Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

Get started free

TONUS-FOCUS EVPQ

pedagogie

Created on July 2, 2021

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Transcript

Éducation

TONUS-FOCUS

STRATÉGIES POUR BIEN JOUER SON RÔLE DE MUSICIEN À L'HARMONIE

commencer

TABLE DES MATIÈRES

ZONE enseignants

Musicien

Chef d'orchestre

Introduction

Pratiquer seul sa partition

Posture (Tonus)

Rôles du musicien

Personnages

Conseils

Rôles du chef

Respiration (Tonus)

Familles d'instrument

Éléments du langage musical

Plans sonores

Règles de musique d'ensemble

Rôles des sections

FOCUS !

Introduction

Personnages et familles d'instrument

Introduction

Personnages

Rencontre les personnages qui te guideront tout au long de l'aventure.

+ info

Familles d'instrument

Découvre les instruments qui forment l'harmonie.

+ info

Les personnages

Avec leur dynamisme, ils guideront tes pas au travers des capsules vidéos créées spécialement pour toi.

Dominique Grenier

Musiciens

René Joly

animatrice

collaborateurs

directeur musical et artistique

+ info

+ info

+ info

Les musiciens

Élèves au secondaire ou musiciens professionnels, ils ont accepté de partager leurs connaissances dans les capsules viédos.

Amélie Bois

Arthur Barrette

Danaë Roy

clarinettiste

trompettiste

saxophoniste

+ info

+ info

+ info

ORCHESTRE D'HARMONIE

Les familles d'instrument

Les instruments de musique sont classés en 4 grandes catégories, selon les caractéristiques qu'ils présentent.

Cuivres

Cordes

Bois

Percussions

Dans l'orchestre d'harmonie, on retrouve quelques instruments de la famille des cordes, sans qu'ils constituent une section telle qu'à l'orchestre symphonique.

Les cuivres sont les plus puissants de l'orchestre d'harmonie et couvrent un régistre très grand, de la trompette au tuba, en passant par l'euphonium qui tient une place privilégiée au sein de cet ensemble.

La section de percussions est en général assez imposante à l'orchestre d'harmonie et y joue un rôle autant rythmique, mélodique qu'harmonique.

Les bois agiles et expressifs constituent la plus imposante famille de l'orchestre d'harmonie, en ajoutant la section des saxophones.

+ info

+ info

+ info

+ info

Familles d'instrument

Les bois

Production du son :

  • au moyen d'une anche simple (clarinettes et saxophones)
  • au moyen d'une anche double (hautbois et basson)
  • en soufflant contre un biseau (flûtes)
Changement des sons :
  • grâce à un système de clés
Matériaux :
  • bois, métal ou résine

instruments de la famille des bois

Découvrir les instruments

LES BOIS

Anche simple

Anche double

Clarinettes

Hautbois

Biseau

Cette section volumineuse passe de l'aigu, avec la petite clarinette, jusqu'au grave avec la clarinette contrebasse.

Son corps ressemble à la clarinette mais sa sonorité nasillarde est très différente grâce à l'anche double.

Flûte traversière

+ info

+ info

On dit "traversière" puisqu'elle est joué à l'horizontal.

Saxophones

Basson

+ info

Cette famille couvre un grand régistre avec les saxophones soprano, alto, ténor et baryton.

Son long tuyau de bois est facilement perceptible dans l'orchestre.

+ info

+ info

CONSEILS pour les clarinettistes

Amélie Bois, professeur de clarinette au Cégep Sainte-Foy

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les flûtistes

Diane Caplette, professeur de flûte au Cégep Saint-Laurent

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les bassonistes

Karine Breton, professeur de basson au Cégep de Drummondville

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les hautboïstes

Vincent Boilard, chargé de cours à l'Université de Montréal

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les saxophonistes

Jean-François Guay, professeur de saxophone au Cégep Marie-Victorin

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

Familles d'instrument

Les cuivres

Production du son :

  • par la vibration des lèvres dans une embouchure
Variation des sons :
  • grâce à des pistons (trompettes, euphonium, tuba)
  • grâce des valves (cors)
  • grâce à une coulisse (trombone)
Matériaux :
  • métal

instruments de la famille des cuivres

Découvrir les instruments

LES CUIVRES

Pistons

Coulisse

Trompette

Trombone

Il est l'instrument le plus aigu des cuivres, sa sonorité peut être très perçante.

Il est le seul instrument utilisant une coulisse pour changer les sons (avec la flûte à coulisse utilisée par les percussionnistes).

Tuba

Instrument le plus grave de l'orchestre, il est aussi souvent plus gros que l'élève qui en joue !

+ info

+ info

Valves

+ info

Cor

Euphonium

Ce "petit tuba" caractérise l'harmonie, avec sa sonorité feutrée dans le régistre médium. C'est un instrument soliste de choix.

Sa sonorité ronde et majestueuse est souvent choisie pour interpréter les solos.

+ info

+ info

CONSEILS pour les trombonistes

Patrice Richer, professeur à l'Université McGill

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les trompettistes

Thierry Champs, professeur à l'Université du Québec à Montréal

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les cornistes

Louis-Philippe Marsolais, professeur adjoint à l'Université de Montréal

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les euphoniumistes

Pierre Beaudry, professeur titulaire de la classe de tuba au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

CONSEILS pour les tubistes

Pierre Beaudry, professeur titulaire de la classe de tuba au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec

L'assemblage de l'instrument et l'adoption d'une bonne posture

L'entretien et les précautions

La production du son

Familles d'instrument

Les percussions

Production du son :

  • par la vibration des peaux (tambours), des lames (claviers) ou du corps de l'instrument lui-même (triangle et autres accessoires)
  • sous l'effet de baguettes (triangle, caisse claire), d'un maillet (tam-tam) ou des mains (bongos), ou en les frappant ensemble (claves, cymbales crash)
Hauteur des sons :
  • Instruments à sons déterminés (claviers, timbales) ou indéterminés (caisse claire, grosse caisse, accessoires)
  • Longueur des lames et tubes
  • Taille des fûts
  • Tension des peaux
Matériaux :
  • métal, bois, peau

instruments de la famille des percussions

Découvrir les instruments

LES PERCUSSIONS

Non-mélodique

Mélodique

Caisse-claire

Triangle

Xylophone

La caisse-claire guide tous les musiciens et joue une rythmique qui donne de l'entrain à la pièce. Sa sonorité est perçante.

Il fait partie des petites percussions qui donnent de belles couleurs aux pièces, une sorte d'épice qui rehausse les saveurs !

Il fait partie des claviers, tout comme le marimba, le vibraphone et le glockenspiel. Il peut jouer la mélodie ou faire de l'accompagnement.

+ info

+ info

+ info

Cymbales

Grosse-caisse

Timbales

Cet instrument s'occorde avec des pédales et permet de compléter l'accompagnement harmonique des pièces.

Faites de métal, les cymbales peuvent être très puissantes.

La grosse caisse est comme un coeur qui bat. Elle ajoute de la profondeur aux autres sonorités des percussions.

+ info

+ info

CONSEILS pour les percussionnistes

Lucy Chen, étudiante au 2e cycle au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec

La grosse caisse et la caisse claire

Le xylophone

Les accessoires

Familles d'instrument

Les cordes

Production du son :

  • par la vibration des cordes, sous l'effet de l'archet (cordes frottées), des doigts/ d'un plectre (cordes pincées) ou encore par des marteaux (cordes frappées)
Variation des sons :
  • par le diamètre de la corde
  • en allongeant ou en rappetissant la longueur de la corde (plus la corde est petite, plus le son est aigu)
Matériaux :
  • métal, boyau, plastique

instruments de la famille des cordes

Découvrir les instruments

LES CORDES

Pincées

Harpe

Frottées

Frappées

Le harpiste pince les cordes avec ses doigts et change la longueur des cordes grâce à 7 pédales.

Contrebasse

Piano

Cet instrument est souvent remplacé par la basse électrique dans les orchestres scolaires.

Lorsque l'on appuie sur une note, un marteau frappe une corde plus ou moins longue, ce qui produit le son.

Basse électrique

La basse électrique est très répendue dans les écoles et joue le même rôle que la contrebasse. Elle appuie le plan harmonique des pièces et peut se joindre aux percussions pour donner le groove aux pièces.

Chef d'orchestre

Un chef d'orchestre, c'est pas juste pour faire beau ! À quoi est-il utile ? Découvre les bonnes stratégies afin de faire équipe avec ton chef d'orchestre et les autres membres de ton harmonie.

Le chef d'orchestre

Rôles du chef

Comprends les rôles du chef afin de faire équipe avec lui et les autres musiciens.

+ info

Règles de musique d'ensemble

Des signes universels permettent aux musiciens et aux chefs de se comprendre.

+ info

Le chef d'orchestre

Les rôles du chef d'orchestre

GESTIONNAIRE DU TEMPS ET DU TRAVAIL

LEADER DU GROUPE

+ info

+ info

MAÎTRE DE LA PARTITION

DIRECTEUR MUSICAL

+ info

+ info

Le chef d'orchestre

Les règles de musique d'ensemble

DÉPART DE LA PIÈCE

CHANGEMENT DE TEMPO

AVANT DE JOUER

NUANCES ET ÉQUILIBRE

+ info

+ info

+ info

+ info

ARTICULATIONS ET PHRASÉS

INDICATIONS DE BASE

COUPURES

+ info

+ info

+ info

Musicien

Découvre les responsabilités du musicien au sein de son orchestre.

Le musicien

Rôles du musicien

Comprends les rôles que doit jouer chaque musicien d'orchestre.

+ info

Plans sonores

Comprends comment la musique est construite.

+ info

Rôles des sections

Découvre les rôles de chaque section d'instruments.

+ info

Focus !

Applique les bonnes stratégies afin de rendre efficaces les répétitions avec ton chef et les autres musiciens.

+ info

Le musicien

Les rôles du musicien

FOCUS

+ info

MAÎTRE DE SA PARTITION

+ info

TONUS

+ info

COÉQUIPIER DE SECTION

+ info

PRÉPARATION AUX RÉPÉTITIONS

+ info

Le musicien

Les plans sonores

MÉLODIE PRINCIPALE ou THÈME

ACCOMPAGNEMENT HARMONIQUE

+ info

+ info

ACCOMPAGNEMENT RYTHMIQUE

ACCOMPAGNEMENT MÉLODIQUE

+ info

+ info

Le musicien

Le rôle des sections

VOIX SUPÉRIEURES

VOIX GRAVES Section rythmique

+ info

+ info

PERCUSSIONS Section rythmique

VOIX INTERMÉDIAIRES

+ info

+ info

Le musicien

Garder le focus pour un musicien, c'est mettre son cerveau en action, c'est mettre en place les conditions gagnantes pour donner son maximum, c'est obtenir des résultats. C'est se concentrer et choisir l'attitude qui contribuera au travail efficace.

FOCUS

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer

PENDANT

la répétition

APRÈS

AVANT

la répétition

la répétition

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer

Posture

Un bon tonus corporel est essentiel au jeu instrumental.

Posture

Tonus !

Observe les bonnes stratégies pour détendre ton corps tout en lui donnant l'énergie nécessaire afin d'optimiser ton jeu instrumental.

+ info

La posture

TONUS !

TONIFIER LE DOS ET LES JAMBES

AJUSTER LE LUTRIN

+ info

+ info

AMENER L'INSTRUMENT VERS SOI

DÉTENDRE LES DOIGTS, LES BRAS ET LES ÉPAULES

+ info

+ info

Respiration

Avec la posture, la respiration est un élément fondamental du jeu instrumental.

Respiration

Soutien vital

La respiration est naturelle pour l'être humain. Mais pour l'instrumentiste à vent, il est primordial de développer une respiration abdominale qui soutiendra tout le jeu instrumental.

+ info

La respiration

TONUS !

PRATIQUER LA DÉTENTE ABDOMINALE

RESPIRER EN FONCTION DU CONTENU MUSICAL

+ info

+ info

INSPIRER PAR LES COMMISSURES DES LÈVRES

SOUFFLER DE FAÇON CONTINUE ET STABLE

+ info

+ info

Comment travailler seul sa partition

Découvre les bonnes stratégies afin d'optimiser ta pratique instrumentale en dehors des séances de groupe.

Comment travailler seul sa partition

Qui pratique bien joue bien !

Ce n'est pas sorcier : les bons musiciens répètent souvent et leurs pratiques sont rigoureuses. Découvre les bonnes stratégies de pratique afin de rendre tes séances efficaces et payantes !

+ info

Les éléments du langage musical

Sois systématique et vise des éléments précis de ta partition lors de tes séances de pratique.

+ info

Comment pratiquer seul sa partition

Conseils

SE PRÉPARER À UNE RÉPÉTITION INDIVIDUELLE

TRUCS

RÈGLES D'OR

+ info

+ info

+ info

Comment pratiquer seul sa partition

Langage musical

RYTHMES

NUANCES, ARTICULATIONS et SYMBOLES

TEMPO

NOTES

+ info

+ info

+ info

+ info

S'Abonner à l'infolettre

ZONE ENSEIGNANT

Comment utiliser le matériel pédagogique mis à votre disposition ? Voici quelques pistes afin de comprendre les dessous du projet dans lequel s'est lancé l'EVPQ en 2020.

Une mission pour l'EVPQ

Un Genial.ly pour naviguer

Être un modèle pour les harmonies scolaires au Québec.

Utiliser un support visuel en ligne afin de présenter le contenu en classe.

Une pandémie fructueuse

Une documentation flexible

Investir le temps disponible au service des jeunes d'ici.

Fournir à l'élève des repères visuels clairs et concis.

TONUS-FOCUS

Un accès gratuit

Des capsules vidéos

Offrir aux jeunes du Québec et d'ailleurs une formation solide et durable.

Mettre en commun les idées pour la conception de matériel pédagogique.

Accéder à la documentation

TONUS-FOCUS

TONUS-FOCUS : une formule "magique" pédagogique qui engage le jeune musicien

Après avoir compris ce que veulent dire les expressions TONUS et FOCUS, l'élève répond très bien à ces deux mots rappelés par le chef au moment de jouer. Que ce soit en début de répétition ou lorsque les esprits sont dissipés, en classe, en concert ou en concours, cette formule pédagogique invite l'élève à s'investir personnellement dans le jeu instrumental, en ayant un esprit dirigé vers la tâche à accomplir et un corps engagé dans la prestation instrumentale. À vous de l'expérimenter !

Une mission pour l'EVPQ

En plus de promouvoir le répertoire pour orchestre à vent et de permettre aux musiciens de calibre professionnel l'accès à un ensemble de niveau avancé, l'EVPQ a pour misson d'être un modèle pour les harmonies scolaires et municipales. L'EVPQ produit à l'occasion des concerts spéciaux permattant à de jeunes musiciens de la relève de joindre ses rangs, leur permettant de vivre un expérience enrichissante et motivante. Les élèves du secondaire bénéficient également de prix de groupe avantageux lors de tous les concerts de l'Ensemble.

L'EVPQ : un modèle pour les jeunes musiciens

L'Ensemble vent et percussion de Québec a pour mission d'être un modèle pour les jeunes musicien. Voici de quelles façons il est possible de mettre en contact vos élèves et les musiciends de l'EVPQ.

S'Abonner à l'infolettre

Concert à prix modique

Générale de concert

Il est possible de réserver des places afin d'entendre gratuitement une générale de concert ou une répétition.

Que ce soit à la Salle Henri-Gagnon ou au Palais Montcalm, il est possible d'avoir accès à des billets de concert abordables pour groupes scolaires.

Une pandémie utile

L'arrêt des concerts en mars 2020 aura été un coup dur pour tous les orchestres, en particulier les orchestres à vent. L'arrêt complet a duré plus de deux ans. C'est avec empressement et fébrilité qu'une quinzaine de musiciens de l'Ensemble ont répondu favorablement, en novembre 2020, à l'appel du maestro René Joly afin de travailler sur un projet pédagogique à déterminer. Plusieurs grands orchestres ont développé au fil des ans du matériel pédagogique intéressant en français, tels que l'OSM, l'OM et l'OSQ. De plus, la FHOSQ a produit de magnifiques calsules vidéos sur les instruments de musique. Mais comment mettre à profit notre expertise en tant que musiciens-éducateurs, en amenant de la nouveauté ?

Des capsules vidéos

Après avoir confronté les idées, le comité élargi a pris la décision de créer des capsules vidéos destinées aux jeunes musiciens débutants afin de leur transmettre les bases du jeu en harmonie. Il a été décidé que les capsules ne devaient pas être trop longues pour ne pas perdre l'attention des jeunes. C'est pourquoi les capsules sont devenues la porte d'entrée vers une documentation pédagogique ; une sorte d'élément déclencheur afin d'ouvrir leur esprit avant de tomber dans le vif du sujet. C'est Dominique Grenier, notre dynamique et divertissante animatrice, qui a été pressentie pour être la bougie d'allumage de chaque capsule. En quelques minutes, les élèves peuvent s'ouvrir à différents aspects à prendre en considération lors du jeu instrumental en harmonie.

Un Genial.ly pour naviguer

Genial.ly a trouvé plusieurs adeptes lors de l'enseignement en ligne. Cette plateforme permet la production de contenu visuel divertissant et attrayant. Les jeux d'évasion en ont fait sa principale renommée. À la manière d'un microsite, l'enseignant peut utiliser ce Genial.ly afin de présenter le contenu de façon attrayante et facilitante. En effet, la navigation se fait facilement et permet de se rendre directement où l'on veut sans avoir à repasser par des contenus déjà vus. Il permet également la réactivation des connaissances antérieures de façon rapide. Le Genial.ly permet aussi à l'enseignant d'utiliser uniquement les contenus qui l'intéressent. S'il le désire, l'enseignant peut partager l'adresse web du Genial.ly via son Classroom afin de permettre à l'élève de naviguer par lui-même. Il est suggéré de placer l'adresse du Genial.ly dans sa barre de favoris pour un accès rapide en tout temps.

Une documentation flexible

Afin de favoriser l'apprentissage des élèves et leur implication personnelle dans leurs apprentissages, le comité restreint a décidé de produire une documentation qui accompagne les contenus présentés. Sous forme de PDF, l'enseignant a l'opportunité de :

  • fournir toute la documentation d'un coup afin de s'y référer à différents moments durant l'année scolaire;
  • de sélectionner un sujet précis qui l'intéresse au moment opportun.
Cette documentation correspond aux contenus présentés dans le Genial.ly et constitue une base à enrichir par l'enseignant.

Accéder à la documentation

Un accès gratuit

L'EVPQ est formé de musiciens professionnels qui contribuent, pour la majorité d'entre eux, à la formation musicale de plusieurs jeunes des régions de Québec, des Bois-Francs et de Chaudière-Appalaches. Qu'ils soient enseignants aux niveaux primaire, secondaire, collégial, universitaire ou dans le réseau des conservatoires, ils ont à coeur la réussite des jeunes musiciens et la pérénité de la musique au Québec. Le contenu présenté dans TONUS-FOCUS est basé sur leur expérience en tant que musicien et pédagogue et a été réalisé afin qu'ils puissent l'utiliser eux-mêmes dans leur enseignement. Le contenu est partagé gratuitement via le site web de l'EVPQ afin que la diffusion atteigne le plus grand nombre de jeunes musiciens.

Bon succès !

Pour en connaître plus sur les activités de l'Ensemble vent et percussion de Québec, consulte les différents médias suivants :

Pour écouter l'Ensemble vent et percussion de Québec, consulte les différents médias suivants :

DROITS D'AUTEUR

Comité pédagogique de l'EVPQ : Marie Cusson, René Joly, Julie Mathieu et Anne Quirion Coordination au contenu : Anne Quirion Conception du matériel pédagogique : Julie Mathieu

Bon succès !

Pour en connaître plus sur les activités de l'Ensemble vent et percussion de Québec, consulte les différents médias suivants :

Pour écouter l'Ensemble vent et percussion de Québec, consulte les différents médias suivants :

DROITS D'AUTEUR

Comité pédagogique de l'EVPQ : Marie Cusson, René Joly, Julie Mathieu et Anne Quirion Coordination au contenu : Anne Quirion Conception du matériel pédagogique : Julie Mathieu