LETTURA E ANALISI DI UN'OPERA D'ARTE
le tre parole chiave
scheda di analisi dell'opera
esempio di lettura di un'opera
prof. Elisabetta A. de Palma
Ogni opera d'arte racchiude in se moltissime informazioni e ci comunica qualcosa
Analizzare un'opera d'arte richiede un minimo di conoscenza delle tecniche artistiche, delle tipologie di opere, dell'autore e dei periodi storici
prof. Elisabetta A. de Palma
La lettura di un'opera passa attraverso varie fasi
Il primo passaggio è quello di acquisire i dati dell'opera che solitamente, nei musei come sul nostro libro di arte, affiancano l'opera o l'immagine nella didascalia a fianco.
- Autore: Raffaello Sanzio
- Titolo: Lo sposalizio della Vergine
- Materiale/Tecnica: pittura ad olio su tavola
- Dimensioni: 174x121 cm.
- Data: 1504
- Luogo: Milano, Pinacoteca di Brera
Procediamo con la lettura dell'opera sulla base di tre parole chiave:
SIGNIFICATO
SOGGETTO
TECNICA
prof. Elisabetta A. de Palma
TECNICA
La tecnica è il modo con cui viene realizzata l'opera
Le tecniche più diffuse (nelle opere bidimensionali come ad esempio i dipinti) sono:
- Tempera su tavola
- mosaico
- affresco
- olio su tela
- inchiostro o grafite su carta
affresco
disegno su carta
mosaico
olio su tela
tempera su tavola
prof. Elisabetta A. de Palma
Di tecniche ce ne sono tante altre ma, dobbiamo tener conto che all'interno di una stessa tecnica, ci sono differenze stilistiche dovute all'epoca in cui sono state realizzate ad esempio:
Questi sono dei dettagli di opere realizzati con la stessa tecnica. Sono realizzati con la tecnica ad olio su tela ma: il tipo di stesura, le pennellate, i colori utilizzati, dove è possibile risalire agli autori, le rendono stilisticamente differenti.
prof. Elisabetta A. de Palma
SOGGETTO
Il soggetto è ciò che è raffigurato in un dipinto
prof. Elisabetta A. de Palma
Nel caso di un'opera d'arte figurativa si deve identificare il soggetto principale e descriverlo.
Nella descrizione vanno definiti i personaggi dell'opera, va indicata la loro posizione, l'abbigliamento, lo sguardo o l'espressione nei volti, se ci sono più protagonisti e se interagiscono tra di loro. Infine la loro disposizione nello spazio rappresentato dal dipinto ed eventuali immagini di sfondo
Nel caso di una natura morta andranno definiti gli oggetti e il piano d'appoggio
Se si tratta di un paesaggio si individuano le figure in primo piano e sullo sfondo
Nel caso di un quadro astratto o non figurativo non occorre distinguere sfondo e soggetto, bisogna osservare la composizione e gli elementi che la compongono
prof. Elisabetta A. de Palma
SIGNIFICATO
Il significato si riferisce alle intenzioni espressive dell'autore e a ciò che vuole comunicare attraverso l'opera
In pratica è la risposta a... qual è il senso di quest'opera? Cosa vuole comunicare? Cosa trasmette?
Il "significato" di un'opera non viene rappresentato attraverso un codice o elementi standardizzati ma è il risultato di un insieme di elementi (luci, colori, composizioni, forme) con cui il soggetto viene trattato.
Nel caso dell'opera di Duchamp qui a fianco il significato consiste in una provocazione estrema: si tratta di un oggetto di uso comune privato della sua funzione ed elevato ad opera d'arte.
prof. Elisabetta A. de Palma
Tecnica o stile: ti riporta al periodo storico o alla corrente artistica a cui l'opera appartiene
Colore e Luce: osserva la tonalità generale dell'opera, quali colori predominano, contrasti di luminosità, temperature cromatiche (colori caldi o freddi), complementarietà, saturazione dei toni (vivaci o spenti).
Spazio: con quale intenzione l'artista ha concepito lo spazio dell'immagine. Se si tratta di uno spazio coerente (in assonometria, in prospettiva centrale o accidentale) e da che punto di vista è stata rappresentata la scena
Composizione: descrivi la distribuzione delle figure rispetto ad un asse di riferimento, linee di forza, inquadratura, equilibri di massa che determinano particolari effetti compositivi
prof. Elisabetta A. de Palma
Scheda sintetica per l'analisi dell'opera d'arte
- Didascalia: autore, titolo, data, tecnica,dimensioni, collocazione
- Tecnica: materiali e supporto, metodo di applicazione del materiale, linguaggio figurativo utilizzato, periodo storico di appartenenza
- Soggetto: genere pittorico, soggetto/i principale, descrizione degli elementi raffigurati, ambiente e sfondo.
- Significato: intenzioni dell'autore, ciò che l'opera vuole comunicare
- Composizione, spazio, colore, luci ed ombre, linee di forza: elementi che concorrono all'attribuzione del significato dell'opera
prof. Elisabetta A. de Palma
ESEMPIO DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE
- Titolo: Lo sposalizio della Vergine
- Tecnica: pittura ad olio su tavola
- Collocazione: Milano, Pinacoteca di Brera
prof. Elisabetta A. de Palma
Tecnica: si tratta di una pittura ad olio su tavola. Questa tecnica fu introdotta qualche decennio prima in Italia, grazie alla pittura fiamminga ed ha permesso all'artista di armonizzare bene i colori e di ottenere delicate sfumature nonchè di valorizzare ogni minimo dettaglio della composizione. Il periodo storico in cui l'opera è stata realizzata è il Rinascimento, dove gli studi sulla prospettiva permettono di realizzare spazi e ambienti vicini alla realtà.
prof. Elisabetta A. de Palma
SOGGETTO: nell'opera è raffigurato il matrimonio di Giuseppe e Maria disposti lateralmente al celebrante, ovvero il signore anziano al centro. Le giovani donne accanto alla Vergine sono le compagne della sposa mentre i giovani sulla destra sono i pretendenti di Maria. Tutti portano un bastoncino ma solo quello di Giuseppe e fiorito, simbolo che è l'uomo prescelto. Il giovane in primo piano spezza il bastoncino in segno di irritazione. La scena si svolge in primo piano mentre sullo sfondo si notano altri personaggi prima di arrivare al tempio sullo sfondo che rappresenta una tipica costruzione rinascimentale.
prof. Elisabetta A. de Palma
SIGNIFICATO: L'opera illustra un episodio della storia sacra cristiana. Vuole comunicare, attraverso la disposizione dei protagonisti, l'impianto prospettico e il Tempio sullo sfondo, un concetto di bellezza e armonia, equilibrio e perfezione tipici dell'arte del Rinascimento.
Composizione - spazio - colore - luci ed ombre Lo schema compositivo evidenzia un equilibrio perfetto nella disposizione dei singoli elementi dove domina la figura del cerchio simbolo di perfezione:
- La disposizione dei personaggi in primo piano secondo un andamento semicircolare che riprende l'edificio sullo sfondo;
- la ripartizione prospettica del pavimento che conduce lo sguardo fino al tempio, una costruzione a pianta centrale, sembra creare un collegamento tra figure e architettura;
- I colori utilizzati da Raffaello creano un’atmosfera calda a partire dal colore ambrato della pavimentazione che mette in risalto il blu, il rosso, il bianco degli abiti;
- la luce è diffusa, gli intensi contrasti chiaroscurali donano alle figure un senso di naturalezza nei gesti e nelle espressioni
prof. Elisabetta A. de Palma
Lettura e analisi di un'opera d'arte
Elisabetta de Palma
Created on October 20, 2021
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le tre parole chiave
scheda di analisi dell'opera
esempio di lettura di un'opera
prof. Elisabetta A. de Palma
Ogni opera d'arte racchiude in se moltissime informazioni e ci comunica qualcosa
Analizzare un'opera d'arte richiede un minimo di conoscenza delle tecniche artistiche, delle tipologie di opere, dell'autore e dei periodi storici
prof. Elisabetta A. de Palma
La lettura di un'opera passa attraverso varie fasi
Il primo passaggio è quello di acquisire i dati dell'opera che solitamente, nei musei come sul nostro libro di arte, affiancano l'opera o l'immagine nella didascalia a fianco.
Procediamo con la lettura dell'opera sulla base di tre parole chiave:
SIGNIFICATO
SOGGETTO
TECNICA
prof. Elisabetta A. de Palma
TECNICA
La tecnica è il modo con cui viene realizzata l'opera
Le tecniche più diffuse (nelle opere bidimensionali come ad esempio i dipinti) sono:
affresco
disegno su carta
mosaico
olio su tela
tempera su tavola
prof. Elisabetta A. de Palma
Di tecniche ce ne sono tante altre ma, dobbiamo tener conto che all'interno di una stessa tecnica, ci sono differenze stilistiche dovute all'epoca in cui sono state realizzate ad esempio:
Questi sono dei dettagli di opere realizzati con la stessa tecnica. Sono realizzati con la tecnica ad olio su tela ma: il tipo di stesura, le pennellate, i colori utilizzati, dove è possibile risalire agli autori, le rendono stilisticamente differenti.
prof. Elisabetta A. de Palma
SOGGETTO
Il soggetto è ciò che è raffigurato in un dipinto
prof. Elisabetta A. de Palma
Nel caso di un'opera d'arte figurativa si deve identificare il soggetto principale e descriverlo.
Nella descrizione vanno definiti i personaggi dell'opera, va indicata la loro posizione, l'abbigliamento, lo sguardo o l'espressione nei volti, se ci sono più protagonisti e se interagiscono tra di loro. Infine la loro disposizione nello spazio rappresentato dal dipinto ed eventuali immagini di sfondo
Nel caso di una natura morta andranno definiti gli oggetti e il piano d'appoggio
Se si tratta di un paesaggio si individuano le figure in primo piano e sullo sfondo
Nel caso di un quadro astratto o non figurativo non occorre distinguere sfondo e soggetto, bisogna osservare la composizione e gli elementi che la compongono
prof. Elisabetta A. de Palma
SIGNIFICATO
Il significato si riferisce alle intenzioni espressive dell'autore e a ciò che vuole comunicare attraverso l'opera
In pratica è la risposta a... qual è il senso di quest'opera? Cosa vuole comunicare? Cosa trasmette?
Il "significato" di un'opera non viene rappresentato attraverso un codice o elementi standardizzati ma è il risultato di un insieme di elementi (luci, colori, composizioni, forme) con cui il soggetto viene trattato.
Nel caso dell'opera di Duchamp qui a fianco il significato consiste in una provocazione estrema: si tratta di un oggetto di uso comune privato della sua funzione ed elevato ad opera d'arte.
prof. Elisabetta A. de Palma
Tecnica o stile: ti riporta al periodo storico o alla corrente artistica a cui l'opera appartiene
Colore e Luce: osserva la tonalità generale dell'opera, quali colori predominano, contrasti di luminosità, temperature cromatiche (colori caldi o freddi), complementarietà, saturazione dei toni (vivaci o spenti).
Spazio: con quale intenzione l'artista ha concepito lo spazio dell'immagine. Se si tratta di uno spazio coerente (in assonometria, in prospettiva centrale o accidentale) e da che punto di vista è stata rappresentata la scena
Composizione: descrivi la distribuzione delle figure rispetto ad un asse di riferimento, linee di forza, inquadratura, equilibri di massa che determinano particolari effetti compositivi
prof. Elisabetta A. de Palma
Scheda sintetica per l'analisi dell'opera d'arte
prof. Elisabetta A. de Palma
ESEMPIO DI LETTURA DI UN'OPERA D'ARTE
prof. Elisabetta A. de Palma
Tecnica: si tratta di una pittura ad olio su tavola. Questa tecnica fu introdotta qualche decennio prima in Italia, grazie alla pittura fiamminga ed ha permesso all'artista di armonizzare bene i colori e di ottenere delicate sfumature nonchè di valorizzare ogni minimo dettaglio della composizione. Il periodo storico in cui l'opera è stata realizzata è il Rinascimento, dove gli studi sulla prospettiva permettono di realizzare spazi e ambienti vicini alla realtà.
prof. Elisabetta A. de Palma
SOGGETTO: nell'opera è raffigurato il matrimonio di Giuseppe e Maria disposti lateralmente al celebrante, ovvero il signore anziano al centro. Le giovani donne accanto alla Vergine sono le compagne della sposa mentre i giovani sulla destra sono i pretendenti di Maria. Tutti portano un bastoncino ma solo quello di Giuseppe e fiorito, simbolo che è l'uomo prescelto. Il giovane in primo piano spezza il bastoncino in segno di irritazione. La scena si svolge in primo piano mentre sullo sfondo si notano altri personaggi prima di arrivare al tempio sullo sfondo che rappresenta una tipica costruzione rinascimentale.
prof. Elisabetta A. de Palma
SIGNIFICATO: L'opera illustra un episodio della storia sacra cristiana. Vuole comunicare, attraverso la disposizione dei protagonisti, l'impianto prospettico e il Tempio sullo sfondo, un concetto di bellezza e armonia, equilibrio e perfezione tipici dell'arte del Rinascimento.
Composizione - spazio - colore - luci ed ombre Lo schema compositivo evidenzia un equilibrio perfetto nella disposizione dei singoli elementi dove domina la figura del cerchio simbolo di perfezione:
prof. Elisabetta A. de Palma