Copia - proyecto :gato geométrico

Gato Geometrico

Grupo e integrantes: Gutiérrez ,María Cecilia e Lozano Emilse NoeliaNoelia

Espacios Curriculares que intervienen con sus respectivos contenidos:

Interactúan Educación Física, Matemáticas (Geometría) Música y Ciencias Sociales

Matemáticas (geometría)

Educación física

• Expresar corporalmente las figuras que integran la coreografía de la danza según corresponda • Indagar y valorar las diversas propuestas folclóricas que presentan en su comunidad. • La adquisición y desarrollo de habilidades básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-motoras, el conocimiento del control corporal

• Fomentar la observación y manipulación de las figuras geométricas • Relacionar la geometría con aspectos de nuestra vida cotidiana

Interactúan Educación Física, Matemáticas (Geometría) Música y Ciencias Sociales

Ciencias sociales

Música:

• Como lenguaje expresivo – comunicativo • Fortalecedora de la identidad personal • Favorecer la comprensión del lenguaje. • La música estimula el aprendizaje, ayuda a la concentración, la memoria, la capacidad de análisis, síntesis y el razonamiento. • Desarrollar las capacidades auditivas y rítmicas • Disfrutar de la música como un lenguaje que le permite expresar y comunicar sentimientos, emociones y opiniones.

• Conocer nuestras raíces • La aproximación a sus aspectos históricos, sociales, culturales • Valorar, amar y respetar nuestras raíces.

Tema y problema: Lenguaje corporal, formas geométricas, historia del folclore (Gato simple) Problemas a abordar: El cuerpo en movimiento a través de las danzas folclóricas, la expresión, sociabilización y como estrategia pedagógica en otras áreas

Destinatarios:

Nivel primario: primer ciclo

Objetivos

• La música estimula el aprendizaje, ayuda a la concentración, la memoria, la capacidad de análisis, síntesis y el razonamiento. • Disfrutar de la música como un lenguaje que le permite expresar y comunicar sentimientos, emociones y opiniones. • Expresar corporalmente las figuras que integran la coreografía de la danza según corresponda • La adquisición y desarrollo de habilidades básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-motoras, el conocimiento del control corporal • Fomentar la observación y manipulación de las figuras geométricas • La aproximación a sus aspectos históricos, sociales, culturales

Fundamentación

Dada la importancia de conservar la cultura tradicional, folklórica y popular en nuestros ciudadanos y especialmente en los niños para promover la vuelta a sus raíces más profundas. Y dado que el Folklore abarca mantener vivas las costumbres patrias y a fomentar el desarrollo de las raíces que crea el folclore tanto en la danza, la música y la cultura en general, como parte de la educación de los estudiantes Pero también el folclore es “la ciencia que observa, recoge, documenta, describe, clasifica, estudia y compara las manifestaciones de la cultura tradicional del pueblo o sociedad Las figuras geométricas para niños son de las primeras cosas que deberían, conocer, ya que están muy unidas a nuestra vida cotidiana y les ayuda a desarrollar el pensamiento lógico-matemático Utilizar el folclore para enseñar de manera diferente las figuras geométricas a los niños de primer ciclo Las figuras geométricas sirve para identificar con más claridad la construcción de juegos, también desempeña habilidades viso motoras en los niños. Para un niño aprender las formas geométricas, constituye el paso previo al aprendizaje de geometría y el razonamiento espacial.

Marco Teórico

Qué es Folklore: Como folklore se designa el conjunto de expresiones culturales tradicionales de un pueblo, así como la disciplina que se encarga del estudio de estas materias. La palabra, como tal, es un anglicismo que se forma con el vocablo folk, que significa ‘pueblo’, y lore, que traduce ‘acervo’ o ‘saber’. En español, lo aconsejable es escribir folclore o folclor. El folklore es la expresión de la cultura en todas sus manifestaciones: la artesanía y la medicina popular, las historias orales, las leyendas, los chistes y los refranes, la música y la danza, las creencias y supersticiones, así como ciertos ritos y costumbres, entre muchas otras cosas. Como tal, el folklore es parte del patrimonio colectivo de una comunidad, que ha venido desarrollándose de manera espontánea a lo largo de los siglos y siendo trasmitido oralmente de generación en generación. De allí que el folklore se considere parte fundamental de la identidad cultural de un pueblo o nación. El folklore argentino encuentra sus raíces en la multiplicidad de culturas indígenas originarias. Aunque estrictamente solo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional en Argentina Tanto en el ámbito educativo como en el de la educación social, esta expresión cultural a través de la música, la danza y otros, desarrolla capacidades que favorecen el desarrollo personal y, en consecuencia, la integración en el entorno en el que vive. Aumenta la capacidad para expresarse. Fomenta la superación de estereotipos y prejuicios por cultura. Y, por último, establece modelos de identificación social. El folklore es la expresión de la cultura en todas sus manifestaciones: la artesanía y la medicina popular, las historias orales, las leyendas, los chistes y los refranes, la música y la danza, las creencias y supersticiones, así como ciertos ritos y costumbres, entre muchas otras cosas

¿Cuándo comienza a manifestarse el folklore en nuestro país? Sus raíces están en las culturas indígenas originarias propias de nuestro territorio. Con el tiempo, ciertos movimientos culturales, derivados de hechos históricos, fueron introduciendo cambios: la colonización española, la inmigración africana causada por el tráfico de esclavos (siglos XVI-XVIII), la gran ola de inmigración europea (1880-1950) y la gran migración interna (1930-1980). El folklore como género musical comenzó a ser más popular en los años 30 y 40: las olas de inmigración que llegaban del campo a las ciudades fueron trayendo consigo esa música y expandiéndola. En los años 50, finalmente, se dio el “boom del folklore”, cuando se convirtió en el género principal de la música popular nacional junto con el tango. Las dos décadas siguientes afianzaron esta popularidad, con la aparición de grandes festivales del género, como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Con la etapa más oscura de nuestra historia, llegó la represión cultural y grandes voces de nuestra música tuvieron que exiliarse. El folklore fue callado por los años de la dictadura, pero resurgió a partir de la guerra de Malvinas, cuando se prohibió la reproducción de música en inglés. Así comenzaba una nueva era para el folklore argentino, que hoy continúa creciendo y renovándose con nuevas voces que le siguen cantando a nuestra tierra y a todas las maravillas que habitan el suelo argentino.

La música y la danza en sus diferentes manifestaciones por ser parte fundamental en el énfasis Institucional, tiene en sus procesos de producción y reproducción una directa relación con la lúdica y la recreación. En ellas, sus elementos básicos como el ritmo, la melodía, la armonía, las planimetrías, las coreografías; o la utilización de sonidos, ruidos y silencios, junto al movimiento sincrónico, que son su materia prima en la construcción de formas musicales para establecer la interpretación y creación musical mediante los géneros y familia instrumentales, al igual que la expresión dancística de nuestra regiones culturales. Todos y muchos más re relacionan con las diferentes etapas de la evolución del ser humano en cuanto al desarrollo físico, psicológico, intelectual, espiritual, además, de lo social y lo cultural. La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, confines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica.

El gato Danza considerada como una de las más antiguas perteneciendo a las denominadas picarescas, de pareja suelta, conocida también con los nombres Perdiz y Mis-mis. Se bailaba en Chile, Perú, Paraguay y en todo el territorio argentino. Esta danza subsiste aún hoy en nuestro país. El gato figuró, antaño, en sitios de honor, tanto en las reuniones aristocráticas como de campaña. Es el arquetipo de las danzas nativas argentinas. Es la danza más popular del acervo folclórico argentino y ha generado distintas variantes coreográficas que implican solo ligeras modificaciones regionales de la misma. Para el análisis se tomó una coreografía simple, la que corresponde al “gato de un giro”. Los tramos o ideas coreográficas son seis. Las evoluciones se realizan dentro de un cuadrado imaginario donde los bailarines se ubican para comenzar la danza en los extremos de una mediana, tal cual se indica en la figura. 1) Vuelta. El caballero (C) y la dama (D) recorren la circunferencia por la derecha intentando tocar los puntos medios de cada lado del cuadrado original, volviendo al punto de partida. Al llegar al punto de partida los bailarines se enfrentan brevemente y en seguida comienzan el giro. 2) Giro. Caballero y dama, describen cada uno una circunferencia volviendo al lugar de origen. 3) Zapateo-zarandeo. El caballero zapatea y la dama hace el zarandeo (describe un rombo). 4) Media vuelta. Caballero y dama describen una circunferencia como en el primer movimiento, pero lo interrumpen por la mitad (semicircunferencia) Como consecuencia de esta media vuelta, el caballero ocupará el lugar de la dama y ésta la del caballero. 5) Zapateo-zarandeo. En el nuevo lugar el caballero zapatea y la dama zarandea. 6) Giro final. Caballero y dama giran a la izquierda sobre sí mismos, describiendo cada uno una circunferencia de radio menor que la mitad del lado del cuadrado inicial. En ese momento termina la música y los bailarines con los brazos algo extendidos de tal modo que las manos de uno lleguen casi a tocar el hombro del otro. Las figuras indican los seis tramos descriptos.

¿Qué son las figuras geométricas para niños? Las figuras geométricas son superficies delimitadas por líneas (curvas o rectas) o espacios delimitados por superficies. En el primer caso, se está haciendo referencia a cuadrados, círculos, circunferencias, rombos, triángulos ¿Qué tienen en común la matemática y la danza? La danza y las matemáticas se relacionan a través del tiempo en el espacio. Cada vez que danzamos, experimentamos el tiempo y el espacio en una relación irreductible. En la danza pueden verse como en las coreografías se hacen combinaciones de círculos, líneas, y diferentes figuras, es decir geometría. Y existen muchas formas de experimentar físicamente la geometría. El cuerpo puede crear una forma o moverse en un patrón particular y cuando añadimos más ejecutantes la variabilidad es enorme. El cuerpo matematizado: el cuerpo del bailarín asume valores típicos de las matemáticas que encajan muy bien con la disciplina (el control, el rigor y lo milimétrico) La jerarquía del método de aprendizaje (de menor a mayor dificultad) tiene que ver con la matemática en tanto que todas sus partes pueden ser descompuestas (los ejercicios complejos pueden retrotraerse a los más simples siendo que todas las partes del proceso deben estar bien hechas) El cuerpo del bailarín dibuja figuras matemáticas: círculos, rombos, elipses, líneas. -El espacio matematizado: la danza requiere que el bailarín tome conciencia del espacio escenográfico para poder desarrollar plenamente su coreografía, para esto debe prestar atención a su lugar y posición en el espacio, cada bailarín ocupa un lugar al igual que los puntos en el plano. Y las figuras de los pasos son muchas veces realizadas en conjunto, por lo que resulta necesario para cada bailarín tener claro su posición

Metodología

Recursos humanos: •Alumnos. • Profesores de, Música, Educación Física, Matemática y Ciencias Sociales. Recursos Auxiliares • Equipos de música. • Pendrive • Cartulinas • Conos • Tizas • Televisor para ver videos relacionado

Tipo de actividades Ejemplos

• Utilizar materiales para realizar las diferentes figuras geométricas cuadrado, rombo círculo por ejemplo: cartulina, tizas, conos • Historia del Gato • Videos de formas geométricas https://www.youtube.com/watch?v=NooFRrvZ5vw

Tipo de actividades Ejemplos

• Canciones folclóricas (gatos) Hernán Figueroa Reyes, El Gato de la Calesita https://youtu.be/zq2LmbmscdE El Gato de Mi Casa https://youtu.be/gYLBiC9R3DI CANTICUENTICOS "Gato urgente" https://youtu.be/9UN95DpsiKw GATO 25 https://youtu.be/iey3qZyr1Ho • Coreografía Sus figuras de baile son: • Introducción musical: (8 o 10 compases). • ADENTRO (Voz de mando) • primera figura: vuelta entera (8 compases). • segunda figura: giro (4 compases). • tercera figura: zapateo y zarandeo (8 compases). • cuarta figura: media vuelta (4 compases). • quinta figura: zapateo y zarandeo (8 compases). • sexta figura: giro final (4 compases)

Participación de estudiantes. Cómo será la intervención en el proyecto. ¿Qué aprendizajes se llevarán

La intervención de los estudiantes será a través de una demostración de la danza en actos como por ejemplo: el día de la tradición o el día de la música La experiencia de conocer y aprender de otra forma geometría y nuestras danzas tradicionales La danza como agente educativo de la expresión corporal permite un trabajo para la educación del cuerpo y del movimiento, ubicarse en el tiempo y espacio permite el desarrollo de la creatividad, la relación entre compañeros, y el desarrollo de la capacidad expresiva del alumnado

¡Gracias!