Où trouver des références artistiques ?

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COLLECTIONS DE MUSÉES EN LIGNE

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PRÉAMBULE

PRÉAMBULE

Pour aller plus loin :

La présente ressource, axée sur les références artistiques, vise à présenter une sélection de liens vers des sites dédiés à de grandes collections institutionnelles en France et à l'étranger, des bibliothèques d’images et des ouvrages d’art qui pourront étayer des dispositifs et des scénarios pédagogiques, en complément de la fréquentation des œuvres et des endroits où elles sont exposées. (cf. ressource sur l’actualité artistique > < ). Il s’agit surtout d’informer la communauté enseignante de l’existence de ces plateformes de diffusion qui se sont développées ces dernières années et à partir desquelles il est possible de télécharger des images en haute résolution, d’extraire des contenus, de lire des notices ou de faire l’expérience de visites virtuelles en ligne dans le cadre de la construction d'un cours.Est-il nécessaire de rappeler combien le rapport aux œuvres est une donnée essentielle dans l’enseignement des arts plastiques ? La connaissance de la création artistique à partir de l’analyse d’œuvre participe au fondement de cet enseignement, au même titre que la pratique. L’œuvre y est considérée tant par ses dimensions plastiques et matérielles que par le réseau de ses significations historiques et sociales. Cette articulation du sensible et de l’intelligible est référencée à des contextes et des problématiques artistiques actuels ou légués par l’histoire. Une référence doit amener l'élève à penser le fait artistique, à enrichir ses propres références artistiques et culturelles, à dresser des ponts et établir des liens avec ses propres productions.

Privilégiant la démarche exploratoire, l’enseignement des arts plastiques fait constamment interagir action et réfexion sur les questions que posent les processus de création, liant ainsi production artistique et perception sensible, explicitation et acquisition de connaissances et de références.Extrait des programmes de l'enseignement des arts plastiques au collège (BO-09-2015)

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Google Art & Culture

RMN Agence photo

IMAGES D'ART

RESSOURCES ET BIBLIOTHÈQUES D'IMAGES EN LIGNE

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Google Arts & Culture est un service mis en ligne par Google en février 2011, permettant notamment de visiter virtuellement différents musées et de visualiser des œuvres en haute définition.

Le fonds photographique constitué et géré par l’Agence photographique de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais est exceptionnel. Il compte aujourd’hui plus d’1 000 000 images numériques d’œuvres de musées nationaux, de musées territoriaux ou encore de musées étrangers.... C’est un fabuleux catalogue d’images d’art en ligne, colorimétriquement validées et précisément légendées. Une grande partie de ce fonds disponible sur le site commercial www.photo.rmn.fr, est également mise à la disposition de tous, professionnels ou non, sur Images d’Art.

Images d’art vous offre la richesse d’une base de 30 000 artistes et de centaines de milliers d’œuvres, que vous pouvez partager et collectionner. Cette base d’images présente les œuvres des musées français que l’Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand-Palais a numérisées et documentées.

L'Histoire par l'image est un site Internet qui explore l'histoire, principalement de 1643 à 1945, à travers des œuvres d'art et des documents iconographiques.

Gallica est la bibliothèque numérique de la Bibliothèque nationale de France et de ses partenaires. En libre accès depuis 1997, elle regroupe plusieurs millions de documents. Gallica franchit le cap du millionième document en 2010, des 6 millions en 2020 et des 8 millions de documents en mars 2021.

Ressources pédagogiques, culturelles et scientifiques pour les enseignants

Institut National de l'Audiovisuel

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POP PLATEFORME PATRIMOINE

VIDÉOTHÈQUE UBU

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RESSOURCES ET BIBLIOTHÈQUES D'IMAGES EN LIGNE

COLLECTION

L'Institut national de l'audiovisuel (INA) est un établissement public à caractère industriel et commercial français ayant pour mission principale d'archiver les productions audiovisuelles, de produire, d'éditer, de publier, de commercialiser et distribuer des contenus audiovisuels et multimédias à destination de tous les publics, professionnels, entreprises ou particuliers, pour tous les écrans ou plateformes de diffusion, y compris audio. L'INA comprend également un centre de formation et de recherche visant à développer et transmettre les savoirs et expertises dans les domaines de l'audiovisuel, des médias et du numérique.

La plateforme ouverte du patrimoine est un nouvel outil pour la gestion des données culturelles du ministère. Elle comporte deux volets : - une plateforme de production, qui permet le versement de métadonnées (images, photographies, informations descriptives ou réglementaires) ; - une plateforme de diffusion de ces données, accessible au grand public : https://www.pop.culture.gouv.fr/. Cette plateforme est un nouvel outil de partage et d’échange. Les internautes y trouveront, sous une forme attrayante et facile d’utilisation, plus de 3,3 millions de fiches, issues des bases historiques du ministère : bases Palissy et Mérimée (patrimoine mobilier ou monumental protégé au titre des Monuments historiques ou étudié par les Services régionaux de l’Inventaire), base Joconde (collections des Musées de France), base MNR-Rose Valland (catalogue des œuvres de la récupération artistique), base Mémoire (images photographiques).

UbuWeb a été fondé en novembre 1996. Initialement créé pour être un fonds de poésie visuelle, concrète, puis sonore, UbuWeb s’est développé au fil des ans pour se saisir de toutes les formes d’avant-garde et au-delà, dans toutes les directions possibles. Des centaines de vidéos sont visionnables en ligne. De Guy Debord à Jacques Demy en passant par Samuel Beckett, Joseph Beuys, Nicolas Philibert, Nan Goldin, Barbara Hammer, Gary Hill et bien d’autres....

La bibliothèque du Congrès, située à Washington D. C., assure la fonction de bibliothèque de recherche du Congrès des États-Unis et, de facto, constitue la bibliothèque nationale américaine. Instituée en 1800, il s'agit de la bibliothèque fédérale la plus ancienne du pays.

Panorama de l’art couvre tout le champ de l’histoire de l’art, de la préhistoire jusqu’à nos jours : architectures, sculptures, peintures, vitraux, tapisseries… Des centaines d’images en grand format et de haute qualité pour le simple plaisir de regarder, comparer, découvrir et rêver.

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EN FRANCE

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La base de données Collections présente plus de 480 000 œuvres du musée du Louvre et du musée national Eugène-Delacroix. Enrichie quotidiennement, elle est issue d’un travail continu de recherche et de documentation mené par le personnel scientifique des deux musées.

C’est parmi les 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, la plus grande d’Europe, qu’ont été puisés ces incontournables de l’art moderne et contemporain. Redécouvrez les trésors du Centre Pompidou !

Fortes d'environ 60 000 œuvres, les collections du château de Versailles couvrent de très larges domaines. Cet ensemble reflète la double vocation du château : palais autrefois habité par les souverains et leur suite et musée dédié "à toutes les gloires de la France" inauguré par Louis-Philippe en 1837.

Le portail présentant les collections des quatorze musées réunis laisse entrevoir la variété et le foisonnement de ces collections, une mosaïque d’œuvres, appartenant à des périodes et des régions variées, au sein de laquelle émergent toutefois de grands ensembles. Certaines périodes sont particulièrement représentées, comme le XVIIIe siècle, époque où les artistes et les modes de Paris ont essaimé dans toute l'Europe par exemple à Cognacq-Jay, à Galliera, à Carnavalet et au Petit Palais. Dans ces deux derniers musées, on peut aussi savourer toute la richesse du XIXe siècle, siècle auquel s’intéressent plus particulièrement les maisons de Victor Hugo, la maison de Balzac et le musée de la Vie romantique.

150 000, c’est environ le nombre d’œuvres que comptent les collections du musée d’Orsay, toutes techniques confondues. Ce sont des collections publiques nationales qui sont le fruit d’une longue histoire, commencée au XIXe siècle. Le musée d’Orsay est la collection de référence internationale sur les grands courants esthétiques de l’époque, qu’il s’agisse de l’impressionnisme, des peintres nabis tels Bonnard ou Vuillard de la fin du siècle, de grandes figures comme Gustave Eiffel ou Hector Guimard ou des pionniers de la photographie.

La Collection est divisée en 6 parties qui correspondent aux quatre continents couverts par les collections du musée – Afrique, Asie, Océanie, Amériques – et aux collections photographiques et historiques. Chaque zone géographique est ainsi organisée en fonction non seulement des approches traditionnelles des cultures mais aussi en fonction de la réalité des collections. Le site internet des collections permet à tout un chacun d’acquérir les notions essentielles pour se repérer parmi les 300 000 objets des collections du musée du quai Branly - Jacques Chirac et, au-delà, de saisir les principes de création d’autres cultures. L’équipe scientifique du musée a proposé à près de cent cinquante spécialistes des différents continents de s’exprimer sur un ou plusieurs objets, et ce autour de trois grands axes : l’historique de l’œuvre, son contexte et son usage dans la culture d’origine, sa valeur esthétique ou symbolique.

http://collections.quaibranly.fr

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VIDÉOMUSEUM

COLLECTIONS / FRAC

COLLECTION

PARIS GALLERY MAP

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Réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain Videomuseum est un réseau de musées et d’organismes gérant des collections d’art moderne et contemporain (musées nationaux, régionaux, départementaux ou municipaux, Cnap (collection du Fnac), Frac, fondations) qui se sont regroupés pour développer, en commun, des méthodes et des outils utilisant les nouvelles technologies de traitement de l’information afin de mieux recenser et diffuser la connaissance de leur patrimoine muséographique.Les méthodes et outils utilisés dans ce réseau permettent : l’informatisation de la documentation et de la gestion des collections par le logiciel Gcoll et la diffusion de la connaissance de ces mêmes collections par Internet avec le logiciel Navigart. Télécharger la plaquette d'information.

http://www.lescollectionsdesfrac.frVous pouvez rechercher et voir les oeuvres gérées par les Frac. Vous pouvez parcourir chaque collection par thématique, auteur, année, Frac, etc..

http://www.lescollectionsdesfrac.fr/#/artworks

Avec le soutien du Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté et la Société des Amis du musée, le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône vous invite à découvrir une collection de plus de 20 000 photographies, libres de droits et gratuitement téléchargeables.Architecture et géographie, Exotisme, Sciences … Venez parcourir nos suggestions de thèmes ou effectuer une recherche par mots-clés. Sélectionnez, téléchargez et partagez ces images.

Les plus importantes galeries d’art contemporain et institutions parisiennes publient régulièrement leur programation à travers le site "Paris Gallery Map". Grâce à une logistique dynamique mise en place par l’association, et grâce au CNAP, la programmation des expositions dans les galeries et les institutions publiques, partenaire est proposée et diffusée aux visiteurs.

COLLECTIONS DE MUSÉES EN LIGNE

À L'ÉTRANGER

Museum

ART INSTITUT CHICAGO

Collection Hermitage

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Retrouvez en ligne l'intégralité des collections du Musée du Metropolitan de New York. NB : toutes les images sont libres de droit !

La collection du J. Paul Getty Museum comprend des oeuvres de l'art grec, romain et étrusque du néolithique à l'Antiquité tardive ; L'art européen - y compris les manuscrits enluminés, des peintures, des dessins, la sculpture et les arts décoratifs - du Moyen Âge au début du XXe siècle ; et la photographie internationale de ses débuts à nos jours.

L'Art Institut of Chicago a été l'un des premiers grands musées américains à rendre accessible l'intégralité de ses collections via un site internet dédié. Toutes les œuvres sont téléchargeables et libres de droit.

Retrouvez dans le lien associé le site internet des collections du musée de l'Hermitage à Saint-Petersbourg dont les collections couvrent l'ensemble des grandes périodes de l'histoire de l'art occidental.

C'est l'un des plus grands musées allemands : voici les collections de la Pinakothek de Munich.

Toutes les œuvres de la National Gallery de Londres sont disponibles sur le site des collections.

"Notre collection évolutive contient près de 200 000 oeuvres d'art moderne et contemporain. Plus de 92 000 œuvres sont actuellement disponibles en ligne".

Les collections d'Albertina comprennent environ un million d'œuvres qui offrent un riche panoramasur l'histoire de l'art du XVe au XXIe siècle. Actuellement, vous pouvez rechercher 250 000 œuvres en ligne. Vous trouverez des textes explicatifs pour nombre de ces œuvres d'art à lire ou à écouter - selon vos envies. Profitez de votre visite virtuelle de nos fonds, que nous développons et mettons à jour constamment pour vous.

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

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DES OUVRAGES GÉNÉRALISTES POUR SE DONNER DES IDÉES...

LA GRANDE CHRONOLOGIE DE L'ART Ed. Phaïdon, 2016 De l’époque actuelle à l’antiquité, un guide unique des styles et mouvements artistiques essentiels.L’organisation originale et antéchronologique de ce livre montre comment le présent aide à comprendre le passé, comment les artistes se tournent vers ce dernier pour le réinterpréter. Des pages entières de documents historiques, de photographies, de manchettes de journaux et d’autres objets éphémères évoquent les époques qui ont vu naître ces styles et ces mouvements. Une frise chronologique replace chaque courant artistique dans son contexte culturel, reconnectant ainsi l’art avec le monde réel.Des textes succincts rédigés par un panel d’universitaires, de conservateurs et de critiques. Une perspective globale qui révèle l’existence de liens étonnants entre les différents styles et mouvements artistiques, à travers les siècles et les traditions culturelles. Enrichi d’une abondante iconographie constituée de quelque 450 peintures, sculptures, photographies, vidéos et documents historiques.

PETITE HISTOIRE DE L'ART De Susie Hodge Ed. Flammarion, 2017 Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'œuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art.

CHRONOLOGIE DE L'ART DU XXe SIÈCLE De Michel Draguet Ed. Flammarion, coll. "Tout l'art", 2006 Chronologie de l'art du XXe siècle Ce livre propose une vision synthétique et claire de l'ensemble de la création artistique du XXe siècle. Il donne des repères essentiels pour comprendre l'évolution de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, de 1900 à 2000. Le contexte politique, social et culturel est évoqué à travers la mention des événements historiques fondamentaux et des œuvres majeures dans les domaines de la littérature, de la musique et du cinéma. Les mouvements qui se sont succédé pendant toute la période sont décrits dans leur déroulement chronologique, mais aussi expliqués par de nombreux encadrés analysant en détail les œuvres les plus marquantes ou définissant avec précision les esthétiques les plus déterminantes.

UNE HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIÈCLE Sous la direction de Bernard Blistène Ed. Beaux Arts, 2011 Du cubisme au pop art, de l’expressionnisme au minimalisme, cet ouvrage, véritable manuel d’apprentissage, revient sur les moments forts de l’histoire de l’art au XXe siècle et dresse le portrait de ses artistes incontournables. L’auteur, Bernard Blistène décrypte ici les grands courants (dada, les fauves, Fluxus, action painting…) et donne les clés pour appréhender tous les courants de l’architecture, du design, de la photographie, de la vidéo ou du graphisme. Chaque chapitre souligne le parallèle entre l’histoire des civilisations et des arts. Une exceptionnelle et nécessaire table d’orientation.

L'AVENTURE DE L'ART DU XXe SIÈCLE Sous la direction de Jean-Louis Ferrier Ed. Chêne, 2009 L’aventure de l’art au XXe siècle présente, année après année, l’ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle. De l’artiste à l’œuvre, du contexte aux circonstances de la création, tout y est expliqué dans des articles à la fois courts et accessibles. Cet ouvrage richement illustré et exhaustif est aujourd’hui une véritable référence dans le domaine du livre d’art.

TOUT SUR L'ART, PANORAMA DES MOUVEMENTS ET DES CHEFS-D'OEUVRE Ed. Flammarion, 2020 Quel est le sens caché des Lignes de Nasca? Pourquoi Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ont-elles tant choqué le monde artistique ? Quelle est la signification des peintures japonaises du XIXe siècle ? Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents. Plus de 1 600 œuvres commentées. 85 époques et mouvements clés de l'histoire de l'art présentés en détail. 160 chefs-d'œuvre incontournables décryptés. Tous les outils indispensables (repères chronologiques, biographies d'artistes, détails agrandis, index détaillé).

HISTOIRE MATÉRIELLE ET IMMATÉRIELLE DE L'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN De Florence de Mèredieu Ed. Larousse, 2017 Cette quatrième édition revue et augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références incontournables de l’histoire de l’art moderne et contemporain (de 1874 à nos jours) prend en compte les formes de l’art actuel : peinture, sculpture, photographie, installation, art vidéo, art numérique, performance, etc.La création artistique de ces 150 dernières années y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel.Un index, une bibliographie, une chronologie synoptique et un ensemble iconographique renouvelé complètent l’ouvrage.

COMMENT IDENTIFIER LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES, DE L'IMPRESSIONNISME À L'ART VIDÉO De Giorgina Bertolino Ed. Hazan, 2009 De l’époque actuelle à l’antiquité, un guide unique des styles et mouvements artistiques essentiels.L’organisation originale et antéchronologique de ce livre montre comment le présent aide à comprendre le passé, comment les artistes se tournent vers ce dernier pour le réinterpréter. Des pages entières de documents historiques, de photographies, de manchettes de journaux et d’autres objets éphémères évoquent les époques qui ont vu naître ces styles et ces mouvements. Une frise chronologique replace chaque courant artistique dans son contexte culturel, reconnectant ainsi l’art avec le monde réel.Des textes succincts rédigés par un panel d’universitaires, de conservateurs et de critiques. Une perspective globale qui révèle l’existence de liens étonnants entre les différents styles et mouvements artistiques, à travers les siècles et les traditions culturelles. Enrichi d’une abondante iconographie constituée de quelque 450 peintures, sculptures, photographies, vidéos et documents historiques.

PETITE HISTOIRE DE L'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN De Susie Hodge Ed. Flammarion, 2020 De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l’art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d’œuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l’histoire de l’art moderne et contemporain. Susie Hodge propose une introduction innovante sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l’évolution de l’art à partir de la fin du XIXe siècle.

L'ART CONTEMPORAIN De Christophe Domino Ed. Scala, coll. Tableaux choisis, 1994

ART MODERNE ET CONTEMPORAIN De Amy Dempsey Ed. Flammarion, 2018 De l'impressionnisme du XIXe siècle au Land Art du XXIe siècle, ce nouvel opus de «l'Art en poche» nous présente l'une des périodes les plus dynamiques et les plus passionnantes de l'art. Amy Dempsey dénoue la langue trop souvent intimidante de l'art moderne et contemporain en cartographiant les styles, les écoles et les mouvements. Grâce à une structure pratique et facile, au style clair de l'auteur et aux œuvres soigneusement sélectionnées, Art moderne et contemporain définit soixante-huit groupes principaux dans l'art moderne occidental. Ce guide essentiel présente en outre une liste pertinente d'artistes clés, d'attributs, de médias et de collections, et comprend un glossaire indispensable des termes de l'art moderne et un index des artistes.

L'HSITOIRE DE L'ART EN IMAGES De Andrew Graham-Dixon Ed. Flammarion, 2017 Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'œuvre de tous les temps, Art nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images.Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Renaissance à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.

HISTOIRE DES ARTS AVEC LE LOUVRE Collectif Ed Hatier, 2010 Fidèle à sa mission de service public qui consiste notamment à favoriser l'enseignement des arts à partir de ses collections, le musée du Louvre s'est associé aux éditions Hatier pour publier un manuel d'histoire des arts. Dans cet ouvrage, les enseignants notamment d'histoire, de lettres, mais également de philosophie, de langues et de l'école élémentaire, trouveront des réponses à leurs attentes. Comment analyser des œuvres du Louvre ? Comment aborder des thèmes des programmes tels que l'art et le pouvoir, l'art et la religion, l'art et la beauté... ? Des questions auxquelles se proposent de répondre dix chapitres thématiques illustrés par plus de 350 reproductions des collections du Louvre, toutes choisies pour leur pertinence. Ecrit par des historiens d'art et des enseignants, cet ouvrage présente ainsi l'étude de thèmes spécifiques, des analyses d'œuvres approfondies, des textes de référence, des repérages chronologiques pour une approche pédagogique de l'Histoire des arts dans toutes ses dimensions.

HISTOIRE DE L'ART De Ernst Hans Gombrich Ed. Phaïdon, 2001 (16e édition) Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est «d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés». Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme «un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes» qui «relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides».

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

FOCUS SUR DES COLLECTIONS ET DES MÉDIUMS

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CUTTING EDGE : CONTEMPORARY COLLAGE De Robert Klanten Ed. Gestalten, 2011

VIDEO/ART : THE FIRST FIFTY YEARS De Barbara London Ed. Phaïdon, 2021 The story of video art, from its beginnings in the late 1960s through its continuing transformation in the twenty-first century. Author and curator Barbara London founded the video exhibition and collection programs at New York's Museum of Modern Art.

TOUT SUR LA PHOTO Collectif Ed. Flammarion, 2012 Quelle est la première photographie considérée comme étant une œuvre d'art ? Comment le photo-journalisme est-il né ? Qu'est-ce que la photographie d'avant-garde ? En quoi la photographie a-t-elle influencé la mode au XXe siècle ? Trente historiens de l'art, critiques, experts et artistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage indispensable et complet - repères chronologiques, biographies d'artiste, détails, index - pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de la photographie. Tous les mouvements clés de l'histoire de la photographie. 150 chefs-d’œuvre incontournables analysés. Plus de 1 200 œuvres commentées.

COLLECTION ART CONTEMPORAIN DU CENTRE POMPIDOU Collectif Ed. Centre Pompidou, 2007 Ce catalogue des collections contemporaines du Centre Pompidou Musée national d'art moderne regroupe une importante sélection d'œuvres d'artistes nés à partir de 1920. II s'agit, à travers environ 720 notices scientifiques rédigées par la conservation du Musée: ou par des historiens de l'art, et autant d'images, souvent inédites, de saisir la richesse d'une collection parmi les plus prestigieuses au monde. Sans se vouloir exhaustif, compte tenu de l'ampleur de la collection et de son enrichissement continu, cet ouvrage, qui fait suite à celui consacré à l'art moderne, vise à offrir un large panorama de la partie contemporaine des collections du Musée dans toute sa diversité, en mettant l'accent sur la forme de l'installation, qui la caractérise. De Vito Acconci à Erwin Wurm en passant par Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, Michel Blazy, Wim Delvoye, Olafur Eliasson, Peter Dol: Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Yayoi Kusama, Annette Messager, Ernesto Neto, Gina Pane, Robert Ryman, Thomas Schlitte, James Turrell..., c'est le premier ouvrage conséquent publié sur cet aspect de la collection du Musée national d'art moderne. II offre, à travers une iconographie abondante et des notices documentées, des clefs d'accès indispensables à la compréhension de la création contemporaine.

COLLECTION ART MODERNE DU CENTRE POMPIDOU Collectif Ed. Centre Pompidou, 2008

LEÇON DE SCULPTURE : GUIDE D'OBSERVATION De Herbert George Ed. Phaïdon, 2014 Une introduction indispensable au langage visuel de la sculpturePhénomène moderne et contemporain, la diffusion de la sculpture ne cesse de se développer dans les expositions, les foires d'art contemporain, les biennales spécialisées et les espaces publics. L'ouvrage, Leçon de sculpture, a pour ambition d'offrir aux lecteurs comme aux visiteurs d'exposition le moyen d'apprécier et de comprendre les enjeux esthétiques et historiques de la sculpture depuis les premières oeuvres créées dans l'antiquité jusqu'à nos jours, de l'antique Vénus de Willendorf, à l'inépuisable pile de bonbons de Felix Gonzalez-Torres. L'auteur, Herbert George, sculpteur et ancien professeur, adopte un point de vue original pour développer une « grande » leçon de sculpture. À travers son expérience d'artiste, il a établi une liste de 14 éléments qui composent une sculpture, allant du plus concret, le matériau, au plus fugitif, la mémoire : Matériaux, Position, Revêtement, Bords, Texture, Couleur, Dimension, Masse, Centre de gravité, Volume, Espace, Mouvement, Lumière et Mémoire.

VITAMIN D : NOUVELLES PERSPECTIVES EN DESSIN Sous la direction de Emma Dexter Ed. Phaïdon, 2016 Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. VITAMINE D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, le champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figuratif ou abstrait, de petit Ou grande dimension, sobre ou exubérant, uni ou coloré, le dessin est à la fois hautement descriptif et méticuleusement détaillé, et est exploré par un nombre sans cesse croissant d'artistes. Au-delà des images traditionnellement associées à cet art, VITAMINE D illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique du dessin contemporain.

VITAMIN P2 De matt Price Ed. Phaïdon, 2012 Un panorama brillant du meilleur de la nouvelle peinture contemporaine à travers le monde. Présente l’oeuvre à la portée internationale de 115 artistes sélectionnés par des critiques et commissaires d’expositions de renom pour leur apport remarquable à la peinture récente. Plus de 500 illustrations rendent compte de l’incroyable richesse et variété de cet art. Avec une introduction signée Barry Schwabsky, critique d’art pour The Nation et corédacteur en chef des critiques internationales à Artforum. Un livre de référence pour le monde de l’art et une introduction accessible pour les néophytes. La première édition Vitamin P1 et la dernière en date ; Vitamin P3 valent aussi le détour !

SCULPTURE TODAY De Judith Collins Ed. Phaïdon, 2007 Anthologie de la sculpture depuis les années 1960: 300 sculpteurs, 500 oeuvres...

ART NOW VOL. 4 Collectif Ed. Phaïdon, 2013 D'Amsterdam à la Mongolie Intérieure, Architecture Now! 9 présente des réalisations d'architectes aussi célèbres que Zaha Hadid et Jean Nouvel, ou aussi peu connus du grand public que la Brésilienne Carla Juaçaba. Vous y découvrirez des petits bâtiments éphémères, comme le BMW Guggenheim Lab, créé par l'Atelier Bow-Wow, ainsi que des maisons, des cinémas, des boutiques de mode et un "Village-Opéra" au Burkina Faso. Dînez en compagnie du lauréat du Pritzker Prize, Thom Mayne de Morphosis, grimpez avec l'artiste Anish Kapoor et l'ingénieur Cecil Balmond au sommet de l'Orbit, symbole des Jeux Olympiques de 2012, voyagez "Au-delà de l'infini" dans un environnement virtuel créé à Shanghai par l'artiste et designer français Serge Salat. Préparez-vous à plonger au cœur de l'architecture d'aujourd'hui.

COLLECTION ARTS GRAPHIQUES DU CENTRE POMPIDOU Collectif Ed. Centre Pompidou, 2009 Premier grand ouvrage consacré à la collection d'art graphique du Centre Pompidou, ce livre est le complément naturel des deux publications dédiées à la collection historique et à la collection contemporaine : après les peintures et les sculptures, voici les œuvres sur papier - grands fonds d'études, chefs-d'œuvre isolés - qui forment une collection à tous égards exceptionnelle. Plutôt que l'approche monographique habituelle, privilégiant la biographie des artistes, c'est un axe purement chronologique qui est ici retenu : les quelque 800 chefs-d'œuvre choisis parmi le corpus des 18000 pièces de la collection apparaissent à leur date d'exécution, en suivant le déroulement des années, de 1902 à nos jours. Le lecteur est ainsi invité à parcourir un " journal du siècle ", à se saisir de la création à l'instant de son émergence et au plus près de ses inventions, qui sont advenues bien souvent sur le papier : ces inventions, qui sont advenues bien souvent sur le papier : ces inventions - collages, assemblages, gouaches découpées, empreintes, déchirures, etc. - ont bouleversé les pratiques picturales ou plastiques de ce siècle.

COLLECTION NOUVEAUX MÉDIAS : INSTALLATIONS DU CENTRE POMPIDOU Collectif Ed. Centre Pompidou, 2007 Née au début des années 1960, la vidéo s est rapidement imposée comme un médium incontournable. Au fil des décennies, elle a évolué de la bande magnétique (vidéo) au tout numérique (nouveaux médias), et de la projection sur écran(s) à l'installation multimédia. Commencée dès 1977, la collection Nouveaux Médias " du Centre Pompidou réunit aujourd'hui plus de mille bandes vidéographiques et sonores et quatre-vingt-cinq installations multimédia (Vito Acconci, Doug Aitken, Peter Campus, Dan Graham, Slan Douglas. Jean-Luc Godard. Pierre Huyghe, Isaac Julien, Mike Keltey, Chris Marker, Bruce Nauman, Nam June Paik, Tony Oursler, Bill Viola... C'est l'un des plus importants ensembles au monde, qui reflète le foisonnement de quelque quarante années de création contemporaine au croisement de différentes disciplines. Cet ouvrage présente la totalité des installations multimédia acquises par le Centre Pompidou, analysées par des auteurs de renommée internationale Paul Ardenne, Frédérique Baumgartner, Raymond Bellour, Marion Bertagna, Christa Blümlinger, Frédéric Bonnet, Lynne Cooke, Anne-Marie Ouguet, Marta Gili, Pierre Giquel, Gaby Hartel, Jacinto Lageira, Marianne Lanavère, Andrea Lissant, Barbara London, Stéphanie Moisdon, Françoise Parfait, Chantal Pontbriand, Michael Rush, Katrin Sleffen et Etvan Zabunyan. Réunissant plus de trois cents illustrations, il est introduit par trois textes critiques de François Michaud, Françoise Parfait et Christine Van Assche, qui envisagent ces nouveaux médias sous l'aspect économique et sous l'angle des tendances esthétiques et de la muséologie.

PETITE HISTOIRE DE L'ARCHITECTURE : MONUMENTS, STYLES, MATÉRIAUX De Susie Hodge Ed. Flammarion, 2019 De la grande pyramide de Gizeh au Guggenheim Museum à Bilbao en passant par la Sagrada Família à Barcelone et l'opéra de Sydney, cet ouvrage explore, à travers 50 monuments emblématiques, les styles, les éléments architecturaux et les matériaux qui font l'histoire de l'architecture.

ART VIDÉO Collectif Ed. Taschen, 2006 De même que la technique du collage a évincé la peinture à l'huile, ainsi le tube cathodique remplacera la toile. " Nam June Paik. La vidéo s'établit dans le contexte de l'art à la fin des années soixante, au terme d'une première phase d'un Art médiatique marqué par une approche expérimentale et créative qui s'exprime dans des sculptures et des environnements vidéo. Dans son installation à la Galerie Parnass à Wuppertal, en mars 1963, le compositeur et artiste Nam June Paik utilise ainsi douze écrans de télévision, quatre pianos, des tourne-disques, des magnétophones et des objets sonores mécaniques. La première exposition thématique dédiée à la vidéo, quant à elle, a lieu en 1969 à la galerie new-yorkaise Howard Wise sous le titre " TV as a Creative Medium ". L'Art vidéo à proprement parler est tributaire de l'apparition sur le marché de la caméra portable, et plus qu'aucun autre médium artistique, l'Art vidéo se transforme en fonction des développements technologiques successifs.

MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS : COLLECTIONS De Fabrice Hergott et Anne Dressen Ed. Paris-Musées, 2020 Monument emblématique de l'architecture des années 1930, le musée d'Art moderne de Paris, dont les collections regroupent prés de quinze mille oeuvres, est l'un des plus grands musées d'art moderne et contemporain. Au fil des reproductions accompagnées de notices commentées, ce guide présente un large choix d'artistes majeurs de l'histoire de l'art moderne et contemporain, de Picasso à Sheila Hicks. Le musée d'Art moderne de Paris abrite également d'exceptionnelles oeuvres in situ, comme les deux premières versions de La Danse de Matisse ou La Fée Electricité de Dufy. Essentiel, ce guide témoigne de la richesse et du dynamisme du musée d'Art moderne de Paris, lieu engagé en faveur de la création artistique des XXe et XXIe siècles.

MUSÉE DU QUAI BRANLY : LA COLLECTION De Yves le Fur Ed. Flammarion, 2009 La Collection est un ouvrage de synthèse qui s'appuie sur le fonds du musée du quai Branly pour proposer au lecteur non averti comme au connaisseur une exploration des arts et des cultures du monde. Il est divisé en six parties correspondant aux quatre continents que couvrent les collections du musée - Afrique, Asie, Océanie, Amériques - et aux collections photographiques et historiques. Chaque partie présente une sélection d'une quarantaine d'œuvres accompagnées de notices rédigées par plus de 150 auteurs, spécialistes de renommée internationale abordant l'étude de ces pièces sous les angles conjugués de l'histoire, de l'anthropologie et de l'esthétique. Ce livre, servi par des reproductions de grande qualité, permet donc à tous d'acquérir les notions essentielles pour se repérer dans les collections du musée, et, au-delà, de comprendre les principes de création d'autres cultures.

DESIGN DU 20e SIÈCLE De Charlotte et Peter Fiell Ed. Taschen, 2020 En ce début de XXIe siècle, on perçoit clairement les bouleversements considérables qui ont marqué le siècle précédent dans le domaine du design. L'esthétique moderne a fait son entrée dans la vie de tous les jours avec des résultats souvent stupéfiants. Logements et bureaux se sont transformés en véritables galeries de style et d'innovation. Du mobilier au graphisme, cet ouvrage revient sur le travail de tous les artistes qui ont recréé et façonné le monde moderne avec une incroyable variété de matériaux. De l'organique au géométrique, de l'Art déco au high-tech en passant par le pop, ce livre réserve une place à tous les grands noms — Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray Eames, pour n'en nommer que quelques-uns. Cet ouvrage essentiel propose un voyage complet à travers formes et couleurs, genres et fonctions de l'histoire du design du XXe siècle. C'est un répertoire alphabétique des designers et des écoles de design qui offre un tableau d'ensemble du mode de vie contemporain. Abondamment illustré, voici le design dans sa plus belle expression.

ARCHITECTURE NOW De Philipp Jodidio Ed. Taschen, 2005

Ressource élaborée par les équipes du GEP Arts Plastiques de l'académie de Versailles.

https://arts-plastiques.ac-versailles.fr/

Thomas péan, professeur d'arts plastiquesNovembre 2022