Técnicas básicas de la oralidad

Técnicas básicas de la oralidad

¿Qué es la oralidad?

La oralidad es el modo de comunicación verbal a través de sonidos producidos por la voz humana y percibidos por medio del oído. Es el primer modo de comunicación complejo utilizado en las sociedades humanas antes de la escritura, la cual no necesariamente nace en todas las culturas primitivas. La oralidad es una forma comunicativa que va desde el grito de un recién nacido hasta el diálogo generado entre amigos.

Técnicas

Básicas

La voz

La mirada

La comunicación

La postura

índice

El formulismo oral y los recursos fónicos y pragmáticos

LOS CUENTOS

LAS COPLAS

Lorem

100K

LAS CANCIONES INFANTILES

LA LITERATURA ORAL IMPROVISADA

LA EXPERIENCIA VITAL DE ALEXIS DÍAZ-PIMIENTA

El formulismo oral y los recursos fónicos y paradigmáticos

El formulismo oral

Con la oralidad del género parece necesario poner en relación la presencia en la poesía épica medieval románica de estructuras “formularias” , ya que tanto la exposición oral como la transmisión oral de los textos exigen, sin duda, el buscar apoyo, no sólo en moldes prosódicos y en una “sintaxis del relato” de carácter tradicional, sino también en la reiteración de unidades de discurso y de unidades narrativas que hagan más fácil la retención memorística de la estructura global, así como la empatía del auditorio Si damos al adjetivo “formulario” su sentido más amplio, la importancia de “lo formulario” en el género épico es indudable, ya que hay en la épica una clara tendencia a la lexicalización de unidades expresivas pertenecientes a los más diversos niveles en que se articula el texto narrativo (secuencias temáticas, motivos narrativos y retóricos, fórmulas de expresión).

Sentido de "Formulario"

Los cuentos

¿Qué son los cuentos?

Un cuento es un relato o narración breve de carácter ficticio o real, con un argumento fácil de entender y cuyo objetivo es formativo o lúdico. De un modo más coloquial, también se habla de 'cuento' para referirse a una mentira, excusa o historia inventada. Del mismo modo, un 'cuento' es un enredo o chisme. El término cuento procede del latín compŭtus ('cuenta').

CARACTERÍSTICAS

Las características más comunes son:

• El cuento tiene una estructura central vinculada a un protagonista: en los cuentos se evitan las tramas múltiples, que sí existen en las novelas.
• Las acciones suelen ser ubicadas en tiempo y espacio desde el inicio: "había una vez un rey que vivía en un castillo encantado..."
• Es ficticio: si bien un cuento puede estar basado en hechos reales, su narrativa apunta a lo fantástico.
• Cada acción desencadena una consecuencia.
• Los personajes principales deben resolver problemas o superar pruebas difíciles para poder lograr su objetivo.
• Existe uno o varios personajes clave que son esenciales para que el protagonista pueda superar sus pruebas: el hada que ayuda a la princesa, el animal que indica el camino a seguir, etc.
• Deben ser breves.
• Deberían ser leídos de principio a fin como una estructura única: al ser narraciones breves y con una estructura básica, si se leen por fragmentos se pierde el efecto que la historia debería generar.

PARTES DE UN CUENTO

El cuento, como historia o narración comprende una serie de acciones con uno o varios personajes dentro de un contexto histórico y físico, en ocasiones sin especificar. De una forma genérica, se ha establecido una estructura común de tres partes: comienzo, nudo y desenlace. -Comienzo: es el inicio de la historia, donde se presentan los personajes y la situación en la que habitualmente se produce un desequilibrio o elemento de ruptura que desencadena la trama. -Nudo: es la parte central del relato, donde se plantea el conflicto en la trama y los personajes llevan a cabo acciones inesperadas. -Desenlace: supone el cierre del relato, en ocasiones restableciéndose el equilibrio inicial y concluyendo con una nueva situación. En las fábulas, la historia termina con una moraleja.

Las coplas

¿QUÉ ES UNA COPLA?

Como copla se denomina cierta estructura métrica de la composición poética, típica de las canciones populares españolas. La palabra proviene del latín copŭla, que significa ‘unión’, ‘enlace’. Las coplas, por lo general, están compuestas de cuatro versos, generalmente de arte menor (octosílabos), que pueden estar organizados a modo de cuarteta de romance, donde el segundo y cuarto verso riman; de redondilla, donde riman el primero y cuarto verso, al igual que el segundo y el tercero, o de seguidilla, compuesta por heptasílabos y pentasílabos. Se caracterizan por tener un lenguaje coloquial y directo, y por abordar temas leves, de la vida cotidiana y del amor, aunque también lleguen a echar mano del humor para conseguir efectos cómicos. Del mismo modo, las coplas se relacionan con las canciones que el pueblo usaba para denunciar abusos, contar historias o describir tradiciones y costumbres. Las coplas populares muchas veces carecen de autor conocido, pues se han incorporado al acervo popular de la región de tal manera que muchas veces el autor se pierde en el tiempo o se olvida. La copla surge en España en el siglo XVIII, y era conocida con el nombre de tonadilla, canción alegre y corta. Posteriormente, la copla pasará de España a América, donde también gozará de gran popularidad. Los mayores exponentes de la copla son Rafael de León, Manuel López Quiroga, y Antonio Quintero. Y, aunque es un género eminentemente popular, también ha sido cultivado por autores de la llamada poesía culta, como Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca. Coloquialmente, también se denomina copla a cierto tema o asunto desagradable o inoportuno: “Anda con la copla de que quiere vender la casa”. Asimismo, se llaman coplas las excusas o evasivas con que alguien se trata de escurrir de una situación incómoda o indeseada: “No me vendrás con coplas esta vez”. Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

TIPOS DE COPLAS

Desde un punto de vista formal, la copla puede clasificarse en dos: - Coplas de arte mayor. Aquellas que consisten en versos de más de ocho sílabas cada uno, generalmente dodecasílabos. Este tipo de coplas suelen ser coplas de autor, o sea, cultivadas por escritores. La tradición popular prefiere en cambio a las de arte menor. -Coplas de arte menor. Aquellas que consisten en versos de ocho sílabas o menos cada uno, generalmente octasílabos. Como explicamos antes, pueden ser de tres tipos reconocidos: cuartetas de romance, seguidillas o redondillas. Fuente: https://concepto.de/copla/#ixzz6xnnFhTi2Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

Canciones infantiles

¿Qué son las canciones infantiles

Una canción infantil es una composición musical que, como su nombre indica, es orientada a un público infantil, bien sean niños, bebés e, inclusive, en algunas ocasiones para mades embarazadas, para niños que están todavía en el vientre (aunque en este último caso los pediatras suelen recomendar musicoterapia que estimule a nivel cerebral y emocional).Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

PARA QUE SIRVEN LAS CANCIONES INFANTILES

Las canciones infantiles tienen principalmente un uso lúdico y educativo y es herramienta tanto para profesores como para padres que ven en ellas un mecanismo para procurar la recreación y esparcimiento de los niños, a medida que se convierte en una forma de amenizar y pasar tiempo con ellos. Los profesores también las utilizan en forma recurrente para propósitos recreativos y también como forma de didáctica en el proceso educativo.Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

LA LITERATURA IMPROVISADA

¿QUÉ ES LA LITERATURA IMPROVISADA

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere. Por extensión, se conoce como improvisación a la obra o ejecución musical improvisada

EJEMPLOS

RAP

Estilo de música de baile nacido en la década de 1980 en los barrios negros e hispanos de Nueva York y otras grandes urbes estadounidenses como derivación del funk y asociado a la cultura hip-hop; se caracteriza por su ritmo monótono y muy sincopado, sus largos textos cantados casi de manera monologada y sus letras radicales sobre temas como la violencia, la lucha contra el sistema establecido, el sexo, el machismo o el trabajo.

ELECTRÓNICA

Cuando se habla de literatura electrónica, casi siempre resulta complicado entender a qué se refieren y, sobre todo, cuáles son los límites que determinan su existencia. Si agruparamos bajo el término de “literatura electrónica” solo a aquellos textos creados a principios de los años noventa, en los que el hipertexto era la principal herramienta de navegación y el CD-ROM su soporte, ahí nacería y terminaría este tipo de literatura. Este año la Electronic Literature Organization (ELO) se plantea como preguntas para su congreso: ¿es la “literatura electrónica” un término que se volverá obsoleto a medida que los usos literarios de los recursos computacionales se vuelvan ubicuos? Si es así, ¿qué sucederá después de la literatura electrónica? Sin embargo, es posible ampliar el término a otros fenómenos disponibles y decir que la literatura electrónica es toda aquella que solo puede ser consumida en el soporte para el que fue creada, es decir, un soporte electrónico –léase computadora, tablet, teléfono celular. Por esta razón, todo lo relacionado con ediciones digitales de libros tradicionales no tiene cabida dentro de esta consideración.

ALEXIS DÍAZ-PIMIENTA

EXPERIECNIA VITAL

Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) es un escritor polifacético, narrador, poeta y repentista, que ha publicado hasta la fecha 39 libros en varios géneros: novela, cuento o literatura infantil y juvenil, con muchas de sus obras premiadas, ensayo o poesía. De su anterior producción poética destacan los libros Cuarto de mala música (Premio Antonio Oliver Belmás, 1995), En Almería casi nunca llueve (Premio Surcos, 1996), Pasajero de tránsito (Premio Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, 1996), Yo también pude ser Jacques Daguerre (Premio Emilio Prados, 2002), Fiesta de disfraces (Premio Los Odres, 2008), Un día cualquiera del vendedor de gafas (Accésit del Premio Tomás Morales, 2010), Diario erótico de Robinson Crusoe (2016) y Haikus del trópico y Traficantes de oxígeno, ambos de 2017. Una extensa trayectoria literaria, que unida a su trabajo como estudioso y maestro del repentismo (es autor del libro Teoría de la improvisación poética de 1998), nos muestra a un hombre orquesta de las letras en cuyos dedos se abren laberintos ficcionales y poéticos que nos hace fáciles de transitar, pues esa lava desbordada de su creatividad ajusta sus surcos siempre al nosotros, cumple lo que decía Baudelaire: “El fuego del cielo se vuelve barro y lodo al tocar lo humano”. Es entonces una palabra compartida que fertiliza las laderas de la página, hábilmente trabajada desde la renovación de la tradición literaria cubana y, como ella y sus sabrosas márgenes barrocas, veteada de destellos brillantes (cual esas pequeñas motas de la pimienta que luce en su apellido), especiada así de ritmo y de metáforas muy originales.Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

Algunas de sus obras

• Huracan anónimo
• Método pimienta
• Teoría de la improvisión política
• En un lugar de la mancha

Valoración sobre el trabajo

En este trabajo he decidido hablar sobre las técnicas básicas de la oralidad; en él he aprendido algunas técnicas principales para hablar en público.También he hablado sobre casos de literatura oral que se da día a día como son por ejemplo las coplas, los cuentos, las canciones infantiles.La verdad es que me ha parecido bastante interesante y entretenido.

¿Cúal es vuestra opinión una vez leido el trabajo?

Trabajo realizado por: María José Gijón Romer. 1 Bachiller de Ciencias.