El arte y las artes visuales.

El arte y las artes visuales

Primer periodo

EMPEZAR

Estéticaes la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de esta por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte. La estética posee diferentes significados según el contexto donde se emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de la belleza.Contexto Conjunto de circunstancias que rodean una situación y sin las cuales no se puede comprender correctamente.

Lo primero que tengo que saber

Índice

El arte y las artes visuales

La imagen

Las artes visuales y su definición

El arte y su definición

Elementos básicos de las artes

La Línea

El Punto

La Forma

Proyecto

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

El arte y su definición

El arte, por ser un fenómeno humano, se relaciona estrechamente con la sociedad que lo produce. Por ello suele expresar anhelos e inquietudes sociales, y es influido por los valores e ideales que dominan en un lugar y época. El termino arte es empleado para nombrar un producto o actividad que tiene una finalidad estética. El significado del concepto de arte, así como la apreciación de las obras artísticas, pueden diferir entre épocas o culturas, de modo que lo que en determinado tiempo es considerado arte quizá no lo hubiera sido décadas antes o después, y las obras que para cierta cultura están dotadas de valor estético para otra quizás no lo tengan.

Pintura rupestre en el desierto del Sahara, Tradart, Argeria.

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

El arte también es considerado como un tipo de lenguaje que, a través de la historia, ha cumplido diversas funciones. Se piensa que en el paleolítico tenía una función ritual, mágica y religiosa, debido a que las imágenes que se conservan de ese periodo muestran temáticas relacionadas con el medio natural y suelen expresar la intervención de "poderes mágicos" al cazar. Durante muchos años se vinculó al arte con la idea de belleza. Sin embargo, las propuestas artísticas de principios de siglo XX cuestionaron este concepto y centraron su interés en las búsquedas formales o técnicas. En la actualidad el arte es comprendido desde múltiples interpretaciones, ya que el sentido de este concepto varía no sólo para cada cultura o cada grupo social, también para cada movimiento artístico.

Paisaje mediterráneo" de Pablo Picasso. Óleo (1952)

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

La niña del globo, Bansky (2002)

Los Girasoles, Vincent van Gogh (1888)

La Gioconda o Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo

Pablo Picasso.

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

Las artes visuales y su definición

Las artes visuales comprenden todas aquellas manifestaciones artísticas que, por su naturaleza, se aprecian por medio de la vista: dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado, cine y publicidad, además de las artesanías. La producción del arte visual implica el empleo de técnicas y materiales adecuados a la propuesta estética de cada artista, así como la transmisión de mensajes por medio imágenes. En el arte visual las imágenes tiene un significado que está en relación con otras imágenes y con el contexto (lugar y época) en que fueron creadas.

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

Tina Modotti

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

Guillermo del Toro

TEMA 01 ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?

Los Elefantes Salvador Dalí 1848

Scream 1996

El Grito Edvard Munch 1893

Cultura, tradición y arte

Elementos Básicos de las artes visuales

por sus dimensiones pueden ser

Bidimencional oTridimencionales

La forma

La línea

El Punto

por su estrusctura pueden ser

Elemento minimo de las artes visuales que se puede graficar.

Variantes de las formas básicas

pueden ser

Geométricas(regulares)

Formas básicas

Orgánicas(iregulares)

que son

Sucesión de puntos muy proximos entre si. Tamabien se puede entender como la trayectoria de un punto en movimiento

Bidimencional

• Cuadrado
• Círculo
• Tríangulo equilatero

Tridimencionales

• Cubo
• Esfera
• Pirámide

son

Libres e indefinidas

Elementos Básicos de las artes visuales

por sus dimensiones pueden ser

Bidimencional oTridimencionales

Textura

Color

por su estrusctura pueden ser

Elemento minimo de las artes visuales que se puede graficar.

Variantes de las formas básicas

pueden ser

Geométricas(regulares)

Formas básicas

Orgánicas(iregulares)

que son

Sucesión de puntos muy proximos entre si. Tamabien se puede entender como la trayectoria de un punto en movimiento

Bidimencional

• Cuadrado
• Círculo
• Tríangulo equilatero

Tridimencionales

• Cubo
• Esfera
• Pirámide

son

Libres e indefinidas

Propósito

Implementar estrategias didácticas para motivar, fortalecer habilidades, competencias y creatividad de los aprendientes en las diferentes disciplinas del campo formativo.

Contenidos

Diversidad de lenguajes artísticos en la riqueza pluricultural de México y del mundo. Manifestaciones culturales y artísticas que conforman la diversidad étnica, cultural y lingüística. Identidad y sentido de pertenencia en manifestaciones artísticas. Patrimonio cultural de la comunidad en manifestaciones artísticas que fomentan la identidad y el sentido de pertenencia

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"

Pablo Picasso

Cultura conjunto de conocimiento, creencias, costumbres y modelos de comportamientos de un grupo social. La cultura abarca nuestra manera de vestir, nuestro idioma, los utensilios y herramientas que utilizamos, gastronomía, la gastronomía, la arquitectura, el arte, medios de comunicación, la música, las imágenes, etc. Diversidad ArtísticaCada grupo social adopta modos particulares de comunicarse por medio del arte. Esto significa que cada país, estado o pueblo genera, por ejemplo, su música, y sus danzas propias, así como diversos tipos de imágenes que se utilizan para comunicar ideas, emociones o sentimientos. La diversidad artística es mayor y mas compleja que la diversidad cultural, ya que tanto las artes visuales como el teatro, la música y la danza involucran para su realización numerosos géneros, estilos, técnicas y motivos particulares.

Lo primero que tengo que saber

Identidad cultural La identidad cultural es el conjunto de manifestaciones socioculturales (creencias, tradiciones, símbolos, costumbres y valores) que le provee a los individuos pertenecientes a una comunidad un sentido de pertenencia y comunión con sus pares. Dicho de otro modo, se trata de una forma de identificación colectiva, mediante la cual los miembros de un determinado grupo social (entendidos como una cultura) se diferencian de quienes no formen parte del mismo. Todos poseemos una identidad cultural, que en gran parte está determinada por las condiciones de nacimiento y por la cultura hegemónica (mayoritaria) recibida. Importancia de la identidad cultural La identidad cultural puede ser muy relevante en el trato con los demás, especialmente cuando ésta se construye en oposición a otros, o en resistencia a otros. Por otro lado, también puede ser un aliado a la hora de experimentar la sociedad desde un punto de vista más abierto. El conocimiento y la aceptación de la propia identidad cultural permite enfrentar las ajenas desde la tolerancia y el entendimiento, sin sentir que el modo de hacer las cosas de los demás es una amenaza para las propias. La identidad cultural forma parte de quien uno es y de la propia historia. Constituye un legado importante que los migrantes llevan consigo y aportan a la sociedad que los recoge, tanto como esta última les ofrece una nueva. Al final, como todas las identidades, la cultural es porosa, móvil, no necesariamente estricta.

Patrimonio Cultural El patrimonio cultural es el conjunto de bienes materiales e inmateriales que se hallan fuertemente vinculados con la identidad social y cultural de una comunidad, recibidos de las generaciones pasadas. Comprende desde lugares, monumentos y obras artísticas hasta bailes, cantos y vestimentas. Además de su valor intrínseco, el patrimonio cultural se ha convertido en un atractivo turístico y, en este sentido, constituye una fuente de recursos económicos para muchas comunidades. En cada país, hay leyes que regulan la conservación del patrimonio cultural. Asimismo, existen acuerdos internacionales que establecen los alcances de la conservación a nivel regional y mundial. Entre los organismos dedicados al mantenimiento y protección del patrimonio cultural, el más importante es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, en inglés), conocida como Unesco. En 1972, la Unesco aprobó la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural, en la que estableció una política internacional en torno a la conservación y promoción de lugares considerados emblemáticos o insignes de una comunidad o una región determinadas, o incluso de la humanidad como un todo. En el marco de esa política, la Unesco ha seleccionado una serie de sitios a lo largo del mundo, que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad. En 2021, el listado, que incluye sitios significativos de la cultura y la naturaleza, estaba integrado por 1157 sitios, de los cuales 897 corresponden a bienes culturales.

Tipos de patrimonio cultural Usualmente, se distinguen dos categorías principales de patrimonio cultural: Patrimonio cultural material o tangible. Es aquel que puede ser tocado, que es concreto y físico, ya sea mueble o inmueble (es decir, que pueda o no moverse de un sitio a otro). El patrimonio cultural mueble incluye pinturas, esculturas, manuscritos, colecciones científicas, artefactos históricos, fotografías, películas, artesanías. El patrimonio cultural inmueble comprende monumentos, edificios, conjuntos arquitectónicos, sitios arqueológicos. Patrimonio cultural inmaterial o intangible. Es aquel integrado por aspectos no físicos. Incluye tradiciones, prácticas, creencias y conocimientos, tales como idiomas, cantos, bailes, comidas, celebraciones, juegos tradicionales.

Patrimonio cultural y patrimonio natural El patrimonio humano está integrado por el natural, el cultural y el mixto. El patrimonio cultural. Es fruto de la creación humana a lo largo del tiempo. Está formado por bienes materiales e inmateriales que, en conjunto, constituyen un testimonio de actividades y prácticas ancestrales, heredadas como un recordatorio o un símbolo a las nuevas generaciones. Una estatua, una obra arquitectónica o un poema pueden ser parte del patrimonio cultural de una comunidad. El patrimonio natural. Hace referencia a los lugares, seres vivos u otros elementos significativos de la naturaleza. Este tipo de patrimonio es recibido por la humanidad sin que ella misma participe en su confección. Puede ser una caída de agua particularmente alta, una selva enormemente biodiversa o una isla habitada por especies animales únicas en el mundo. El patrimonio mixto. Son aquellos ambientes naturales modificados por la acción humana (conocidos como paisajes culturales), asociados a prácticas y creencias significativas de un pueblo. Por ejemplo: Un bosque o una montaña de valor cultural para una comunidad, en el que se han trazados senderos, edificado monumentos o en los que se celebran ritos.

TEMA 08 EL PROYECTO

Calaveras artísticas y literarias del ilustrador más famoso de México, José Guadalupe Posada (1851-1913)

José Guadalupe Posada (1851-1913) fue un ilustrador mexicano cuyos grabados de calaveras satíricas, que acompañaban poemas humorísticos, se han asociado permanentemente con la cultura literaria y las imágenes del Día de Muertos. Muchas de las calaveras de Posada se publicaron mediante la prensa de Antonio Vanegas Arroyo, un editor de volantes baratos y populares entre las masas. Juntos, Vanegas Arroyo y Posada usaron las imágenes y los poemas de las calaveras para satirizar y burlarse de la vida de la burguesía, la dictadura de Porfirio Díaz y los políticos y las celebridades de la época. Estas calaveras artísticas y poéticas se usaban como medio para expresar hostilidad contra las clases privilegiadas o adineradas.

TEMA 08 EL PROYECTO

Esta calavera muestra un esqueleto vestido con un sombrero, un sarape y sandalias, que sostiene una botella de Aguardiente de Parras. El bigote del esqueleto y la marca de tequila son característicos de Francisco Madero, uno de los líderes más importantes de la revolución mexicana.

Calavera Maderista 1851/1913

TEMA 08 EL PROYECTO

La calavera de Don Quijote 1910 - 1913, impresa 1943

Posada murió en la pobreza y fue enterrado en una tumba sin marcar. A sus obras las "descubrió" el expatriota francés Jean Charlot en la década de los veinte, quién bautizó a Posada como "un impresor del pueblo mexicano". Posada creó las mejores obras durante sus últimos años, justo cuando la revolución mexicana estaba comenzando.

TEMA 08 EL PROYECTO

La Gran Calavera de Emiliano Zapata 1911-1916, impreso 1930

TEMA 08 EL PROYECTO

Revoltijo de calaveras de muchachos papeleros 1903, impreso 1930

Las calaveras de Posada les recordaban a los lectores que la vida era corta y que todos (tanto los ricos como los pobres, los famosos y los desconocidos) estaban hechos de huesos.

TEMA 08 EL PROYECTO

Las calaveras de Posada se destacan por sus imágenes reales y los rasgos humanos y humorísticos que el artista otorgó a sus esqueletos. Posada también era recocido por sus representaciones astutas de campesinos mexicanos, lectores leales de los volantes satíricos para quienes las imágenes de líderes políticos grotescos tenían cierta resonancia.

El jarabe de ultratumba 1910, printed 1943

TEMA 08 EL PROYECTO

La imagen más famosa de Posada probablemente sea su catrina (elegante o sofisticada), una figura femenina cuya ropa pintoresca (generalmente un sombrero con flores y un vestido a la moda) se burlaba de las clases más altas por su vanidad. El sombrero del esqueleto era un accesorio que representaba el deseo de la élite mexicana por copiar las modas europeas. La catrina de Posada se ha convertido en un ícono de las imágenes modernas del Día de Muertos.

Calavera de la Catrina 1910, impreso 1943

TEMA 08 EL PROYECTO

Las calaveras artísticas y literarias (como las calaveras de alfeñique que se colocan a modo de ofrenda) simbolizan la comedia que puede surgir de la muerte. Al burlarse de los vivos, los esqueletos satíricos de Posada ridiculizaban los privilegios sociales. Como la calavera de alfeñique y la calavera en sí implican que nadie es inmune a la muerte, las calaveras artísticas y literarias representan que ni siquiera las clases adineradas y poderosas son inmunes al ridículo. Los esqueletos de Posada pretenden demostrar que, debajo de toda la parafernalia, una persona solo es un saco de huesos.

TEMA 08 EL PROYECTO

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central 1947

TEMA 08 EL PROYECTO

Diversidad Creativa

Autorretrato, Vincent van Gogh (1889)

Autorretrato con collar de espinas y colibri, Frida Kahlo (1940)

TEMA 02 LA IMAGEN

¿Qué es la imagen?

Estamos inmersos en un ambiente en el que predominan las imágenes. Las vemos en la escuela, en la calle, en la decoración de nuestras casas y en nuestra ropa, así como en los medios de comunicación como la prensa escrita (revista, periódicos), la televisión y el internet. El tipo de imágenes que estamos expuestos todos los días influyen en la forma de ver el mundo y determina mucho de nuestros gustos. De la misma manera, las imágenes que observamos pueden hacernos conocer entornos sociales diferentes al nuestro, así como realidades lejanas en tiempo y espacio. Ha sido por medo de imágenes como hemos llegado a conocer algunos aspectos de las sociedades del pasado, pues gracias a ellas hemos podido reconstruir mucho acerca de su forma de vida y su cultura.

V-Day y The Kiss, Alfred Eisenstaedt, 14 de agosto de 1945.

TEMA 02 LA IMAGEN

La mayoría de los autores opinan que una imagen es un símil (una copia, una semejanza) o una representación visual de un objeto real o imaginario. Nuestra asignatura de Artes Visuales se ocupa del estudio de las imágenes que representan visualmente personas, objetos, anumales o entornos, así como las imagenes abstractas que surgen de la imaginación, creadas o reproducidas mediante diversas técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, el diseño, el video, etc.

TEMA 02 LA IMAGEN

¿Qué función cumplen las imagenes?

Toda imagen surge a raíz de diversas motivaciones. Al producir sus imágenes, los pintores, dibujantes, diseñadore, artesanos y publicistas buscan que estas cumplan una determinada función y que reflejan sus propuestas artísticas, ideas, intenciones, sentimientos o emociones. Todo lo anterior da como resultado una gran diversidad creativa, además de diferentes tipos de imágenes: artísticas, documentales o epistémicas, publicitarias, simbólicas, religiosas, decorativas y políticas.

Del Porfirismo a la Revolución, David Alfaro Siqueiros, Mural (1966)

El 3 de mayo en Madrid, Francisco de Goya (1814)

Nanegando, Edouard Manet, Óleo (1874)

TEMA 02 LA IMAGEN

La Noche Estrellada, Vincent van Gogh (1889)

Pancho Villa y Emiliano Zapata

Imágenes artísticas.

Imágenes documentales

Las imágenes artísticas son emotivas y poéticas y tiene un valor estético, su función es transmitir las experiencias, ideas, sentimientos de su autor.

Son totalmente objetivas y funcionan como referencia de un hecho o suceso. A través de ellas conocemos acontecimientos del pasado.

TEMA 03 ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

¿Qué son los elementos básicos de las artes?

La expresión artística está organizada en cuatro grandes áreas: artes visuales, danza, música y teatro. En todas estas áreas se utilizan elementos o componentes materiales e inmateriales para llevar a cabo cada obra, ejecución o representación. Algunos de esos elementos o componentes están presentes en las cuatro áreas, es decir que son comunes en ellas, y son la forma, el color, el movimiento, el cuerpo, el espacio y el tiempo. A estos componentes se les llama elementos básicos de las artes Al tratar de definir qué es el arte han surgido múltiples opiniones, pero la mayoría de los especialistas coinciden en definirlo como un lenguaje que le permite al hombre expresar sus ideas, experiencias, sentimientos y emociones. Por lo tanto, el arte básicamente una actividad propia del género humano. Ahora bien, cuando se habla de lenguaje se hace referencia a un sistema de comunicación estructurado a partir de elementos que se pueden combinar para transmitir información.

TEMA 03 ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

En el caso de las artes visuales, los elementos a partir de los cueles se estructura un mensaje visual son las imágenes. Al habla de las imágenes como elementos de un lenguaje, se da a entender que, así como el lenguaje escrito o el lenguaje oral funcionan debido a la combinación, orden y secesión de letras, palabras, o sonidos y silencios, de igual manera el lenguaje visual tiene reglas de organización y técnicas de composición a partir de las cuales se agrupan sus elementos distintivos: punto, línea, forma, color y textura. A todos estos elementos se les identifica como elementos básicos visuales. Cuando los artistas visuales (pintores, diseñadores, dibujantes, ilustradores, escultores, entre otros) se disponen a crear sus trabajos necesitan representar visualmente cada uno de los elementos básicos ya mencionados. Para ello, dependiendo de los materiales que usen, pueden dibujarlos en papel, pintarlos sobre lienzos o crearlos en modelos o estructuras tridimensionales para, al final, crear las imágenes con las cuales desean comunicar.

TEMA 04 EL PUNTO

El punto

El punto es el elemento mínimo de las artes visuales que se puede graficar, es decir, que se puede hacer visible. Pese a que el punto no tiene escala ni dimensión, posee la cualidad de indicar un lugar específico dentro del campo visual. Al dibujar un punto en una hoja de papel en blanco, la mirada de quien observa es inmediatamente atraída hacia ese lugar. De igual manera, si en un espacio se dispone más de dos puntos, se genera una tensión que obliga a los espectadores a hacer un constante recorrido visual entre un punto y el otro. En esta imagen muestra cómo cómo nuestra mirada es conducida por puntos que están muy cercanos entre sí, por lo cual traducimos como círculo concéntricos la disposición y las dimensiones de los diversos puntos.

TEMA 04 EL PUNTO

Observa la siguiente imagen. En ella se muestra que al aglomerar o yuxtaponer cierta cantidad de puntos se puede generar un efecto claroscuro (contraste entre la luz y sombra), además de crear una textura visual.

TEMA 04 EL PUNTO

Ilustración basada en el estilo de los aborigenes australianos

Yayoi Kusama

TEMA 05 LA LÍNEA

La línea

La línea también puede emplearse para expresar ideas y tratar de generar respuestas emocionales en los espectadores. Una línea es una sucesión de puntos muy próximos entre sí. También puede entenderse como una trayectoria de un punto en movimiento. Si empleamos un lápiz para marcar un punto sobre un papel y luego desplazamos el lápiz sin alzarlo, le habremos dado “movimiento” al punto. A partir de la línea surge el dibujo. Desde el más común de los elementos gráficos se establece la base de todas las artes visuales. Algunos materiales que se utilizan en la creación de dibujos son el lápiz, el carboncillo, la pluma, la tinta y el pastel. La línea, al igual que el punto, cuenta con diversas cualidades que deben tomarse en cuenta al momento de trazarla; por ejemplo, la longitud y la dirección. Una línea puede adquirir diferentes tonos y texturas según la firmeza del lápiz o el instrumento que se utilice para su trazo.

TEMA 05 LA LÍNEA

¿Recuerdas lo que sucede cuando se agrupa una cantidad considerable de puntos? Lo mismo ocurre con la línea. Al yuxtaponer o sobreponer líneas con diferentes direcciones se crea una sensación de alternancia entre luz y sombra (claroscuro) o valores tonales. A esta técnica que permite crear diversas tonalidades se le conoce como achurado.

TEMA 05 LÍNEA

José Guadalupe Posada, La Catrina Garbancera (1910)

Wassily Kandinsky, Composición 8, Óleo sobre lona (1923)

TEMA 05 LA LÍNEA

TEMA 06 LA FORMA

La forma

La forma es el tercer elemento básico de las artes visuales. Se compone de una estructura cerrada en sí misma. Si dibujamos una línea, le damos continuidad con cambios de dirección y al final la cerramos, estaremos creando o construyendo una forma. Así, podemos afirmar que una forma se construye cuando la línea se estructura (se une).

TEMA 06 LA FORMA

¿Qué son las formas básicas?

Las formas básicas son formas geométricas regulares simples cuyas características se pueden describir y construir ya sea por procedimientos visuales o indicaciones verbales: Cuadrado. Figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Triángulo equilátero. Figura de tres lados cuyos ángulos y lados son iguales. Circulo. Forma continuamente curvada cuyo perímetro tiene en todos sus puntos la misma distancia respecto al centro. Algunas personas asignan significados, valores simbólicos o asociaciones psicológicas a cada una de las formas básicas, de tal forma que el cuadrado representa estabilidad y equilibrio; el triángulo se le relaciona con tención y la energía, y al círculo con el movimiento y la protección. Si se agrega algunas variantes, a partir de las formas básicas surgen otras figuras geométricas: rectángulo, ovalo, Pentágono, rombo, trapecio, etc.

TEMA 06 LA FORMA

Muchachas en los campos, Oleo sobre tela (1932)

Niño, Oleo sobre madera (1928 - 1929)

Algunos artistas usan las formas geométricas para dar estructura a sus obras; de este modo crean composiciones muy organizadas. Por ejemplo, en las interpretaciones de personajes de personajes y entornos de la obra del pintor ruso Kazimir Malévich están presentes diversas formas geométricas.

TEMA 06 LA FORMA

Omar Rayo, Sín titulo (Montañas) Acrilico (1955)

TEMA 06 LA FORMA

¿Qué son las formas orgánicas?

Existen formas que son opuestas a las geométricas regulares. Se les llama formas irregulares u orgánicas, y son formas libres indeterminadas o indefinidas. Se le llana formas orgánicas porque nos recuerdan a las formas de la naturaleza y no se ajustan a ningún patrón geométrico. Puedes encontrar este tipo de formas en los elementos naturales del paisaje. Los artistas visuales que trabajan con formas orgánicas suelen improvisar durante el desarrollo de sus imágenes, por lo cual muchas de las decisiones que toman son producto de su estado de ánimo, de “accidentes controlados” o bien de lo que les sugiere su intuición.

TEMA 06 LA FORMA

Hans Hofmann, Ecstasy (1946)

Hans Hofmann, El maniquí. Óleo sobre tela (1946)

La obra del artista alemán naturalizado estadounidense Hans Hofmann y del pintor español Joan Miró se distinguen por el uso de formas orgánicas.

TEMA 06 LA FORMA

Joan Miró, El gallo (1949)

Joan Miró, Cabeza de hombre. Oleo sobre tela (1932)

Elementos Básicos de las artes visuales

por sus dimensiones pueden ser

Bidimencional oTridimencionales

La forma

La línea

El Punto

por su estrusctura pueden ser

Elemento minimo de las artes visuales que se puede graficar.

Variantes de las formas básicas

pueden ser

Geométricas(regulares)

Formas básicas

Orgánicas(iregulares)

que son

Sucesión de puntos muy proximos entre si. Tamabien se puede entender como la trayectoria de un punto en movimiento

Bidimencional

• Cuadrado
• Círculo
• Tríangulo equilatero

Tridimencionales

• Cubo
• Esfera
• Pirámide

son

Libres e indefinidas

Huesos Divertidos

Aprendizajes Esperados

Explora las calidades y cualidades de movimiento y el sonido para comunicar emociones y diversas situaciones. Reconoce en su entorno los elementos básicos de las artes, para identificar las propiedades de la forma. Explica las ideas y sentimientos que le provoca experimentar y observar diversas manifestaciones de artistas visuales mexicanos. Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa. Realiza propuestas para utilizar materiales no convencionales y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

Propósito

Que el alumno mediante ejercicios artísticos pueda entender el concepto de lo que es arte y que son las artes visuales, así como reconocer las propiedades de la forma y trasladarlas a una obra artística en donde podrá experimentar con su creatividad.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"

Pablo Picasso

TEMA 08 EL PROYECTO

TEMA 08 EL PROYECTO

CONOCE EL ORIGEN DEL TRADICIONAL PAPEL PICADO QUE COLOREA LAS FIESTAS MEXICANAS

En México, el papel picado es fiel representante de una festividad mexicana, sobre todo en la tradicional celebración de día de muertos, en las que las multicolores banderitas resaltan en cada ofrenda que visitamos o colocamos, pero ¿Sabes cuando empezó esta tradición? San Salvador Huixcolotla, es el poblado del estado de Puebla que viera nacer esta tradición en las manos de sus artesanos. Si bien, el trabajo del papel proviene de la cultura china y ha sido trabajado en Europa desde el siglo XVI, a México llegó en el siglo XIX, cuando las haciendas tenían su mayor auge y los peones, eran obligados a comprar sus productos en las tiendas de raya, encontrado aquí el papel de China.

TEMA 08 EL PROYECTO

Los pobladores de Huixcolotla, además de sus labores de campo, se dedicaron a trabajar este papel, hasta lograr la artesanía poblana que hoy conocemos, transmitiendo su tradición de generación en generación y comenzando a vender su trabajo a los pueblos vecinos, difundiéndolo más tarde, alrededor de 1930, a más poblados de Puebla y Tlaxcala. A la Ciudad de México llegó en los años 60´s, empezando aquí su reconocimiento nacional e internacional y volviéndose pieza clave de cualquier fiesta con temática mexicana.

TEMA 08 EL PROYECTO

Su elaboración requiere de un trabajo muy meticuloso por la fragilidad del papel, se realiza con un dibujo original sobre fajos de hojas de papel, que son trabajados con golpeteos manuales directos. Cabe mencionar que en 1998, la artesanía del papel picado a mano elaborada en San Salvador Huixcolotla, fue declarada patrimonio Cultural del Estado de Puebla.

TEMA 08 EL PROYECTO

EVALUACIÓN

¡Lección finalizada!