Clase 4 .Formas mayores y menores del género dramático

CLASE 4

Formas mayores y menores del género dramático

- Aspectos formales: Acto , escena y cuadro. - Lenguaje dramático : Diálogo, monólogo, soliloquio, aparte , mutis y coro.

En la clase anterior trabajamos

ELEMENTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

• Tragedia

• comedia

• drama o tragicomedia

• autosacramental

Divisiones mayores en el género dramático

TRAGEDIA

Del griego tragodia canción del macho cabrío, uno de los grandes géneros de la poesía dramática. Es una obra dramática extensa, en la que el diálogo, la acción y los caracteres están revestidos de solemnidad y cuyo desenlace es funesto. De origen religioso, representa el conflicto del carácter humano contra el destino y los dioses. CARACTERÍSTICAS

• El propósito de la acción trágica es provocar entre los espectadores los sentimientos de horror y de compasión, ante la grandeza de la acción.
• Sus personajes son siempre nobles y superiores; víctimas de terribles pasiones que no pueden dominar, cual si estuvieran gobernados por la fatalidad.
• Es primordial la crisis a que ha conducido la postura del protagonista.
• La tragedia encierra una finalidad aleccionadora. Por medio de la compasión purga los ánimos de las pasiones (catarsis).
• Estructuralmente tiene un prólogo que precedía al coro, el párodo o cántico de entrada del coro.

COMEDIA

DEFINICIÓN Género realista donde generalmente los autores a través de la risa intentan que el espectador reflexione acerca de lo que sucede. Algunos autores la consideran moralista. CARACTERÍSTICAS

• Los personajes son comunes y corrientes que encarnan los vicios y defectos humanos.
• El protagonista siempre está en conflicto con su antagonista.
• El conflicto que se presenta siempre es posible y probable en la vida real. Su contenido siempre tiende a exagerar o ridiculizar.

TRAGICOMEDIA O DRAMA

DEFINICIÓN Género no realista que no se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia. Tiene como objetivo el mostrar cómo funciona un defecto o una virtud cuando es enfrentada a circunstancias superiores a lo normal. CARACTERÍSTICAS

• Lo trágico tiene que ver con lo serio. Lo cómico se refiere a la conducta viciosa.
• El personaje protagónico busca un ideal. La anécdota se construye a través de episodios.
• Cada episodio representa un obstáculo a superar.

AUTOSACRAMENTAL

Temática religiosa. se caracteriza ante todo por hablar de cuestiones religiosas y fuertemente vinculadas a la fe cristiana. El contenido solía presentarse como un drama alegórico y se trataban temas tanto bíblicos como relacionados con la moralidad del cristianismo. Autor instruido. es imperativo que el autor contara con conocimientos profundos sobre la religión y la moralidad; además, también tenía que contar con un gran dominio del teatro y de las puestas en escenas. Estas piezas eran muy llamativas y elaboradas, por tanto, el autor tenía amplios conocimientos sobre el tema. Al aire libre. Normalmente, estas piezas teatrales se representaban en espacios exteriores para que, así, el mensaje cristiano pudiera llegar a un mayor número de personas. En zonas como las plazas de los pueblos, templos religiosos o delante de la iglesia se solían llevar a cabo estas representaciones. Objetivo didáctico. Otra de las características de los Autos Sacramentales es que el objetivo que perseguían era el de instruir al pueblo con la mentalidad cristiana. Se inspiraban en pasajes de la Biblia o presentaban personajes clichés para dar un mensaje claro y conciso a la población. Escenografía cuidada. no solo contenían un tema alegórico, sino que la puesta en escena era también magnífica. Una escenografía que estaba pensada para sorprender al público y adentrarles de forma completa en el mensaje que quería transmitir con su obra

• FARSA
• ENTREMÉS
• VODEVIL
• OPERA
• ZARZUELA
• SAINETE
• LOA

DIVISIONES MENORES EN LA OBRA DRAMÁTICA

DEFINICIÓN Del latín farsire, rellenar. Entre los griegos y latinos ya existían las farsas pero es durante la Edad Media que se constituye como género y se le llamaban así a unas composiciones teatrales dedicadas a entretener o a moralizar con un tono burlesco. Actualmente se considera que no es un género propiamente dicho sino que es una forma teatral en proceso de simbolización, es decir de una sustitución de la realidad. La farsa llega a su máxima expresión en el siglo XX con Ionesco y Beckett. CARACTERÍSTICAS La farsa puede ser de dos formas: a) De escape: donde se da la risa por la risa. b) Satírica: agresiva y de crítica corrosiva. La temática es diversa desde lo más sencillo hasta los de importancia universal. El tono es de exageración, caricaturesco incluso grotesco. Los personajes son simples y muchas veces simbólicos. Género no realista, catártico; que logra una purificación mediante la contemplación escénica de una realidad no aceptada. Lleva hasta sus últimas consecuencias los vicios, provocando el escándalo. La farsa enfrenta al espectador a la realidad descarnada

FARSA

Es la pieza breve que precede al auto o a la comedia, una especie de preámbulo para captar la atención del público y conseguir su silencio y atención. Esta introducción al espectáculo está compuesta a veces en elogio de la ciudad en que se representa y del propio público, o bien pondera la calidad de la obra que sigue y de la compañía, o bien resume brevemente su argumento. En sus orígenes, la loa era recitada por un solo representante (de las cuarenta loas incluidas por Rojas Villandrando en El viaje entretenido, solo tres son dialogadas), pero más adelante —como sucederá con otros géneros breves— se convirtió en un tipo de pieza dialogada (loa entremesada).

El teatro vodevil se define sobre todo por su estructura muy simple y repetitiva, de ahí que se considera una forma accesible al autor o al músico de capacidad modesta, y forma parte de una tradición ampliamente difundida, y popular. Por lo tanto, la modalidad de canción de este tipo de teatro, no se considera necesariamente vulgar, sino que se distingue por un enfoque fácil que la hace apta para un uso social y participativo, en contraposición a las melodías que requieren un mínimo de técnica vocal y/o instrumental, característica que resulta crucial cuando el vodevil se impuso en el teatro.

El entremés y el sainete

ZARZUELA Y OPERA

Mezcla de música y teatro. La ópera y zarzuela son dos de los géneros clásicos con más seguidores en la actualidad. Aunque ambos forman parte del teatro lírico, son muchas las diferencias que existen entre estos dos tipos de representaciones musicales.

Si tuviéramos que explicar en una sola palabra cuál es la verdadera diferencia entre la ópera y la zarzuela lo tendríamos claro: la música. Mientras que en la ópera las acciones se desarrollan siempre con el acompañamiento de la música, la zarzuela ofrece una combinación de diferentes géneros como el teatro, el canto y el baile

cierre de la clase