia.org/wiki/Coro_(teatro)

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