La danza a través del tiempo

La danza con el tiempo

4D

Fabio Portocarrero

FEDERICO VILLARREAL

Propósito

Informar a las personas la evolución que ha presentado la danza a lo largo de la histpria y hacer que se interecen más en la cultura tan lina que es.

En este álbum, te proponemos un resumen de la historia de la danza con aquellos momentos en donde ha ocurrido un punto de inflexión en su evolución, así como las figuras y tipos de bailes más representativos. Se trata de un recorrido desde el surgimiento de las danzas folklóricas hasta el icónico baile de Michael Jackson. ¡Ponte tus zapatillas y alístate para descubrir todo sobre los orígenes de la danza!

INTRODUCCION

¿Disfrutas de los espectáculos de danza profesional o eres de los que bailan hasta el amanecer cuando sales de fiesta? Pues descubre la historia de la danza, los acontecimientos y personajes que hay detrás de esos movimientos y ritmos que tanto llaman tu atención. La historia de la danza está intrínsecamente relacionada con la necesidad de comunicación del ser humano que, como supondrás, se remonta a los orígenes trazables de nuestra especie.

No había espectadores. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: danzantes, músicos, testigos. La danza primitiva y la mayor parte de las actividades que realizaban estos pueblos eran de carácter religioso. La danza surge para expresar todas las necesidades vitales del ser humano: necesidad de alimento (caza, recolección...), de tipo social (matrimonio, guerra...), religioso (ritos fúnebres, lluvia, trueno...). Sin perder nunca su carácter colectivo, se vanconfigurandolos diferentes tipos de danza poco a pocoEn la cultura africana, las danzas tradicionales están relacionadas con las fases de la tierra, los cambios de estaciones, y las fases de la vida. Dentro de la diversidad de pueblos africanos, existe multitud de ritmos distintos. Algunos pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceanía, la danza sigue siendo un elemento esencial en sus manifestaciones sociales y religiosas

Podemos ver en esta representación una danza de grupo donde varias mujeres con faldas acampanadas llevan a cabo una ronda en torno a un hombre desnudo. Con la sedentarización del hombre surge la organización y una consiguiente jerarquización social, donde el chamán o brujo de la tribu adquiere un mayor protagonismo.

Ronda de baile realizado como parte de las ceremonias de boda en Sudán

Guerreros africanos combinan saltar y estampar en una danza de guerra.

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Como parte de un ritual espiritual, la danza se considera como un movimiento que induce al trance y comunica con el poder natural poniendo al bailarín en el punto de acceso al mundo de los espíritus. El hombre sentía la necesidad de comunicarse con sus semejantes y con lo sobrenatural, como ser sociable y religioso, desde sus más antiguos orígenes. Tenía que recurrir a su propio cuerpo para contactar con las divinidades, mucho antes del dominio del lenguaje y la expresión oral. Era su modo de rendir culto a la naturaleza y demostrar instintivamente sus sentimientos, temores o necesidades. La Real Academia de la Lengua Española define danza como "Acción de bailar" y bailar como "Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies." Los seres humanos se expresan a través del movimiento corporal rítmico, siguiendo un patrón como forma de comunicación. Estos primeros eventos necesitaban lugares para su realización, espacios que disponían al aire libre, como al lado de un río, en lo alto de una montaña, o espacios pensados por la organización de la aldea para ello. La ceremonia se desarrollaba en el punto central y los habitantes se ubicaban alrededor para poder ser participes todo sellos del ritual. Según l a RAE, escenario es "el lugar donde se representa la obra o el espectáculo". Las primeras civilizaciones fueron tecnificando la realización de las ceremonias o rituales, según sus recursos, ya que cada tribu tenía manifestaciones culturales diferentes.

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Dentro de varias pirámides se encuentran dibujos de distintas acciones y rituales vinculados con los bailes que se realizaban en honor a los dioses, principalmente al dios Osiris, como las canciones y danzas astronómicas que se realizaban en el desierto y delante o en el interior del templo, por lo que la historia de la danza y sus inicios tienen una relación directa con las civilizaciones egipcias.

Egipto, danza acrobática y entorno físico

En el origen de la historia de Egipto, la música y la danza eran sagradas, estaban unidas al culto funerario. Desde las dinastías grababan escenas de baile en las armas y en las primeras tumbas, así como juegos y saltos, y en los bajorrelieves podemos observar que el baile era imprescindible en las fiestas que celebraban de la vendimia o de la cosecha. La danza y la música a lo largo de los años se convirtieron en algo fundamental para la vida social y espiritual. La danza acrobática era de uno de los gustos preferentes de los antiguos egipcios. Los bailarines solían bailar prácticamente desnudos y las vestían ropas muy ajustadas con transparencias. Estos bailes podían ir acompañados de cánticos.

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Evolucionó de ser parte del ritual religioso hasta ser parte principal en cualquier fiesta o acción. Los bailarines, sacerdotes y sacerdotisas, fueron mejorando la danza hastaconvertirla en una profesión respetada a lo largo de la Historia de Egipto

Es complicado adivinar cómo eran estas danzas, pero gracias a la observación de restos artísticos podríamos decir que realizaban sus movimientos con los brazos en oposición, las rodillas flexionadas, y acrobacias... El lugar de representación de estas danzas y las características de su cultura, estaban condicionados por el entorno físico, en concreto los márgenes del río Nilo. La danza tenía sus propios dioses. Hathor era la diosa de la danza sagrada. Las danzas hathóricas eran cantos coreografiados en su honor, divididos en funerarios y de fertilidad. Se encuentran bastantes parecidos con las culturas mediterráneas. La Danza del Antiguo Egipto alcanzó una gran difusión y perfeccionamient

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Estas danzas eran realizadas por unos seres femeninos llamados "Ménades" y unas criaturas masculinas que vivían en los bosques y eran representados con patas demacho cabrío llamados "Sátiros". Los personajes bailaban como experiencia de liberación en honor al dios Dionisos y lo hacían acompañadas de instrumentos como los tamboriles y los crótalos.

Grecia y Roma, danzas dionisíacas y arquitecturas efímeras

Estas danzas egipcias descritas influenciaron en los griegos y romanos como rituales festivos para dioses, en especial para el dios del vino y la embriaguez, Dionisio. Durante la Grecia clásica, la danza aparecía relacionada normalmente a los juegos y en concreto a los olímpicos. Se podrían diferenciar distintas modalidades de danzas corales, como las llamadas "Grandes Dionisiacas", que se realizaban a las afueras de la población, mediante carruajes, rituales y danzas, y para las que se construían diferentes escenas. Éstas más tarde se convertirían en una orchestra2 con coro y altar. El altar se ubicaba en el centro de la orchestra para realizar sacrificios en honor a Dionisos, un espacio circular de tierra lisa y compacta.

En esta escultura podemos apreciar el movimiento del torso, cabeza y cuello hacia atrás, muy característico de las ménades de las danzas dionisíacas. En el ámbito romano, el baile constituía un elemento principal en los ritos religiosos. Los antecedentes de la danza romana los encontramos en la influencia griega y el pueblo etrusco, extendiéndose al resto del arte romano. Heredaron de los griegos. las danzas de armas y la danzas a Dionisos, aunque estas últimas evolucionaron endanzas orgiásticas de las fiestas del dios Baco , llamadas Bacanales.

Gracias a esculturas como la Ménade danzante realizada por Scopas, podemos intuir como era el movimiento y el dinamismo de estos seres y el espacio que ocupaban.Scopas fue un importante escultor y arquitecto clásico griego del siglo IV a.C. cuya interpretación del espacio del danzante quedó reflejada en su obra.

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Renacimiento, danza teatral y salones de palacio

El Renacimiento se inicia en Italia, en concreto en Florencia, gracias al impulso a las manifestaciones artísticas de la familia Medicis, los grandes mecenas del arte italiano, junto con el desarrollo de la perspectiva, la recuperación de los legados clásicos y la búsqueda del humanismo. La danza teatral renació en los escenarios palaciegos y cortesanos. Fue a partir del siglo XVI cuando empezaron a elaborarse tratados sobre la danza. El modelo estético de esta época fue más allá de las cortes italianas donde nació, y se extendió por el resto de Europa. Podemos considerar una primera época de desarrollo de la danza moderna gracias a la importancia que adoptó la pantomima en este periodo. Las cortes europeas fueron creando sus propias formas de danza. Algunos ejemplos podrían ser el branle francés, un baile de corro, la zarabanda , la chacona y el pasacalle españoles. Grandes compositores musicales como Johann Sebastian Bach o Wolfgang Amadeus Mozart, introdujeron ritmos folclóricos a sus obras.

Desde un punto de vista escénico, durante el Renacimiento, el teatro presenta grandes avances esceno-técnicos, convirtiendo los tablados fijos ubicados en espacios interiores en amplios y profundos espacios escénicos. El escenario se dividía en dospartes: una más próxima al público para la acción de los actores y otra más alejada al fondo donde se ubicaba toda la decoración.

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Vitrubio recogía tres clases de escenas que fueron incorporadas al teatro renacentista. Así comenzaba el inicio del ilusionismo óptico, del trampantojo, cuyo realismo en perspectiva conseguía hacer del escenario un cuadro vivo. Este teatro se desarrolló también en otros países europeos como Inglaterra o España. En estos momentos se empieza a estudiar y ejecutar el ballet y surgen las primeras expresiones más perfeccionadas. Esto lleva al Renacimiento a ser uno de los mejores periodos de la historia de la danza. El origen del llamado Ballet de Corte se encuentra en 1581 en el Ballet Comique de la Reine como evolución de los espectáculos de finales de la Edad Media. Con el tiempo esta danza se convertiría en el ballet (término italiano que procede de balletti cuyo significado es "representación de bailede corte"). El ballet es el conjunto de la forma de expresión terrenal y espiritual. Los bailarines consiguen mostrar mediante delicados y seductores movimientos lo bello de la danza. En estos primeros ballets de corte no existía la escena. Se representaban en el centro de los salones de palacio donde entraban con carros decorados que al finalizar el baile se retiraban de nuevo. Era un género totalmente visual y cuya prioridad era el diseño espacial basado en un trazado planimétrico de la coreografía.

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Barroco y s.XVIII, ballet y teatro a la italiana

La introducción en Francia del espacio escénico a la italiana en el siglo XVII transformó la representación con una nueva dimensión de la escena en la que se introducían efectos de perspectiva, maquinarias... La danza pasó a ser vista de frente, acentuándose las coreografías en las simetrías de los grupos. Con este nuevo espacio de representación heredado del teatro los bailarines tenían menos espacios para bailar, por lo que se desarrollaba una coreografía más vertical y aérea. El telón se incorporó como elemento nuevo a la escena separando el escenario del público y provocando así gran expectación al levantarse y mostrar la sorpresa del decorado.

Como contraposición al Renacimiento, surge el Barroco, periodo de elementos recargados, uso excesivo del maquillaje, las máscaras. A Luis XIV, el rey Sol, le gustaba mucho bailar, por lo que llevó los ballets a los salones y fundó la Academia Real de la Danza en 1661. Más tarde los ballets comenzaron a interpretarse en los teatros, y desaparecieron de la corte. Esta academia es fundamental en la historia de la danza, es la antecesora del actual Ballet de la Ópera de París. Pierrec Beauchamps fue el primer maestro que basó sus fundamentos en el ordenamiento de los pasos de ballet y las cinco posiciones del ballet clásico. Es importante distinguir en este periodo barroco la existencia de dos tipos de teatro: el teatro a la española representado en el corral de comedias, característico del teatro renacentista inglés y español, y el teatro a la italiana, relacionado de forma directa con el desarrollo de la ópera. Su planta adopta una forma oval o de elipse longitudinal truncada, por razones ópticas y acústicas.

A principios del siglo XVIII se creó por primera vez un vocabulario con los términos italianos de la danza. Después del Barroco, el arte del siglo XVIII retomará las influencias de las danzas griegas y romanas generando un nuevo estilo neoclásico. En este periodo la danza se profesionalizó haciendo gala de su virtuosismo, siendo sus principios el orden, el equilibrio, la armonía, la simetría, la precisión... Losdecorados, la maquinaria y la escena se perfeccionaron gracias a los arquitectos italianos. Un ejemplo fue el minué o minuetto. Una de las danzas europeas más complicadas en su ejecución, y que representa el refinamiento de la corte del siglo XVIII. Más tarde la danza cortesana más importante fue el vals con el cual la danza evolucionó del baile en grupo al baile en parejas.

Durante este periodo, la danza se introdujo en los géneros teatrales, integrándose en el argumento de la obra y representada por bailarines profesionales. Algunas de estas piezas fueron: la Comedia-ballet, la Tragicomendia-ballet, la Tragedia-ballet o la Ópera-ballet

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En cuanto al concepto escénico, con la industrialización, fue relevante la introducción de luz con lámparas de aceite a los teatros, permaneciendo toda la sala de espectadores en oscuridad, la escena iluminada y creando así una atmósfera especial del espíritu romántico. Emplearon maquinaria teatral con tramoyas, hilos de latón, arneses, siguiendo la técnica de Jacques Daguerre15 en superposición con la finalidad de alcanzar el mundo romántico, de las ensoñaciones y la fantasía frente al mundo terrenal, representando un espacio ideal en el que se podían percibir ambos. El ballet romántico en su estructura temática divide la obra en dos actos. El primer acto es terrenal, lleno de alegría y luz, realista, donde aparece la figura de una aldeana que se siente llamada por el amor. El segundo acto se caracteriza por un ambiente irreal, a la luz de la luna, en un bosque misterioso con seres sobrenaturales, donde el amado no puede alcanzar el amor de su heroína. En esta segunda parte confluyen todos los elementos nuevos del ballet romántico, el tutú blanco, la elevación sobre las puntas, la iluminación y los aparatos escénicos.

XIX, ballet romántico y técnica escénica A finales del siglo XVIII, el año de la Revolución Francesa en 1789, comienza la Edad Contemporánea. Tanto las revoluciones norteamericana y francesa marcaron el inicio de la difusión de la democracia liberal. Empezaba una nueva época de progreso con la industrialización. Surge el romanticismo en Inglaterra y Alemania, extendiéndose por el resto de Europa como movimiento artístico e intelectual, como reacción a la corriente racional de la ilustración. Se desarrolló gracias a la figura de grandes escritores como Victor Hugo, Lord Byron, Goethe... que trasladaron al arte de la pintura y la música. Empleaban el arte como medio de expresión personal y daban mucha importancia a la individualidad del artista. El inicio del siglo XIX estuvo marcado por la expansión de este movimiento. En el ámbito de la danza en este periodo fue importante la figura masculina del siglo anterior como Pierre Gardel, Augusto Vestris, Charles-Louis Didelot... con alumnos como Jules Perrot o Marius Petipa, a la vez que las bailarinas comenzaban a trabajar y definir más los saltos, los recorridos y la elevación en el espacio.

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a las puertas de la danza moderna

Podríamos decir que la danza contemporánea es la evolución natural de la danza clásica. A finales del siglo XIX, se cuestiona por primera vez el ballet clásico, abandonando los aspectos más técnicos y rígidos para dar lugar a otras vertientes. Esta danza incorpora nuevos movimientos, es mucho más abierta a la creatividad y puesta al servicio de los espectáculos, añadiendo nuevos factores estéticos. Todo esto tiene mucho que ver si volvemos al origen de la historia de la danza, las danzas tribales. Como hemos visto anteriormente, a lo largo de la historia y la evolución de la danza, los lugares de representación también se han transformado para adaptarse a cada momento. La danza contemporánea en su búsqueda de innovación y creación rompe los límites de la escena, los puntos de mira, las coreografías... necesita nuevos espacios más diversificados para su interpretación. Aunque se siguen utilizando los antiguos teatros para las representaciones, también se crean otros nuevos de usos múltiples. La danza actual busca espacios no convencionales, sale a la calle y utiliza como recurso la tecnología para transformar los antiguos espacios y escenarios, adaptándolos a las nuevas necesidades artísticas.

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Estados Unidos se consolidó como nuevo foco cultural y artístico. Fue el origen de la mayoría de ritmos y bailes actuales, cuya difusión se valió de nuevos medios de comunicación de masas como la radio, elcine o la televisión. Se produjo una gran actividad artística: manifiestos y movimientos, cambios de estilos, muchos artistas en todas las disciplinas... Los países industrializados del mundo tuvieron un periodo largo y feliz que llamaron la "Belle époque". El arte vivió una gran revolución y prueba de ello fue el surgimiento de la danza de expresión, la danza libre, la danza moderna... La historia de la danza en esta época está relacionada con la expresión de libertad de pensamiento y movimiento. Con ella se expresan los sentimientos de la humanidad a través del cuerpo, aceptándose muchas expresiones artísticas que antes no eran valoradas. Estas nuevas corrientes introducen un mayor número de pasos de baile, mayor contacto entre bailarines, nuevas coreografías más arriesgadas, depuración de técnicas... etc. El ejercicio de la danza se llevaba a cabo en espacios no convencionales.

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¡gracias!