PRESENTACIÓN ACUARELA

Goya

Isabel Vizuete Vidal

Javier Cepeda Lago

Índice

Goya y sus etapas

Pintor de la corte

Cartones para tapices

Retratos de la nobleza y familia real

Pinturas religiosas

Grabados

Guerra de la Independencia

Pinturas historicas

Grabados

Reclusión en su finca y marcha a Francia

Pinturas negras

Pinturas en Burdeos

Bibliografía

Goya y etapas

Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Francisco de Goya estudió en las Escuelas Pías de Zaragoza y a los catorce años empezó su formación artística, como aprendiz del pintor José Luzán.Es uno de los pintores españoles más reconocidos Murió el 16 de abril de 1828.Francisco de goya adopta en sus obras tres tipos de etapas, que son:

• Pintor de la corte.
• Guerra de la independencia.
• Reclusion en su finca y su retirada a francia.

Pintor de la corte (1771-1808)

Llegó a la corte de Carlos III para colaborar en el importante encargo de cartones para tapices de temas de caza con destino al Escorial. Su reconocimiento en la Corte no llegaría hasta once años después, cuando fue nombrado pintor del rey en 1786, y luego con su nombramiento como primer pintor de cámara en 1799.

Cartones para tapices

Perros en traílla

Niños con perro de presa

Este cuadro representa a unos perros que están de caza, un tema bastante habitual entre los cartones para tapices. Este cuadro lo pintó en el 1775 y estaba destinado para la zona palaciega del Monasterio del Escorial. Este tipo de obras se podrían clasificar como pinturas "amables", que retratan el encanto de distintas escenas, Destaca la utilización de colores suaves y retrata una de las actividades más populares de la época, representándola con naturalidad .

En este cuadro observamos a unos niños junto a un perro grande, probablemente uno de caza. Estaba destinado para el palacio de El Pardo y fue un encargo realizado entre 1786-1787. En él podemos observar unas cuantas características propias de este período, como los colorea suaves que utiliza (rosa, blanco lienzo o azul). Se nota la calidad de los tejidos; es decir, todas las texturas se pueden relacionar con la realidad verdadera (ej: los pantalones son tan realistas que los podemos relacionar con un tejido de verdad).

Retratos de la corte y la familia real

Los duques de Osuna y sus hijos

La familia de Carlos IV

Es un retrato de Pedro de Alcántara Téllez y Mª Josefa de la Soledad y sus hijos. Fue pintado entre 1787-1788, con la técnica de óleo sobre lienzo. Refleja a una agradable familia, dándole mayor importancia ypoder a los padres, aun retratando con exactitud la inocencia de los niños. Como el cuadro anterior perteneciente a esta época, utiliza los colores claros (verde y gris) y la luz para dar volumen.

Este cuadro representa a la familia real y se ve al final, sin estar iluminado, al propio Goya. La variedad de colores y la luminosidad que tiene la parte principal de la familia real nos refleja su importancia y su poder. Fue un encargo directo del rey. Es un cuadro neoclásico, cuya técnica es óleo sobre lienzo. Fue pintado en el 1800 y estaba destinado para el Palacio Real. Una de las características es que, al igual que las Meninas, los personajes se disponen en grupos. Los colores y la luz dan volumen al cuadro.

Pinturas religiosas

Regina Martyrum

Milagro del testigo resucitado

Este fresco representa a San Antonio reviviendo milagrosamente a su padre, además de curando a los necesitados. El tema fue elegido de la historia de San Antonio. Al enterarse de que su padre había sido acusado de asesinato injustamente, sucedió un milagro que, estando en Padua, fue transportado a Lisboa. Llegando tarde, ya que su padre había sido ejecutado, pidió ir a su sepultura, donde lo revivió. Fue pintado entre 1792-1798 y se encuentra en la cúpula de la ermita de San Antonio de Florida ( Madrid). Goya representaba mucho los milagros de San Antonio, y en todos ellos conseguía la sensación de profundidad.

Este fresco representa a la Virgen rodeada de ángeles y santos mártires aragoneses. Se encuentra situado en la Basílica del Pilar (Zaragoza), más concretamente en torno a la Santa Capilla. Fue pintado en 1780, y fue la primera vez que Goya pintó un fresco circular, cuyas dimensiones son 212 m2. Representa la gloria celestial, pintándola con muchas nubes, luces y criaturas del Señor. Se presenta a la Virgen con más luminosidad, haciendo referencia a su importancia. Refleja la psicología de cielo; es decir, cómo todo el mundo venera a la Madre de Dios.

Grabados: Los caprichos

Volaverunt

El sueño de la razón produce monstruos

Este grabado es el nº 61 de la colección formada por 80. En él está representada una jóven surcando los cielos con su mantón y los brazos en cruz, apoyada en tres seres. Fue realizado en 1799. Varios manuscritos nos dicen que la mujer representada es la Duquesa de Alba, apoyada sobre tres toreros. Es una crítica al carácter voluble de las mujeres y es una confidencialidad que nos hace Goya, puesto que representa el momennto en el cual la duqueso lo dejó. Refleja la actitud de la duquesa con él.

Este grabado es el nº 43 de la colección formada por 80. Se hizo en 1799. Como el propio título indica, el tema del grabado se resume en el agotamiento causado por lo que implica utilizar la razón y la liberación de los "monstruos nocturnos" al dejar de utilizarla. La confrontación entre luz-sombra, es la técnica utilizada para este grabado. Con esto nos quiere enseñar como el uso de la razón se ve amenazado por la ignorancia y el fanatismo religioso propio del Antiguo Régimen.

Guerra de la Independencia (1808-1820)

Goya se encontraba en Madrid cuando ocurrió el levantamiento del 2 de Mayo. Unos meses más tarde, se dirgió a Zaragoza ya que le llamaron para conmemorar con su pintura la heroicidad del primer sitio. Con el gobierno de José I Bonaparte, que le concedió la Orden Real de España, y con amigos en cargos de importancia, siguió trabajando como Pintor de Cámara, pintando retratos de algunas figuras relevantes del gobierno “afrancesado” y del ejército de Napoleón. Sus dibujos de esos años ilustran las medidas de modernidad tomadas por los franceses, mientras, al mismo tiempo hacia la serie de estampas que tituló Fatales consecuencias de la sangrienta guerra de España contra Bonaparte, y otros cuadros similares, que revelan su visión pesimista de la violencia y deshumanización que produjo la guerra.

Pinturas históricas

El 3 de mayo de 1808

Fray Pedro de Zaldivia

En esta obra podemos observar el fusilamiento de los rebeldes en madrid el 3 de mayo de 1808. Goya aparece como un extraordinario pintor que refleja un hecho histórico del cual fue testigo. El cuadro rebosa dramatismo. La luz y los gestos están mezclados de heroicidad final frente al terror. Se distingue el uso de colores oscuros para los peronajes secundarios y el uso de colores claros para los primarios. Denuncia los horrores de la guerra, y lo podemos observar en la abundante acción que hay en esta escena.

Este cuadro representa al fraile Pedro de Zaldivia dudando entre si golpear al malhechor o no. Se pintó entre 1806-1807 con la técnica óleo sobre lienzo. Algo muy propio de esta época, y que este cuadro representa, es la variedad de posturas, la acción que hay en la escena. Utiliza unos colores oscuros, para representar el tiempo oscuro que se vivía. Ambas expresiones faciales (la del fraile y la del malhechor) nos muestran la humanidad que hay en ambos, aun pasando por un tiempo tan horrible.

Grabados

Caballero derribado por un toro

¡Qué valor!

Este grabado pertence a la colección La tauromaquia. Lo realizó entre 1814-1816, con la técnica aguafuerte, aguatinta y punta seca. Es muy característico de esta época las pinturas de toros, como buen taurino que era Goya. Representa un accidente, una mala jugada de un torero con el toro. Juega muy bien con la luz, ya que observamos cómo un rayo de sol se hace paso entre todo el cielo nublado para iluminar la escena.

Este grabado es el nº 74 de la colección Los desastres de la guerra . Fue realizado en torno a 1814-1815, y usó la técnica de aguafuerte y aguatinta . En él vemos la figura de una mujer rodeada de cuerpos. Dicha mujer está dispuesta a diparar el cañon que tiene al lado. Goya nos quiere transmitir con serenidad hasta que punto llegó, la guerra que las mujeres salían a la calle a matar franceses, cosa que por aquella época debía ser impensable.

Reclusión en finca y marcha a Francia (1808-1820)

Goya compró una finca en Madrid en 1819, donde pasaría sus últimos años en España antes de su exilio.Se exilió a Francia debido a la represión absolutista de Fernando VII porque avivó sus temores, ya que él había tenido contactos obligados en la época de la ocupación francesa y era partidario de las ideas liberales y progresistas. Se retiró a Burdeos. lugar donde la mayoría de los exiliados españoles residían, incluido su amigo Moratín. Allí continuó pintando y en 1826 volvió a Madrid para obtener su jubilación.

Pinturas negras

El alquelarre

La Leocadia

Entra dentro del grupo de catorce cuadros que componen las Pinturas Negras. Lo pintó entre 1820-1823, con la técnica óleo sobre yeso trasladado a lienzo. Fue realizado, como todos los demás cuadros de esta colección, en su finca en la "Quinta del Sordo". La obra representa a un aquelarre de brujas alrededor de un macho cabrío; es decir, el demonio. En este cuadro se ve muy claramente los colores oscuros, las pinceladas sueltas y el ambiente nocturno, características propias de esta época de Goya.

Entra dentro del grupo de catorce cuadros que componen las Pinturas Negras. En el cuadro se nos representa a una mujer apoyada sobre una roca con actitud de espera. Fue pintada entre 1820 y 1823, usando la técnica óleo sobre un rebestimiento natural. Decoraró dos habitaciones, en las plantas baja y alta, de la conocida Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de Madrid, junto al río Manzanares, que fue adquirida por Goya en 1819. Como el propio nombre de la colección indica, está obra está pintado con colores oscuros, negros. Representa a la mujer con una figura poco definida y pinceladas sueltas.

Pinturas en Burdeos

La Virgen del Carmen intercediendo por las almas del Purgatorio

La lechera

Fue pintada en el año 1828. En este lienzo se representa a la Virgen del Carmen, coronada y con el Niño en brazos, sobre un pedestal de nubes en el que asoman cabezas aladas de querubines, inclinada sobre las almas del purgatorio, tratando de alcanzar a María. Al igual que la obra anterior, no utiliza colores oscuros, sino que para representar ese lugar y momento celestial utilza colores más claros (el naranjan el azul, el color carne) y las figuras están definidas. Podríamos llegar a pensar que en estos momentos Goya estaba reflexionando sobre la muerte, debido al tema escogido.

Fue pintada en el año 1827, mediante la técnica óleo sobre lienzo. La figura se ha considerado tradicionalmente como una lechera, subida a lomos de una mula y transportando un cántaro rebosante de leche, seguía la tradición de las figuras de oficios y profesiones, que se inició en el arte europeo con los primeros ejemplos italianos de principios del siglo XVII. Refleja una escena cotidiana de la vida de una lechera. A diferencia de las Pinturas negras, no utiliza durante todo el cuadro colores apagados, oscuros, melancólicos; y la figura está definida.

BIBLIOGRAFÍA

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