Eletiva Cinema - aula 3

Eletiva Cinema

Aula 3

Como se escreve uma história para o cinema?

"Bilu e João"

Argumento

• O argumento é uma história preparada especialmente para o cinema. Contém no seu desenvolvimento o enredo, o tema, os conflitos, o clímax, os antagonistas e protagonistas da narrativa e os envolvimentos emocionais.
• A diferença entre um argumento e uma história para literatura é que aquele não trabalha para
• a linguagem verbal e nem para o suporte livro e sim para o meio audiovisual. Portanto, não se
• detém nas complexidades da escrita. Deve usar uma linguagem direta, enxuta e objetiva.

• Funcionam com ações claras e não têm passado, a não ser aquele que poderá se converter em imagem. Sobre essa questão, um argumentista deve lembrar, ao criar seu enredo e seus personagens, que um filme não tem passado e nem futuro. Só tem presente, pois tudo se presentifica na tela; portanto, ele não deve desenvolver histórias paralelas que jamais serão mencionadas no filme.
• Um argumento evita subjetivismos e adjetivações desnecessárias e desenvolve uma espécie de quadros de ações muito claras que possam se transformar em cenas.
• No documentário, o argumento não é o desenvolvimento de uma história, mas a justificativa de um tema, sua estrutura e o desenvolvimento do projeto.

Escaleta

• Após colocar toda a idéia do roteiro no papel através do argumento. Chega a hora de estruturar como o roteiro será desenvolvido. A escaleta é esta estrutura, o esqueleto de todo o roteiro.
• A escaleta deve ter as indicações e separações cenas, as situações e ações do personagem. Se no argumento a escrita ainda pode ser mais literária, aqui tudo já deve estar transformado em ação.

Escaleta

Escaleta de uma página

Nos Estados Unidos é comum se trabalhar com a Escaleta de Uma Página, um documento de trabalho do roteirista que inclui de forma bem sucinta, qual a ação da cena e quem está nela. Essa escaleta não costuma incluir cabeçalhos, mas pode incluir uma divisão de atos ou de sequências.

Escaleta detalhada

Outros roteiristas trabalham com escaletas mais detalhadas, uma fase já embrionária do roteiro. Nelas constam cabeçalhos, são descritas ações e pode ser feita menção a diálogos importantes, mesmo que ainda não estejam completos, nem na formatação do roteiro. Nesses casos, essa Escaleta já é bem próxima do roteiro e é utilizada como base para sua escrita.

Cartões de índice

Outra opção , permite que você organize as cenas/sequencias escrevendo-as em cartões index ou mesmo papeis coloridos. Você pode dispo-los sobre a mesa ou grudar em uma parede. Em cada um dos cartões você escreve o cabeçalho da cena e com poucas palavras o que acontece nela. Para quem é mais visual, escrever a escaleta com Index Card é um método muito eficiente, pois permite visualizar a história e seus arcos. Também é mais fácil para rearranjar cenas, já que elas estão todas expostas ao mesmo tempo, o que muitas vezes não acontece na escrita corrida no papel. Hoje alguns softwares, como o Celtx, oferecem a escrita com Index Cards digitalmente, sem a necessidade de utilizar papéis físicos. Abaixo, imagem do AmazonStoryBuilder, site gratuito do Amazon Studios que oferece uma versão digital dos Index Cards que depois podem ser exportadas em um documento pdf.

Sinopse

• Sinopse, como o nome já diz, é uma visão de conjunto de uma obra.
• Em cinema, significa uma breve narrativa, um resumo, sumário ou síntese de um filme, sua apresentação concisa
• Na sinopse feita para cinema, ao contrário, temos o resumo completo de uma história, seu começo, meio e fim.

• Além de servir como resumo da contracapa dos filmes, é apresentada para o patrocinador ou o diretor de programação e serve à divulgação.

Storyline

• Storyline é o resumo em cinco linhas de um roteiro ou argumento.
• Além de uma ideia ou conceito, é também a história-problema resolvida, sem que os detalhes dessa resolução estejam completamente desenvolvidos.

Roteiro

• Roteiro é uma espécie de arquitetura linguística estruturada para a imagem.
• O roteirista é um tipo singular de escritor, pois ele pensa e escreve com palavras mas está, na verdade, enxergando imagens. Para ele, o universo verbal é tão importante quanto o não verbal, e ele sabe “pensar” imageticamente. Isto é: sabe estruturar o mundo da narrativa verbal de forma que se transformem em representações plásticas em movimento.

Com um bom roteiro, um grande diretor pode fazer excelentes filmes, um diretor medíocre pode fazer um filme razoável. Mas, com um mau roteiro, mesmo um grande diretor não consegue fazer nada (FONSECA, 2005, p. 91).

• O roteiro de cinema, ou script, lista todos os elementos (áudio, vídeo, ações, comportamento e diálogo) que são necessários para contar a história. Ele deve estar dividido em cenas e conter as indicações de ações e os diálogos.

O cabeçalho

• O cabeçalho de cena antecede cada nova cena ( se você não sabe o que é uma cena, olha em nosso glossário aqui). O cabeçalho informa: o número da cena, onde se passa e a luz do ambiente.
• Número da Cena: Não importa se a cena é um flashback ou um flashfoward,isto é , se ela está fora da ordem linear temporal da história. O número deve ser sequencial e não se repete. Você pode começar seu filme com a mesma cena que termina, mas no seu cabeçalho, se ele for a primeira cena, ela deve estra numerada como cena 1. A numeração da cena não é importante na hora da escrita, mas será ao enviar o seu roteiro para uma consultoria, ou quando se começar a produzir o roteiro.
• Onde: Indicar se a cena se passa dentro ou fora do espaço descrito através da indicação INT. ( interior) ou EXT. (exterior). E a localidade da cena.
• Quando: Utilizar os termos DIA ou NOITE

A ação

A cada vez que um personagem aparece pela primeira vez devem-se descrever suas características físicas e psíquicas e ser nomeado com letras MAIUSCULAS. Se for importante descreva o local, se ele estiver aparecendo no texto pela primeira vez. Então, basicamente descreva o que ocorre na cena. Pense a melhor forma de transformar e expressar o texto visualmente. Por exemplo: Evite dizer que o personagem chega em casa cheio de raiva. Como o diretor iria mostrar isso? Transforme isso em uma ação. Ele pode entrar e bater a porta com força. O importante é que a ação seja algo físico, que transmita a idéia, ao invés de algo abstrato e subjetivo. Não faça descrições de uso de câmera!! A decupagem é função do diretor, ele deve fazer estas escolhas e elas estarão presentes em um roteiro técnico. Caso seja importante descrever um plano , descreva-o de forma implícita.

Veja que no exemplo não foi preciso dizer que deveria haver um PLANO DETALHE do relógio, mas a forma que a descrição está feita, já indica o destaque que deve ser dado ao objeto.

Os diálogos

Os diálogos em roteiro não precisam ser anunciados ( Exemplo: Você não precisa colocar “ O personagem fala: ... e então começar o dialogo). O nome personagem deve anteceder o dialogo para sabermos quem fala. Se você tiver uma observação ou intenção sobre como a fala deve ser dada , coloque-a abaixo do nome do personagem entre parêntesis. Voice Over ( VO) É uma fala de uma narrador ou um personagem que não está na cena. In Off É o personagem que fala em cena, mas está fora da tela, fora do enquadramento.

Tratamento

Quando você terminar sua história, não quer dizer que ela esteja pronta ou finalizada. Muitas vezes queremos rever alguns pontos que ficaram soltos pelo caminho, incluir cenas ( ou retirá-las), redimensionar a importância de um personagem, refinar diálogos, etc. O tratamento, nada mais é do que esta reescrita e revisão narrativa do roteiro. Um mesmo roteiro pode passar por vários tratamentos.

DICA: Todo iniciante comete um erro básico e salva os novos tratamento em cima de versão anteriores. Sempre salve seu projeto com um título novo adicionando a versão do tratamento ao nome do arquivo. Exemplo: Girassol_3tratamento

Isso permite, que você possa reler cenas que apagou, compare a evolução do roteiro e até reutilize elementos já retirados em novos tratamentos que você queira reinserir.

Logline

• A Logline cumpre a função de dizer as pessoas sobre o que é a sua história, de forma sucinta e atrativa. A logline é um breve resumo, com uma ou duas frases, que visa despertar o interesse na essência da história
• As melhores loglines descrevem com precisão a tensão psicológica implícita dos personagens principais, assim como a situação que enfrentam e que riscos correm.
• A logline deve ter o seguinte

1. o protagonista
2. o seu objetivo
3. o antagonista / força antagônica

Elementos Dramáticos

Protagonista

• Protagonista: aquela personagem em torno da qual toda a história vai girar.
• O protagonista é aquele que se movimenta junto com o conflito, então é uma personagem transformadora.
• Lembre-se de que conflito é dialética, é movimento, então será transformador.
• O protagonista é reconhecido pelo seu movimento; ele é aquele que mais sofrerá e mais transformará a ação de sua história.

Antagonista

• Aquelas personagens avessas a tudo que se refere ao protagonista. Ao invés de aliadas, trabalham contra ele.
• São os inimigos, que aparecem como sendo os antagonistas.

• Se existe um herói, esse certamente será o vilão. Aqui é importantíssimo que se diga: trata-se de algo muito além do bem e do mal.
• Você pode ter um protagonista que seja amoral, imoral, mau etc. e cujo antagonista seja um “mocinho”, um personagem do bem, às vezes até inexpressivo ou aborrecido, o que aparentemente cria um paradoxo, pois teríamos um vilão bonzinho e um herói maldoso.

Anti-herói

• Uma personalidade complexa, paradoxal, cheia de conflitos, alguém que luta contra um sistema

• Viciado e injusto e é vitima dos representantes inescrupulosos desse sistema.

O Companheiro de Estrada

• Existem determinados tipos de personagem que servem naturalmente à figura de conselheiros e que aparecem em vários roteiros como os que ajudam o protagonista.

• A ajuda virá na forma de um amigo que fará pensar, aprender e refletir, mesmo que seja sobre seus erros, mesmo que o protagonista relute.
• O que vai diferenciá-lo dos outros amigos, é que sua personagem terá que ensinar alguma coisa, ou seja, terá que dar alguma coisa ao protagonista.

"O bom, o mau e o feio: três homens em conflito"

• Filme de western de 1966, do diretor italiano Sergio Leone, que ilustra bem a questão de personagens importantes que giram em torno de todo protagonista e que compõem os outros elementos dramáticos de um roteiro, podendo até, às vezes, serem mais carismáticos do que o herói. Ocorrendo ou não essa inversão de “apreços”, são eles que, ao lado do personagem principal, fazem o filme acontecer.

A jornada do herói

A jornada do Herói

Plot Twist

• Um filme ou episódio de série é composto de um plot principal e vários outros acessórios, que são ações dentro da história que criam a narrativa. Isolando twist, temos um substantivo para reviravolta e um verbo para revirar ou girar.
• Podemos perceber que plot twist, traduzido ao pé da letra, significa reviravolta no enredo. No audiovisual brasileiro, usa-se também o termo ponto de virada, que designa momentos que mudam completamente os rumos da história, trazendo novos elementos ou dando novos significados aos que já apareceram.

O primeiro plot - twist

O longa O Gabinete do Doutor Caligari (Robert Wiene, 1920), por exemplo, possui em sua trama um ponto que poderíamos considerar como plot twist: no final, toda história era, na verdade, uma ilusão do personagem principal, Francis (Friedrich Feher), que se encontrava internado em um manicômio.

Exercício

1. O que é um argumento?
2. Qual é a utilidade da escaleta?
3. O que é uma sinopse? Explique
4. Quais são os elementos de uma logline?
5. Descreva o que são: o protagonista, o antagonista, o anti-heroi e o companheiro de estrada
6. Explique o que é a Jornada do herói
7. O que é um Plot-twist? Como ele funciona?