música en América latina!
Por Omar AraujoGuerrero
Géneros musicales en América Latina
Durante siglos, desde México a Chile, así como el Caribe estuvieron colonizados por culturas europas como la hispánica,portuguesa,francesa e inglesa. Ya siendo países independientes el desarrollo de cada uno de estos se debió al mestizaje proveniente de las culturas europeas, así como africanas (provenientes de la esclavitud) e indígenas de cada uno de estos países. La música y baile a finales del siglo XIX y principios del siglo XX fue resultado estos factores, muchas con mayor aceptacíon que otras en su población, tal es el caso del: Danzón, Bolero, Mambo, Cumbia, Rock,Ska, Reggae, Tango, Milonga, por mencionar a algunas.
Milonga
La milonga nació en Uruguay y en los puertos del Río de la Plata alrededor de 1870. Se originó de las clases urbanas más pobres de la sociedad y los inmigrantes europeos y africanos. Estos segregados sociales utilizaron el candombe, ritmo traído por los esclavos africanos a America, como ingrediente principal para hacer la milonga. Le agregaron ritmos indios. La aderezaron con la música de guitarra de los primeros colonizadores españoles. El toque final se lo dieron con la habanera, ritmo lento originario de Cuba. La milonguita era considerado como un baile extremadamente vulgar. Sin embargo, la milonga resultó ser el padre del tango, ritmo que llegó hasta las más altas esferas de la aristocracia americana y europea. . La música de milonga tiene un ritmo binario simple contrastado con el ritmo de la guitarra que va en 4 tiempos. En muy pocas ocasiones es acompañado de estribillos (letras).
Milonga campera
Baile de milonga campera
Alfredo Zitarrosa
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Tango
La música del tango tiene un origen no muy claro. Según estudios que no cuentan con numerosa documentación, desciende de la habanera y se interpretaba en los prostíbulos de Buenos Aires y Montevideo, en las dos últimas décadas del siglo XIX, con violín, flauta y guitarra. El bandoneón, que actualmente caracteriza el tango, llegó hasta la región del Río de la Plata hacia 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. La base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y contrabajo (puede haber guitarra). La orquesta de tango sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.
Orquestas típica de Tango
Astor Piazzolla
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Samba
El samba es un género musical surgido en Brasil, de raíces africanas, considerado el estilo musical nacional. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña, y un símbolo de la identidad nacional. Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. Se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre el samba y el jazz, el samba no proviene del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.
Músicos de samba
Carnavales en Brasil
Baile de samba
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Bossa nova
Estilo musical brasileño creado en la década de 1950 a partir de la samba, con el mismo ritmo que esta pero menos percusión, con acompañamiento de guitarra y gran complejidad armónica .Fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. Fue un movimientoque surgió de manera espontánea, gracias a la convergencia de diferentes factores. Uno de ellos es que los jóvenes pertenecientes a la clase media carioca, cansados de las propuestas musicales del momento, se volcaron a la música norteamericana y al jazz. Se puede decir que es la fusión de la samba y el jazz.
Joäo Gilberto
Antonio Carlos Jobim y Elis Regina
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Joropo
Por Joropo se conoce en Venezuela las tres cosas: la fiesta, la música y el baile. Es actualmente el baile más representativo del país de Venezuela porque se baila en toda la República. Argeliers León ha agrupado la música del joropo dentro del fenómeno de “lo Son” en el área del Caribe. Sobre el baile se puede decir que es una modalidad del vals, por lo tanto su origen es europeo, sin embargo se distingue del vals en ese “algo” tan propio de los bailes Latinoamericanos y que los diferencia definitivamente de la danza que les dan origen.
Pareja bailando joropo
Baile de joropo
Instrumentos musicales del joropo
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Cumbia
La cumbia es un género musical y baile folclórico nativo de la costa caribe de Colombia. La cumbia surgió del sincretismo musical y cultural de aborígenes colombianos, negros africanos y españoles, en la costa caribe colombiana. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas (de características melancólicas) con los ritmos africanos (que sobresalían por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores). La parte española aportaría los vestuarios, la africana los ritmos,baile y movmientos, mientas la parte indígena los instrumentos musicales. En 2006, la cumbia fue nominada como «símbolo cultural de Colombia» en el concurso organizado por la revista Semana, de Bogotá (Colombia). La forma más antigua de la cumbia es exclusivamente instrumental, ejecutada tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre y tambora, así como la flauta de millo, las gaitas (macho y hembra), las maracas y el guache.
Sombreros colombianos
Músicos de cumbia tradicional
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Vallenato
El vallenato o música vallenata es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana. Este género músical nace en Valledupar, donde yacían tribus indígenas, incluidas las Chimilas y Tupes, gobernadas por un poderoso jefe conocido como el Cacique Upar. Ahí es donde la ciudad recibe su nombre (Valle de Upar) y vallenato, a su vez, significa “nacido en el valle”.Se dice que los agricultores de la región heredaron las tradiciones de juglares españoles y africanos, cantando y tocando sus instrumentos mientras viajaban de ciudad en ciudad con sus vacas, compartiendo noticias y mensajes. Finalmente, los instrumentos africanos e indígenas, como las flautas de gaita , la guacharaca y los tambores, se unieron al acordeón europeo y así es como nace el vallenato.La música de Vallenato tiene cuatro ritmos diferentes, conocidos como “aires” (son , paseo , puya y merengue) los cuales dependen del estado de ánimo de la canción y su estructura lírica, así como del ritmo que establezca el acordeonista.
Parejas bailando vallenato
Acordeón: instrumento emblemático del género
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Son Cubano
Son cubano. Género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana. En septiembre de 2012 fue declarado patrimonio cultural de Cuba . Los sones más antiguos conocidos datan del Siglo XVI.Presentan elementos de música bantú y música española. El son en su estructura surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del Siglo XIX. Los primeros sones eran ejecutados por grupos que utilizaban [guitarra, tres, bongó], botija o [marímbula (luego contrabajo), claves y maracas. En busca de una mayor sonoridad, posteriomente añadieron al menos una trompeta. El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.
Compay Segundo
Danzón
El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen. Durante el siglo XIX en Cuba, la contradanza devino en la criolla y después en la “danza cubana”. En 1842 “surgieron las primeras contradanzas cantadas, que luego se convirtieron en las famosas habaneras”. El primer danzón se atribuye al célebre músico de Matanzas, Miguel Faílde Pérez (1852-1921), y fue tocado por primera vez el 12 de agosto de 1879. Se llama Las alturas de Simpson, en referencia a un barrio matancero. También compuso otro titulado Cuba libre, abundó el especialista.
Orquesta típica (danzonera)
Bolero
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se ha consensuado en decir que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión. Poco a poco, el bolero evolucionó de música de cantinas a música de serenatas con su temática romántica. Esto lo hizo aceptable para todas las clases sociales y pronto se coló en la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género. El auge del bolero producido en México se dio entre 1930 y 1960. Con el tiempo el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos "subgéneros" como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero o el moruno, con influencias gitanas e hispánicas, hasta dar con el bolero salsa y hasta la bachata. Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y cantantes del bolero.
Músicos cubanos de bolero
Benny Moré
Omara Portuondo y Compay Segundo
Mambo
Damaso Pérez Prado
El mambo se originó en Cuba en los aňos 30. Nace directamente del son cubano y la rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos. Las raíces del mambo son africanas. Esa herencia africana es obvia en su lenguaje dancístico. El mambo auténtico se caracteriza por una expresión libre que responde orgánicamente a los ritmos del tambor. Según los historiadores de la música cubana, Arsenio Rodríguez inventó el mambo y Cachao lo desarrolló en La Habana. Dámaso Pérez Prado y Benny Moré lo hicieron famoso fuera de Cuba, especialmente en México y Estados Unidos.
Músicos de mambo
Baile de mambo
Salsa
Género musical bailable que surge a principios de la década de los 70, tiene sus raíces en la música cubana y en el ritmo del baile "Son" pero se ha convertido en algo tan internacional que nadie asocia a un país en especial. En esta misma década llega a convertirse en una identidad cultural común para inmigrantes puertorriqueños y otros latinoamericanos. El antecedente más directo de la salsa son el Son cubano, la Cumbia y el Mambo, los cuales son una combinación de influencias españolas y africanas. Además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana (Guaguancó-yambú, Guaracha, Bolero y otros ritmos de Puerto Rico, Ecuador, República Dominicana, Colombia y Venezuela. En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.
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Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.
Reggae
Es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, se entiende como un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. El Reggae, género musical jamaicano, defendido por artistas como Bob Marley, tiene un lugar codiciado en la lista de tesoros culturales del mundo, conformada por las Naciones Unidas, cuando la Unesco lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial. En el comunicado oficial de la Unesco, se señala que, si bien el reggae comenzó como 'la voz de los marginados', ahora es 'reproducido y abrazado por una amplia muestra de la sociedad, incluidos varios géneros, grupos étnicos y religiosos'.
Bob Marley
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omar-araujo-guerrero.blogspot.com
Música en América Latina
Omar Araujo Guerrero
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música en América latina!
Por Omar AraujoGuerrero
Géneros musicales en América Latina
Durante siglos, desde México a Chile, así como el Caribe estuvieron colonizados por culturas europas como la hispánica,portuguesa,francesa e inglesa. Ya siendo países independientes el desarrollo de cada uno de estos se debió al mestizaje proveniente de las culturas europeas, así como africanas (provenientes de la esclavitud) e indígenas de cada uno de estos países. La música y baile a finales del siglo XIX y principios del siglo XX fue resultado estos factores, muchas con mayor aceptacíon que otras en su población, tal es el caso del: Danzón, Bolero, Mambo, Cumbia, Rock,Ska, Reggae, Tango, Milonga, por mencionar a algunas.
Milonga
La milonga nació en Uruguay y en los puertos del Río de la Plata alrededor de 1870. Se originó de las clases urbanas más pobres de la sociedad y los inmigrantes europeos y africanos. Estos segregados sociales utilizaron el candombe, ritmo traído por los esclavos africanos a America, como ingrediente principal para hacer la milonga. Le agregaron ritmos indios. La aderezaron con la música de guitarra de los primeros colonizadores españoles. El toque final se lo dieron con la habanera, ritmo lento originario de Cuba. La milonguita era considerado como un baile extremadamente vulgar. Sin embargo, la milonga resultó ser el padre del tango, ritmo que llegó hasta las más altas esferas de la aristocracia americana y europea. . La música de milonga tiene un ritmo binario simple contrastado con el ritmo de la guitarra que va en 4 tiempos. En muy pocas ocasiones es acompañado de estribillos (letras).
Milonga campera
Baile de milonga campera
Alfredo Zitarrosa
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Tango
La música del tango tiene un origen no muy claro. Según estudios que no cuentan con numerosa documentación, desciende de la habanera y se interpretaba en los prostíbulos de Buenos Aires y Montevideo, en las dos últimas décadas del siglo XIX, con violín, flauta y guitarra. El bandoneón, que actualmente caracteriza el tango, llegó hasta la región del Río de la Plata hacia 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. La base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y contrabajo (puede haber guitarra). La orquesta de tango sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.
Orquestas típica de Tango
Astor Piazzolla
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Samba
El samba es un género musical surgido en Brasil, de raíces africanas, considerado el estilo musical nacional. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña, y un símbolo de la identidad nacional. Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. Se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre el samba y el jazz, el samba no proviene del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.
Músicos de samba
Carnavales en Brasil
Baile de samba
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Bossa nova
Estilo musical brasileño creado en la década de 1950 a partir de la samba, con el mismo ritmo que esta pero menos percusión, con acompañamiento de guitarra y gran complejidad armónica .Fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. Fue un movimientoque surgió de manera espontánea, gracias a la convergencia de diferentes factores. Uno de ellos es que los jóvenes pertenecientes a la clase media carioca, cansados de las propuestas musicales del momento, se volcaron a la música norteamericana y al jazz. Se puede decir que es la fusión de la samba y el jazz.
Joäo Gilberto
Antonio Carlos Jobim y Elis Regina
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Joropo
Por Joropo se conoce en Venezuela las tres cosas: la fiesta, la música y el baile. Es actualmente el baile más representativo del país de Venezuela porque se baila en toda la República. Argeliers León ha agrupado la música del joropo dentro del fenómeno de “lo Son” en el área del Caribe. Sobre el baile se puede decir que es una modalidad del vals, por lo tanto su origen es europeo, sin embargo se distingue del vals en ese “algo” tan propio de los bailes Latinoamericanos y que los diferencia definitivamente de la danza que les dan origen.
Pareja bailando joropo
Baile de joropo
Instrumentos musicales del joropo
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Cumbia
La cumbia es un género musical y baile folclórico nativo de la costa caribe de Colombia. La cumbia surgió del sincretismo musical y cultural de aborígenes colombianos, negros africanos y españoles, en la costa caribe colombiana. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas (de características melancólicas) con los ritmos africanos (que sobresalían por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores). La parte española aportaría los vestuarios, la africana los ritmos,baile y movmientos, mientas la parte indígena los instrumentos musicales. En 2006, la cumbia fue nominada como «símbolo cultural de Colombia» en el concurso organizado por la revista Semana, de Bogotá (Colombia). La forma más antigua de la cumbia es exclusivamente instrumental, ejecutada tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre y tambora, así como la flauta de millo, las gaitas (macho y hembra), las maracas y el guache.
Sombreros colombianos
Músicos de cumbia tradicional
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Vallenato
El vallenato o música vallenata es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana. Este género músical nace en Valledupar, donde yacían tribus indígenas, incluidas las Chimilas y Tupes, gobernadas por un poderoso jefe conocido como el Cacique Upar. Ahí es donde la ciudad recibe su nombre (Valle de Upar) y vallenato, a su vez, significa “nacido en el valle”.Se dice que los agricultores de la región heredaron las tradiciones de juglares españoles y africanos, cantando y tocando sus instrumentos mientras viajaban de ciudad en ciudad con sus vacas, compartiendo noticias y mensajes. Finalmente, los instrumentos africanos e indígenas, como las flautas de gaita , la guacharaca y los tambores, se unieron al acordeón europeo y así es como nace el vallenato.La música de Vallenato tiene cuatro ritmos diferentes, conocidos como “aires” (son , paseo , puya y merengue) los cuales dependen del estado de ánimo de la canción y su estructura lírica, así como del ritmo que establezca el acordeonista.
Parejas bailando vallenato
Acordeón: instrumento emblemático del género
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Son Cubano
Son cubano. Género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana. En septiembre de 2012 fue declarado patrimonio cultural de Cuba . Los sones más antiguos conocidos datan del Siglo XVI.Presentan elementos de música bantú y música española. El son en su estructura surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del Siglo XIX. Los primeros sones eran ejecutados por grupos que utilizaban [guitarra, tres, bongó], botija o [marímbula (luego contrabajo), claves y maracas. En busca de una mayor sonoridad, posteriomente añadieron al menos una trompeta. El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.
Compay Segundo
Danzón
El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen. Durante el siglo XIX en Cuba, la contradanza devino en la criolla y después en la “danza cubana”. En 1842 “surgieron las primeras contradanzas cantadas, que luego se convirtieron en las famosas habaneras”. El primer danzón se atribuye al célebre músico de Matanzas, Miguel Faílde Pérez (1852-1921), y fue tocado por primera vez el 12 de agosto de 1879. Se llama Las alturas de Simpson, en referencia a un barrio matancero. También compuso otro titulado Cuba libre, abundó el especialista.
Orquesta típica (danzonera)
Bolero
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se ha consensuado en decir que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión. Poco a poco, el bolero evolucionó de música de cantinas a música de serenatas con su temática romántica. Esto lo hizo aceptable para todas las clases sociales y pronto se coló en la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género. El auge del bolero producido en México se dio entre 1930 y 1960. Con el tiempo el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos "subgéneros" como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero o el moruno, con influencias gitanas e hispánicas, hasta dar con el bolero salsa y hasta la bachata. Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y cantantes del bolero.
Músicos cubanos de bolero
Benny Moré
Omara Portuondo y Compay Segundo
Mambo
Damaso Pérez Prado
El mambo se originó en Cuba en los aňos 30. Nace directamente del son cubano y la rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos. Las raíces del mambo son africanas. Esa herencia africana es obvia en su lenguaje dancístico. El mambo auténtico se caracteriza por una expresión libre que responde orgánicamente a los ritmos del tambor. Según los historiadores de la música cubana, Arsenio Rodríguez inventó el mambo y Cachao lo desarrolló en La Habana. Dámaso Pérez Prado y Benny Moré lo hicieron famoso fuera de Cuba, especialmente en México y Estados Unidos.
Músicos de mambo
Baile de mambo
Salsa
Género musical bailable que surge a principios de la década de los 70, tiene sus raíces en la música cubana y en el ritmo del baile "Son" pero se ha convertido en algo tan internacional que nadie asocia a un país en especial. En esta misma década llega a convertirse en una identidad cultural común para inmigrantes puertorriqueños y otros latinoamericanos. El antecedente más directo de la salsa son el Son cubano, la Cumbia y el Mambo, los cuales son una combinación de influencias españolas y africanas. Además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana (Guaguancó-yambú, Guaracha, Bolero y otros ritmos de Puerto Rico, Ecuador, República Dominicana, Colombia y Venezuela. En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.
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Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.
Reggae
Es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, se entiende como un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. El Reggae, género musical jamaicano, defendido por artistas como Bob Marley, tiene un lugar codiciado en la lista de tesoros culturales del mundo, conformada por las Naciones Unidas, cuando la Unesco lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial. En el comunicado oficial de la Unesco, se señala que, si bien el reggae comenzó como 'la voz de los marginados', ahora es 'reproducido y abrazado por una amplia muestra de la sociedad, incluidos varios géneros, grupos étnicos y religiosos'.
Bob Marley
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