HISTORIA DEL ARTE

PRESENTATION

Historia del arte

Andrea Sofía García Dávila

INDEX

• Arte paleocristiano

1. Capítulo 1

• Arte bizantino

Arte y Prehistoria

• Arte islámico

2. Capítulo 2

• Arte románico

Edad antigua

4. Capítulo 4

• Mesopotamia

Edad moderna

• Egipto

• Arte renacentista

• Grecia

• Roma

• Arte manierista

3. Capítulo 3

• Arte barroco

Edad media

• Arte rococó

Capítulo 1

Arte y prehistoria

Arte: origen, concepción y primeras manifestaciones

¿Qué es el arte?

• Es una expresión del hombre.
• Es una de las formas que el hombre tiene de manifestarse.
• Es una de las formas que el hombre tiene de explicar su mundo interior y exterior.
• Es una manera que el hombre tiene de expresar conceptos, pensamientos, sentimientos e ideas.

“Cualquier forma de arte es una forma de poder; causa impacto, puede influir en los cambios: no sólo puede cambiarnos, sino que nos hace cambiar.”

Ossie Davis

Características de la obra de Arte

• Es una producción humana.
• Es una producción expresiva, con la voluntad de comunicar algo.
• Posee valores simbólicos.
• Utiliza lenguajes y técnicas específicas.
• Produce impacto emocional en el espectador.

la obra de arte esta condicionada por

Avances ideológicos y tecnológicos

Tecnicas desarrolladas

Costumbres

Tiempo

Lugar

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Concepto del arte

• El concepto del arte viene de los griegos.
• Relacionado con la habilidad técnica y mental para realizar actividades a partir de normas y reglas establecidas.
• Incluía: Tanto la obra de un arquitecto o de un dramaturgo, como la de un carpintero o herrero.

Concepciones del "arte"

• Como testimonio de una Cultura.
• Como una actividad técnica u oficio.
• Como una actividad estética.

Etapas de la Historia

EDAD MODERNA

EDAD ANTIGUA

EDAD CONTEMPORANEA

PREHISTORIA

EDAD MEDIA

Formas de arte

Prehistoria

La prehistoria es la etapa mas extensa de la humanidad La edad de piedra empieza desde la aparición del hominido hasta 6,500 A.C. y la edad de los metales desde 6,500 A.C. hasta 3,500 A.C.

ARTE RUPESTRE

Imagenes grabadas o pintadas sobre superficies rocosas

Es el reflejo de la capacidad intelectualde la humanidad para abstraer y representar su realidad Un reflejo de lo que vivían, sentían, temían o anhelaban.

ARTE RUPESTRE

Representaciones de:

Lugares

Clasificación

Lo mas representativo

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ARTE RUPESTRE

LA CUEVA DE LASCAUX, EN FRANCIA.

LA CUEVA DE LAS MANOS, EN ARGENTINA.

LA CUEVA DE ALTAMIRA, EN ESPAÑA.

Significado del Arte Rupestre

SIN DUDA ALGUNA, UNA DE LAS PREGUNTAS MÁS DIFÍCILES DE RESPONDER SOBRE EL ARTE RUPESTRE ES LA DE SU SIGNIFICADO. ACTUALMENTE, MUCHAS DE LAS EXPLICACIONES SOBRE ESTAS MANIFESTACIONES PLANTEAN SU ELABORACIÓN EN CONTEXTOS RITUALES PRESIDIDOS POR CHAMANES Y POR TANTO CON UN RESULTADO DEL ARTE CON CONTENIDO MÁGICO.

OTRAS MANIFESTACIONES DEL ARTE PREHISTÓRICO

ARTE DE LA EDAD DE LOS METALES

Utensilios, vasijas, y estatuillas en bronce, cobre y hierro.

Capitulo 2

Edad Antigua

Edad Antigua

Mesopotamia 3,500 A.C - 539 A.C

Egipto 3150 A.C - 31 A.C.

Grecia 1200 a. C. - 30 A.C.

Roma 753 A.C - 476 D.C.

Mesopotamia 3,500 A.C - 539 A.C

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Mesopotamia y datos

Pueblos que conformaron mesopotamia

timeline

ACADIOS 2500 A. C.

ASIRIOS 1250 A. C.

PERSAS 539 - 331 A. C.

SUMERIOS 4,000 A. C.

NEOBABILÓNICOS 612 A. C.

BABILONIOS 2100 A. C.

Arte mesopotámico

ESCRITURA CUNEIFORME

La escritura cuneiforme es el más antiguo sistema de escritura conocido hasta la fecha. Su soporte son tabletas de arcilla y ocasionalmente tabletas de metal y piedra, y su origen está en la antigua Mesopotamia.

tIPOS DE ARTE EN MESOPOTAMÍA

ARQUITECTURA

CERÁMICA

METALÚRGICA

LITERATURA

Egipto

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Egipto y datos

Arte Egipcio

• El arte egipcio gira en torno a la muerte.
• A través de templos, palacios, estatuas, esculturas y murales se representan conceptos de divinidad, realeza y autoridad sacerdotal.
• El arte egipcio tenía como finalidad abastecer de provisiones a los muertos en su vida de ultratumba.
• El arte egipcio se manifiesta con cajas para las momias, sarcófagos de piedra, máscaras mortuorias, retratos esculpidos, pirámides y tumbas, todo ello en relación a la muerte.

Arte Egipcio

ESCULTURAS Y ESTATUAS

PIRÁMIDES Y LA EFINGE DE GUIZA

PINTURA

MÁSCARAS

Grecia

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Grecia y datos

Conceptos y fundamentos basicos del arte griego

EL CONCEPTO DE ARTE Toda actividad humana productiva, dependiente de la habilidad y conscientemente guiada por normas o reglas generales. (Aristóteles). EL CONCEPTO DE BELLEZA Belleza= armonía, simetría. EL CONCEPTO DE MÍMESIS El arte es Imitación de la naturaleza. Este concepto llevará a reproducir la Naturaleza como se ve y, más tarde a corregirla e idealizarla. ANTROPOCENTRISMO El hombre es el centro de todo. Grecia clásica finaliza el reinado del animal. Ahora todo tiene medida humana: arquitectura y escultura. El hombre es la medida de todas las cosas.

ARTE GRIEGO

Características

Interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana.

La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad.

Idealismo estético, proporcionalidad, armonía y equilibrio de los elementos.

TIPOS DE ARTE

Pintura

Escultura

Teatro griego

Principales construc-ciones

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Arquitectura

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Roma

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Roma y datos

ARTE ROMANO

CARACTERÍSTICAS

Evoca el recuerdo y la memoria de las cosas. (sobre todo de los triunfos y las conquistas)

Reproducción de obras maestras de Grecia e Italia.

Influencia de los pueblos conquistados, especialmente del arte griego.

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Carácter práctico, utilitario y ornamental.

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Arte condicionado por la política.

ARTE

Capitulo 3

Edad media

Paleocristiano Siglo II-476 d.C.

Antecedentes

Se centraba en la religión Cristiana. Se desarrolla casi paralelamente al arte Romano, pero de manera clandestina, ya que estaba prohibida la religión Cristiana. El cristianismo se desarrolla en Roma como contracultura y a diferencia de otros cultos, se desarrolla también entre las clases más humildes y esclavos, vislumbrando una esperanza de igualdad. No adoraban al emperador. En el año 313 d.C, con el Edicto de Milán, se legaliza el culto de la religión cristiana y el arte paleocristiano sale de la clandestinidad y aumenta su desarrollo.

timeline

ETAPA CLANDESTINA Siglo II-313

ETAPA OFICIAL siglos IV y VI.

ARTE PALEOCRISTIANO

Arte etapaclandestina

Arte etapa oficial

Mausoleos

Basílicas

Iconografía y pintura

Catacumbas

Iconografía y Pintura

Baptisterios

Bizantino330 d. C.-1453

Antecedentes

En el 330, Constantino I el Grande, gobierna la nueva Roma en lo que era Bizancio y toma el nombre de Constantinopla (hoy Estambul, Turquía), convirtiéndola en capital del Imperio Romano de Oriente, conocido como Imperio Bizantino. Debido a su posición estratégica entre Europa y Asia, Constantinopla fue la gran urbe europea medieval mientras que la parte occidental del Imperio Romano entraba en una profunda crisis y era invadida por pueblos bárbaros. Surge el estado teocrático: el emperador es jefe político y espiritual. Fusión entre el poder civil y religioso.

Ubicación Geográfica

Ubicación Geográfica del imperio Bizantino El Imperio bizantino o Bizancio fue la parte oriental del Imperio romano que pervivió durante toda la Edad Media y el comienzo del Renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. Su capital se encontraba en Constantinopla.

Características arte Bizantino

El Arte Bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV, fuertemente influenciado por el mundo helenístico, romano y oriental, como continuación del arte Paleocristiano. Es un arte más lujoso y elaborado, con un estilo más oriental. Dedicado a las altas esferas político-religiosas. Riqueza decorativa. Uso de oro, de mármol y mosaicos, así como de metales y piedras de mayor valor. El sentido del arte tendrá un carácter sagrado: gira en torno al del Cristianismo. Es un vehículo de adoración a Dios.

Principales Representaciones

Iconografía decorativa en los edificios

Arquitectura

• De carácter utilitario. Responde a las necesidades litúrgicas. Iglesias, baptisterios, etc.
• Se mantiene el uso de columnas y arcos.
• Se conservan las primeras basílicas rectangulares, pero se enriquecen sus decorados.
• Se realizan nuevas construcciones, en las que hay preferencia por la planta de cruz griega o planta centralizada con prominentes cúpulas.
• Dimensiones monumentales o colosales.
• Contraste entre la sencillez exterior y la riqueza decorativa interior, la cual con el tiempo pasará también al exterior.

• Expresa una concepción ideológica del hombre, con ciertos rasgos de abstracción e idealización espiritual.
• Pintura y mosaicos decorativos, con carácter litúrgico.
• De sencilla lectura visual. Con finalidad instructiva y evangelizadora. Exponen pasajes litúrgicos del antiguo y nuevo testamento.
• Cristo concebido como emperador del cielo y la tierra. Sobresale la figura del Cristo Pantócrator (Cristo emperador, Señor del universo, omnipotente).

Islámico 750-1258

• Entre 571 y 632, Mahoma, un comerciante de la Meca, consigue, a través de una nueva religión monoteísta, el Islam, unificar a las distintas tribus de la península arábiga. Los musulmanes son los que creen en Alá, siguiendo fundamentalmente las enseñanzas de Mahoma depositadas en el Corán.
• Tras la muerte de Mahoma se produce un proceso de expansión política y religiosa de la nueva civilización islámica más allá de sus fronteras naturales, circunscritas a lapenínsula Arábiga.
• Su rápida conquista del Imperio Bizantino, del Norte de África y de la península Ibérica, pone en contacto al mundo musulmán con las tradiciones culturales del mundo occidental que en todas estas zonas tiene como referencia común la tradición clásica de las civilizaciones grecorromanas.

Antecedentes

Características Arte Islámico

• El eclecticismo: es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas formas.
• La aridez y el clima extremo fomentan la utilización de materiales pobres, principalmente el ladrillo, esto es debido a que tienen su origen en el desierto Arábigo, de clima extremo y falto de otros materiales como la piedra, aunque esto no le hace menos bello.
• No crearon muchos escultura ni pinturas, que ya las figuras están prohibidas.
• El arte islámico es iconiclasta, porque el Dios único en el que creen los musulmanes no se puede representar en imágenes, esto significa que no hay imágenes en las artes plásticas, ni en el interior de sus mezquitas.

Principales Representaciones

Iconografía decorativa en los edificios

Arquitectura

Se divide en tres elementos fundamentales:

• Lacería: eran líneas que se enlazaban y formaban polígonos o estrellas.
• Caligrafía cúfica: a través de los fragmentos del Corán.
• Ataurique: a través de ilustraciones vegetales.

• Había diferentes maneras de aplicar la arquitectura islámica, pero a menudo se centraban en las madrazas y las mezquitas.
• Se mantiene el uso de columnas,arcos y cúpulas.
• Se conservan las primeras basílicas rectangulares, pero se enriquecen sus decorados.
• Uso de materiales pobres, principalmente el ladrillo el mampuesto, la madera y el yeso.
• Lo más característico y esencial de la arquitectura islámica es la riqueza decorativa.

Románicosiglos XI-1250

ANTECEDENTES

• El arte románico nace como respuesta a los cambios sociales y gubernamentales de Europa, incluyendo:
• La llegada de los Capetos al trono francés.
• La consolidación y difusión del Cristianismo.
• La aparición y/o difusión de las lenguas románicas.
• Abarca los siglos XI, XII y parte del XIII
• El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

El arte románico nace como respuesta a los cambios sociales y gubernamentales de Europa, incluyendo: La llegada de los Capetos al trono francés. La consolidación y difusión del Cristianismo. La aparición y/o difusión de las lenguas románicas. Abarca los siglos XI, XII y parte del XIII El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media

Características Arte Románico

• Sus bases fueron religiosas, la construcción de iglesias y monasterios caracteriza al arte románico.
• Era un arte al servicio de dios y de la iglesia que buscaba instruir en el conocimiento de las sagradas escrituras y representaba la unidad espiritual de Europa a pesar de las divisiones políticas internas.
• El propósito del Arte Románico era crear un arte homogéneo y unitario, es el primer estilo internacional de la cultura occidental.
• Los materiales son un elemento presente y no un medio para la creación. En este arte se destaca el uso de: materiales pobres (piedra porosa, basalto, roca volcánica, barro cocido y hueso), marmol, piedra, madera, etc.

Principales representantes

Pintura

Escultura

Arquitectura

GóticoXII-XV

Antecedentes

• Estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento en el Siglo XV.
• Nace en Francia.
• El arte gótico coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
• El gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas , así como la acentuación de los conflictos y finalmente la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años.

Características arte gótico

• El gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
• Predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido.
• Los cultores del arte renacentista consideraban inferior y de mal gusto a todo aquello que se apartaba del canon del clasicismo, de modo que el adjetivo gótico se aplicó a menudo de manera despectiva o peyorativa

PRINCIPALES MANIFESTACIONES

Pintura

Escultura

Arquitectura

Capítulo 4

Edad moderna

Ubicación Geográfica

Para su tiempo se consideró que la Edad Moderna era una división del tiempo histórico de alcance mundial, pero a la actualidad suele acusarse a esa perspectiva de eurocéntrica, con lo que su alcance se restringiría a la historia de la Civilización Occidental, o incluso únicamente de Europa. No obstante, hay que tener en cuenta que coincide con la Era de los descubrimientos y el surgimiento de la primera economía-mundo.

Renacentista

El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el "renacer" de los valores de la Antigüedad clásica. Alcanzó su auge en el siglo XV y se extendió hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. Tuvo su origen en la región de Italia, desde donde se extendió al resto de Europa. Las ciudades-estado italianas de aquel entonces comenzaron a anhelar la grandeza del pasado imperial romano. Al sumarse las condiciones económicas y políticas propiciadas por la caída del Imperio bizantino y el crecimiento de la producción y el comercio occidental, se renovó el interés por la literatura, la filosofía y el arte de la gloria imperial, es decir, se renovó el interés por la antigüedad clásica

Contexto Histórico

Características

• Surge en Florencia, Italia.
• Abarca los siglos XV-XVI.
• Su eje central era el Humanismo.
• Recuperación de lo Clásico (Imitación de Grecia y Roma).
• Rasgos predominantes: La ciencia, la razón, el conocimiento, la observación (método científico).
• Anatomía, geometría, ingeniería.
• Importancia del espacio y la perspectiva.
• Valoración del Artista: firma sus obras y se forma en talleres.
• Percepción del arte como forma de conocimiento

Principales manifestaciones

Arquitectura

Escultura

Pintura

Las principales obras son:

• Santa Maria Della Consolazione
• Santa Maria Di Fiore
• Santa Mareia Novella

Las principales obras son

• La piedad
• El miguel
• Bartolomeo Colleoni

De las principales obras son

• La mona Lisa
• La virgen del Huso
• El nacimiento de Venus
• Madonna Sixtina
• La Creación de dán

Manierista

Contexto Histórico

• El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI.
• Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
• El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

Características

• Rompe todas las normas del Clasicismo.
• La deformación se opone a la armonía. (cuerpos alargados).
• Rasgos:
• La distorsión, lo grotesco, lo extraño, lo monstruoso, el erotismo, la tensión, las formas serpentinas.

Principales manifestaciones

Arquitectura

Escultura

Pintura

Las principales obras son:

• Iglesia de Gesú
• Palacio del Té

Las principales obras son

• Mercurio
• Rapto de las Sabinas

De las principales obras son

• El descendimiento de Cristo
• La virgen y el niño con San José y San Juan Bautista
• La Madona del cuello
• La ultima cena

Barroco

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los artistas y arquitectos europeos adoptaron un estilo cada vez más ornamentado. Conocido como Barroco, este enfoque se caracterizó por una estética recargada que busca asombrar y despertar una sensación etérea. El Barroco, cuyo nombre proviene de barroco, un término portugués para una perla de forma irregular, se define por la grandeza y la opulencia de su arte y arquitectura. Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria.

Contexto Histórico

Características

• Retorno a la espiritualidad vs el intelectualismo. Arte-Iglesia.
• Busca representar las pasiones internas.
• Tanto la pintura como la escultura buscan una representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo.
• Escultura: Mayor dramatismo y movimiento.
• Sin embargo, las proporciones de los cuerpos humanos en muchos casos son exageradas, aunque esto no pueda notarse a simple vista.
• Aparece el claroscuro (contraste entre zonas iluminadas y oscuras)
• Arquitectura: decoración exuberante.

Principales manifestaciones

Arquitectura

Escultura

Pintura

Las principales obras son:

• Iglesia de Santivo alla Sapienza
• Cupula basílica de San Pedro
• Plaza de San Pedro
• Fontana di Trevi

Las principales obras son

• Extasis de Santa Teresa
• Fuente de Apolo en los Jardínes de Versalles
• Apolo y Dafne

De las principales obras son

• David y Goliat
• La ronda de Noche
• La vocación de San Mateo
• Sansón y Dalila

Rococó

Contexto Histórico

• El Rococó fue un movimiento artístico que tuvo lugar en Francia para luego extenderse por diferentes lugares de Europa entre los años 1730 y 1770. El movimiento estuvo presente en las diferentes artes (música, cultura, escultura, arquitectura) y representa la vida aristocrática de aquella época.
• El Rococó se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

Características

• Busca reflejar el aspecto agradable, sensual, exótico, frágil y refinado de las cosas.
• Arte de la burguesía y la aristocracia. Refleja su vida.
• Estilo recargado. Abundancia de formas, adornos y curvas.
• Colores claros y luminosos. (blanco)
• Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la mitología además también se pueden observar representaciones de temas amorosos.
• El arte Rococó es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que esta modalidad de arte representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana.Busca reflejar el aspecto agradable, sensual, exótico, frágil y refinado de las cosas.
• Arte de la burguesía y la aristocracia. Refleja su vida.
• Estilo recargado. Abundancia de formas, adornos y curvas.
• Colores claros y luminosos. (blanco)

Principales manifestaciones

Arquitectura

Escultura

Pintura

Las principales obras son:

• Palacio de Catalina
• El palacio de Stupingi
• Palacio e Schonbrunn

Las principales obras son

• Cupido
• Fachada del Palacio De Marqués de Dos Aguas

De las principales obras son

• El columpio
• La tierra
• El baño de Diana

!GRACIAS!