Iconología/iconografía Panofsky

MÉTODO ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO DE pANOFSKY

ERWIN PANOFSKY

Erwin Panofsky (Hanover, 1892 – Princeton, 1968) fue uno de los más importantes historiadores del arte del siglo XX, Nace en Alemania, y posteriormente se muda a los Estados Unidos donde realizó numerosos estudios sobre el arte desde el Medievo hasta el Barroco. Panofsky tenía interés en estudiar la Iconografía, y las disciplinas alrededor de ella. En su obra Estudios sobre iconología, publicado originalmente en 1939, muestra un método de análisis e interpretación. Se trata de una obra clásica y paradigmática en la historiografía del arte: su estudio es sin duda obligatorio en la formación de profesionales en la materia y su propuesta metodológica persiste en importancia en el siglo XXI.

ICONOGRAFÍA

La etimología del término, procedente de los vocablos griegos iconos (imagen) y grapehin (escribir). La iconografía podría definirse como la disciplina cuyo objeto de estudio es la descripción de las imágenes, o como han señalado algunos autores: la escritura en imágenes. En consecuencia, los "iconógrafos", como conviene denominar a los estudiosos de la historia del arte, hacen hincapié en el contenido intelectual de las obras de arte, en la filosofía o la teología que llevan implicitas.

Método iconográfico e iconológico

1. DESCRIPCIÓN PREICONOGRAFICA: Se relaciona con el "significado natural"de la obra. Consiste en identificar los objetos (árboles, edificios, animales y personajes) y situaciones (banquetes, batallas, precesiones, etc). Se trata de reconocer e identificar lo que se observa, sin la necesidad de poseer conocimientos icónicos, aunque sí se precisa una mirada atenta que identifique pequeños detalles.

2. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Se relaciona con el sentido convencional (Reconocer que es la Última Cena) Consiste en desentrañar los contenidos temáticos afines a las figuras o a los objetos figurados en una obra de arte. Este nivel corresponde a un grado lógico, ya que en el análsisi se recurre a la tradición cultural, principalmente a las fuentes icónicas y a las fuentes literarias.

3. INTERPRETACIÓN ICONOLÓGICA Se interesa por el "significado intríseco" o "los principios subyacentes que revelan el carácter básico de una nación, una época, una clase social, una creencia religiosa filosófica".= ¿Qué significa la obra? Es la explicación del significado o la dimensión profunda de una obra de arte. Se preocupa en ahondar sobre el concepto o las ideas que se esconden en los asuntos o temas figurados, y sobre su alcance cultural "los principios <ubvacentes que revelan el carácter básico de una nación, una época, una clase social. una creencia religiosa o filosófica»..

EJEMPLIFICACIÓN DEL MÉTODO

AMOR SACRO Y AMOR PROFANO TIZIANO ( 1693,)

1. significados culturales

2. Atención a los detalles y la relación teorica de la semiotica y los indices narrativos. 3. Panofsky hace hincapié en los conejos que aparecen al fondo y los explica como símbolos de la fecundidad, mientras que \Vind se fija sobre todo en los relieves que decoran la fuente, en los que aparece un hombre azotado), un caballo desbocado, y los interpreta como sendas alusiones a los «ritos paganos de iniciación al amor»."

ANÁLISIS

3. En la composición: entre las figuras erectas y las horizontales del sarcófago y del paisaje. En los colores: entre el gris metálico del vestido y el rojo fuego del manto volado de la desnuda; entre los verdes oscuros del paisaje y el cielo rojizo del crepúsculo." (Argan, G.C. ob., cit., pág. 120)

1. Las figuras de mujer personifican el sentido mítico y arcano del lugar y de la hora. Pero, en la aparente armonía, hay todo un juego de contrastes: 2. En el tema: entre la reserva de la mujer vestida y la vitalidad de la desnuda; entre figuras y paisaje, humanidad y naturaleza; entre el sarcófago, imagen de muerte, y su hacerse fuente, imagen e vida.

4. Como señala Panofsky, de esta obra deducimos que en el siglo XVI la yuxtaposición de una mujer desnuda que lleva una llama (atributo de la Mente o de la Fe y la cristiana "caritas") y de una mujer vestida ricamente, se consideraba aún como una antítesis entre valores eternos y temporales; por ello considera el cuadro como un documento del neoplatonismo: "Sus figuras no representan un contraste entre el bien y el mal sino que simbolizan un principio en dos modos de existencia y dos grados de perfección.

5 El noble desnudo no desprecia la caricatura mundana, cuyo asiento accede a compartir. Pero con una mirada generosamente persuasiva parece estar comunicándole los secretos de una región más elevada". (Panofsky, E. (1979), Estudios sobre iconología, pág. 208). Entre ambas Venus, más cercano a la "Vulgaris", hay un Cupido que agita el agua de la fuente. Puede expresar, según Panofsky, la creencia neoplatónica de que el amor, un principio de "confusión cósmica", actúa como intermediario entre el cielo y la tierra. Y el hecho de que la fuente sea un antiguo sarcófago, destinado en principio a contener un cadáver y convertido, no obstante, en fuente de vida, subraya la idea de lo que Ficino había llamado "vis generandi"

Bibliografía Alvarez Lopera, José, y Pita Andrade, José Manuel (1991), La Pintura: de la Prehistoria a Goya. Tomo 5 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones. Argan, G.C. (1987), Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid. Akal. Checa Cremades, Fernado ; Falomir, Miguel ; Cuyás, María Margarita (1997), De Tiziano a Bassano : maestros venecianos del Museo del Prado. Museu Nacional d'Art de Catalunya. 209 p De Tiziano a Goya (1997). Barcelona. Carroggio, S.A. de Ediciones. 204 p. Checa, Fernando (1997), Tiziano y la pintura veneciana del siglo XVI. Madrid. Alianza Editorial. 64 p Marías Franco, Fernando (1994), Tiziano. Madrid. Anaya, Grandes Obras. 434 p. Panofshy, E. (1979), Estudios sobre iconología. Madrid. Alianza.

EL PROBLEMA DEL PAISAJE