ARTE GRIEGO

ARTE GRIEGO

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1. El templo griego: el Partenón

2. La escultura griega

3. El periodo helenístico

Índice

El templo griego: el Partenón

En un principio, la religión griega prescribía ceremonias al aire libre pero, cuando en el s. VII a. C. comenzaron a labrarse estatuas de dioses, surgió la necesidad de custoriarlas y el templo se convirtió en su morada

Su estructura consta de una sala rectangular o naos (donde se guarda la imagen del dios/a), precedida de un pórtico o pronaos, y un opistódomo (pórtico cerrado). Se eleva sobre una plataforma de tres gradas, donde el peldaño superior o estilóbato aguanta su peso.El pasillo exterior o perístasis está delimitado por columnas.

Según el número de columnas de la fachada, el templo puede ser:

Es una arquitectura arquitrabada, en mármol y polícroma

Hexástilo

Tetrástilo

Dístilo

Octátilo

Cuando el templo solo presenta columnas en la fachada principal es próstilo

Si el templo presenta columnas en la fachada principal y también en la de atrás es anfipróstilo.

Si el templo está rodeado por sus cuatro lados por una doble hilera de columnas es díptero.

Si el templo está rodeado en sus cuatro lados por una fila de columnas, es períptero.

El Partenón

Dado que tiene ocho columnas en su frente, es octástilo. Como, además, presenta columnas en ambas fachadas, es anfipróstilo. Y como está rodeado por una fila de columnas por todos sus lados, es períptero.

El Partenón

Está en la Acrópolis de Atenas. Se concibió como expresión del agradecimiento de los atenienses a la diosa Atenea, por haberles conducido a la victoria sobre los persas. La planificación fue de Ictino y Calícrates, y la supervisión de Fidias, a quien también se confió la ornamentación y la imagen titular de Atenea Parthenos.

El Partenón

Lo más sorprendente de su arquitectura es lo que no se ve. Tiene refinamientos ópticos en el entablamento, en la inclinación y abultamiento de las columnas, en la distancia desigual de los intercolumnios que sirven para corregir las aberraciones naturales del ojo humano.

El frontón oriental

Representa del Nacimiento de Atenea, que surgió, completamente armada, de la cabeza de Zeus. Niké corona a la diosa, mientras Hermes (6) y Hefaisto (9), que han asistido al nacimiento como cirujanos, corren ante el extraño alumbramiento.También aparecen Hebe (4) de pie, Deméter y Kore sentadas, y Dionisos tendido, contemplando el carro del Sol, que surge del océano. Enfrente están Hestia, Dione y Afrodita (13), que observan como el carro de la Luna se hunde en el océano. Los personajes se acomodan al espacio. Las telas se pegan al cuerpo dejando traslucir la anatomía (técnica de paños mojados).

1. Helios con su carro de caballos surgiendo del Océano. 5. Hera, esposa y hermana de Zeus. 7. Zeus. 8. Atenea coronada por Niké. 10. Poseidón. 11. Apolo. 12. Leto. 14. Selene con su carro de caballos, hundiéndose en el Océano.

El frontón occidental

Representa el certamen que se convocó en el Olimpo para elegir al Patrono del Ática. Los finalistas fueron Poseidón y Atenea; el 1º lanzó el tridente e hizo brotar un manantial de agua en la Acrópolis. Atenea disparó la jabalina y, al caer en la tierra, germinó un olivo que, junto con el trigo y la vid, se convirtió en producto esencial de la dieta mediterránea. Ella será la vencedora.

Las metopas

Son 92 e ilustran los 4 ciclos míticos en los que Atenea participó con resultados favorables: la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Guerra de Troya y la Centauromaquia.

Centauromaquia

Gigantomaquia

El friso de las Panateneas

Es jónico y narra el ceremonial que seguían los atenienses durante las fiestas de las Panateneas, donde las doncellas entregaban un peplo a la diosa.La ciudad subía en procesión a la Acrópolis para el sacrificio de ganado que se ofrecía a Atenea, distribuyéndose luego la carne entre los asistentes. Esto aparece representado en el friso.

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La escultura griega

El mayor problema con el que se encuentran los estudiosos de la escultura griega es la falta de piezas originales, exceptuando los relieves de los grandes templos.

Aparte de estos originales, lo que conocemos es gracias a las copias romanas en mármol. Dos ejemplos de original griego y copia romana son el bronce del Auriga de Delfos y el mármol del Discóbolo, de Mirón.

El material favorito era el bronce. La arqueología submarina ha proporcionado varios hallazgos: Poseidón del cabo Artemisión y los Guerreros de Riace.

El segundo problema es la policromía. Las esculturas de mármol estaban pintadas, las de bronce tenían postizos (láminas de plata sonrosadas en los labios, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos y rodetes de cuero en los pezones).

ETAPAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

HELENÍSTICA

CLÁSICA

ARCAICA

Etapa Arcaica

Los orígenes están unidos a la aparición del Kuros (hombre joven). Su finalidad era representar a un dios o servir de estatua sepulcral, como el Kuros de Anavyssos. Son figuras desnudas, de pie, con los brazos pegados al cuerpo y en posición de avanzar. Suelen peinarse con flequillo en bucles, ojos prominentes y labios doblados hacia arriba (sonrisa arcaica. La variante femenina es la Kore. Un ejemplo es la Kore del Peplo. La cronología de ambos se extiende a lo largo del s. VI a. C., y tanto la rigidez de la pose como la falta de naturalismo serán asuntos que resolverán los escultores del siguiente periodo.

Etapa Clásica

Los griegos reprodujeron la realidad, basándose en relaciones numéricas. Aplicaron tres conceptos a las estatuas:

Principio de diartrosis

Armonía de proporciones

Postura del contraposto

Concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto. Este principio les hizo acentuar la división entre el tronco y las extremidades, en el torso marcaron los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.

Rompieron la ley de frontalidad al adoptar esta postura, donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea de las caderas.

Fijaron como módulo la cabeza. En el s. V a. C. la proporción armónica fue de 7 cabezas ; en el s. IV a. C. de 8.

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V A. C.: FIDIAS Y POLICLETO

FIDIAS

Escultor e imaginero son profesiones distintas, aunque compatibles, ambos persiguen en sus obras la belleza; pero el escultor se queda en la cáscara estética y el imaginero provoca devoción. Fidias fue el primer imaginero del arte clásico. Sus creaciones ofrecen las características de imagen devota: hermosura de rostro, honesto ademán y gallarda postura. Sus principales obras se perdieron, lo que sabemos de ellas se lo debemos a las copias que se conservan y a descripciones literarias. Realizó 3 imágenes de Atenea:

De 12 m., labrada en oro y marfil, presidía la naos del Partenón. Al terminar esta obra, Fidias fue acusado de robar parte de los materiales destinados a la escultura y, para no ser apresado, huyó la Olimpia.

Fue un encargo de los atenienses que salieron a colonizar la isla de Lemnos. La diosa aparece en actitud pacífica, desprovista de armas, apreciándose los rasgos femeninos clásicos en el perfil recto de su rostro.

Se erigió en la Acrópolis para conmemorar la victoria sobre los persas. Media 15 m. de altura para que fuera divisada desde lejos.

Atenea Parthenos

Atenea Lemnia

Atenea Promakhos

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V A. C.: FIDIAS Y POLICLETO

FIDIAS

En Olimpia, ciudad a la que Fidias huyó tras robar materiales, hizo el Zeus Olímpico, sentado en el trono y con una representación de la Victoria en la mano

Zeus de Olimpia

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V A. C.: FIDIAS Y POLICLETO

POLICLETO

Natural de Argos, es un escultor de atletas en bronce. Escribió El kanon, en el que exponía la proporción perfecta del cuerpo humano. Sintetizó su argumento en un ejemplo práctico: el Doríforo.

En esta obra Policleto sintetizó su teoría de las proporciones. Se trata de un joven en actitud de avanzar, que porta la lanza en la mano izquierda, apoyándosela en el hombro. Fundido en bronce, presenta los grandes logros de la escultura griega del s. V a. C., el ideal de belleza basado en 7 cabezas, principio de diartrosis y la postura del contraposto.

El Diadúmeno está captado en el momento en que se ciñe la cinta de los campeones atléticos. En la dulce expresión de su rostro se ve la influencia de Fidias

El Doríforo

El Diadúmeno

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV A. C.: PRAXÍTELES, ESCOPAS Y LISIPO

PRAXÍTELES

La charis praxiteliana era una tendencia que se caracterizaba por expresar emociones líricas. Esta autor nació en Atenas. Obras como el Sátiro escanciador y el Apolo sauróctono, apuntan la fórmula de su estilo maduro: temas agradables, llenos de encanto, tratados con suavidad y reflejos a través de un rítmico contoneo sinuoso, llamado curva praxiteliana. Afrodita saliendo del baño es su obra maestra, considerado el primer desnudo íntegro femenino del arte griego, en el que imprime las suaves formas redondeadas de su amante. La gracia y serenidad de la Afrodita Cnidia motivó que se reprodujese en infinidad de copias. El único original que se conserva es Hermes con el niño Dionisos en brazos.

Hermes con el niño Dionisos en brazos

Afrodita saliendo del baño

Sátiro escanciador

Apolo sauróctono

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV A. C.: PRAXÍTELES, ESCOPAS Y LISIPO

ESCOPAS

El pathos escopásico a era una tendencia que se caracterizaba tiende a explotar el estado dramático. Escopas ahonda en los estímulos patéticos, dando origen a individuos atormentados e inflamados de pasión. Nació en la isla de Paros, famosa por sus canteras de mármol. En sus obras representa a héroes trágicos, como Meleagro. Siente también inclinación por los embriagados integrantes del cortejo dionisíaco. Su Ménade furiosa, retratada en plena orgía, con un cabrito muerto sobre los hombros, muestra el pathos escopásico, que se consigue al complementar el dinamismo del cuerpo con rostros de bocas anhelantes y ojos profundos.

Ménade furiosa

Meleagro

LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV A. C.: PRAXÍTELES, ESCOPAS Y LISIPO

LISIPO

Hace la fusión de ambas tendencias, acuñando un nuevo canon de belleza inspirado en 8 cabezas. Natural de Sicione, vuelve los ojos hacia el Doríforo y revisa el canon de belleza, convirtiendo la cabeza en la octava parte de la altura total del cuerpo humano. Esto lo plasma en el Apoxyomeno, atleta desnudo que se limpia después del ejercicio. Fue el escultor predilecto de Alejandro Magno. Otras obras suyas son Eros tensando el arco y el Hércules Farnesio.

Hércules Farnesio

Eros tensando el arco

Apoxyomeno

El periodo helenístico

Tras la muerte de Alejandro Magno, los principales generales de su ejército se disputaron sus estados, que se convirtieron en provincias romanas. El helenismo es el período comprendido entre la muerte de Alejandro y la fecha en la que Augusto concluye la anexión de Egipto. A lo largo de tres siglos asistimos a una nueva civilización en la que se conjugan elementos griegos y orientales.

El urbanismo helenístico

Suele ser reticular, con calles trazadas en ángulo recto, divididas en manzanas regulares; en medio se alza el ágora: plaza con pórticos. Se levantaron edificios de carácter privado, público y religioso: santuarios, palacios, mausoleos, mercados, bibliotecas, gimnasios y teatros al aire libre, como el de Epidauro. En los puertos se erigen monumentos como el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría. Los edificios se hacen con varias plantas, con columnas gigantes y órdenes superpuestos, reservando el jónico pare el 1º piso y el corintio para el 2º.

La escultura helenística

Las estatuas pierden el punto de vista frontal en favor de una visibilidad desde todos los ángulos, con el propósito de que puedan erigirse en el centro de una plaza; los cuerpos giran en espiral, surgen grupos complejos integrados por varios personajes; el repertorio iconográfico se amplia y la nómina de dioses es compatible con individuos de toda condición social, desde el príncipe al esclavo; se cultivan las 3 edades de la vida; los modelos pueden ser griegos o extranjeros, vestidos o desnudos, y triunfa la alegoría.

Escuelas: Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas

ATENAS cultiva el retrato de intelectuales. Sus talleres, integrados por los discípulos y seguidores de Praxíteles, Escopas y Lisipo, dan vida a la escuela neoática, caracterizada por copiar los modelos clásicos de los siglos V y IV a. C. ALEJANDRÍA mostró complacencia por los temas cotidianos y alegóricos. Representó toda una galería de tipos populares en terracota, piedra o bronce y desarrolló en mármol, personificaciones de ideas abstractas, como la Alegoría del río Nilo, representado como un anciano recostado, que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan. PÉRGAMO se inclina por temas patéticos, de sentimientos violentos. Sus habitantes rechazaron una incursión céltica de gálatas y el rey decidió conmemorar esta victoria con 6 esculturas para la plaza pública. En el centro el Gálata Ludovisi, que acaba de matar a su mujer para librarla de la esclavitud y, mientras sujeta el cadáver, gira la cabeza hacia su enemigo, al tiempo que se suicida hundiéndose la espada en el pecho. A su alrededor se sitúan 4 gálatas moribundos. Bajo el reinado de Eumenes II se erigió el Altar consagrado a Zeus y Atenea, que narra, en grandes relieves, la batalla que los dioses olímpicos sostuvieron con los gigantes. RODAS continúa esta vertiente dramática, profundizando en la emoción del sufrimiento y acentuando el dolor. Grupos como el Toro Farnesio y el Laoconte. Esta última es obra de Agesandro, Polydoro y Athenodoro. Representa el castigo que Apolo infligió al sacerdote troyano Laoconte y a sus hijos por haberle ofendido, enviando 2 serpientes que les asfixian. El dramatismo de los escultores transpira en obras como la Victoria de Samotracia, que desciende sobre la proa de un navío, agitadas las ropas por la fuerza del viento marino, para conmemorar un triunfo naval.

Escuelas: Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas

ALEJANDRÍA Alegoría del río Nilo PÉRGAMO Gálata Ludovisi Altar de Zeus y Atenea RODAS Toro Farnesio Laoconte y sus hijos Victoria de Samotracia

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FICHAS

El Partenón

TÍTULO: El Partenón. AUTOR/ES: Ictino y Calícrates. Supervisado por Fidias. ESTILO: Arte griego. CRONOLOGÍA: S. V a. C. CARACTERÍSTICAS: Templo dórico realizado en mármol. Períptero, octástilo y anfipróstilo. Función religiosa y servía para alojar la estatua criselefantina de Atenea. Equilibrio de proporciones. El aspecto más sorprendente de su arquitectura es lo que no se ve: los refinamientos ópticos en la curvatura del entablamento, la inclinación y el abultamiento de las columnas o la distancia desigual de los intercolumnios para corregir las aberraciones naturales del ojo humano. El edificio estaba policromado con vivos colores. ELEMENTOS: Se eleva sobre tres gradas, siendo la superior el estilobato, sobre el que descansa el fuste de las columnas sin basa. El fuste es estriado o arista viva con el característico ensanchamiento o éntasis en la parte central. El capitel con equino y ábaco remata la columna. Planta dividida en pronaos, naos (dividida en 3 naves con columnas superpuestas para ganar la altura necesaria para alojar la estatua de 12 m. de la diosa) y opistodomos (para el tesoro de la diosa). Construcción arquitrabada o adintelada. Cubierta a dos aguas, que deja dos grandes frontones. Entablamento dividido en un arquitrabe liso; el friso dividido en triglifos y metopas; y la cornisa. Rodeando el muro de la naos está el friso de las Panateneas, de orden jónico. La decoración escultórica se halla en metopas, frontones y friso jónico. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Policleto. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: De Fidias: Atenea Lemnia, Zeus de Olimpia y Atenea Promakhos. LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas. https://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU

El Kouros de Anavyssos

TÍTULO: Kouros de Anavyssos AUTOR/ES: Desconocido ESTILO: Arte griego (periodo arcaico). CRONOLOGÍA: S. VI a. C. CARACTERÍSTICAS: Obra escultórica exenta o de bulto redondo, de carácter naturalista e idealizado. Representa a un joven atleta de pie y desnudo, con larga melena trenzada. Realizada en mármol. Influencia egipcia en la concepción de escultura-bloque, figura cerrada y simétrica, con los brazos pegados al cuerpo que transmiten rigidez apenas quebrantada por la posición de una de las piernas que aparece adelantada. Utilización de formas geométricas en la talla de las rodillas, los abdominales, el pliegue inguinal y la anatomía en general. Cierto hieratismo que trata de paliarse con un recurso expresivo conocido como “sonrisa arcaica”. Ojos almendrados. Escultura funeraria que presidía la tumba de un guerrero. Uso de la ley de la frontalidad ya que está concebida para ser contemplada desde una posición frontal. En cuanto a la técnica se observa el uso de varias texturas diferentes, una más pulida y brillante para la piel, y otra más mate y rugosa para los cabellos. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Desconocido. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Desconocido. LOCALIZACIÓN: Museo Nacional de Atenas. https://www.youtube.com/watch?v=h3syGFxQm2E

El Kore del Peplo

TÍTULO: Kore del Peplo AUTOR/ES: Desconocido ESTILO: Arte griego (periodo arcaico). CRONOLOGÍA: S. VI a. C. CARACTERÍSTICAS: Escultura figurativa de bulto redondo, en pie y en actitud oferente. De carácter naturalista e idealizada. Es una joven vestida con el típico peplo dórico y con un "himation" cubriendo los hombros, y con el pelo trenzado. Realizada en mármol, y originalmente policromada. Concepción de escultura-bloque. Rigidez y falta de movimiento, así como hieratismo o falta de expresión, a excepción de los ojos almendrados y la conocida "sonrisa arcaica". Utilización de la ley de la frontalidad y geometrismo. No obstante, se observa como la escultura arcaica ha evolucionado hacia formas más naturales, abandonando el esquematismo y geometrismo del siglo anterior. Así, vemos como las proporciones de cabeza, torso y brazos se ajustan a una imagen más natural. Se van perdiendo la esquematización a formas geométricas puras, como observamos en los brazos y en las facciones de la cara. El peplo deja de ser un tejido rígido que esconde el cuerpo, y deja insinuar los pechos, no obstante, la parte inferior, cae de forma rígida sin dejar adivinar el contorno. Aunque predomina el punto de vista frontal, el brazo izquierdo se adelanta, portando probablemente un objeto votivo, rompiendo el espacio que separa a la escultura del espectador. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Desconocido. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Desconocido. LOCALIZACIÓN: Museo de la Acrópolis de Atenas. https://www.youtube.com/watch?v=77Fb4tN2oMM

El Doríforo

TÍTULO: El Doríforo. AUTOR: Policleto ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. V a. C. CARACTERÍSTICAS: Escultura tallada en mármol (copia romana), aunque posiblemente el original fuese realizado en bronce. Es exenta y de bulto redondo, representando a un joven atleta. Aparece representado de pie, con un brazo flexionado donde seguramente portaría una lanza, o jabalina. Representa el “Canon” de belleza ideal. Utiliza el contraposto, donde la mayor parte del peso apoya en una pierna, dejando la otra exonerada. La cabeza mira hacia un lado, lo que permite romper con el frontalismo. La escultura corresponde con la medida de 7 cabezas. Equilibrio, armonía y serenidad definen esta figura. Tanto los pectorales como las ingles aparecen exageradas con rígidas líneas curvas (diartrosis). OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Fidias, Mirón. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: El Diadúmeno. LOCALIZACIÓN: Museo arqueológico de Nápoles. https://www.youtube.com/watch?v=XwVwB3r5GhY

El Diadúmeno

TÍTULO: El Diadúmeno.AUTOR: Policleto. ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. V a. C. CARACTERÍSTICAS: Escultura realizada en mármol, copia romana de un original en bronce. Exenta o de bulto redondo, de carácter naturalista idealizado. Representa a una atleta ciñéndose una cinta a la cabeza. Ideal de belleza a través de la armonía y la proporción, donde la medida del cuerpo debía ser 7 cabezas. Uso del contraposto, donde una pierna sostiene el peso y la otra queda exonerada. Principio de diartrosis, acentuando cada articulación, quedando marcado el pliegue inguinal, la línea de los hombros y la línea central del torso. Las formas corporales son más sueltas y naturales que las del Doríforo. Junto a la pierna presenta un tronco, donde aparece apoyado el arco y el carcaj, que sirve de estribo para soportar el peso de la figura, aunque posiblemente no estuviese en el original de bronce. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Fidias, Mirón. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: El Doríforo. LOCALIZACIÓN: Museo arqueológico Nacional de Atenas.

Afrodita saliendo del baño

TÍTULO: Afrodita saliendo del bañoAUTOR: Praxíteles. ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Se trata de una escultura figurativa, de carácter naturalista idealizado, de bulto redondo y realizada en mármol. Representa a la diosa Afrodita en el momento de salir el baño, excusa que el autor aprovecha para representar un desnudo femenino. Podemos decir que se trata del primer desnudo femenino en bulto redondo del Arte Griego. Uso de la conocida curva praxiteliana, que le da un carácter sinuoso al cuerpo OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Escopas, Lisipo. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Hermes con el niño Dionisos, Sátiro escanciador. LOCALIZACIÓN: Museos Vaticanos.

Hermes con el niño Dionisos en brazos

TÍTULO: Hermes con el niño Dionisos en brazosAUTOR: Praxíteles. ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Grupo escultórico, original griego, de bulto redondo. Tema mitológico: Hermes, dios mensajero, ofrece un racimo de uvas a Dionisos (dios del vino), al que lleva hacia el Olimpo para ser cuidado por las ninfas. Uso de la llamada curva praxiteliana, donde el contrabalanceo típico del contraposto, se acentúa de forma extrema como observamos en el cuerpo de Hermes, aportando un gran dinamismo. Estas formas contribuyen a crear una imagen mucho más cercana y humana de los dioses en el espectador, que también se manifiesta, al crear un diálogo de miradas entre Hermes y Dionisos. La misma acción de ofrecer el racimo de uva al niño, contribuye a dotar de un tono lúdico y amable que ayuda a crear una imagen más humana de las divinidades. Tanto los rizos del cabello como los pliegues del manto crean efectos de luces y sombras que resaltan el torso de Hermes. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Escopas, Lisipo. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Afrodita saliendo del baño, Sátiro escanciador. LOCALIZACIÓN: Museo arqueológico de Olimpia (Grecia) . https://www.youtube.com/watch?v=KRdF9eiRrYY

Ménade furiosa

TÍTULO: Ménade furiosa.AUTOR: Escopas ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Se trata de una obra escultórica figurativa de carácter naturalista e idealizado. Es una escultura de bulto redondo, de una figura femenina en actitud danzante, esculpida en mármol (copia romana). El tema es mitológico, representa a una ménade, las ménades eran mujeres que vivían casi en estado salvaje y practicaban el culto orgiástico de Dionisos, donde a través de la intoxicación etílica derivada del consumo del vino llegaban a un frenesí extático. Esculpe un cuerpo casi en el estado de convulsión, de una gran sensualidad, que además transmite gran movimiento y dinamismo, y que se acentúa por la profundidad de los pliegues creando efectos de luces y sombras. Utiliza una estructura compositiva abierta, alejándose de la concepción frontal, alcanzando su máxima expresión con la contemplación de la obra desde un lateral o diagonal. A ello debemos sumar un perfecto estudio de la anatomía femenina., que se deja adivinar gracias el empleo de la técnica de paños mojados. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Praxíteles, Lisipo. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Meleagro. LOCALIZACIÓN: Museo Albertinum de Dresde (Alemania).

Apoxyómeno

TÍTULO: Apoxyómeno.AUTOR: Lisipo ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Se trata de una escultura figurativa, de carácter naturalista con cierta idealización, esculpida en mármol (copia romana), representa un hombre desnudo en pie y de bulto redondo. El tema representado es uno de los más tradicionales y predilectos de la estatuaria griega, ya que representa un atleta, en este caso, en el momento de limpiarse el cuerpo con un estrígil o estrigilo, que servía para retirar el óleo o aceite con el que se untaban los atletas, y que tras la competición se retiraba ceremoniosamente junto con el polvo y resto de suciedad. Canon de 8 cabezas. Emplea también el contraposto, y la diartrosis o forma desmesurada de representar las articulaciones como se observa en brazos, hombros y el pliegue inguinal. Composición abierta. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Praxíteles, Escopas. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Hércules Farnesio, Eros tensando el arco. LOCALIZACIÓN: Museos Vaticanos https://www.youtube.com/watch?v=5u65B1kdX38

Hércules Farnesio

TÍTULO: Hércules farnesio.AUTOR: Lisipo ESTILO: Arte griego (periodo clásico). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Copia romana, de carácter naturalista e idealizada, de bulto redondo. Representa un tema mitológico: el descanso de Hércules tras la realización de sus trabajos. Se apoya sobre un bastón cubierto con la piel del León de Nemea, al que dio muerte como parte de uno de sus trabajos, mientras la otra mano oculta tras la espalda tiene la manzana de oro, robada del jardín de las Hespérides que le otorgará la inmortalidad. Cuerpo fuerte y musculado. Uso del contraposto y una marcada curva que recuerda a Praxíteles. Principio de diartrosis. OTROS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS: Praxíteles, Escopas. OTRAS OBRAS DE ESTE ARTISTA: Apoxyómeno, Eros tensando el arco. LOCALIZACIÓN: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Alegoría del río Nilo

TÍTULO: Alegoría del río Nilo ESTILO: Arte griego (periodo helenístico: escuela de Alejandría). CRONOLOGÍA: S. IV a. C. CARACTERÍSTICAS: Grupo escultórico que representa al río Nilo como un anciano recostado acompañado por una esfinge que simboliza su recorrido egipcio y dieciséis niños pequeños jugando a su alrededor. Según Plinio, los dieciséis niños que rodean y trepan por el cuerpo del Nilo representan los dieciséis codos que podían crecer las aguas del río en la estación de la inundación de los campos. Copia romana, de la Escuela de Alejandría (escuela que mostró complacencia por los temas cotidianos y alegóricos), realizada en mármol blanco. De bulto redondo. Porta el cuerno de la abundancia. Canon de belleza de 8 cabezas. OTRAS OBRAS DE LA MISMA ÉPOCA: El gálata Ludovisi, el Laoconte. LOCALIZACIÓN: Roma https://www.lacamaradelarte.com/2016/07/alegoria-del-rio-nilo.html

El gálata Ludovisi

TÍTULO: El gálata Ludovisi ESTILO: Arte griego (periodo helenístico: escuela de Pérgamo). CRONOLOGÍA: S. III a. C. CARACTERÍSTICAS: Grupo escultórico, figurativo y de carácter realista. De bulto redondo. Copia romana de un original en bronce. Pertenece a la escuela de Pérgamo (caracterizada por escoger temas patéticos, resaltando el dramatismo y los sentimientos violentos). Representa un tema histórico (una parte de la batalla entre las huestes del rey Atalo I y el pueblo gálata). La escena representa a un gálata que tras dar muerte a su mujer decide suicidarse, antes de ser capturado por sus enemigos. Estructura piramidal, movimiento helicoidal que añaden movimiento a la composición. Esta obra formaría parte de un conjunto, y estaría rodeada de 5 esculturas más, una de ellas, el Gálata Moribundo. La función es por tanto conmemorativa, y su significado sería el de exaltar la figura del rey. OTRAS OBRAS DE LA MISMA ÉPOCA: La alegoría del río Nilo, el Laoconte. LOCALIZACIÓN: Roma http://www.auladehistoria.org/2016/11/galata-ludovisi-comentario.html

Altar de Zeus y Atenea

TÍTULO: Altar de Zeus y Atenea ESTILO: Arte griego (periodo helenístico: escuela de Pérgamo ). CRONOLOGÍA: S. II a. C. CARACTERÍSTICAS: Se construyó durante el reinado del rey Eumenes II, para conmemorar su victoria sobre los celtas gálatas. Para su construcción se empleo mármol blanco, y todo el conjunto emplea un sistema arquitrabado o adintelado. Su configuración en planta presenta una plataforma escalonada sobre las que se eleva un basamento, sobre el que se sitúa un patio porticado con columnas dobles de orden jónico. Basamento decorado con relieves. En cuanto a la decoración, cabe destacar la enorme calidad de los alto relieves que se encuentran en un friso corrido que recorre todo el basamento. Se muestran escenas de la Gigantomaquia, llenas de torsiones, diagonales y tensión emocional, propias del periodo helenístico. Técnica de paños mojados. ELEMENTOS: Los elementos sustentantes son las columnas de orden jónico. Estas columnas se erigen sobre un plinto,fuste estriado; capitel jónico con equino formado por volutas y el ábaco. El entablamento que es el elemento sostenido se compone de arquitrabe con bandas pero no de friso, pues este se ha trasladado al gran zocalo de los relieves del podium. Escasa altura de las columnas y cubierta arquitrabada con acróteras. OTRAS OBRAS DE LA MISMA ÉPOCA: La alegoría del río Nilo, el Laoconte. LOCALIZACIÓN: Museo de Pérgamo en Berlín https://www.youtube.com/watch?v=LOq1dOmzV8A&t=2s

El Laoconte y sus hijos

TÍTULO: El Laoconte y sus hijosAUTOR/ES: Agesandros, Polydoros y Athenodores. ESTILO: Arte griego (periodo helenístico: escuela de Rodas ). CRONOLOGÍA: S. I CARACTERÍSTICAS: Grupo escultórico realizado en mármol. Tema mitológico: el sacerdote troyano de Apolo (Laoconte) es castigado por los dioses a morir junto a sus hijos por dos serpientes marinas. Escultura exenta, composición asimétrica y forma piramidal. Pertenece a la escuela de Rodas, que destaca por un desarrollo de los temas dramáticos. Funcionalidad propagandística y religiosa. OTRAS OBRAS DE LA MISMA ÉPOCA: La alegoría del río Nilo, Victoria de Samotracia LOCALIZACIÓN: Museos Vaticanos, Roma https://www.youtube.com/watch?v=cN11fJGrFX4&t=143s

La victoria de Samotracia

TÍTULO: La victoria de Samotracia AUTOR: Pithókitos. ESTILO: Arte griego (periodo helenístico: escuela de Rodas ). CRONOLOGÍA: S. II a. C. CARACTERÍSTICAS: Pertenece a la escuela de Rodas. Escultura de bulto redondo, de carácter figurativo, tallada en mármol. Tema mitológico, representa a un Atenea de la Victoria o Niké. Estaría en un pedestal con forma de proa de barco. Movimiento y dinamismo. Composición abierta. Técnica de paños mojados. Se acentúa el dramatismo, el movimiento y el desequilibrio. OTRAS OBRAS DE LA MISMA ÉPOCA: La alegoría del río Nilo, el Laoconte. LOCALIZACIÓN: París https://www.youtube.com/watch?v=5-yK5zwnAJQ

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