Renacimiento, Barroco e Ilustración. Presentación interactiva

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RENACIMIENTO I

ILUSTRACIÓN III

BARROCOII

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Índice

El Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que pretende recuperar la grandeza del pasado grecorromano, cuando la Península Italiana era el centro del poder. Se oponía a los valores de la Edad Media, caracterizada por tener una cultura teocéntica.

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Los siglos XV y XVI en Italia

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Milán

Florencia

Al inicio del siglo XV el territorio italiano se presenta muy fragmentado en estados de diversa extensión e importancia. El declive de las ciudades había llevado a un proceso de reforzamiento institucional, concluido con la instauración de las signorie (el equivalente a los señoríos ibéricos), junto con las repúblicas oligárquicas, fundadas con anterioridad. De este modo, se forma un pequeño número de estados regionales, de mayor extensión y más fuertes, que poco a poco amplian sus propios dominios entrando en concurrencia entre sí con el fin de lograr la supremacía sobre el conjunto.

Nápoles

Venecia

Florencia

En 1415 contrae matrimonio con Contessina Bardi. Cosme como miembro de los Diez de Guerra, se opuso al régimen oligárquico por entonces establecido en Florencia, en el que prevalecía la familia rival de los Albizzi.

La influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo degli Albizzi lo hizo arrestar en 1433 acusándole de malversación.

Cosme de Medici

Florencia

Lorenzo de Medici es seguramente el más conocido y admirado de su dinastía, y no es para menos: hábil político y gobernante, humanista y filósofo, amante del arte y artista a su vez, el Magnífico reunía en su persona las virtudes del hombre renacentista. El enfrentamiento entre los Médici y los Pazzi se mantuvo durante todo su principado y hubo de sufrir, al menos, dos atentados. El más famoso sucedió el 26 de abril de 1478, que ocurrió un domingo en la catedral de Florencia mientras se celebraba la misa. En esta descabellada operación, los Pazzi acabaron con la vida del hermano menor de Lorenzo, Juliano

Lorenzo de Medici

Su carácter conciliador y diplomático le permitió alcanzar la paz con los napolitanos en 1480 tras declararle la guerra Fernando I de Nápoles.

Entre los atacantes resultaron sentenciados Francesco de' Pazzi y el arzobispo Salviati, enviado papal. En respuesta a la muerte de este último, el pontífice romano excomulgó a Lorenzo. Luego de esto, se enfrentó al papa Sixto IV en el proceso de expansión de los Estados Pontificios.

Artistas

Características

• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• El Greco (1541-1614)
• Alberto Durero (1471-1528)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Rafael Sanzio (1483-1520)
• Pieter Brueghel (1525-1569)
• Tiziano Vecelli (?-1576)
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
• Jan van Eyck (1390-1441)
• Giovanni Bellini (1430-1516)

• La composición, la perspectiva y la anatomía tiende a representar la naturaleza y se inspira en los pintores y escultores clásicos.
• Temas mitológicos, retratos e historia. También se hacen, aunque con menos frecuencia, obras religiosas.
• Adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.

Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli, fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano

Botticelli y Simonetta

Entre sus admiradores se encontraban los mismísimos hermanos Médici. Juliano de Médici, hermano de Lorenzo el Magnífico, profesó su amor hacia Simonetta a través de una justa, ejercicio muy popular en la Florencia del siglo XV, en la que resultó ganador, nombrando a Simonetta “Reina de la belleza y dama de su corazón”.

Simonetta Cattaneo, con solo 16 años, contrajo matrimonio con el florentino Marco Vespucci, instalándose a partir de entonces en Florencia, donde pasará el resto de su vida. La sociedad florentina era tremendamente sensible al arte y la belleza, y la presencia de Simonetta en la ciudad causó un fervor que enloqueció a los nobles florentinos, que no tardaron en llamarla “La Bella Simonetta”.

Sandro Botticelli inmortalizó a través de la obra Venus y Marte, con Simonetta y Juliano como protagonistas.

Artistas

Características

• Se utiliza madera, piedra, terracota, bronce,… logrando una gran perfección técnica.
• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo.
• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia.
• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía.
• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.

• Antonio Pollaiuollo
• Donatello
• Miguel Ángel Buonarroti
• Damián Forment
• Diego de Siloé
• Bartolomé Ordónez
• Germain Pilon
• Jean Goujon
• Peter Vischer el Viejo
• Adolf Daucher

Miguel Ángel Buonarroti

Durante esta época, Miguel Ángel esculpió los relieves La virgen de la escalera (1490-1492) y La batalla de los centauros (1491-1492). Este último se basó en un tema sugerido por Poliziano y fue encargado por Lorenzo de Médici. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde realizó el David.

Cuando era un niño su padre le envió a estudiar gramática a Florencia. ​Allí comenzó a interesarse por el arte, y poco después se convirtió en aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio. Lorenzo fue consciente del talento que presentaba Miguel Ángel, y le propuso mudarse a su palacio donde viviría y recibiría la educación junto al resto de sus hijos. Desde 1490 hasta 1492, el artista atendió a la academia humanista fundada por los Médici

documental

Artistas

Características

• Los arquitectos dejan el carácter gremial y anónimo que habían tenido a lo largo de la Edad Media, pasarán a disfrutar de un gran protagonismo, escribiendo tratados de arquitectura y siendo populares y conocidos por sus obras.
• Su carácter fue más profano que el gótico, profundamente religioso.
• Se busca un nuevo orden urbanístico, teniendo como objetivo conseguir una “ciudad ideal”.
• Se inspira en la arquitectura clásica y toma como elementos de inspiración el orden toscano, creándose también nuevas formas como las columnas abalaustradas y nuevos órdenes de capiteles, aunque siempre inspirados en la antigüedad.

• Filippo Brunelleschi
• Miguel Ángel Buonarroti
• Leon Battista Alberti
• Rodrigo Gil de Hontañón
• Pedro Machuca
• Juan de Herrera
• Pierre Lescot
• Philibert Delorme

Filippo Brunelleschi

Brunelleschi, nacido en Florencia en 1337. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Leon Battista Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. Participó en el famoso concurso convocado en Florencia a inicios de Quattrocento para realizar las segundas puertas del baptisterio. . El tema era el sacrificio de Isaac y debía ser realizado en un cuarterón de bronce con los bordes lobulados. Quedó en el segundo puesto, siendo Ghiberti el ganador.

La cúpula de Santa Maria del Fiore

Las obras del edificio se iniciaron entre los años 1294 y 1295. Sin embargo, a principios del siglo XV todavía no se había planteado en profundidad el problema de la cubierta. El 19 de agosto de 1418, la Opera del Duomo convocó un concurso público para la construcción de la cúpula.

Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura.​

De los diecisiete participantes pasaron a una segunda fase Filippo Brunelleschi, quien había fabricado una maqueta de madera para la ocasión, y Lorenzo Ghiberti.​Brunelleschi perfeccionó su modelo, aportando una mayor información para demostrar la viabilidad de una cúpula sin armazón.

Está considerada como una de las construcciones más importantes desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.

Características

• El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del humanismo (incluyendo la revalorización de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta. Esta pasó de ser un privilegio de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio de las clases medias, que consumían la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifónicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en España, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pasó de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en "El Príncipe" (tratado políticos).

• Se incluye la 3a como intervalo armónica (en la Edad Media solo usaban quintas y octavas).
• El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter 'cantabile'; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.
• El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales y característica definitoria de la tonalidad.

Música religiosa

Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas religiosas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

Música instrumental

Los intrumentos también ampliaron su tesitura. Se crearon varios tamaños y se nombraban según su registro, es decir: soprano, alto, tenor, etc. De esta manera surgen diferentes modelos de flautas de pico, violas de gamba, sacabuches o las chirimías.

Andrea Gabrielli

Música profana

Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Aquí sí es posible reconocer formas peculiares de cada país:

Italia

España

Inglaterra

Francia

Haz click en la imagen para escuchar su obra

Precedentes

Características

• Recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina.
• Se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta.
• Antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica.
• La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo.
• Búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista.
• Se recupera la preceptiva clásica basada en el principio artístico de la imitación.
• Se desarrollan nuevos géneros, como el ensayo, y modelos métricos como el soneto

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El Barroco

El Barroco es un periodo histórico, artístico y cultural que se dio en los siglos XVII y XVIII en Europa y América. Se caracteriza por una gran exuberancia ornamental en la pintura, escuktura, literatura, etc.

Historia

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Epígrafe especial: Los conflictos europeos representados en la serie televisivaVersailles.

En la primera temporada aparecen gerras como la de los Treinta años y los conflictos con Inglaterra y Guillermo de Orleans, General de Holanda.

En la segunda temporada se concreta en este conflicto con Holanda

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En la tercera temporada aparece el Emperador Leopoldo, que llega a Versalles tras su derrota

Los últimos capitulos de la serie nos muestra la crueldad y el sufrimiento de los protestantes tras su explusión. También Luis XIV se separa de la Iglesia de Roma

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Características

Artistas

• Abandono de la simetría y la horizontalidad.
• Composiciones más complejas donde destacan las diagonales y el desorden de las figuras.
• Marcado movimiento.
• Captación del realismo, de lo cotidiano.
• Profundidad y volumen.
• Colores ricos e intensos.
• Temas religiosos pero también temas cotidianos.

• Diego Velázquez
• Caravaggio
• Pedro Pablo Rubens
• José de Ribera
• Francisco de Zurbarán
• Rembrandt
• Anton Van Dyck
• Artemisia Gentileschi

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Johannes Vermeer (1632-1675)

Esta es una película muy interesante sobre una de sus obras:

Es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural. Johannes Vermeer se casó en 1653 con Catharina Bolnes. En 1660, se trasladó con su mujer a casa de su suegra en el Oude Langendijk.

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Características

Artistas

• La escultura adquiere una personalidad expresiva, ornamental y dinámica, decorando los edificios religiosos, palacios y espacios públicos.
• Presenta dos variantes:

• Giovanni Bernini
• Juan Martines Montanes
• Francois Duquesnoy
• Alessandro Algardi
• Alonzo Cano
• Pierre Puget
• Francois Girardon
• Antoine Coysevox
• Andreas Schluter
• Guillaume Coustou

1. Variante gótica, típica de España y Alemania, y asociadas a lo religioso y a las tradiciones locales.
2. Variante renacentista, localizada en Francia e Italia, implantándose el imaginario grecorromano clásico.

• Se utiliza el bronce y el mármol. El Barroco más popular se decanta por la madera policromada. En los exteriores se impone la piedra.
• Escenas llenas de patetismo, mostrando sentimientos exaltados e intensos. Se muestran los sentimientos y la psicología de los personajes. Utilizan los juegos de luces y sombras para potenciar la carga emocional de los grupos de esculturas.

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Gian Lorenzo Bernini

Bernini, nacido en Italia en 1597, destacó en el terreno de la escultura. Sin embargo, al igual que los renacentistas, dominaba a la perfección todas las artes. Influido por artistas como Miguel Ángel, Bernini logra que el frío mármol cobre vida bajo sus manos.

Haz click en la imagen para ver un pequeño documental

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Características

Artistas

• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves.
• Ilusiones ópticas.
• Interiores decorados con frescos en cielos rasos y muros.

• Pietro Berrettini da Cortona
• Bernini
• Francesco Borromini
• Eso es amor
• Louis Le Vau
• Jules Hardouin Mansart
• Johann Bernhard Fischer von Erlach
• Johann Balthasar Neumann
• Bartolomeo Rastrelli

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L'Orangerie du Jardin Massey (Tarbes)

La jardinería

Durante el Barroco la jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura. Su paradigma fue el jardín francés. Los jardines seguían las siguientes características: -Diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la forma geométrica. , -Mayores zonas de césped y un nuevo detalle ornamental: el parterre. -Construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, ménageries de animales exóticos, pérgolas, arcos triunfales, etc.

Surgió la orangerie, una construcción de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional.

L'Orangerie - Jardin D'Hiver, Sint-Truiden

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1580} Barroco temprano

Barroco

Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias y por la alta nobleza, capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. La música se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los nobles. Como en otras artes de la época, es expresiva y teatralizante en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...

1630} Barroco medio

1680} Barroco tardía

1730}Transición al Clasicismo

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El espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será la ópera, fusión de poesía, música y teatro.

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Manifestacion del Barroco en los distintos países

Características

• Abundante ornamentación, con un estilo suntuoso y recargado.
• Juegos de palabras.
• Búsqueda de la emoción y el placer estético.
• Idea del desengaño y por el pesimismo.
• Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos

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La Ilustración es un movimiento cultural e intelectual que nació a mediados del siglo XVIII y duró hasta los primeros años del siglo XIX. Inspiró profundos cambios culturales y sociales,que derivaron en la Revolución Francesa. Denominado tambien "Siglo de las Luces", tenía como objetivo disipar las tinieblas de la ignorancia de la humanidad mediante las luces del conocimiento y la razón. Los pensadores de la Ilustración sostenían que el conocimiento humano podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un mundo mejor.

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Filosofía

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Filósofos Ilustrados

Inglaterra

Francia

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Alemania

Suiza

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Gracias a la superación de la influencia eclesiástica se fomentará el espíritu crítico e independiente a la hora de abordar temas científicos, por lo que se trata de un periodo de grandes descubrimientos que cambiarán para siempre la historia de la Humanidad.

Hasta entonces, el punto de vista general con relación a nuestro entorno natural era el de la concepción de una Naturaleza creada por Dios, siempre con unos propósitos establecidos. Por tanto, los elementos naturales tenían que servir al hombre para alguna finalidad concreta, ya que el ser humano era entendido como el último peldaño que coronaba la escalera de la creación. Había que buscar una finalidad en cualquier objeto natural, así como un orden divino en todo lo que nos rodea. Cuanto más se acerque el hombre a comprender ese orden divino, más se acercará al propio creador.

• Edmund Halley estudia los cometas y demuestra que las estrellas se mueven de modo independiente.
• descubre Urano,
• Laplace expone su teoría sobre la formación de los planetas.
• Antoine Lavoisier descubre y aísla el oxígeno.
• Edward Jenner descubre la inmunidad y experimenta con las primeras vacunas.

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• El ensayo ilustrado tuvo un cauce de difusión muy importante en los periódicos. Aunque habían aparecido esporádicamente en siglos anteriores, es durante el XVIII cuando se produce un desarrollo pleno del periodismo. La finalidad de los periódicos del siglo XVIII no era informativa, sino educativa y divulgativa.

• Las obras que adoptan forma de carta, bien sea dirigidas a personas reales, bien a personajes ficticios, se convirtió en un género muy abundante. Servía perfectamente para ejercer la crítica de costumbres, comportamientos e ideas.

Prosa

• El género literario más importante de la prosa del siglo XVIII es el ensayo, pues los rasgos que predominan en esta época se desarrollan mejor con la exposición teórica de ideas, pensamientos y críticas.

Destaca José Cadalso con obras como esta:

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• La finalidad de la poesía es didáctica. Esto explica la abundancia de fábulas, género muy útil para conseguir el ideal ilustrado de "enseñar entreteniendo".

Poesía

Haz click en el libro si deseas leerlo. Este fue escrito por José Cadalso tras muerte de su amante María Ignacia Ibáñez en 1771. Este hecho le sumió en una crisis de la que brotan sus Noches lúgubres,

• La poesía de este perido se llena de los grandes temas que preocupan a los ilustrados: la amistad y la solidaridad, la búsqueda de la felicidad y del bien común, la importancia de la educación, el papel de la mujer en la sociedad y la crítica de las costumbres.

• DEstaca el ometimiento a las reglas de arte. Los autores de la época piensan que existen unas normas que marcan lo que debe ser una obra literaria correcta.

considerado por algunos críticos prosa poética. Narra en ellas cómo Tediato desentierra el cadáver de su amada y la angustia que le conduce al amor por la humanidad.

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INicio

• No mezclar tragedia y comedia.
• No presentar escenas violentas, sino narrarlas en escena cuando sea el caso.
• No situar más de tres personajes en escena a la vez, y no dejarla nunca vacía.
• Eliminar el personaje del gracioso.
• Utilizar un lenguaje claro.

Teatro

• Intención didáctica. Para los ilustrados el teatro constituía el mejor medio de propaganda de sus ideas de reforma de la sociedad.

• Sometimiento a las reglas. Algunas de las reglas que se aplicaron en la época son:
• El argumento representado debe respetar la verosimilitud.
• Guardar el decoro: los personajes deben comportarse, hablar y actuar de acuerdo con su sexo y condición social.
• Respetar las unidades de lugar, tiempo y acción.

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En Europa brillaron conocidos compositores como Haydn, Mozart o Beethoven.

Entre los músicos españoles que destacan en este periodo se encuentra Vicente Martín y Soler; y adentrándonos ya en el s. XIX, Juan Crisóstomo Arriaga —conocido con el sobrenombre del Mozart español, que murió a los 20 años— y Fernando Sor, con su música para guitarra. Aquí se puede escuchar un ejemplo de música neoclásica española, de Vicente Martín y Soler:

En España la situación no resultaba tan favorable. Se trata de uno de los períodos más pobres de la música española, marcada por el dominio de la Iglesia y la hegemonía de la música italiana establecida por los Borbones en la corte. Apenas existían orquestas o teatros y los músicos españoles tenían que buscar trabajo en otros países.

INicio

En este siglo hubo grandes avances y nuevos inventos. Dedico este epígrafe especial a ellos: