Indumentaria Tema 2

El proyecto de vestuario

Lectura del texto

GUIÓN o LIBRETO

1. PRIMERA LECTURA
2. LECTURA ANALÍTICA
3. ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
4. ORGANIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN

01 El análisis del texto

Extraer y organizar la información

El proyecto de vestuario

Desde la conceptualización hasta la realización

Realización

Lectura y análisis del texto

Investigación visual

Definición conceptual de la propuesta

Presentación proyecto final

Cierre

Lectura del texto

GUIÓN o LIBRETO

01 La primera lectura

Primera lectura

• PRIMERA ACERCAMIENTO A LA OBRA
• CONOCER LA HISTORIA
• HACERNOS UNA IDEA DEL CONTEXTO
• GENERAR SUGESTIONES, IDEAS, IMPRESIONES

02 Lectura analítica y organización de la información

Lectura analítica: segunda lectura

• TEMAS, IDEAS E IMÁGENES QUE ENCARNAN LA ESENCIA DE LA OBRA
• GÉNERO DRAMÁTICO (TRAGEDIA, COMEDIA....) y sus convenciones
• CONTEXTUALIZACIÓN Y MOVIMIENTO O CORRIENTE ESTÉTICO-ARTÍSTICA
• PODEMOS HACER CUADRO DE ANÁLISIS

Análisis del texto

• DIVISIÓN EN ESCENAS/SECUENCIAS
• COMPILACIÓN DE UN CUADRO DE ANÁLISIS

Cuadro de análisis (ejemplo)

Lectura analítica: tercera lectura

• COORDENADAS ESPACIO TEMPORALES:
• ÉPOCA y su significado
• LUGAR
• ESTACIÓN DEL AÑO
• MOMENTO DEL DÍA
• AMBIENTE SOCIAL
• OCASIÓN/CIRCUNSTANCIA
• AMBIENTE/ATMÓSFERA

Análisis de los personajes

• SISTEMA DE PERSONAJES
• CARACTERIZACIÓN DEL PERSONAJE Y SIGNIFICADO
• ASPECTOS TÉCNICOS
• ASPECTOS ECONÓMICOS o de producción

Sistema de personajes

• ESTRUCTURA DEL REPARTO: cuántos personajes hay y qué grupos hay y cómo se relacionan entre ellos
• JERARQUÍA: PRINCIPALES/SECUNDARIOS
• ESQUEMA ACTANCIAL

• EVOLUCIÓN DEL SISTEMA

Los personajes dentro de un sistema

Los personajes de una pieza no existen aisladamente, sino dentro de una red de relaciones sistemáticas: todos ellos se definen y actúan “en función” de los demás, constituyéndose de forma jerárquica y organizada. En general, el vestuario debe tener en cuenta estas relaciones y reflejarlas siempre que sean significativas para el sentido de la pieza

Los personajes dentro de un sistema

Los personajes de una pieza no existen aisladamente, sino dentro de una red de relaciones sistemáticas: todos ellos se definen y actúan “en función” de los demás, constituyéndose de forma jerárquica y organizada. En general, el vestuario debe tener en cuenta estas relaciones y reflejarlas siempre que sean significativas para el sentido de la pieza

Los personajes dentro de un sistema

ASPECTOS CUANTITATIVOS:Reparto amplio o reducido, Tipo de configuración más frecuente (soliloquio, dúo, trío....) y sus implicaciones dramáticas y plásticas para el vestuario

Los personajes dentro de un sistema

ASPECTOS CUALITATIVOS:Tipo de relación que podemos establecer entre los personajes. Posibilidad de aislar "grupos" de personajes en base a "motivos" extraídos de la obra y ponerlos en relación entre ellos. Por ejemplo: en base al motivo de la "edad", personajes jóvenes/viejos en base al motivo de la "riqueza", personajes ricos/pobres, etc. Estos motivos constituyen claves de lectura de la obra y es fundamental que se reflejen en el vestuario

Caracterización del personaje

• CARACTERIZACIÓN: EXPLÍCITA/IMPLÍCITA, VERBAL/NO VERBAL, REFLEXIVA/TRANSITIVA
• RASGOS FÍSICOS, PSICOLÓGICOS, MORALES, SOCIALES...
• GRADO DE CARACTERIZACIÓN
• FUNCIÓN
• SIGNIFICADO
• TRATAMIENTO

Caracterización del personaje: rasgos físicos

• GÉNERO Y EDAD
• ASPECTO FÍSICO O COMPLEXIÓN
• ENERGÍA Y VITALIDAD
• PROCEDENCIA ÉTNICA
• ESTADO DE SALUD O ENFERMEDAD

Caracterización del personaje: rasgos psicológicos

• Personalidad, carácter
• Situación emocional y su evolución.
• Introvertido o extrovertido

Caracterización del personaje: rasgos psicológicos

o ESTATUS ECONÓMICOo RELIGION o TRABAJO U OCUPACIÓN o AFILIACIÓN POLÍTICA o RELACIÓN SOCIAL CON LOS DEMÁS o EDUCACIÓN / INTELIGENCIA

Caracterización del personaje: rasgos morales

• SISTEMA DE VALORES
• MORAL, INMORAL, AMORAL
• CONSECUENCIAS DE SUS ACTOS y coherencia interna
• EMPATÍA
• RELACIÓN CON LA NORMA
• EVOLUCIÓN MORAL

Caracterización del personaje: otros aspectos

• GRADO DE CARACTERIZACIÓN: PERSONAJES SIMPLES/COMPLEJOS
• FUNCIÓN: PERSONAJE-"NARRADOR", PORTAVOZ DEL AUTOR, PRESENTADOR, ESPECTADOR...
• ROLES O PAPELES PROPIOS DEL GÉNERO
• SIMBOLISMO Y SIGNIFICADO
• TRATAMIENTO: humanizado/idealizado/degradado

Valores simbólicos

• ¿EL PERSONAJE REVISTE UNA FUNCIÓN SIMBÓLICA?
• ¿EL PERSONAJE ENCARNA UNA IDEA?
• ¿QUIERE SER EL VEHÍCULO DE UNA IDEA DE REALIDAD O DE UNA FORMA DE VER EL MUNDO?
• ¿QUÉ IMPORTANCIA SE DA A ESTA DIMENSIÓN?

Aspectos técnicos

• Valoración general del volumen de trabajo: ¿Cuántos vestuarios van a ser necesarios?
• Referencias específicas de vestuario que vienen en el texto
• Cambios de vestuario: cuántos y de qué tipo, si son rápidos…
• Acciones físicas concretas requeridas a los actores: danza, acrobacia, bicicleta
• Disfraces y si el espectador/personajes son conscientes de ello o no
• El personaje necesita algún relleno, deformación…

Aspectos económicos

• Presupuesto: ¿se puede conseguir lo que el director quiere/el texto requiere con el presupuesto disponible?
• ¿Cuánto tiempo será necesario para el proceso de producción, incluida la realización?
• ¿Con cuanta ayuda podré contar para realizar el vestuario?
• ¿Cómo de difíciles son los vestuarios (contemporáneo vs de época)?
• ¿Puedo tirar de algún almacén o similar?

02 Organización de la información

Organizar los referentes textuales sobre el personaje (ejemplo)

Cuadro de presencias (ejemplo)

Cuadro de personajes (ejemplo)

Plan, cuadro o esquema de vestuario

Cuadro de personajes (ejemplo)

03 Briefing con dirección

Y equipo artístico

Aspectos artísticos

• Visión o lectura que el director quiere dar de la obra. Idea, tema o concepto esencial.
• Visión del director acerca de los personajes
• La estética de la puesta en escena: realista o no realista? Qué relación pretende establecer con el espectador?
• Época: mantener o cambiar? Obra historicista o contemporánea.
• Ideas sobre paleta de colores, líneas y texturas
• Estilo de la producción: realista (mímesis de la realidad), fantasía, teatralidad (exageración de la realidad), estilo poético (sublimación de la realidad), estilización (simplificación), simbolismo…

Aspectos técnicos

• Si habrá doble reparto (dos actores para un personaje) o dobletes (un actor haciendo más de un personaje)
• Otras consideraciones técnicas que impliquen duplicar vestuarios
• Número de cambios de ropa para personaje previstos por el director
• Número de personas escenas corales
• Necesidades de vestuario que no aparecen en el guión
• Lugar de estreno/formato: teatro al aire libre, pequeño, grande…

Aspectos económicos y de producción

• Presupuesto de la producción para el vestuario
• Prioridades
• Calendario de producción, sobre todo cuando se harán las pruebas de vestuario y si van a hacer falta piezas antes

Briefing con el equipo artístico

• Establecer estética
• Uso del color
• Época según indicaciones del director
• Estilo de la escenografía.
• Anchura de las puertas
• Presencia de rampas o escaleras o suelo inclinado
• Iluminación (sobre todo el color)

04 Concepto y estética

03 Definición conceptual

De la propuesta de vestuario

Esencia estética y conceptual

DE LA PUESTA EN ESCENA

• Punto de partida común para todo el equipo artístico
• Garantiza coherencia, unidad e intencionalidad de la propuesta
• Pauta marcada por el/la director/a (tendencia visual de la puesta en escena)

Definición conceptual

DE LA PROPUESTA DE VESTUARIO

• Expresada con palabras clave, ideas, breves frases
• Es inclusiva
• Orienta el trabajo creativo
• Garantiza coherencia e intencionalidad
• Establece un "lenguaje común" del equipo creativo

Definición de la estética

DE LA PROPUESTA DE VESTUARIO

• ¿Qué se quiere transmitir al espectador? ¿Qué relación queremos establecer con él?
• Relación emocional (identificación, empatía) o reflexiva (distanciamiento, cuestionamiento)
• Grado de mímesis e ilusión

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario realista

El vestuario recibe un tratamiento REALISTA cuando se utilizan signos - prendas, complementos, accesorios....- iguales o muy semejantes a los de la realidad del mundo ficticio de la obra, buscando mayor o menor grado de ILUSIÓN DE REALIDAD y de DETALLE.

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario realista

Cualquier género puede utilizar este estilo de indumentaria, pero lo encontramos sobre todo en la caracterización de PERSONAJES COMPLEJOS y psicológicamente definidos, así como en todos aquellos casos en los que sea muy relevante el CONTEXTO de la pieza, como es el caso de las obras naturalistas. En el CINE, el grado de realismo y detalle del vestuario es fundamental

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario estilizado

Cuando se opera una ESTILIZACIÓN en el vestuario, sigue reconociéndose la semejanza con la realidad pero algunos aspectos aparecen deformados, simplificados, exagerados, etc... No se busca la ilusión de realidad pero se sigue haciendo referencia a ella. Un caso peculiar de estilización en el vestuario sería la METONIMIA (una parte hace alusión al todo).Otro caso particular sería la ESPERPENTIZACIÓN, DEFORMACIÓN, ANIMALIZACIÓN....

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario estilizado

Este tratamiento en el vestuario es muy frecuente en todos los géneros, pero especialmente en el caso de personajes

• ARQUETIPOS, que encarnan aspectos culturales que exceden la individualidad,
• TIPOS, en los que predominan unos pocos rasgos elementales
• CARACTERES, personajes dominados por un rasgo peculiar que los caracteriza, con una conducta totalmente previsible para el especatador
• o en aquellos casos en los que el personaje se identifia con su ROL SOCIAL o dentro de una ESTRUCTURA.

En todos estos casos, la estilización permete exagerar o subrayar uno o más rasgos ante la mirada del espectador, y poner el acento sobre su significado

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario estilizado

Estos personajes se usan a veces para subrayar una critica a la sociedad o para encarnar ciertos valores simbólicos, por eso es frecuente este tratamiento de la indumentaria en géneros como las, farsas, las comedias, las tragedias clásicas....

Más ejemplos de estilización en el vestuario

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario estilizado

A menudo, la estilización también responde a necesidades prácticas, por ejemplo a la de mantener la libertad de movimiento sin dejar de hacer referencia a una época histórica, o la de presupuesto, pero también a menudo a la de evitar un exceso decorativo en el vestuario que podría darse en caso de una indumentaria en exceso realista y detallada, al contrario de lo que ocurre, por ejemplo, en el cine.

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Estrategias de estilización

• SIMPLIFICACIÓN: representar la realidad bajo una forma simplificada. Depuración y eliminación de detalles decorativos.
• MINIMALISMO: reducción de los elementos visuales y materiales a lo esencial. Puede manifestarse como uso de elementos, de forma geométrica, línea sencilla, color y texturas neutros, no identificables como indumentaria, polivalentes en cuanto a su uso y significado
• METONIMIA: uno o pocos elementos, llamados a evocar el todo a través de la parte, significan todo un conjunto de indumentaria y su significado
• ABSTRACCIÓN o estilización extrema: asimilación del cuerpo y de la indumentaria a forma geométricas y líneas corpóreas, a menudo mediante el uso de colores planos, primarios o neutros

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Estrategias de estilización

• ABLACIÓN MATERIAL DEL VESTUARIO: Desnudez
• ABLACIÓN CONCEPTUAL DEL VESTUARIO: ropa cotidiana, trivial, que no se percibe como vestuario teatral

Tratamiento de los personajes, género y estilo indumentario:

Vestuario simbólico o convencional

Cuando se trata el vestuario desde este punto de vista, el significado de las prendas no se basa en su semejanza con algo real, sino en una asociación de significado convencional, arbitrariamente decidido. Puede tener diversos grados de distancia, y necesita de una tercera referencia para leerse.Cualquier género, pieza o tipo de personaje puede recibir un tratamiento simbólico en su caracterización, dependiendo sobre todo de la lectura del director/a

04 Investigación visual

Visual research

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente
• Estudio del traje histórico de la época

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente
• Estudio del traje histórico de la época

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente
• Estudio del traje histórico de la época
• Fuentes: libros, revistas, prendas originales

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

• Exploración visual de una época o de un ambiente
• Estudio del traje histórico de la época
• Fuentes: libros, revistas, prendas originales
• Recopilación de los referentes: collages, moodboards, cuadernos de investigación....

Investigación visual

VISUAL RESEARCH

EJEMPLOS DE CUADERNOS DE INVESTIGACIÓN (SKETCHBOOK): http://www.lindaroethke.com/ideal/research01.htm

• Exploración visual de una época o de un ambiente
• Estudio del traje histórico de la época
• Fuentes: libros, revistas, prendas originales
• Recopilación de los referentes: collages, moodboards, cuadernos de investigación....

ejemplos

de definiciones para estéticas

MINIMALISMO ANDRÓGINO

retrofuturismo

ESQUEMA

Flujo de trabajo

De la lectura del texto hasta la definición de la propuesta

Lectura de texto

Esencia estética y conceptual

Información sobre características de la producción

Conocer la historia, obtener primera visión, complejidades en términos de producciónCaracterización de los personajes, cambios....

Diálogo con director y equipo creativo. Propuesta temática y conceptual del director, estética o tendencia visual escogida

Espacio escénico, dimensiones del proyecto, presupuesto, reparto....

Investigación visual

Definición conceptual

Exploración visual de la época/ambiente + estudio del traje histórico (incluida época contemporánea)

Definición del concepto artístico que dará unidad y coherencia a todo el universo visual del vestuario (palabras clave, frases breves)

Definición de propuestas concretas, individuales y por grupos de personajes

04 Propuestas individuales

Por personajes y grupos de personajes

4.1 Codificación visual

O definición del lenguaje plástico

Codificación visual

O DEFINICIÓN DEL LENGUAJE PLÁSTICO

• Empezamos trabajando por GRUPOS DE PERSONAJES para luego pasar a PERSONAJES INDIVIDUALES
• Definimos LÍNEAS, FORMAS, COLORES, TEXTURAS, extraídas de los referentes seleccionados en la fase de definición conceptual e investigación visual
• Trabajamos especialmente el CROMATISMO (conjunto o gama de colores)

Definición del lenguaje plástico

Cromatismo

COLOR O GAMA DE COLORES

• En línea con la DEFINICIÓN CONCEPTUAL y la ESTÉTICA del conjunto del espectáculo
• Pruebas sobre papel, recortes, trabajo con los materiales
• Ejemplos de estudios cromáticos:

EJEMPLOS DE ESTUDIOS CROMÁTICOS: https://www.audinoeditore.it/libro/9788875272524

Cromatismo

EJEMPLOS

Ejemplo de estudio de color para un personaje y su evolución a lo largo de la obra

Figurines finales

PROPUESTAS DEFINITIVAS POR PERSONAJE

• Códigos generales del personaje integrados dentro de los códigos del grupo al que pertenece
• Refleja el carácter específico del personaje
• Técnica tradicional (técnicas húmedas) / Técnicas alternativas (collage) / Técnicas digitales

Figurines finales

EJEMPLOS

Bocetos previos y figurín final

Figurines finales

EJEMPLOS

Ejemplo de estudio de cambios para un personaje a lo largo de la obra

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnica tradicional, lámina en color realista y detallada

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnica tradicional, figurines estilizados

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnica tradicional sobre papel vegetal, color y lápiz

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnica tradicional, figurín evocador y sugerente pero con poco detalle

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnicas alternativas, collage y muestras de tejidos

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnicas alternativas (collage)

Figurines finales

EJEMPLOS

Técnica mixta (dibujo tradicional, color y composición digital)

Figurines finales

NORMAS DE PRESENTACIÓN Y MAQUETACIÓN

• Formato A4 o A3; puede enmarcarse con passepartout de color neutro
• Figura centrada
• Se indica el personaje, obra, acto y escena
• Firma
• Puede ir acompañado de muestras de tejidos y notas
• Todas las láminas recogidas en una carpeta

Lectura de texto

Esencia estética y conceptual

Información sobre características de la producción

Investigación visual

Definición conceptual

Codificación visual por grupos de personajes (lenguaje plástico)

Codificación visual por personaje individual

Figurines finales

05 Consideraciones sobre el diseño de vestuario

5.1 Reconstruir el código histórico

Pensar la indumentaria para la ficción

Cualidades propias del vestuario escénico

El carácter propio del vestuario escénico abarca cuatro dimensiones:

Carácter referencial

Carácter estético-decorativo

Carácter técnico-funcional

Carácter dramático

5.1 Diseño para teatro y para cine

Similitudes y diferencias

Aspectos comunes

EN EL DISEÑO DE VESTUARIO PARA TEATRO Y CINE

• Finalidad dramática: representar el conflicto y la transformación del personaje
• Importancia del aspecto visual
• Centralidad de la figura viva del actor como motor de la escena dramática
• Fases generales del proceso de trabajo

Especificidades del diseño para teatro

• Convención aceptada por parte del espectador. Se admite con naturalidad la manipulación del del vestuario histórico. Se exige más expresividad que verosimilitud. La sugerencia prima sobre la descripción

• Carácter sugerente del vestuario (menor interés en reproducir la realidad). Estilización y papel activo del espectador
• Formas del vestuario más destacadas: se refuerzan líneas, colores, volúmenes para salvar la distancia con el espectador
• Confección: garantizar la durabilidad de las prendas y facilidad para cambios de vestuario. Posibilidad de reproducir las prendas si se desgastan

Especificidades del diseño para cine

• Distancia del ojo de la cámara: la posibilidad de acercarse hasta el detalle exige lograr verosimilitud.
• Autenticidad de los tejidos y los materiales, para no afectar la comunicación con el espectador. Relevancia del aspecto de la textura
• Calidad del corte y la costura. Conocer las técnicas de la época. Atención especial en los cuellos y escotes
• Ambientar correctamente las prendas
• Composición visual a través del encuadre. Integración del vestuario en el conjunto del encuadre.
• Atención al raccord y a la planificación del trabajo