Las 4 directrices del Diseño

Las 4 directrices

del Diseño

Surgimiento y desarrollo del diseño industrial

Aunque el producto industrial nace con la revolución industrial, en realidad no fue hasta 1851 con la Gran Exposición Universal, que se visualiza la necesidad del nacimiento del "Diseño", es decir una fase previa que se encargase de mejorar la estética de los productos industriales, y que a su vez fuera más acorde a las necesidades y caracterización del usuario.

¿A qué se le conoce como Movimiento Moderno?

• Eventos y personajes como Michael Thonet, Peter Behrens, Deutscher Werkbund y la Bauhaus, impulsaron una nueva cultura estética del mundo industrial, que hoy se conoce como "Movimiento Moderno".
• Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, con la cual se rompe con la tradicional configuración de formas compositivas y estéticas.
• Aprovechó las posibilidades de nuevos materiales industriales. Y se apostó por la ausencia de decoración. Y en esta configuración del movimiento moderno, se constituye el Diseño Industrial.

Características del Movimiento Moderno

Introduce el concepto de “buen diseño”. Defiende la dimensión ética del diseñador.

A continuación se enlistan algunas de las caracteristicas que unifican a estos estilos y tendencias que conforman el Movimiento Moderno.

Se compromete con el cambio social y los ideales democráticos.

Apoya el uso de materiales industriales y el empleo de máquina.

Cree firmemente en el predominio de la función sobre la forma.Rechaza tajantemente la ornamentación o la reduce al mínimo.

Introducción

Bajo este contexto del “Movimiento Moderno”, se formaron a lo largo del siglo XX, 4 grandes directrices en el diseño industrial (alimentados a su vez por otras tendencias y corrientes de la época), algunas de ellas fueron tan impactantes que hoy se consideran estilos. Estos a su vez, han sido las gestoras de otras tendencias, corrientes y estilos durante los Siglos XX y XXI.

Las cuatro directrices son:

FUNCIONALISMO ORGÁNICO

NEORACIONALISMO

POSMODERNISMO

RACIONALISMO

RACIONALISMO

"Crear es la mejor forma de predecir el futuro"

¿Qué, porqué, cuándo?

Esta es la vertiente inicial, que se manejó como la forma del diseño en momentos posteriores a la década de los veintes del siglo pasado. Fue la manera como todos los diseñadores pudieron empatar las características de la producción industrial con la forma y la vida contemporánea.Como ya se comentó, se presenta en la década de los 20's hasta parte de los 50's con el "estilo internacional". Su origen se considera en Alemania y los Estados Unidos.

Sila Red & Blue, Gerrit Rietveld

Importancia

Sin la comprensión de la forma racionalista no se explican los orígenes de las formas actuales.La forma racionalista se encuentra en el centro de la concepción contemporánea de diseño por sus tesis sobre la relación entre la forma y el valor de uso, así como de la forma y la racionalidad productiva.

RACIONALISMO

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA FORMA

APORTES

“Su acertada comprensión de la forma como viabilidad para los otros contenidos de diseño”.

Simple, abstracta, económica y racional

INFLUENCIAS

Vanguardias plásticas como el cubismo, la abstracción, el constructivismo ( lenguaje básico de la forma) ; futurismo, dadaísmo ( técnica mater iales, mecanismos) .Ruptura con el pasado, transformación del presente.

El afilador de cuchillos; Kazimir Malevich (1912), CONSTRUCTIVISMO

Dinamismo de un automóvil; Luigi Russolo (1913), FUTURISMO

Retrato de Picasso; Juan Gris (1912), CUBISMO

Características principales

El crecimiento analítico o por partes

Lenguaje básico de la forma

La valoración de lo industrial, lo dinámico, lo mecánico, la luz y los metales.

La espacialidad o tridimensionalidad del objeto

La honestidad en las terminaciones de madera y metal y la preferencia por colores primarios puros y armonías contrastantes

El lenguaje básico de la forma

Kandinsky: el cuadrado, el triángulo y el círculo, así como el azul, el amarillo y el rojo, eran las formas básicas obligatorias.A partir de ellas lograr un diseño de comunicación y armonía universal. El punto, la línea, el plano y el volumen eran los elementos básicos para generar la forma. Silla Red & Blue; Gerrit Thomas Rietveld

El crecimiento analítico o por partes

En el se expresaba la posibilidad de la unidad en la diversidad, lo que permitía la economía y la diferenciación en la producción industrial y en relación con el uso, la flexibilidad y la economía.Relaciones entre la forma. En la composición racionalista se distinguían claramente los elementos que la componían o las formas básicas y el sistema de relación entre los elementos formales. W. Wagenfeld; recipientes modulares “Kubus”

La espacialidad o tridimensionalidad del objeto

Articulación, fluidos, poseían distintos puntos de vistas y sin sometimientos a simetrías.Silla Wassily; Marcer Breuer

VALORACIÓN DE LO INDUSTRIAL

Idealización de lo técnico, entrada de la forma técnica en los ambientes cotidianos (introducción de nuevos materiales).Mies van der Rohe; MR10

Honestidad de las terminaciones

La valoración de los materiales, trabajar el objeto de acuerdo con las posibilidades estructurales, expresivas y de conformación del material. Se valorizaban los materiales tradicionales y se experimentaba con los nuevos en busca de todas sus posibilidades, sin falsearlos. Uso del color parco y puntual, preferencia por los colores básicos y la armonía de contrastes.Poltrona LC2; Le Corbusier

LESS IS MORE o MENOS ES MAS

Autor : Peter Behrens Atribuido a: Mies van der Rohe.

Principal escaparate del racionalismo

Los principales medios de difusión e impulso del diseño racionalista, fueron sin duda alguna, dos de la principales e iconicas escuelas de diseño en el mundo, la Bauhaus y la Vkhutemas. La Bauhas fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética. En tanto que la Vkhutemas fue creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional»

BAUHAUS

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de laexistencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Incorporó una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Completa con estos videos

Vkhutemas

El objetivo central fue terminar con la academia imperial de Bellas Artes, sustituyéndola por un organismo que permitiera la transformación radical de la cultura "material" zarista. La relación entre la técnica y el arte permitiría preparar a los estudiantes con el objeto de acercarlos a los problemas reales a los que se enfrentaban la naciente sociedad socialista.

Funcionalismo Orgánico

¿Qué?, ¿Porqué?, ¿Cuándo?

Su antecedente está, en la introducción del movimiento moderno a los países escandinavos, el cual fue hecho por Alvar Aalto en los años 30´s. Los productos generados bajo esta directriz fueron suavizados con formas más orgánicas; así mismo se resaltaron los materiales naturales y tradicionales de las culturas escandinavas, ajustándose al entorno y la cultura de la región. A esta forma de diseñar se le conoció como "Funcionalismo Orgánico".Posteriormente llegó a los Estados Unidos, con los diseñadores emigrados de la Bauhaus al país, debido a la crisis generada por la segunda guerra mundial. Tomó fuerza en este país, gracias al "streamline" o estilo aerodinámico, surgido a finales de esa década. Su mayor impacto se presentó entre 1930 y 1950.

Silla de Verner Panton

¿Porqué?

¿Cuándo?

¿Qué?

Importancia para el diseño actual

Muchos principios del Funcionalismo Orgánico, se siguen usando en la actualidad; la tendencia estructural orgánica, los métodos biónicos, el biodiseño, la biomimesis y en el diseño ergonómico.

Heart Cone Chair; Verner Panton

APORTES

EN LA TESIS DEL DISEÑO

GENERALES

EN LA FORMA

Personal sin perder por ello la racionalidad productiva o de uso. Evidencia su sentido orgánico; referencia más o menos directa a la analogía que le sirvió de origen.Abstracta y sensorial.

No dominar, ni cambiar al hombre, sino apenas hacerse notar como mundo artificial, estableciendo un nexocontinuo entre el hombre, naturaleza y objeto.

De las tendencias del diseño contemporáneo, es la más persuasiva. Trata de establecer un nexo continuo entre hombre, naturaleza y objeto.Su gusto por la naturaleza. Humanizo las formas del racionalismo.

Silla EGG, Arne Jacobsen

Chieftain Chair, Finn Juhl

Amoebe, Verner Panton

Caracteristicas generales de la forma

Personal, sin perder por ello la racionalidad productiva o de uso; orgánica, abstracción informal, sensorial.

Influencias

Estas pueden analizarse desde la aportación de los Estados Unidos por un lado y por el otro, la de los países escandinavos.

ESTADOS UNIDOS

PAISES ESCANDINAVOS

Del Styling (línea curva y prioridad de lo sensorial). Influencia del diseño escandinavo al diseño norteamericano a través de las teorías orgánicas de Wrihgt,presencia de maestros escandinavos que emigraron a los E.U. (Aalto, por ejemplo). La abstracción informalista (Saarinen, Bertoia y Eames).

La tradición escandinava aportó al funcionalismo orgánico; empatía con el mundo natural, cualificación de los materiales y el respeto por el uso, identificando todo esto con la tendencia orgánica.Humanizó las formas del racionalismo.

Diseño escandinavo

Podemos situar su origen entre las dos guerras mundiales; porque fue entonces cuando por primera vez se añadió la estética como un valor añadido a las piezas; hasta ese momento simplemente se basaban en la funcionalidad.Sin embargo, no fue hasta el año 1954 cuando se acuñó el concepto de diseño escandinavo. Cuando hablamos de este tipo de diseño nos referimos a los países del norte de Europa. En sus inicios únicamente engloba a Noruega y Suecia, aunque con el paso de los años el concepto se ha extendido a otros países como Dinamarca, Islandia y Finlandia. El objetivo de los diseñadores escandinavos era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles.

Complementa con estos videos

Diseño estadounidense basado en el Styling o Stream line

Nace una vez finalizada la primera Guerra Mundial en 1918. Se enfoca en la concepción de un producto atractivo con el fin de poder ser vendido. Trato de acoplar el producto a su entorno siguiendo las pautas ergonómicas y funcionales, desbancando al racionalismo.Se puso de moda “aerodinamizar” desde auotmoviles, ferrocarriles pasando por tostadores refrigeradores entre otros. .El Styling, que fue una modalidad de diseño industrial que antepuso la apariencia exterior de los objetos a su funcionalidad. Asimismo, se inspiró en líneas aerodinámicas y recurrió a acabados suaves y brillantes, dado que buscó incentivar el consumo en un momento de dificultad económica vivido en el país.

Características del Funcionalismo Orgánico

Los efectos formales dominantes son los valores del claroscuro, las texturas y la continuidad de la forma (Importancia de lo sensorial)

La tridimensionalidad se da sin rupturas bruscas entre la horizontal y la vertical

La relación entre el todo y las partes, y el crecimiento de la forma son continuos y no analíticos

Se idealiza lo curvo como la cualidad orgánica por excelencia

En su origen había una idea metafórica o poesís

En su origen había una idea metafórica o poesís

Se reduce a una idea intensa y unitaria para sintetizar lo que buscaba el diseñador. Analogías. El símil de la gota de agua como curva que ofrece la menor resistencia al aire. Diseño escandinavo el símil con la naturaleza."Glass Vase", Tapio Wirkkala.

Relación entre el todo y las partes, y el crecimiento de la forma son continuos y no analíticos

Se percibe con más facilidad el todo con las partes y estas carecían de autonomía.Los principios formales de continuidad, balance, equilibrio y énfasis, eran los más importantes para lograr el desarrollo orgánico

Finn Juhl, Pelican Chair

"La Chaise", Charles Eames

La tridimensionalidad se da sin rupturas bruscas entre la horizontal y la vertical

La tridimensionalidad se caracteriza por la informalidad de su crecimiento espacial y por no existir rupturas bruscas entre lo horizontal y lo vertical.Solución de planos continuos y escultóricos. Contrachapado y curvado de la madera, maleabilidad del plástico y el aluminio.

Se idealiza lo curvo como la cualidad orgánica por excelencia

En los 30’s, en los E.U. la forma curva era portadora de lo nuevo, lo moderno, la velocidad, la aerodinámica. Tambien representó la cotidianeidad.

Herdenson KJ Streamline 1935

Los efectos formales dominantes son los valores del claroscuro, las texturas y la continuidad de la forma (Importancia de lo sensorial)

Ese valor sensorial a veces estaba acompañado de lo emotivo."Silla Pavoreal"; Hans Wegner; Textura.

Neoracionalismo

"Gute Form" o "Buena Forma"

"BUEN DISEÑO ES CREAR ALGO COMPRENSIBLE Y MEMORABLE. GRAN DISEÑO ES CREAR ALGO MEMORABLE Y QUE TENGA SENTIDO"

Dieter Rams

¿Qué, porqué, cuándo?

Corriente estética que partía de la consideración formal de los productos en relación con su propia estética, lo que llevaba a la búsqueda de formas honestas libres de invenciones para vender o productos sujetos a modas.Buscaba lograr una cultura industrial, y encontrar un nuevo enfoque didáctico al diseño y la comunicación masiva (qué lograron gracias a la escuela de Ulm). El impacto más fuerte se dió en la década de los 50's y los 60's del siglo pasado.

Importancia

Se toman los conceptos del Racionalismo y se aplica a objetos técnicamente complejos, no tocados anteriormente.

Aportes

Se continua aplicando el concepto de la forma racionalista (alegato técnico del styling).Extiende la forma racionalista a objetos técnicamente complejos y no tocados en el primer racionalismo. Al ser esta forma el resultado de una ecuación científica metódica, se adelantó a su tiempo interpretando las posibilidades de la informática todavía no realizadas en aquel momento.

Carousel de Kodak

Características generales de la forma

Reinterpreta la forma moderna, se le dio base científica y metódica.Abstracta, neutral, impersonal, analítica; nítida (claridad para percibir). Fenomenológicamente objetiva (en la percepción encontró su valor y universalidad) combinable.

Influencias

Continuó la forma moderna, reinterpretándola.Bauhaus “arte y técnica, una nueva unidad” + “cultura industrial” de Maldonado. Su base de trabajo proyectual fue: la cibernética, la teoría de la información y los sistemas, la semiótica, la ergonomía, la filosofía de las ciencias y la lógica matemática, las leyes de la Gestalt y el Op Art. Se pretendía que estas materias fueran la base científica y metódica del diseño.

Características

El paso de la forma física a la perceptual

La forma como consecuencia del método

La "antiforma" racionalista que expone mecanismos y estructuras

La idealización de la ciencia y la técnica

El paso de la forma física a la perceptual

El primer racionalismo estaba basado en las formas geométricas básicas, el segundo en criterios de objetividad y calidad de la forma.Leyes de la Gestalt, gradientes de percepción del espacio, interacción del color, efectos de luminosidad y profundidad. Nitidos (ley de la figura-fondo y la ley del contorno definido).

Alfabeto de Josef Albers (Racionalismo)

Alfabeto Helvetica (Neoracionalismo)

Leyes de la Gestalt

La “antiforma” racionalista que expone mecanismos y estructuras

Maldonado define la forma como la estructura interna del objeto, y asevera que saber ver estructuralmente es una cualidad fundamental del diseñador.

La forma como consecuencia del método

Tenía gran importancia los conceptos de módulos, redes, leyes de crecimiento y combinabilidad.La modulación sirvió para la creación de sistemas de productos. Elaboración de productos con criterios sistémico. Y ejercicios programados de color.

La idealización de la ciencia y la técnica

Se han extrapolado características de los ambientes científicos: exactitud, agudeza, frialdad.Imagen de la “ciencía” y la “alta tecnología”, superficies pulidas, parquedad del color, extrema simplicidad de las formas analíticas.

La escuela de Ulm y la Gute Form, impulsoras del neoracionalismo

El término "Gute Form" fue acuñado en la década de 1950 en Alemania y representa un diseño que debe ser atemporal. Una estética basada en priorizar la funcionalidad del objeto, donde la validez del diseño permanezca allá del espíritu de moda. La escuela de diseño ULM ha sido pionera en integrar industria y diseño. Desde la creación de diseños icónicos, pasando por el diseño funcional y la racionalidad. La escuela de diseño ULM represento un gran cambio en la concepción del diseño tal y como hoy día lo conocemos, a pesar de que solo estuvo en marcha durante 15 años (1953-1968), su percepción utilitarista del diseño estaba muy vinculado a la industria.

Complementa con este video

Posmodernismo

La belleza de la incerteza

Si crees que tu destino te espera al otro lado de una puerta, es posible que no te interese su diseño.

Ettore Sottsass

¿QUÉ, PORQUÉ, CUÁNDO?

Tambien conocido como Diseño Radical o Antidiseño, fue una corriente que quería superar las limitaciones de lo funcional y el concepto de la "buena forma" , vigente desde los tiempos de la Bauhaus. Se pretendía recuperar la intuición, lo sensible, lo afectivo, lo emotivo, el placer. El diseño industrial en la posmodernidad está tan influenciado por los cambios en los procesos de producción, los procesos de conocimiento y comunicaciones, las nuevas nociones de espacio y tiempo como por la violencia y la incertidumbre frente a un «nuevo orden mundial».Se presenta en las décadas de los 70's y los 80´s. En mayor medida como ruptura con lo moderno, que como enfoque radicalmente novedoso; después de su predominio en la arquitectura se inserta con dificultad en el diseño industrial.

¿Cuál es su importancia?

Variaron la contextualización caduca del diseño y aportó una nueva formalidad al diseño industrial, generando polémica sobre los valores de la modernidad.Se revalorizo lo étnico y la ecología; lo étnico se revaloriza y se utiliza como fuente de inspiración. Se instaura la necesidad moral de la conservación del medio ambiente y de asumir responsabilidades. El objetivo de todo producto industrial ecológico es utilizar materiales reciclables o al menos utilizar el máximo de componentes que provengan de canales de recuperación: objetos honestos y con alma.

Aporte

Generó una ruptura con lo moderno, a través de enfoques novedosos.

Características generales de la forma

Se minimizaron los factores de uso y de producción, y se hiperbolizó el aspecto semántico. Se eliminó el valor social del diseño en cuanto a la satisfacción de la mayoría y con esto se relegó su sentido económico, “el más con menos” se convirtió en “less is bore”; lo útil se sustituyó por lo psicológicamente atractivo.No hay unificación, sino fragmentación (fragmentación contra el todo), haciendo énfasis en lo regional, lo local, lo particular. Invocando la pluralidad, la diferencia, la heterogeneidad, la hibridación. Prevalecen las visiones del mundo de muchas culturas.

Características generales de la forma

El Movimiento Posmoderno regreso al ornamento, al simbolismo, al juego irónico, lúdico y ecléctico.Para algunos autores el esfuerzo por diseñar objetos más funcionales ha llegado a su límite, por ejemplo, científicamente podríamos definir las características ergonómicas de la silla ideal, por lo que ahondar en aspectos funcionales (en su dimensión ergonómica) carece de sentido. Por lo tanto al diseñador solo le queda configurar formas cuyo propósito central es significar, ya sea intenciones, status o argumentos de diversa índole, por lo que en realidad se está diseñando signos, pues el objetivo de las formas que se diseñan, es precisamente el de comunicar.

Chairish Table Lamp by Alessandro Mendini for Studio Alchimia, Italy, 1980s Pink & Blue

Formas eclécticas, atrevidas y estrafalarias.

Características generales de la forma

Asimetria y disonancia, el ilusionismo o juego con la percepción y la tridimensionalidad.Se ideó a partir de la imagen y no de la función, hizo ambigua su lectura, fue proclive al rediseño, fue contradictoria, heterogénea y desconcertante. Se unió lo onírico con lo natural y lo artificioso.

Influencias

El Posmodernismo fue evidente primero en la cultura plástica, literaria y en la arquitectura y como eco se manifestó en el diseño Industrial.Influencias del neoplasticismo, el productivismo, la cultura popular y el neoeclécticismo. Recursos formales esenciales de los muebles y accesorios posmodernos: asimetría, disonancia, ilusionismo (juego con la percepción) y la tridimensionalidad.

Super Lamp Martine Bedin

Actualizaciones de iconos modernos - Wassily de Marcel Bruer

Neoplasticismo; Composición en rojo, amarillo, azul y negro (1921) Piet Mondrian

Influencias

Grupos Alchymia y Memphis. Alchymia (1976-1980): varió la contextualización caduca del diseño “cambiar la epidermis de los objetos con un tono frío y distanciado resistente a cualquier asimilación”. Forma posmoderna según Alchymia: apropiación, regreso del decorado y la ironía. Memphis (1981-1985): desempeñó un papel conciliador. Semántica y perceptualmente renovadores. La forma fue ideada a partir de la imagen y no de la función, su lectura era ambigua, contradictoria, heterogénea y desconcertante. Se unía lo onírico con lo natural y lo artificioso. Pero en realidad no existe una influencia marcada, sino un afán de reinterpretar al Diseño. «Reelaboración de lo ya Hecho»

Saragoza Chair, George Sowden (1985)

Mesa Flamingo, Michele De Lucchi

ALCHYMIA Y MEMPHIS

Cómo acabas de leer sin duda alguna dos estudios o grupos fueron los grandes impulsores y escaparates del Posmodernismo; mostrandolo desde Italia hacia el mundo: Alchymia y Memphis. Te invitamos a que observes este video, que aunque esta en italiano, se puede percibir la esencia de estos estudios y su influencia hacia el diseño industrial posmodernista.

Complementa con los siguientes videos

MEMPHIS

Complementa con el siguiente video sobre el grupo Memphis

Características

1. La generación a partir de la apropiación de las formas preexistentes

2. El desarrollo de la forma a partir de la sintaxis y del decir, o sea del tono y las figuras retóricas utilizadas.

3. La difícil unidad manierista

4. La tridimensionalidad ambigua y compleja

5. Las terminaciones «protagónicas» y preciosistas

La generación a partir de la apropiación de formas preexistentes

Fue la perdida de la inocencia; toda creación era una reelaboración, por lo que se propuso partir de lo ya hecho. Las fuentes más utilizadas fueron los estilos histórico reinterpretados, los símbolos de la cultura de masas y de la tradición popular, las formas antropomórficas y las imágenes (en ocasiones históricas), oníricas. Se buscaba una lectura ambigua de la función.

Actualizaciones de iconos modernos - Thonet

El desarrollo de la forma a partir de la sintaxis y del decir, o sea del tono y las figuras retoricas utilizadas

Siempre se partió de una forma preexistente su reto fue hacer otro objeto a partir del virtuosismo imaginativo y formal. La reelaboración de la forma fue a partir de la sintaxis.Los recursos eran el tono (irónico, subjetivo, distante, desprovisto de pasión). Figuras rétoricas como la paradoja, yuxtaposición, ampliación entre otras. Mensaje ambiguo y de aparente incoherencia.

Ettore Sottsass; Shiva vase

La difícil unidad manierista

La unidad manierista era la unidad de lo heterogéneo, lo complejo y lo contrastante. “Prefiero las formas complejas a las simples, las retóricas a las claras”, decía Venturi. Los recursos para la elaboración eran la asimetría, la disonancia, la carencia de jerarquía y/o centro.

La tridimensionalidad ambigua y compleja

Ya fuese de una manera real, por el crecimiento del objeto en el espacio o por las ilusiones ópticas que el objeto provocaba el posmodernismo complejizó e hizo equívoca la tridimensionalidad del objeto. Acentuando la diagonal y laasimetría. Se distorsionaban las perspectivas. Creando la apariencia de virtuosismo estructural.

Las terminaciones "Protagónicas" y preciosistas

Abandonó la identidad de los materiales, proclive a la ilusión más que a la realidad y prefirió la terminación al material.Predominaba la formaica, la pintura, el laqueado y el tapizado. Combinación contradictoria de los materiales (ejemplo: granito, plástico y madera) y materiales lujosos. Se destacaba la calidad del objeto, su factura artesanal o su refinada tecnología. Predominaron los grises, los cremas, los rosados, los cobaltos fríos, se prefirieron las superficies lisas, los reflejos.

Pinterest Plaza" Vanity Unit, designed by Michael Graves for Memphis, 1981.

Less is boreMenos es aburrido

Robert Venturi

Entregables

Aportación al avance del proyecto integradorLinea de tiempo (actividad de profundización de contenidos, en colaboración con el área de expresión digital)

Aplicación al análisis de tópico al proyecto integrador

Dentro del análisis de tópico, incluye un apartado donde expongas a qué vertiente del diseño corresponden los objetos analizados y explica en un breve párrafo, en qué sustentas esa afirmación (es decir: resaltando las caracteristicas morfológicas y/o formales de objeto, materiales usados, acabados, interacción con el usuario, aspectos funcionales, etc.)Observa el siguiente ejemplo: Alicate para recoger básura inórganica: Fusión entre funcionalismo orgánico y neoracionalismo: 1. Sus formas son orgánicas y ergonómicas (funcionalismo orgánico). 2. La comunicación para la interacción objeto/ usuario se da claramente (neoracionalismo). 3. Objeto parco en la ornamentación y la combinación de color tiene un fin utilitario (mostrar sistema input/ouput del objeto).

Especificaciones sobre el contenido de la línea de tiempo

2. Señala acontecimiento importantes de cada época , por ejemplo, surgimiento y cierres de escuelas importantes como la Bauhaus, época de esplendor del Styling, surgimiento de grupos como Memphis o Alchymia, etc. 3. Acompaña con imagenes y referencias gráficas 4. Anexa una breve conclusión como cierre (5 párrafos máximo)

Muestra en una línea de tiempo, las etapas y acontecimientos más importantes en el diseño industrial, desde 1900 hasta 1980.Destacando lo siguiente. 1. Marca las etapas cronológicas de cada vertiente , es decir que quede claro en que período se priorizó al racionalismo, funcionalismo orgánico, neoracionalismo y posmodernismo.

CONTENIDO

Especificaciones sobre el formato de la línea de tiempo

Respecto al formato, considera los siguientes aspectos; que aquí tendrás que aplicar lo aprendido hasta este momento con el maestro Héctor Rodriguez en el área de Expresión Gráfica.

Así que como primer punto. 1. Realiza tu línea de tiempo en una forma básica, utilizando los comandos, que hasta este momento, manejas en el software. Previamente el maestro Héctor, te habrá compartido una muestra de este ejercicio. 2. Convierte a PDF y entrega.

FORMATO

Rúbricas de evaluación de la linea de tiempo

Muestra conocimiento de los comandos básicos del software para aplicarlos en el desarrollo de la línea de tiempo. Aplica adecuadamente conceptos de composición para presentar una actividad agradable y estructurada visualmente. Entrega su actividad atendendiendo puntualmente a lo solicitado.

Se percibe la claridad que se tiene sobre la evolución cronológica de las vertientes del diseño, y los eventos importantes que las influyeron. Identifica claramente objetos representativos de cada vertiente del diseño. Manifiesta su capacidad critica, especificamente para valorar el aporte al diseño de cada vertiente.

Memoria de los objetos 2

Taller de expresión gráfica

GRACIAS

Dudas con Georgina Hernández a georginahernandez@ucol.mx