HDIT1 - TP Línea de tiempo (GRUPO 8)

Historia del Diseño de Indumentaria y Texil I

FADU, Universidad de Buenos Aires

Cátedra Leonardi

Año: 2021

Docente: Lourdes Iracet y Paula Pazos

Grupo N° 8

Alumnas: Sol Domínguez Adad, Angie Abigail Escobar, Lucía Gallardo, Martina Rinaldi, Britzy Soto

Grecia

Roma

América Prehispanica

Edad Media

Renacimiento

Barroco

Rococó

INicio

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Grecia

Grecia

INicio

Grecia

Mujeres

Otras prendas

Peplo: única pieza de textil de lino o lana sin costura, que drapea directamente sobre la piel. Se ajusta a la cintura con un cinto y se sostiene en cada hombro por una fíbula.

Quitón: dos piezas de textil unidas con fíbulas desde el hombro hasta la muñeca, simulando una manga. Se ajustaba con un cinto, por lo tanto, no se utilizaban costuras, solo drapeado sobre el cuerpo.

Accesorios

Fíbulas: utilizadas como broche para sostener o mantener prendas sobre el cuerpo.

Paso a paso quitón. Dibujo hecho por el grupo.

Himatión: prenda de segunda piel, es decir, se coloca por encima del peplo y quitón, drapea sin nada que lo sujete. Las mujeres griegas para salir a la calle debían cubrirse la cabeza, por lo tanto, la cubrían con el himatión.

Fíbula, S VIII - VII a.c. Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Joyas: tanto collares como pendientes, estas eran utilizadas por mujeres de estrato social elevado.

Joyas griegas, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Hera Campana, Museo de Louvre.

Embellecimiento

Solían lavarse el cuerpo con ambrosía, se untaban aceites con ricos aromas y con sus propias manos se rizaban el cabello.

Figura femenina que lleva un quitón y un himation, Museo Británico.

Dibujo hecho por el grupo

Grecia

INicio

Grecia

Hombres

Quitón: se trata de dos paños de textil de lino cosidos por los costados, cerrado en ambos hombros con fíbulas y ajustado con un cinturón. Es una prenda de primera piel utilizada por hombres y mujeres y variaba su largo según la actividad u ocasión del que lo portaba, los campesinos y soldados lo llevaban corto para una mejor movilidad.

Otras prendas

Himatión: prenda de primera o segunda piel, podía ser drapeado directamente sobre el cuerpo o bien sobre el quitón. Distintas formas de drapearlo, varía según las labores a las cuales se dedicaba el varón griego. Los filosofos solian utilizar un drapeado que impedia el movimiento de sus manos para dar a entender que ellos trabajaban con la cabeza y no con sus manos.

Textiles

Himatión. Museo Británico, Londres.

Embellecimiento

Clámide: capa rectangular en tres de sus lados y algo circular en la parte que le rodeaba el cuello, más corta que el manto y abrochada con fíbula. Hecha de lana gruesa y de uso militar, sostenida sobre un hombro o enroscada en el brazo, gran versatilidad al poder usarse de diversas formas.

Consideraban al aseo personal y los afeites cosméticos como fuente de belleza, los hombres acostumbraban a llevar el cabello suelto con rizos de manera natural.

Estatua de Dionysos apoyado en una figura femenina, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Estatua sin cabeza de Hermes con manto de viajero, Museo Nacional Romano.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

INicio

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Roma

Roma

INicio

Roma

Mujeres

Indumenta

Amictus

Strophium y pampallina: ropa interor de primera piel. Esta se usaba para hacer gimnasia o para ponerse debajo de la túnica.

Palla: manto semi-rectangular sostenido de ambos hombros con una fíbula en cada lado. Generalmente se usaba para cubrirse la cabeza.

Túnica: Subúcula

Túnica: Stola

Hecha de seda y lino, larga hasta los pies.

Hecha de algodón o lino, se usaba encima de la subúcula, con agarre en la cadera por un cinturón ancho, llamado succinta y también debajo del busto con otro cinturon llamado cingulum.

Accesorios

Peinados

Mosaico en la Villa Romana del Casale.

Quitón: túnica femenina, tomados de las culturas griegas y adaptados a los estándares romanos. Cuentan con dos piezas que son unidas en los hombros mediante botones o broches.

Calzado

Peplo: de origen griego, forma tubular y los hombros no eran cosidos. Una segunda pieza, denominada fíbula, era utilizada sobre los hombros.

Estatua de Livia. S I dC, Museo Vaticano.

Embellecimiento

La blancura de la piel era el supremo rasgo de distinción, al igual que las creamas faciles y el maquillaje.

Mujer romana escultura 100AD, Museo Roma Italia.

Estatua de Tyche-Fortuna. Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Dibujo hecho por el grupo

Roma

INicio

Roma

Hombres

Amictus

Indumenta

Túnica (o Súbucula): prenda de lana o lino, confeccionada por dos rectángulos de tela con costuras en ambos laterales y con una abertura en el centro para pasar la cabeza. Su largo se extiende hasta las rodillas y se sujetaba a la cintura con un cordón o cinturón llamado singulum. Se ornamentaban con clavus.

Femoralia (o Feminalia): es un calzoncillo semilargo, que se lleva debajo de la túnica y es adoptado por los militares en el siglo II DC.

Subligaculum: prenda de primera piel de lino blanco que cumplía la función de ropa interior, es decir, un taparrabo que se enrolla alrededor de la cintura. Solo los atletas la llevan en público.

Hermes, Euridice y Orfeo.

embellecimiento

Textiles

Toga: prenda de lino o lana con forma semicircular amplia, que drapeaba por encima de la túnica, necesitando la asistencia de otra persona para poder hacerlo. Solo podían utilizarla los ciudadanos romanos. Varía el color del clavus dependiendo del sector social.

Subligaculum. Dibujo hecho por el grupo.

Clavus: bandas verticales de diferentes anchos con las que se ornamentaban las túnicas. Diferenciaban el rango social y las funciones del portador según el color y los adornos que podían ser tejidos o bordados que le añadían. Los generales victoriosos usaban el clavus con bordados en oro y con motivos de campañas ganadas.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

Tiberius; Museo del Louvre, Paris.

INicio

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Edad Media

Alta Edad Media

INicio

Edad media

Mujeres

Otras prendas

Tocados y Peinados

Hopalanda: túnica exterior, larga, amplia y abotonada por delante; con mangas largas y voluminosas, cuyas bocamangas anchas estan ribeteadas en piel. Se ajustaba debajo del busto, con un cinturón y se colocaban en el interior de la prenda almohadillas para producir un efecto de vientre prominente, símbolo de fertilidad. Denotaba el prestigio y la condición social de la mujer.

Tassel: tejido rectangular generalmente de color negro, usado debajo de la cotardía para cubrir su profundo escote y hacerlo cuadrado.

Gorgerette: pañuelo de gasa que cubre los hombros.

Bandier: cinturón ancho que se coloca debajo del busto y sobre la cotardía que sirve para marcar el talle.

textiles

Retrato Arnolfini (recorte), National Gallery.

colorimetría

Camisa o túnica interior: prenda de lino fino, batista o seda, ajustada al cuerpo, con escote y lleva botones pequeños en el frente del vestido y a lo largo de la manga.

Sobrevesta: vestido ajustado al cuerpo, abierto, y escotado en la sisas (abarca de la sisa hasta la cadera), dejando ver la túnica interior. Tenia una hilera central de botones decorativos o hebillas de orfebrería recorriendo el largo de la prenda, esta era tan larga que solía arrastrarse por el suelo. La parte delantera y el borde de la sisa de las mangas se cubría de piel de armiño.

Cotardía: vestido exterior, ajustado al cuerpo, que se coloca como una camisa por su abertura en el cuello. Largo y a veces lleva cola, debe ser sujetado con la mano o con un broche, llamado troussoir para que no arrastre. Sus mangas son estrechas y tiene un escote en punta muy profundo en la parte delantera que llega hasta la cintura y se ajusta con un cinturón.

Matrimonio de Marie de Brabant y rey Felipe III de Francia. Grandes crónicas de Francia

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

Alta Edad Media

INicio

Edad media

Hombres

Otras prendas

Jubón corto (o gipon): prenda colocada por encima de la camisa interior, dejando ver parte de la misma. Corta extensión revelando la formas de las piernas. Entalla el pecho y angosta en la cintura, con mangas estrechas y puede llevar abotonadura tanto en el antebrazo como en el frente.

Camisa: prenda corta de primera piel, podía o no tener mangas, cuyos textiles más comunes eran el lino y el algodón. Usadas por los burgueses y los nobles.

Braga: pieza interior de tela de lino o algodón, que se reducía cada vez más en tamaño a medida que avanzaban los siglos.

Hopalanda: túnica amplia y larga, con mangas también amplias y largas y se ciñe en el talle con un cinturón el cual produce pliegues regulares tubulares. El exterior se adornaba con bordados, perlas o telas preciosas. El interior podía ser de terciopelo, satén o lana. Mostraban la gloria y el prestigio de la persona que la portaba.

Cobertores y mantos: Robe: prenda de encima corta y holgada. Tabardo: manto de parada, generalmente corto y suelto, de mangas muy cortas y abiertas. Huca: prenda corta de encima, hendida en los costados y a veces también por delante y por detrás, su largo podía variar, sus bordes estaban recubiertos por pieles y podían llevar un cinturón de ajuste. Gaban: prenda de encima abierta y cruzada, con mangas largas y un capuchón que se ajustaba con un cinturón.

tocados

Peinados

Epifanía, Pedro Serra, 1390, colección particular.

Calzas: piezas individuales de uno o mas colores con forma cilíndrica, envolviendo las piernas de manera ceñida. Pueden sujetarse al jubón por delante, por detrás y por los costados mediante cordones, llamados estaches, los cuales estaban cocidos al forro.

Huca; Retrato Arnolfini (recorte), National Gallery.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

INicio

Renaci-miento

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Renacimiento

INicio

Renacimiento

Mujeres

Otras prendas

Piezas de estomago: estructura de madera o muchas capas de cuero, tenia forma triangular y se ataba con cintas, brindaba rigidez y generaba el efecto de afinar y alargar la parte superior del cuerpo.

Gorgueras: rectángulo que se doblaba al medio, luego se cosía a lo largo, se plisaba con calor y se le daba una forma redondeada a los pliegues, con cilindros de hierro calientes. Colocado en el cuello y sujetado con tiras de los extremos.

Camisa: prenda interior con cintas, lazos o moños, usada para contemplar la parte superior.

Anne Vavasour, por John de Critz (recorte) - Hall of the Worshipful Company of Armourers and Brasiers

Verdugado: metodo de ahuecamiento de la parte inferior del vestido, se trataba de una estructura cubierta por una tela con aros fabricados con huesos de ballena, madera, etc. Paso de ser una falda con verdugos a exclusivamente usada interiormente para generar volumen en los exteriores.

Dibujo del soporte de gorgueras. Fairchild Publications, Inc.

Retrato de una dama, c. 1600 (recorte). Museo Metropolitano de arte en Nueva York.

1767. Maria Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria; Museo del Prado.

Cuchilladas: cortes verticales u horizontales en forma de flor o motivos geométricos realizados por el sastre en la prenda superior para hacer emerger el textil que esta debajo, representando el colmo de la ostentación ya que lo tejidos de calidad eran símbolo de riqueza.

1470-1480. El festín de Herodes, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

Princesa Elizabeth (1596–1662), Museo Metropolitano de arte en Nueva York.

Tocados: de tamaño y altura reducida, estos adoptan diversas formas geométricas que entrelazan el cabello femenino en consonancia con los ideales propios del arte y la vida renacentistas.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

Renacimiento

INicio

Renacimiento

Hombres

Gorgueras: eran circulares y se colocaba alrededor del cuello, sujetandose con tiras de los extremos. Marcaban el prestigio de la clase social.

Otras prendas

Túnicas largas: únicamente la llevan los abogados, hombres de letras y clero, hombres que tenían un oficio o lugar social importante.

Calzones: acampanados y más cortos que en la Edad Media.

Jorge Manuel Theotokópoulos, hijo del Greco (1603), Museo BB.AA. Sevilla.

Capa corta o ferrelluelo

(Gown) Los embajadores (recorte), 1533. Autor: Holbein. National Gallery, Londres.

Construcción de calzones, Museo V&A.

Jubón: con un largo hasta por arriba de las rodillas, abierto en el frente inferior para que se vea el braguetero. Marca la cintura varonil al igual que las prendas femeninas. Se le pone diferentes rellenos para dar volúmenes y que el torso parezca mas grande. Se le hacen cortes en las mangas para mostrar los textiles dejabo del mismo.

Gown: tapado que tenía mangas muy grandes que se colocaba por encima del jubón. Los bordes eran adornados con diferentes pieles.

Textiles

Braguetero: se le agrega volúmenes para que parezca muy abundante y visible, en señal de virilidad y masculinidad.

Jaquet o justillo: lo utilizaban abierto sobre el jubón para que permitiera que este pudiera verse, podía tener cuello alto o bajo, y sus mangas eran desmontables.

Jubón, 1580. Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Medias blancas: de seda y blancas, se convierten en la veret de la indumentaria masculina.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

INicio

Perú

México

América Prehispánica

INicio

Am. prehispánica

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Mesoamé-rica

México

INicio

Am. prehispánica

Mesoamérica

Mujeres

Otras prendas

Cabello: las mujeres solteras usaban el pelo suelto y las casadas recogían su cabello formando dos rodetes a modo de cuernos.

Quechquemitl: prenda compuesta por dos piezas textiles, con una abertura para pasar la cabeza, y puesta sobre el cuerpo adoptaba una forma de triangulo invertido en la parte frontal. Normalmente la usaban para ocasiones especiales.

Escultura de Tēteohīnnān, diosa de la tierra.Museo de templo mayor, México.

Distintos tipos de peinados femeninos

Faldilla o enredo: prenda inferior que envolvía al cuerpo, formada por una o más piezas de tela y sujetada al cuerpo un cinturón distintivo y colorido.

Huipil: túnica suelta sin mangas, compuesta por dos o tres paños de tela cosidos a lo largo de la prenda. La abertura de los brazos variaba según la ubicación geográfica.

Accesorios

Joyas: las joyas más valiosas eran las piedras verdes, azules y turquesas. Las clases altas también usaban accesorios de cristales de cuarzo, especialmente para adornar los labios. Las plumas de Quetzal eran un elemento distintivo, al igual que el oro, la plata y el cobre.

Indicaban rol y clase social del portador. Los mensajeros imperiales llevaban un bastón y un abanico, los guerreros utilizaban escudos, trajes con plumas, collares, brazaletes y adornos en la nariz y los labios. Estos accesorios no estaban en venta en el mercado, sino que eran premios de guerra.

Mujer con faldilla y ceñidor, Museo Nacional de Antropología.

Dibujo hecho por el grupo

México

INicio

Am. prehispánica

Mesoamérica

Hombres

Tilma: capa o manto que podía sujetarse sobre un hombro o en el centro con distintos tipos de broche, dicha capa nos indicaba el status del portador. El rey azteca utilizaba una capa de algodón llamada Plangi, y esta simbolizaba prestigio.

Otras prendas

Cabello: solían llevarlo corto por debajo de las orejas, los aztecas religiosos usaban el cabello largo y atado con un lazo y los niños llevaban su cabeza rapada hasta los 10 años de edad, momento en que dejaban crecer su cabello largo y lo ataban con una cola en la nuca.

Xicolli: prenda ornamental, reservada para los religiosos, cubría la espalda, los hombros y se llevaba abierta en la parte frontal.

Tilma, Revista Arqueología Mexicana.

Paño de cadera: prenda de primera piel, usada para tapar los genitales. Se trata de una pieza de textil alargada que rodeaba la cintura, pasaba por el medio de las piernas y se ataba de forma que ambos extremos del tejido cayeran adelante y atrás del cuerpo, había distintos tipos, el nudo frontal podía ser corto o con un largo cerca de las rodillas.

textiles

Enredo: pieza textil que se drapeaba en el cuerpo y era colocada encima del paño de cadera.

Xiuhtecuhtli vistiendo un xicolli, Revista Arqueología Mexicana.

Indumentaria luego de la conquista española

Enredo, Revista Arqueología Mexicana.

Dibujo hecho por el grupo

Los siete señores de Tlaxcala, Revista Arqueología Mexicana.

INicio

Am. prehispánica

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Mundo Andino

Perú

INicio

Am. prehispánica

Mundo andino

Mujeres

Cabello: usaban su cabello largo y suelto, sujetado en la frente con una vincha tejida.

Lliclla: capa o manto que se llevaba encima del acsus y sobre los hombros, que se cerraba en el pecho con alfiler llamado tupus.

Tocapu: patrones sígnicos de decoración de los textiles, se trata de figuras geométricas plasmadas en el uncu y el acsus, estos dibujos estarían transmitiendo un mensaje.

Acsus: prenda que se drapeaba, dejando al descubierto los hombros y con un largo hasta los tobillos, y solía ceñirse al cuerpo con un cinturón llamado tocapo o chumpi.

Uncu (túnica) inca con decoración de tocapus. Museo de America, Madrid.

Joyas: utilizaban collares, anillos, cuentas, tobilleras, plumas, pulseras y pinzas de metal o concha para depilar la barba. El soberano y los nobles usaban un ancho brazalete de oro o plata. En ceremonias podían usar ornamentos para la nariz y tapones de orejas.

Séptima Coya, Ipa Vaco Mama Machi. Ilustración por Felipe Guamán Poma de Alaya.

Accesorios

Los principales accesorios eran los cinturones y los alfileres, estos sostenían las prendas, dichos alfileres estaban hechos de oro, plata o cobre. Hombres y mujeres usaban pequeñas bolsas tejidas, cargando hojas de coca para usarlas como estimulantes.

Orejeras de oro chimu, Museo Larco.

Dibujo hecho por el grupo

Joyas. Museo Larco, Lima, Perú.

Perú

INicio

Am. prehispánica

Mundo andino

Hombres

Cabello: usaban el cabello muy corto, pero en el caso de los sacrificios incas solían llevar múltiples trenzas en su cabello.

Uncu: túnica con escote vertical y hendidura para los brazos.

Taparrabos: prenda de primera piel utilizada como ropa interior.

Uncu. Museo Nacional de Etnografía y Folklores de La Paz, Bolivia.

Uncu, ilustración de Felipe Guamán Poma de Alaya.

Taparrabos. Museo de Arte Precolombino, Cusco.

Tocados: formados por una densa trenza de pelo de camélidos y se colocaban dándole varias vueltas sobre la cabeza hasta que tomara el ancho de una mano, variaban según la región geográfica. Los tocados ceremoniales confeccionaban con coloridas plumas de aves tropicales.

Chullu o llacolla: capa utilizada por encima del uncu.

Calzado: confeccionados con cuero sin curtir seleccionado del pescuezo de camélidos, las suelas eran de cuero o de fibras vegetales trenzadas y las sandalias de los nobles tenían coloridas ataduras de lana.

textiles

Ilustración de Felipe Guamán Poma de Ayala. Retraro de los actos rituales durante Coya Raymi en septiembre.

Alcalde de la corte, Capac Apo Uatac. Ilustración por Felipe Guaman Poma de Ayala.

Dibujo hecho por el grupo

INicio

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Barroco

Barroco

INicio

Barroco

Mujeres

Mantua/manteau: moda nueva que surgió en la década de 1680. Prenda que cuelga de los hombros hasta el suelo, superpuesta a las enaguas y recogida hacia atrás dejando ver las capas interiores. Podía tener una cola dependiendo a la clase social de la mujer y se decoraba con volados, encajes de oro y plata, entre otros.

Peinados y sombrerería: estaba desatado con hileras de rizos apilados sobre la frente. Cubierto con un estampado, una gorra de encaje con volantes para colocarse en niveles verticales con serpentinas a cada lado.

Corset: estrecha la cintura y alza el busto. Escotes anchos y cuadrados. Se hacen rígidos mediante una serie de ballenas, varillas de metal

madera, aunque también de hueso, insertas en la pieza de tela.

Deshabillé: utilizado sobre la prenda exterior, para estar en la casa o salidas informales. Poseía amplias mangas, escote cuadrado u ovalado, abierto al frente. Generalmente se dejaba sin cerrar o solamente bajo el pecho o la cintura por medio de un botón o una cinta.

Accesorios

Utilizaban bolsas, máscaras y abanicos muy decorados, hechos de brocado o terciopelo y bordados con hilos plateados y dorados.

Mantua. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Corset y cuello. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Belleza

Monedero de juego, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

textiles

Abanico. Museo Lázaro Galdiano.

Mangas

Manguito: utilizado en invierno, demostraba elegancia.

Duquesa de Berry, Mª Luisa de Orleans. Museo del Prado.

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

Barroco

INicio

Barroco

Hombres

Accesorios

Cravat: sustituyo al cuello de banda caída, la corbata de los civiles. Confeccionada con vistosos encajes, se anudaba en el cuello dejando caer sus extremos y llevaban un lazo de cinta.

Sombrero: es de tres puntas, con las alas levantadas y borde pluma, debido a la peluca este se usaba sin motivo, generalmente se llevaba bajo del brazo.

Peluca: denominada in-folio, se realizaban con crines, los rizos caían sobre los hombros y espalda,

generalmente era negra o rubia. Para los hombres con una posición en la corte, palacio o iglesia era de uso obligatorio.

Calzones: cortos y angostos, largo hasta debajo de las rodillas. Complementados con calzas

de seda blanca o color para cubrir el resto de la pierna.

Luis XIV por Claude Lefèbvre, Pabellón de las Artes de Mississippi.

Chaqueta: es la transformación del jubón, tenía mangas y se llevaba abotonada, con un largo cerca de las rodillas y ocultaba los calzones. La tela era de tejido viscoso y se decoraba con bordados.

prendas informales

Antoine Trouvain, 1694. Museo París, Biblioteca Nacional.

Tahalí: cinturón de cuero cruzado diagonalmente en pecho, sujeto en la espalda con hebillas. Tenía una ornamentación muy cargada, con bordados, adornado con galones, flecos, etc.

Casaca: prenda de abrigo, con los faldones largos, rígidos y ensanchados en la parte inferior. Sus mangas eran largas, terminando encima de la muñeca, con el puño decorado y con vueltas amplias que dejaban ver la camisa debajo.

Fajín: accesorio confeccionado en seda bordada y con flecos se ataba entre la cintura y la cadera hacia el costado.

Retrato del rey Luis XV de Francia de niño, Pierre Gobert.

Casaca. Museo del Traje, España.

Calzado

joyas y pedrería

Dibujo hecho por el grupo

INicio

Indumentaria masculina

Indumentaria femenina

Rococó

Rococó

INicio

Rococó

Mujeres

Vestido a la francesa: vestido de dos piezas, estructurado por una parte inferior compuesta por la superposición de faldas muy ornamentadas, panier y la parte superior estaba ceñida por el corset y un escote profundo en V.

Tocados y peinados

Peto: pieza triangular intercambiable, se llevaba debajo de la abertura frontal del vestido para cubrir el pecho y el estómago. Era ornamentada con moños, encajes, etc.

Panier: armazón usado para ahuecar los vestidos con una forma elíptica, dividido en dos mitades y atado en la cintura. Estaban confeccionados con círculos de junco o huesos de ballena.

Mostraba los hombros estrechos y por detrás tenía pliegues que se extendían hasta el suelo, formando una cola.

El tamaño representaba la clase social, algunos podían llegar a tener 5 metros de diámetro y otros eran tan altos que podían apoyar los brazos en ellos.

Vestido a la francesa, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Vestidos

Corsé: prenda interior reforzada con varillas de ballena, disminuye la cintura y comprime el busto para realzarlo, permitiendo que se vea parcialmente por medio de los profundos escotes.

Panier, 1750, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Mangas pagoda: amplios volantes superpuestos, el encaje que adornaban los puños. Algunas podían ensancharse a partir de los codos.

Accesorios

Calzado

Dibujo hecho por el grupo

Corsé, principios del siglo XVIII, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Rococó

INicio

mujeres

Rococó

Mujeres - Vestidos

Vestido a la polonesa: vestido con una superposición de faldas en la cual en parte exterior trasera se levantaba con cordones, de forma que quedaba dividida en 3 partes drapeadas. El ahuecamiento era pequeño y el largo permitía ver el calzado.

Vestido volante: único vestido con un escote cuadrado y largos pliegues verticales en la parte trasera que salen desde el cuello, la cual tenía forma de trapecio. Se colocaba sobre distintas capas de ahuecamiento y generaba un gran movimiento al momento de desplazarse. Estaba confeccionado con seda de colores pasteles.

Vestido a la inglesa: vestido de cierre frontal que se utilizaba sin panier ya que el drapeado de la falda le brindaba una forma redondeada. Los pliegues centrales de la parte posterior del vestido de cosían hasta la cintura. Se confeccionaba con tejidos ligeros en tonos pasteles.

Vestido a la polonesa, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Vestido volante, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Vestido a la inglesa, Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Rococó

INicio

Rococó

Hombres

Abito: indumento básico masculino. Compuesto por casaca, chaleco y chaqueta.

Peinados: pelucas con raya en medio, de color blanco y pelo largo con bucles que caían sobre los hombros.

Chaqueta o casaca: entallada, larga hasta la rodilla, con magas con puños anchos y altos en forma de embudo cerrado con botones, bolsillos horizontales con tapas perfiladas. Las mangas se van acortando hasta conformar el chaleco que conocemos hoy en día.

Cravat: conjunto un pañuelo a modo de corbata.

Textiles

Peinados. Versailles: Chateau de Versailles, Francia.

Camisa: de manga larga, colocada debajo del chaleco.

Cravat. Museo Herzog Anton Ulrich, Alemania.

Casaca. Centro de Arte Británico de Yale, Estados Unidos.

Frac: se trata de una chaqueta con cuello hacia abajo, corta adelante y larga atrás.

textiles

Chaleco: se usaba sobre la camisa y llegaba hasta la mitad de la pierna, estaba ricamente bordabo con hilos de oro y plata.

Calzones

Chupa: chaleco poco más corto que la chaqueta, abotonado por delante y provisto de mangas largas y estrechas.

Calzado

Chaleco, 1780. Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Frac, 1780. Museo Metropolitano de arte de Nueva York.

Dibujo hecho por el grupo