Características del arte Renacentista

La pintura en el Renacimiento

Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.

La figura huamana se convierte en el centro y medida de todas las cosas: El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad de un cuerpo humano y sus mecanisos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.

Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla:

De ahí nuevas ténicas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leoardo Da Vinci).

Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla:

Los grandes retabloos, en que cada cuadro es parte de un tema más amplio, pierde presencia, en favor del cuadro único, bien como tabla de altar, bien como lienzo. Se adopta de manera casi exlusiva la pintura al óleo.

Si en la Edad Media la pintura fue de manera cas exclusivca religiosa, en el Renacimiento se introducen nuevos temas:

Algunos temas como los mitológicos, alegorías y temas históricos aparecen en el Renacimiento. También aparecen los desnudos, no por si mismo, sino en el marco de una pintura de naturaleza por ejemplo mitolóica. Siendo la iglesia católica uno de los principales mecenas de la época, no dejan por ello de pintarse cuadros religiosos. Se cultiva como extraordinario vigor el retrato con maestros como Tiziano o Antonio Moro. En esta época empizan, tímidamente, otros géneros considerados menores, como el paisaje o el bodegón, entendidos en el Renacimiento como elementos subordinados frente a la historia, algo accesorio

La Escultura del Renacimiento

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a os personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terrabilitá en los sentimientos expuestos en las esuclturas de Miguel Ángel, como el rostro de su david.

Técnicas:

La técnica de tallado de mármol se recuperó en los tiempos del Renacimiento con la perfección que había tenido durante el período clásico. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad.

Composición:

La composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la práctica de disecciones para su estudio. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hieráticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada terribilitá renacentista (David de Miguel Ángel, hacia 1504)

Algunos escultores del Renacimiento:

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Literatura Renacentista

Profe si lee esto, ponga la espalda derecha :3

Características de la literatura Renacentista:

La literatura renacentista significó el regreso del estilo clásico de aprendizaje, que, en gran medida, había sido ignorado durante la Edad Media porque la mayoría de los escritores glorificaban a la iglesia católica y sus enseñanzas. A medida que las ciudades-estado comenzaron a prosperar, la corrupción religiosa se incrementó. Como consecuencia, la influencia de la iglesia comenzaba a debilitarse.

La literatura renacentista se caracterizó por enfatizar temas como:

Entre los principales representantes de la literatura renacentista, se destacan:

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La arquitectura Renacentista

Y si llega a leer esto profe, no se olvide de tomar agua.

La arquitectura del renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares escenciales: EL clasicismo y el humanismo.Hay que destacar que los ideales y valores rencentistas no puedieron seguir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la prodcción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.

Se pueden analizar las siguientes características generales:

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen:

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