El Storyboard

El Storyboard

Cómo planificar un proyecto de animación.

¿Qué es el Storyboard?

¿Cómo surge?

Una simple idea

El proceso de storyboarding, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930 a partir de la necesidad de ver la escena imaginada por el artista (este proceso luego fue empleado en otros estudios de animación) y no fue hasta 1940 que se popularizó como herramienta previa para la producción de peliculas de acción real o acción viva.

¿Pero qué es un storyboard?

Los Storyboards son un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia (como un comic) que sirven de guía o boceto para entender una historia que luego será plasmada en un video.

Lo primordial es generar una secuencia lógica en la cual se pueda visualizar la acción.La idea del storyboard es manejar la narrativa desde lo gráfico sin tener que invertir gran cantidad de dinero previo al rodaje, dónde podrá modificarse elementos, secuencias, escenas, acciónes, entre otros para general una línea de tiempo y sucesos.

¿Pero qué es un storyboard?

Los Storyboards son un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia (como un comic) que sirven de guía o boceto para entender una historia que luego será plasmada en un video.

Lo primordial es generar una secuencia lógica en la cual se pueda visualizar la acción.La idea del storyboard es manejar la narrativa desde lo gráfico sin tener que invertir gran cantidad de dinero previo al rodaje, dónde podrá modificarse elementos, secuencias, escenas, acciónes, entre otros para general una línea de tiempo y sucesos.

Datos necesarios que contienen los storybards

• Transiciones entre cuadro y cuadro.
• Flechas de movimiento de personajes y/o cámaras
• Perspectivas a utilizar
• Diálogos, entre otros ítems.

• Número de escena.
• Identificación de la escena.
• Número de plano o imagen dentro de la escena.
• Descripción del audio.
• Anotaciones o comentarios.

Tiempo

Escena

Datos técnicosbásicos

Sonido/músicaTiempo exacto

Personajes

Aquí podremos ver los elementos mínimos que intervienen dentro de un storyboard. Pueden aparecer muchísimos más, los necesarios para hacer la trama lo más detallada y descriptiva posible para la etapa de animación y armado.

Elementos de movimientos

Encuadre

Acción/datos

Diálogos

Movimientos de cámara 180º

Para el desarrollo se debe marcar el movimiento general y luego los planos, para conseguir un buen entendimiento entre el grupo de la producción.

Ejemplo de escenacenital

Generar más escenario del encuadre permite recrear el movimiento de la cámara y detallar la acción futura. Todos estos elementos deben detallarse en las notas y aclaraciones.

Movimientos de cámara y personajes

Al igual que el movimientos de los personajes y los objetos, ilustraremos los movimientos de cámara con flechas. Se recomienda que para diferenciar las flechas de movimiento de personaje con las flechas de movimiento de cámara se dibujen de diferente manera. Otra recomendación para hacer notorios los movimientos de cámara, es dibujándolos fuera del cuadro.

Zoom out

Zoom in

Movimiento lateral

Movimiento descendente

Movimiento ascendente

Giro

Añade Texto

El aspecto (ratio)

No es un comic

Esta es la parte final del storyboard. En esta etapa se debe de agregar de forma escrita: el tipo de plano, el movimiento de cámara, fragmentos de diálogos para dar una referencia, y principalmente la acción del plano. Es importante que dividas las hojas del storyboards en secuencias, escenas y planos. Dependiendo del formato de la plantilla en donde estarán los dibujos, escribe el número de la secuencia para referir directamente al guion literario.

Antes de empezar a dibujar hay que determinar de que tamaño serán los cuadros en donde estarán los dibujos. Para determinar la relación del radio de aspecto siempre es importante consultar con el director y el director de fotografía. Crear los paneles de dibujo del storyboard es simplemente una cuestión de determinar la relación de aspecto: el tamaño y la forma del marco de la cámara con la que se grabará

También, puedes escribir anotaciones importantes y notas de producción para dar un mejor entendimiento de lo que ocurre en la imagen. Recuerda que a diferencia de un cómic, los storyboards no llevan globos de diálogo, por lo que no deberás escribir texto dentro de los paneles, a menos de ser estrictamente necesario.

¡Manos a la obra!