El CINE
SUS ORIGENES Y SU DESARROLLO
PRESENTACIÓN
El CINE
SUS ORIGENES Y SU DESARROLLO
ÍNDICE
05. Corrientes
01. Portada
09.Uso Del Cine
14. Cine en E.U.
06. Generos
10. 1era Guerra
02. Video Secuencia Fotografica
15. Dinamica
07. Inicio y Desarrollo
16. Equipo
11. 2da Guerra
03. El Cine y sus inicios
08. Funcion Del Cine
12. Cine De Oro
04. Video Llegada del tren
13. Cine De Ficheras
Primera secuencia fotográfica con movimiento
El cine y sus inicios
¿Qué es el Cine? El cine es la técnica y el arte de crear y proyectar cortometrajes. El Cine se desarrolló a principios de 1890 con la unión
a la fotografía. Thomas Alba Edison creo la primera cámara cinematográfica . La era del cine empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Por los Hermanos Lumière. Las películas más antiguas presentan
vistazos de 15 a 60 de escenas reales
filmadas en exteriores
Thomas Alva Edison fue un inventor, científico y empresario estadounidense. Desarrolló muchos dispositivos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como el fonógrafo, la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente
La primera proyección fílmica exhibida al público tuvo lugar en París el 28 de diciembre de 1895. Consistía en una proyección de la salida de unos obreros de una fábrica en Lyon. Fue grabada por los célebres hermanos Lumière, quienes en un año produjeron más de 500 películas de no más de un minuto de duración.
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo
Primer Corto: Llegada del Tren
CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS Y SUS FILMS MÁS REPRESENTATIVOS
Cine Mudo 1900-1937
Los años en los que sucedia el cine mudo coinciden con la Primera Guerra mundial, el origen de los primeros automoviles, el primer vuelo del hombre y el inicio de la fotografia Algunas de las características de esta corriente eran:
El cine mudo se caracteriza porque se filma en blanco negro, no existe sonido directo, sin embargo, hay música, así como también se filmaban en rollos de 35mm a una velocidad de 35fps.
Otra cosa que cabe recalcar, es que el cine mudo, muchas veces, contaba con musica en vivo, habian orquestas las cuales reproducian los sonidos y la sinfonia de acuerdo a cada una de las escenas. Una de las películas más recordadas hasta el dia de hoy es Nosferatu, del año 1922.
Expresionismo Alemán 1918-1926Algo curioso sobre esta corriente, es que en realidad, los cortos o "peliculas" que salian durante estos años, no se podrian considerar peliculas en si, debido a la duracion de estos mismos y que cada carrete que se utilizaba, duraba alrededor de 8 a 10 minutos, y tenian que cambiarlos cuando estos mismos se acaban. El expresionismo aleman suele verse con colores violentos y tematicas que se basan en la soledad y la miseria, esto con el proposito de mostrar la Amargura que invadio circulos artisticos de la Alemania prebelica, asi como de la primera guerra mundial.
Constructivismo Ruso 1921-1932 El termino de constructivismo hizo su primera aparicion como algo positivo en el Manifiesto Realista (1920) de Naum Gabo. Este movimiento surgio debido al rechazo que se daba hacia los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgues. El constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y la manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Algunas de las caracteristicas que se presentaban eran: • Aportó a la teoría del cine el Montaje psicológico o montaje de atracciones, donde destaca la agresividad por medio de planos discontinuos.
• Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad mezquina y sórdida.
No hay algún film en específico en esta corriente cinematográfica correspondiente de rusa
Cinema Verité 1947-1975Los inicios se pueden datar en torno al año 1947, tras el fin de la segunda guerra mundial y se desarrolla fundamentalmente durante la década de los 50 y 60 del siglo XX.El cine de realidad como se traduciria al español, trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente. Como no está condicionado por los elementos narrativos clásicos, hay más libertad en la expresividad del autor. Algunas de las caracteristicas mas representativas sobre esta corriente cinematografica eran:
- Es un estilo cine-documental, ya que con el se buscaba la representacion de la realidad actual.
- Uso de cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado.
- Uso de actores no profesionales.
- El cineasta puede expresar su propio estilo o peculiaridad más libremente.
- Una de las películas es la llamada Moi Un Noir, dirigida por Jean Rouch
Free Cinema 1956-1966
Free Cinema es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados” (Angry Young Men) y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Estos realizaron obras las cuales expresaban la amargura de las clases bajas respecto al sistema sociopolítico imperante de su tiempo y la mediocridad e hipocresía de las clases media y alta. Este mismo surgio debido a que el cine inglés busca nuevas soluciones despues de sufrir la expansion televisiva de Europa, y una de ellas era la de actualizar el cine de terror, aderezado esta vez con el empleo del color, que va a permitir crear efectismos cromáticos tenebrosos o potenciar el dramatismo del rojo de la sangre.
Cine moderno 1970-1980 A diferencia del cine clásico, el cine moderno busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante. El cine moderno comienza tras el declive del sistema de estudios de Hollywood y el fin del código Hays a finales de los años 60. Debido a esto, durante los 70 los cineastas comenzaron a incluir en sus películas contenido sexualmente explícito y escenas de violencia muy gráfica. Algo que cabe mencionar es que en los años 70 el subgenero de Artes Marciales se utilizaba mas, uno de los actores mas reconocidos en esa epoca fue Bruce Lee. En esta corriente no hay una película en específico, mas sin embargo, en sus tiempo fueron conocidas las películas con tramas de artes marciales o la saga de Star wars.
Cine Posmoderno 1980-Actualidad El cine postmoderno surge del desencanto producido por los movimientos sociales y políticos de finales del siglo XX. Los cineastas ingleses y norteamericanos fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años 1970, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla. El cine posmoderno busca diferenciarse de la época moderna, caracterizada por guerras, bombas atómicas, capitalismo, explotación de la ciencia e industrialización. Un suceso muy importante que sucedio a mediados de el año 2001, fue el atentado a las torres gemelas, que fue un suceso que hasta el dia de hoy es recordado como una gran tragedia.
Genero Cinematografico
En una definición muy sencilla pero que nos da a entender sobre este concepto, los géneros cinematográficos son los temas en general de una película que se utilizan para clasificarlos.Estos se catalogan según los recursos habituales de las cintas que abarquen, originalmente según sus puntos formales (ritmo, estilo o tono y, más que nada, la emoción que busquen ocasionar en el espectador, ajuste).
También, los géneros cinematográficos son muchos y muy diversos. Los podemos diferenciar por su estilo, su formato, su audiencia o hasta su época o ambientación.
Estos son unos géneros cinematográficos de los cuales haremos mención y explicaremos uno de ellos:
- Acción
- Aventura
- Ciencia Ficción
- Comedia
- Documentales
- Drama
- Fantasia
- Musicales
- Terror
Entre muchos mas pero estos son los Generos mas Importantes a lo largo del tiempo
DINAMICAENLAZAR LOS FILMS CON SUS RESPECTIVOS GENEROS
AcciónAventura Ciencia Ficción Documentales Terror
Inicio y Desarrollo del Cine
La historia del cine comienza con la llegada de los hermanos Lumière a México. El cine llegó a México casi un año después de su aparición en París. Los hermanos Auguste y Louis Jean Lumière habían patentado el cinematógrafo el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año rodaron sus primeras películas como Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, que más que películas eran fragmentos en movimiento que actuaban de testigo de la vida cotidiana, y que le dieron formalmente inicio a la historia del cine a modo de documental.
Funcion del Cine
El Cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la nuestra, formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus acciones), entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas. Además una de las funciones del Cine es trasmitir algún mensaje reflexivo a la comunidad a través de acciones o imagines El cine es un medio de comunicación masivo que tiene una serie de elementos que permiten la lectura e interpretación de su lenguaje, es por esto que reflejan costumbres y comportamientos típicos de la sociedad, pero muchas veces empañados de una serie de estereotipos creados a través del tiempo.
El Uso Del Cine Como Corriente ideologica
El cine ha podido trascender la esfera del entretenimiento y la ficción llegándose a convertir en algunos casos como medio de expresión política en el mundo contemporáneo; ha servido no sólo para el análisis de las relaciones de poder que se gestan en un contexto determinado sino también para evidenciar ciertos hechos que ocurren en algunas sociedades. Para discutir la importancia del cine como una herramienta de denuncia social, que logra comunicar al espectador la realidad que se vive en un país; nos centraremos en dos películas de origen iraní, la primera de ellas es del director de cine Bahman Ghobadi y lleva por título “Nadie sabe nada de gatos persas”, la segunda es “Esto no es una película “de Jafar Panahi. Ambos directores ha realizado estas películas dentro de un contexto muy particular: el de un régimen autoritario, el cual los ha orillado a que su obra artística surja como respuesta a ese tipo de gobierno y se convierta en el vehículo de manifestación política en la esfera pública.
El Cine 1 Guerra Mundial
.Hitler reconocía las falencias de la propaganda alemana en la Primera Guerra, por lo que
creía que en su gobierno era fundamental reforzarla. La palabra del Führer era el principal
instrumento de propaganda, ya sea en los mítines y congresos o en la radio. Luego le seguía
el cine que fue utilizado en todos sus géneros, documentales, ficciones, bélicos. Pero sobre
todas las cosas, los nazis se encargaron de que todas las producciones tuvieran un mensaje
de propaganda. Es interesante los filmes de ese momento ya que los mensajes son
más eficientes cuanto más inconscientes son para el espectador a través de los planos, el
montaje, los movimientos de cámara o la banda sonora.
La directora elegida por Hitler y Goebbels para representar al régimen fue Leni Riefenstahl.
Aclamada directora de cine que se dedicó especialmente a dirigir y producir uno de los
documentales de propaganda más emblemáticos del Nazismo: El Triunfo de la Voluntad,
que analizaremos a la brevedad. En él se resaltan los valores más importantes que
caracterizaron al régimen: la supremacía de la raza aria, el poder de los símbolos nazis, las
masas y la divinidad del Führer.
El Cine 2 Guerra Mundial
Las películas en particular jugaron un papel importante en la diseminación del antisemitismo, la superioridad del poderío militar alemán y la maldad intrínseca de los enemigos como los definía la ideología nazi. Las películas nazis representaban a los judíos como criaturas “subhumanas” que se infiltraban en la sociedad aria. Por ejemplo, El judío eterno (1940), dirigida por Fritz Hippler, describía a los judíos como parásitos culturales vagabundos, consumidos por el sexo y el dinero. Algunas películas, como El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl, glorificaban a Hitler y el movimiento nacional socialista. Otros dos trabajos de Riefenstahl, El festival de las naciones y El festival de la belleza (1938), presentaban los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín y fomentaban el orgullo nacional por el éxito del régimen nazi en las Olimpiadas.
Cine De Oro Mexicano
Cine De Oro Mexicano
Cine De Oro Mexicano
El Cine de Oro fue un periodo en la historia del cine mexicano convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana durante ese período. Para muchos autores, comienza en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande, y culmina en 1956
Cineastas Y Directores importantes
Directores como:
- Luis Buñuel
- Emilio "el indio" Fernández
- Fernando de Fuentes,
- Juan Bustillo
Por mencionar sólo algunos, que llevaron a la pantalla grande a actrices y actores quienes dejarían una huella en la cultura fílmica de México, tal fue el caso de Joaquín Pardavé, Sara García "la abuela de México", Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Dolores del Río y Mario Moreno "Cantinflas”, siendo estos algunos de los más representativos.
Cine De Ficheras
El cine de ficheras es un género cinematográfico propio del cine mexicano, que floreció en las décadas de 1970 y 1980. Se nutría de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también propio del cine de México.
Los temas sexuales son tabú, la educación en este tópico tiene bastante retraso, e incluso estando "en confianza" tratar estos temas resulta particularmente incómodo para muchos de los mexicanos.
El Cine En Estados Unidos
La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el período contemporáneo (a partir de 1980).El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin S. Porter. En los albores de la industria cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los cineastas.
Antes de la Primera Guerra Mundial, las películas se hicieron en varias ciudades de EE.UU., pero los cineastas gravitado el sur de California como la industria a desarrollarse. Fueron atraídos por el clima suave y fiable de la luz solar, lo que permitió a las películas de cine al aire libre durante todo el año, y por la variedad de sus paisajes que estaba disponible.
Dinamica Grupal
Equipo 3
America Belmares
Xavier Saucedo
Sally Izaguirre
Consuelo Almaguer
¡GRACIAS!
El Cine
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El CINE
SUS ORIGENES Y SU DESARROLLO
PRESENTACIÓN
El CINE
SUS ORIGENES Y SU DESARROLLO
ÍNDICE
05. Corrientes
01. Portada
09.Uso Del Cine
14. Cine en E.U.
06. Generos
10. 1era Guerra
02. Video Secuencia Fotografica
15. Dinamica
07. Inicio y Desarrollo
16. Equipo
11. 2da Guerra
03. El Cine y sus inicios
08. Funcion Del Cine
12. Cine De Oro
04. Video Llegada del tren
13. Cine De Ficheras
Primera secuencia fotográfica con movimiento
El cine y sus inicios
¿Qué es el Cine? El cine es la técnica y el arte de crear y proyectar cortometrajes. El Cine se desarrolló a principios de 1890 con la unión a la fotografía. Thomas Alba Edison creo la primera cámara cinematográfica . La era del cine empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Por los Hermanos Lumière. Las películas más antiguas presentan vistazos de 15 a 60 de escenas reales filmadas en exteriores
Thomas Alva Edison fue un inventor, científico y empresario estadounidense. Desarrolló muchos dispositivos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como el fonógrafo, la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente
La primera proyección fílmica exhibida al público tuvo lugar en París el 28 de diciembre de 1895. Consistía en una proyección de la salida de unos obreros de una fábrica en Lyon. Fue grabada por los célebres hermanos Lumière, quienes en un año produjeron más de 500 películas de no más de un minuto de duración.
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo
Primer Corto: Llegada del Tren
CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS Y SUS FILMS MÁS REPRESENTATIVOS
Cine Mudo 1900-1937 Los años en los que sucedia el cine mudo coinciden con la Primera Guerra mundial, el origen de los primeros automoviles, el primer vuelo del hombre y el inicio de la fotografia Algunas de las características de esta corriente eran: El cine mudo se caracteriza porque se filma en blanco negro, no existe sonido directo, sin embargo, hay música, así como también se filmaban en rollos de 35mm a una velocidad de 35fps. Otra cosa que cabe recalcar, es que el cine mudo, muchas veces, contaba con musica en vivo, habian orquestas las cuales reproducian los sonidos y la sinfonia de acuerdo a cada una de las escenas. Una de las películas más recordadas hasta el dia de hoy es Nosferatu, del año 1922.
Expresionismo Alemán 1918-1926Algo curioso sobre esta corriente, es que en realidad, los cortos o "peliculas" que salian durante estos años, no se podrian considerar peliculas en si, debido a la duracion de estos mismos y que cada carrete que se utilizaba, duraba alrededor de 8 a 10 minutos, y tenian que cambiarlos cuando estos mismos se acaban. El expresionismo aleman suele verse con colores violentos y tematicas que se basan en la soledad y la miseria, esto con el proposito de mostrar la Amargura que invadio circulos artisticos de la Alemania prebelica, asi como de la primera guerra mundial.
Constructivismo Ruso 1921-1932 El termino de constructivismo hizo su primera aparicion como algo positivo en el Manifiesto Realista (1920) de Naum Gabo. Este movimiento surgio debido al rechazo que se daba hacia los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgues. El constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y la manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Algunas de las caracteristicas que se presentaban eran: • Aportó a la teoría del cine el Montaje psicológico o montaje de atracciones, donde destaca la agresividad por medio de planos discontinuos. • Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad mezquina y sórdida. No hay algún film en específico en esta corriente cinematográfica correspondiente de rusa
Cinema Verité 1947-1975Los inicios se pueden datar en torno al año 1947, tras el fin de la segunda guerra mundial y se desarrolla fundamentalmente durante la década de los 50 y 60 del siglo XX.El cine de realidad como se traduciria al español, trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente. Como no está condicionado por los elementos narrativos clásicos, hay más libertad en la expresividad del autor. Algunas de las caracteristicas mas representativas sobre esta corriente cinematografica eran:
Free Cinema 1956-1966 Free Cinema es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados” (Angry Young Men) y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Estos realizaron obras las cuales expresaban la amargura de las clases bajas respecto al sistema sociopolítico imperante de su tiempo y la mediocridad e hipocresía de las clases media y alta. Este mismo surgio debido a que el cine inglés busca nuevas soluciones despues de sufrir la expansion televisiva de Europa, y una de ellas era la de actualizar el cine de terror, aderezado esta vez con el empleo del color, que va a permitir crear efectismos cromáticos tenebrosos o potenciar el dramatismo del rojo de la sangre.
Cine moderno 1970-1980 A diferencia del cine clásico, el cine moderno busca separarse de las películas con una trama y un mensaje claro y constante. El cine moderno comienza tras el declive del sistema de estudios de Hollywood y el fin del código Hays a finales de los años 60. Debido a esto, durante los 70 los cineastas comenzaron a incluir en sus películas contenido sexualmente explícito y escenas de violencia muy gráfica. Algo que cabe mencionar es que en los años 70 el subgenero de Artes Marciales se utilizaba mas, uno de los actores mas reconocidos en esa epoca fue Bruce Lee. En esta corriente no hay una película en específico, mas sin embargo, en sus tiempo fueron conocidas las películas con tramas de artes marciales o la saga de Star wars.
Cine Posmoderno 1980-Actualidad El cine postmoderno surge del desencanto producido por los movimientos sociales y políticos de finales del siglo XX. Los cineastas ingleses y norteamericanos fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años 1970, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla. El cine posmoderno busca diferenciarse de la época moderna, caracterizada por guerras, bombas atómicas, capitalismo, explotación de la ciencia e industrialización. Un suceso muy importante que sucedio a mediados de el año 2001, fue el atentado a las torres gemelas, que fue un suceso que hasta el dia de hoy es recordado como una gran tragedia.
Genero Cinematografico
En una definición muy sencilla pero que nos da a entender sobre este concepto, los géneros cinematográficos son los temas en general de una película que se utilizan para clasificarlos.Estos se catalogan según los recursos habituales de las cintas que abarquen, originalmente según sus puntos formales (ritmo, estilo o tono y, más que nada, la emoción que busquen ocasionar en el espectador, ajuste). También, los géneros cinematográficos son muchos y muy diversos. Los podemos diferenciar por su estilo, su formato, su audiencia o hasta su época o ambientación.
Estos son unos géneros cinematográficos de los cuales haremos mención y explicaremos uno de ellos:
- Acción
- Aventura
- Ciencia Ficción
- Comedia
- Documentales
- Drama
- Fantasia
- Musicales
- Terror
Entre muchos mas pero estos son los Generos mas Importantes a lo largo del tiempoDINAMICAENLAZAR LOS FILMS CON SUS RESPECTIVOS GENEROS
AcciónAventura Ciencia Ficción Documentales Terror
Inicio y Desarrollo del Cine
La historia del cine comienza con la llegada de los hermanos Lumière a México. El cine llegó a México casi un año después de su aparición en París. Los hermanos Auguste y Louis Jean Lumière habían patentado el cinematógrafo el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año rodaron sus primeras películas como Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, que más que películas eran fragmentos en movimiento que actuaban de testigo de la vida cotidiana, y que le dieron formalmente inicio a la historia del cine a modo de documental.
Funcion del Cine
El Cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la nuestra, formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus acciones), entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas. Además una de las funciones del Cine es trasmitir algún mensaje reflexivo a la comunidad a través de acciones o imagines El cine es un medio de comunicación masivo que tiene una serie de elementos que permiten la lectura e interpretación de su lenguaje, es por esto que reflejan costumbres y comportamientos típicos de la sociedad, pero muchas veces empañados de una serie de estereotipos creados a través del tiempo.
El Uso Del Cine Como Corriente ideologica
El cine ha podido trascender la esfera del entretenimiento y la ficción llegándose a convertir en algunos casos como medio de expresión política en el mundo contemporáneo; ha servido no sólo para el análisis de las relaciones de poder que se gestan en un contexto determinado sino también para evidenciar ciertos hechos que ocurren en algunas sociedades. Para discutir la importancia del cine como una herramienta de denuncia social, que logra comunicar al espectador la realidad que se vive en un país; nos centraremos en dos películas de origen iraní, la primera de ellas es del director de cine Bahman Ghobadi y lleva por título “Nadie sabe nada de gatos persas”, la segunda es “Esto no es una película “de Jafar Panahi. Ambos directores ha realizado estas películas dentro de un contexto muy particular: el de un régimen autoritario, el cual los ha orillado a que su obra artística surja como respuesta a ese tipo de gobierno y se convierta en el vehículo de manifestación política en la esfera pública.
El Cine 1 Guerra Mundial
.Hitler reconocía las falencias de la propaganda alemana en la Primera Guerra, por lo que creía que en su gobierno era fundamental reforzarla. La palabra del Führer era el principal instrumento de propaganda, ya sea en los mítines y congresos o en la radio. Luego le seguía el cine que fue utilizado en todos sus géneros, documentales, ficciones, bélicos. Pero sobre todas las cosas, los nazis se encargaron de que todas las producciones tuvieran un mensaje de propaganda. Es interesante los filmes de ese momento ya que los mensajes son más eficientes cuanto más inconscientes son para el espectador a través de los planos, el montaje, los movimientos de cámara o la banda sonora.
La directora elegida por Hitler y Goebbels para representar al régimen fue Leni Riefenstahl. Aclamada directora de cine que se dedicó especialmente a dirigir y producir uno de los documentales de propaganda más emblemáticos del Nazismo: El Triunfo de la Voluntad, que analizaremos a la brevedad. En él se resaltan los valores más importantes que caracterizaron al régimen: la supremacía de la raza aria, el poder de los símbolos nazis, las masas y la divinidad del Führer.
El Cine 2 Guerra Mundial
Las películas en particular jugaron un papel importante en la diseminación del antisemitismo, la superioridad del poderío militar alemán y la maldad intrínseca de los enemigos como los definía la ideología nazi. Las películas nazis representaban a los judíos como criaturas “subhumanas” que se infiltraban en la sociedad aria. Por ejemplo, El judío eterno (1940), dirigida por Fritz Hippler, describía a los judíos como parásitos culturales vagabundos, consumidos por el sexo y el dinero. Algunas películas, como El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl, glorificaban a Hitler y el movimiento nacional socialista. Otros dos trabajos de Riefenstahl, El festival de las naciones y El festival de la belleza (1938), presentaban los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín y fomentaban el orgullo nacional por el éxito del régimen nazi en las Olimpiadas.
Cine De Oro Mexicano
Cine De Oro Mexicano
Cine De Oro Mexicano
El Cine de Oro fue un periodo en la historia del cine mexicano convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana durante ese período. Para muchos autores, comienza en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande, y culmina en 1956
Cineastas Y Directores importantes
Directores como:
Por mencionar sólo algunos, que llevaron a la pantalla grande a actrices y actores quienes dejarían una huella en la cultura fílmica de México, tal fue el caso de Joaquín Pardavé, Sara García "la abuela de México", Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Dolores del Río y Mario Moreno "Cantinflas”, siendo estos algunos de los más representativos.
Cine De Ficheras
El cine de ficheras es un género cinematográfico propio del cine mexicano, que floreció en las décadas de 1970 y 1980. Se nutría de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también propio del cine de México.
Los temas sexuales son tabú, la educación en este tópico tiene bastante retraso, e incluso estando "en confianza" tratar estos temas resulta particularmente incómodo para muchos de los mexicanos.
El Cine En Estados Unidos
La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el período contemporáneo (a partir de 1980).El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin S. Porter. En los albores de la industria cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los cineastas.
Antes de la Primera Guerra Mundial, las películas se hicieron en varias ciudades de EE.UU., pero los cineastas gravitado el sur de California como la industria a desarrollarse. Fueron atraídos por el clima suave y fiable de la luz solar, lo que permitió a las películas de cine al aire libre durante todo el año, y por la variedad de sus paisajes que estaba disponible.
Dinamica Grupal
Equipo 3
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Xavier Saucedo
Sally Izaguirre
Consuelo Almaguer
¡GRACIAS!