Formación | Audaces
Pedagogías Invisible
Created on October 4, 2021
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Transcript
programa de formación
compañías
promotores
Programa formativo diseñado y desarrolado por:
Módulo 1: El giro educativo en las AAEE. Cración y nuevas posibilidades.
Módulo 2: Lo que puede la educación.
Módulo 3: La mediación como aliada.
recursos
sesión grabada
pedagogías invisibles
ANDREA DE PASCUAL está interesada en activar el arte+educación no solo como un espacio para el pensamiento crítico, sino también como herramienta de participación ciudadana en temas políticos, sociales y medioambientales. Es pedagoga con un máster en Art Education por la New York University a través de una beca Fulbright y socia fundadora de Pedagogías Invisibles, en donde realiza labores de coordinación, diseño e implementación de proyectos en instituciones educativas y culturales. Ha trabajado y colaborado en varios centros de arte tales como Matadero Madrid y Brooklyn Museum y organizaciones dedicadas al arte contemporáneo como Art21 o el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Es co-autora junto a David Lanau del libro “El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)”. CARMEN OVIEDO especializada en gestión y mediación cultural, su labor gira en torno a promover procesos culturales ubicados en la intersección del arte y la educación. Es Diplomada en Magisterio, Licenciada en Historia del Arte y cuenta con un Máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo. Coordinadora en Pedagogías Invisibles y comisaria de exposiciones como Sororidades Instagramer en la Sala de Arte Joven de la CAM o Ni arte ni educación junto al Grupo de Educación de Matadero Madrid. Ha colaborado con instituciones y organizaciones como Museo Artium o Centro Cultural Montehermoso.
recursos
sesión grabada
Lucía Miranda
Circuito de Audaces.
- Promotores. Se les exige dinero para mediación, hay un compromiso económico. Hay teatros públicos y privados. De 10 a 14. 1, 8, 15 de septiembre.
- Cia. 22, 29, 6 octubre por la tarde 16 a 20h
- Resignificar desde lo educativo
- Experiencia de los museos
- Levadura como referente
- MOTIVACIÓN
- Espacios escénicos con departamento de educación y mediación
- Espacios escénicos con puestos de arte-educadores
- Universidades de artes escénicas con licenciaturas, masters y doctorados en la materia
- Bibliografía académica con muchos estudios de caso
- Profesionales capacitados y especializados para ejercer la mediación y el arte- educación
- Interés por parte de grandes profesionales de entrar en el mundo educativo
- Ausencia de estigmatización: la educación sí es cool. lo comunitario sí es cool
- Todo lo contrario: del estás loca al vuélvete a Estados Unidos
- QUÉ SOMOS: ARTE-EDUCADORES
- No somos psicólogos, no hacemos arte terapia ni psicodrama.
- No somos académicos, no estudiamos el trabajo de otros, no escribimos artículos.
- CÓMO TRABAJAMOS
- La escuela no nos necesita, nosotros necesitamos a la escuela.
- Preguntamos: ¿ qué podemos hacer por vosotros? ¿ qué necesitáis?
- Conocernos: convivir, estar dentro de la escuela, hablar,
- Buscar juntos soluciones: no hacer nuestra paja mental
- Generar proyectos que ayuden a solventar esas necesidades en profesorado y alumnado
- Cuidarnos a largo plazo
- Queremos que lo que hacemos sirva para algo concreto, cambiar algo: visibilizar un problema, dar voz, generar empatía, diálogo, trabajar un tema concreto: diversidad, pensamiento crítico, debate
- Interés real en los niños y jóvenes. Interés real en todo lo que no seamos nosotros
- La educación es política. El caso de la censura de Perdidos en Nunca Jamás y el caso de Fiesta, Fiesta, Fiesta
- No hay respuestas buenas y malas, sólo respuestas: la pedagogía de la pregunta,
- EDUCACIÓN FORMAL: TRABAJAR PARA EL PROFESORADO
- Lo necesitan
- Son consumidores de escénicas
- Son impacto: replican
- Son nuestro igual, nuestros compañeros en esto
- ¿PROCESOS PEDAGÓGICOS O ARTÍSTICOS?
- Generación Global o Mundo Quinta: Trabajar con los jóvenes en espacios escénicos
- Relación directa con IES, padres y profesorado ( los padres también son comunidad educativa)
- Dar un servicio que no da el centro educativo
- Estar en contacto directo con la escuela
- Creación de espectáculos como Alicias buscan Maravillas, La chica que soñaba, Fiesta, Fiesta, Fiesta
- Participación de jóvenes
- Proceso de creación de un espectáculo profesional desde la escuela
- La historia de Lola y por qué los siguientes tutoriales
- La historia de Anahí y por qué contratar ese perfil como actriz
- La historia de la Carlos III y por qué hacer La chica que soñaba
- NICHOS PROFESIONALES
- INTEF: https://intef.es/
- ONGS: Acción contra el Hambre, Secretariado Gitano
- Coles, IES, universidades
- ¿ CÓMO LO HACEMOS ? EL TEATRO APLICADO
- Teatro del Oprimido
- Teatro Documental
- Drama in education
- Juegos
- qué me he encontrado por el camino
- Cómo hemos evolucionado
- Educación Formal- con profesorado
- Nichos profesionales con los que nos hemos encontrado
- Procesos pedagógicos en acción
- Experiencias concretas
- Preguntas desde el creador
- ¿ algún tipo de plataforma?
- Lo político: censura
- Figura de mediadora cultural
- Características específicas
LUCÍA MIRANDA ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018, el Premio “José Luis Alonso” Jóvenes Directores de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás, la Mención Especial del Jurado de Almagro Off y los premios ACE y HOLA en Nueva York al mejor espectáculo clásico por De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez y el premio ONU Woman de América Latina contra la violencia de género “El violento no es valiente” por Las Burladas por Don Juan, dirigiendo también la adaptación teatral de El hijo de la novia. Sus espectáculos se han estrenado entre otros en el Thalia Theatre de Nueva York, el Teatro Sánchez Aguilar de Ecuador, o el Centro Dramático Nacional de España. Como artista-educadora ha coordinado proyectos y facilitado formaciones de Teatro Aplicado a la educación y la transformación social en centros de España, Senegal, Francia, Etiopía, Bulgaria, Noruega, Bolivia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Tiene un Máster en Teatro y Educación por la New York University (Beca Fulbright), un Máster en Gestión de Artes Escénicas por el ICCMU-Universidad Complutense y es miembro del Director´s Lab del Lincoln Center de Nueva York.
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Christian Fernández Mirón
Christian Fernández Mirón trabaja y aprende con proyectos que transitan el arte, la educación, la música y el diseño. Desde pequeño hace muchas preguntas y le gusta explorar. Le interesa tanto liderar como ser liderado, compartir dudas y aprendizajes, así como la búsqueda de intimidades colectivas. Es miembro fundador del colectivo ¡JA! y formó parte de GED (Grupo de Educación de Matadero Madrid, 2015-2018), entre otras muchas agrupaciones. Ha impulsado iniciativas de mediación, cuestionando y explorando las pedagogías, sensibilidades y formatos establecidos, tanto en el ámbito independiente y autogestionado como en marcos institucionales afines (Conde Duque, La Poderosa, Centro Danza Canal, Museo Thyssen-Bornemisza, Casa Tres Patios, Museo Reina Sofia).www.fernandezmiron.com
Módulo 1: el giro educativo en las AAEE y el trabajo con escuelas
Módulo 2: Ampliar el imaginario. Caja de herramientas para una programación educativa.
Módulo 3: Los contextos educativos y sus posibles alianzas.
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pedagogías invisibles
ANDREA DE PASCUAL está interesada en activar el arte+educación no solo como un espacio para el pensamiento crítico, sino también como herramienta de participación ciudadana en temas políticos, sociales y medioambientales. Es pedagoga con un máster en Art Education por la New York University a través de una beca Fulbright y socia fundadora de Pedagogías Invisibles, en donde realiza labores de coordinación, diseño e implementación de proyectos en instituciones educativas y culturales. Ha trabajado y colaborado en varios centros de arte tales como Matadero Madrid y Brooklyn Museum y organizaciones dedicadas al arte contemporáneo como Art21 o el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Es co-autora junto a David Lanau del libro “El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)”. CARMEN OVIEDO especializada en gestión y mediación cultural, su labor gira en torno a promover procesos culturales ubicados en la intersección del arte y la educación. Es Diplomada en Magisterio, Licenciada en Historia del Arte y cuenta con un Máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo. Coordinadora en Pedagogías Invisibles y comisaria de exposiciones como Sororidades Instagramer en la Sala de Arte Joven de la CAM o Ni arte ni educación junto al Grupo de Educación de Matadero Madrid. Ha colaborado con instituciones y organizaciones como Museo Artium o Centro Cultural Montehermoso.
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Cristina Alonso
CRISTINA ALONSO es gestora y programadora. Co-directora del Festival Salmon y del Teatro L’Artesá. En su amplia experiencia ha desarrollado siempre programas en los que ha apostado por la proximidad, la educación, la mediación, las nuevas formas de gestión.
parte 1
parte 2
guía Camins Vius
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Juan López- Aranguren
JUAN LÓPEZ-ARANGUREN es miembro fundador de la organización sin ánimo de lucro Basurama, con la que trabajó más de 16 años activando comunidades por todo el planeta a través de proyectos como Autobarrios, Imaginar Patio, Residuos Urbanos Sólidos o In love We Trash. Ha coordinado el programa de “Imagina Madrid” un programa de Intermediae, impulsado por el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, centrado en explorar espacios a través del arte y la cultura como herramientas para activar a las comunidades que los habitan.