La figura del fagot en la quinta sinfonía de ramón garay. análisis y propuesta interpretativa historicista.
Enseñanza Artística Superior de Música. Interpretación. Fagot
Autor: Cámara Zabala, Rocío Tutora Académica: Cabrera Molina, Maria del Rosell.
Fecha 14 de Junio, 2021
"El conocimiento nos hace sabios pero el sentimiento nos hace únicos"
Rocío Cámara Zabala
Índice
Desarrollo
Resumen
Metodología
Objetivos
Justificación
Bibliografía
Hipótesis
Conclusión
Marco teórico
Resumen
El ánimo de este trabajo se centra en acercarnos a una interpretación histórica refutada, ayundándonos de los diferentes tratados técnicos y estilísticos de este periodo clásico. De este modo, se creará una edición propia de la obra atendiendo los diferentes elementos musicales como la articulación y la ornamentación, sin dejar atrás la dificultad técnica de la obra con un instrumento de la época.
Razones para la elección de este trabajo:
Justificación
- Realzar la figura del compositor Ramón Garay.
- Descubrir la importancia del fagot solista dentro de una sinfonía concertante en el siglo XVIII.
- Conocer las cuestiones técnicas y estilísticas recogidas en tratados clásicos sobre el fagot de la época.
La elección de este tema sobre la obra seleccionada con una base documental sobre el compositor se considera muy interesante en el ámbito musical por realzar la figura de un compositor importante en la provincia de Jaén. Por ende, hemos visto necesario investigar acerca de la producción sinfónica de nuestro compositor, realzando la figura del fagot solista dentro de una sinfonía concertante.
Hipótesis 1
Hipótesis
Hipótesis 2
Debido a la falta de información sobre el tema elegido y el escaso conocimiento al incio de esta investigación, se han planteado las siguientes hipótesis:
Hipótesis 3
Hipótesis 4
Metodología
La metodología empleada será de tipo mixta basada en una investigación documental y tendrá una base teórica donde se tratará al compositor y sus obras, sin olvidar la parte performativa con la producción musical de la obra.
La investigación de este trabajo está fundada en la línea de investigación obra-análisis-interpretaión con una base musicológica-interpretativa.
Recursos:
Objetivos
Específicos
Generales
A continuación, se muestra una serie de objetivos que se esperan alcanzar tras la elaboración de esta investigación:
- Descubrir las aportaciones al fagot en la literatura musical de Ramón Garay.
- Encontrar las dificultades técnicas en el estudio de la obra con el fagot clásico y el fagot moderno.
- Conocer la vida y estilo compositivo de Ramón Garay como representante del sinfonismo andaluz.
- Enmarcar al compositor y a su obra dentro de un contexto histórico y artístico.
- Conocer el sinfonismo del siglo XVIII tanto en Europa como en España.
- Conocer los diferentes tratados de la época para extraer cuestiones técnicas y estilísticas, concretamente relacionadas con el fagot de la época.
- Desarrollar un análisis estilístico y formal sobre la Sinfonía No. 5 para orquesta y fagot obligado como herramienta clave para su posterior interpretación.
Marco teórico
A continuación, se expone una base sólida en relación al tema de este trabajo. Se tratarán los siguientes aspectos:
- Contexto Histórico.
- Contexto Artístico.
- La capilla musical.
- La música en la Catedral de Jaén.
- El fagot en la orquesta del clasicismo.
- Estudio organológico del fagot de la época.
1. Contexto Histórico (s. XVII- XVIII).
- Europa presenta un movimiento ideológico representado por la burgusía conocido con el nombre de la Ilustración. Debido a esto nace la Enciclopedia.
- El siglo XVIII denominado como Siglo de la Razón, tiene una faceta racional reflejada en todos los ámbitos, destacando la política con el Despotismo Ilustrado o la economía con el triunfo del capitalismo.
- El pensamiento ilustrado dará lugar a la Revolución Francesa (1789), conduciendo a Europa hacía la modernización.
- Nacen algunos conceptos como el de democracia,división de poderes o pensamiento racional.
- Destacar la figura de los filósofos ilustrados, quienes ayudaban a modernizar el Estado.
- En España se genera la Gerra de Sucesión tras las diversas polémicas por la sucesión al trono, entrando la nueva dinastía borbónica.
- La sociedad de la época venía dividida por estatutos sociales encontrando en los altos cargos a la nobleza y el clero, ya que disponían de mayor poder adquisitivo.
- Centrándonos en la ciudad de Jaén, encontramos un declive demográfico a causa de la economía y de las epidemias de hambre.
- El aspecto económico causó la independencia de algunas poblaciones, creando las Sociedades Económicas Amigos del País, destacando dentro del gobierno de Floridablanca tres de ellas; Sociedad de Vascongadas (1763), la Sociedad de Baeza (1774) y la Sociedad de Jaén (1786).
- Gracias a estas sociedades, concretamente la Sociedad Económia de Jaén, que fue la encargada de fomentar la riqueza agraria y la implantación de fábricas.
2. Contexto Artístico.
España
Europa
- La Ilustración fue un periodo importante dentro de la rama de la música, dando lugar al término clasicismo (1720-1800) representando los principios de la cultura clásica.
- La música se representa en melodías sencillas, estructuras básicas y un equilibrio entre los temas.
- Los principales representantes de este estilo son Haydn, Mozart y Gluck con su famoso estilo vienés.
- Destacar los diferentes estilos carácteristicos de esta época como son la sonata clásica, la sinfonía y la ópera.
- Centrándonos en la sinfonía, destacar la figura de Haydn con un estilo marcado y una música melódica fácil para el oyente.
- La música española del siglo XVIII está concebida por los dictados de la razón (bases inalterables).
- El estilo que encontramos es un estilo concertado y armónico con influencias del bajo de Alberti.
- La música instrumental gana autonomía y se convierte en el lenguaje ideal de los sentimientos.
- La música se puede encontrar en tres ámbitos:
- La música eclesiástica.- La música de cámara.- La música teatral.
- Las dos tendencias en la música española son la tendencia contrapuntística en la música religiosa y la tendencia homofónica en la música instrumental.
3. La capilla musical.
Las capillas musicales ubicadas en las catedrales son centros organizados y concedidos para el nacimiento del arte como es la música, incluyendo la producción musical, la interpretación y la enseñanza musical.
Dentro del ámbito eclesiástico destacamos las capillas musicales, que eran los espacios habilitados donde se producían los ensayos musicales.
La Iglesia poseía un gran dominio musical debido a toda la documentación conservada mediante manuscritos y grabaciones en diferentes formatos de esta música.
Dentro de este marco cultural, destacar la Catedral de Jaén como fuente principal de información para esta investigación y su maestro de capilla Ramón Garay. Las actuaciones de la capilla musical se podían ver tanto dentro como fuera de la catedral.
En referencia a los músicos de capilla, cabe destacar en algunos de ellos su procedencia del Colegio de Seises y la versatilidad con la que disponían al poder tocar varios instrumentos un solo instrumentista.
4. La música en la Catedral de Jaén.
La Catedral de Jaén ha sido realzada por la figura de muchos de sus músicos y dentro de sus composiciones vocales destacar la textura polifónica. Dichas composiciones se interpretaban en forma de motetes, misas, cantatas entre otras, pero con la autonomía que gana la música instrumental se incorpora el repertorio del clasicismo vienés en formas sonatas, oberturas y sinfonías.
Su primera etapa (1787-1800) al frente de la capilla musical resaltó por la inaguración del nuevo órgano. La segunda etapa (1800-1816) presenta un declive por las diferencias entre el maestro y el cabildo debido a las exigencias compositivas. En esta etapa la capilla tiene un aspecto muy deteriorado por la falta de instrumentos y de instrumentistas. En cuanto a la etapa final (1816-1823) constituye un periodo degenerativo en la capilla musical y en la vida del compositor.
La figura del maestro de capilla tenía varias funciones dentro de la capilla musical; 1) Director de las diferentes agrupaciones, 2) Compositor , 3) Docente. Esta figura dentro de las Iglesias dotaban a este sitio como principal fuente de formación. Por lo tanto, la figura del maestro de capilla tenía voz y voto disfrutando de todos los derechos pero debía de cumplir con sus obligaciones, siendo una de ellas las de haber recibido las órdenes sacerdotales. Como figura principal de este trabajo tenemos al maestro de capilla Ramón Fernando de Garay Álvarez (1761-1823).
El maestro Garay deja un total de 271 obras compuestas entre ellas salmos, responsorios, villancicos y sinfonías entre otras.
5. El fagot en la orquesta del clasicismo.
Primero haremos un estudio organológico sobre el fagot ligado a su antecesor el bajón. Ambos instrumentos convivieron juntos durante varios siglos pero el bajón ocupaba el mayor puesto en toda la península.
El bajón era un instrumento que solo poseía entre 4 o 5 llaves y ofrecía un papel importante en las actuaciones musicales de capilla. Los ejemplares conservados de este instrumento nos enseñan la estructura básica construída en madera y dividida en tres secciones:
- El cuerpo: Dividido en cuatro partes y construído generalmente en madera de arce. Dispne de diez orificios y dos llaves metálicas.
- El tudel: Tubo de metal en forma de "s" que une el cuerpo con la caña.
- Caña: Unión de dos lengüetas afiladas para la producción del sonido al entrar en contacto con el aire.
5. El fagot en la orquesta del clasicismo.
El fagot comienza a expandirse y en España comienza una dualidad entre bajón y fagot. La evolución de dicho instrumento aporta nuevas funciones a la música con su aparición en orquestas, óperas y conciertos. También presenta una evolución en la organología añadieno algunas llaves para facilitar su ejecución y potenciar su registro, recibiendo el nombre de fagot clásico.
Repertorio destacado para este instrumento en nuestra Península:
- Concierto para bajón y orquesta de un compositor anónimo.
- Concierto para bajón obligado de Raimundo Luis Forné (1761-1817).
- Concert per a baixó obligat de Anselm Viola (1738-1798).
- Concierto para dos fagotes en Fa M de Carles Baguer (1768-1808).
- Sinfonía No. 5 para orquesta y fagot obligado de Ramón Garay (1791)
Desarrollo
Contextualicación de la obra.
Aspecto Económico:
Dentro del siglo XVIII encontramos una etapa histórica muy agitada en los diferentes reinados de la corona española con diversos conflictos bélicos (Gerra de Independencia).
01
Gran preocupación con el despoblamiento de la población recogido en diferentes censos de 1750, 1768 y 1787.
02
Contexto cultural:
Cambio estético en la concepción vertial de la música y gran autonomía de la música instrumental. El padre Feijoo (1676-1764) califica al oído como único juez supremo de la música. El ámbito musical se desglosa en 4 instituciones: - La Iglesia. - La Corte. - El teatro. - El concierto público.
Contexto estilístico de la obra.
1. El repertorio sinfonico en nuestro país presenta un mayor peso en el ámbito eclesiástico.2. El maestro Garay representa al género sinfónico español junto a otros grandes compositores como puede ser Carles Baguer.3. El paso de nuestro compositor por Madird, hace que obtenga grandes conocimientos compositivos de compositores como Haydn, Stamitz Bruneti o Mozart entre otros. 4. Dentro de la Catedral de Jaén encontramos en el archivo una cantidad de repertorio sinfónico de compositores como Amedo Sassone, J.C. Bach, Haydn o Giuseppe Toeschi entre otros.
El clasicismo se impone con la combinación de estilos anteriores como pueden ser el estilo galante del barroco y la forma sonata. La música agrada al oyente y la música instrumental se convierte en el mejor medio para expresar los sentimientos. En la producción musical profana de Ramón Garay encontramos un total de diez sinfonías que realzan la figura de este compositor como único representante del sinfonismo andaluz en el siglo XVIII.
Estudio del repertorio sinfónico de Garay.
Papel protagonista de diferentes instrumentos como pueden ser el violín (Sinfonía No. 3), el fagot (Sinfonía No. 5) y el oboe (Sinfonía No. 6).
01
Esquemas formales en 3 o 4 tiempos.
04
02
Carácter concertante con una textura ligera en la orquesta y melodías entrelazadas entre las diferentes secciones de la orquesta.
Uso del modo menor y semejanza con la orquestación utilizada por Haydn.
05
03
Combinación de elementos rítmicos y cantábiles.
06
- Texturas llenas y amplias.- Armonía sencilla con uso de cromatismos y disonancias.
Análisis de los elementos musicales
1º Movimiento: Allegro con spiritu.
Análisis de los elementos musicales
1º Movimiento: Allegro con spiritu. Pasajes destacados.
Tema A en Do menor.
Tema B en Fa menor.
Recapitulación, coda final.
2º Movimiento: Adagio.
2º Movimiento: Adagio. Pasajes destacados.
Solo b del fagot concertante. (cc.8-13)
Solo d del fagot concertante. (cc.28-32)
Solo e del fagot concertante. (cc.33-36)
Primera Sección, Tema A
Solo g del fagot concertante. (cc.80-83)
3º Movimiento: Minue, Allegro moderato.
3º Movimiento: Minue, Allegro moderato. Pasajes destacados.
1ª Frase Minueto (cc. 1-10)
1ª Frase Trío (cc. 56-65)
4º Movimiento: Allegro vivo.
4º Movimiento: Allegro vivo. Pasajes destacados.
Desarrollo, Subsección 2.
Tema popular en la noche de San Antón en la ciudad de Jaén. Tutti orquestal
Propuesta interpretativa historicista.
Edición crítica de la Sinfonía No. 5 para orquesta y fagot obligado de Ramón Garay.
- Basada en el manuscrito de la obra y en la única edición transcrita por el investigador Pedro Jiménez Cavallé.
- Para una interpretación refutada nos hemos ayudado de los tratados más destacados de la época (Quantz, Leopold Mozart y Étienne Ozi).
- Dualidad entre una interpretación histórica y un presente estético.
- Comprender las intenciones del compositor mediante el análisis formal de la obra para conocer el lenguaje de la partitura (Significado sobre la notación de la partitura).
- Hemos respetado la notación del compositor y solamente hemos añadido algunas modificaciones desde el punto de vista estético.
- Con la articulación hemos ayudado a la unión del fraseo y a expresar un discruso sonoro más claro.
Aspectos para crear la presente edición.
01
ARTICULACIÓN
La articulación musical queda sobrentendida para el músico clásico, ya que a partir de las reglas básicas se puede acentuar la línea musical. La música del clasicismo no tiene una jerarquía, sino que hablamos de una acentuación de los tiempos mostrandos las partes fuertes y débiles.La ligadura no se utiliza como símbolo de unión sino como signo de acentuación cambiando la estructura rítmica por completo.
El uso de la ligadura en nuestra edición se puede observar en las figuraciones más rápidas para dar un carácter diferente al discurso sonoro y guardar una cierta relación con la rítmica y la armonía.
Aspectos para crear la presente edición.
02
DINÁMICAS
En cuanto a las dinámicas utilizadas en la presente edición, podemos destacar las simbologías de crescendo y descescendo. Además de mantener el registro dinámico por el musicólogo Pedro Jiménez Cavallé, hemos añadido algunas dinámicas como mezzo piano o mezzo fuerte.
03
tempo
La referencia del tempo tiene una estrecha relación con el carácter, mostrando en los movimientos rápidos un carácter alegre reflejado también en las figuracion utilizada (corcheas y semicorcheas).
Aspectos para crear la presente edición.
04
La apoyatura: Se utiliza como pequeños ornamentos sin interferir en la claridad de la notación. Su uso es frecuente en el clasicismo y su interpretación debe tener más incisión que las demás notas para después liberar con suavidad la nota siguiente.
Ornamentación
La ornamentación trata de embellecer algo a trevés de la inclusión de adornos y detalles decorativos. En referencia a este apartado, nos centraremos en la interpretación de los mordentes y las apoyaturas escritas por el propio compositor que ayudan al desarrollo melódico, armónico y rítmico.
El mordente: Se trata de un grupo de notas que no tienen valor propio y tienen que cogerlo de la siguiente nota.
Aspectos para crear la presente edición.
04
Ornamentación
Este fragmento del tema popular jienense extraído del cuarto movimiento utiliza los dos adornos descritos anteriormente. Resalta la dificultad técnica que presenta para el fagot al estar escrita en un movimiento rápido y la ejecución de estos adornos. Para su apta interpretación debemos delimitar el valor de cada nota para dar el verdadero valor a cada nota y así poder realizar el mordente a una velocidad óptima.
Aspectos para crear la presente edición.
05
Estudio técnico historicista
Es notable la dificultad técnica y sonora en ambos instrumentos destacando los pasajes más dificultosos con el fagot clásico y un valor añadido con la interpretación de los mordentes y apoyaturas en un movimiento rápido.
Este estudio nos ha servido para obtener un punto de vista diferente para la elaboración de esta edición, utilizando el fagot clásico acorde al de la época. A partir del método para fagot de Étienne Ozi (1803), hemos conocido los principios detallados para el estudio de este instrumento mediante ejercicios y datos para su correcta interpretación. Gracias a este método hemos adquirido el conocimiento básico sobre la notación musical y los diferentes aspectos que preocupan a un estudiante de fagot como puede ser la embocadura o la afinación.
Bibliografía
- Aparisi, J. (2008). Recepción histórica de la música eclesiástica de Joseph Haydn en losarchivos musicales catedralicios de la Comunidad Valenciana. Anuario Musical, (63),97-152. https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2008.63.32- Avilés, M. (1989). Jaén en el siglo XVIII visto por el clérigo ilustrado D. José Martínez deMazas. Espacio, tiempo y forma. Serie IV, Historia moderna, (2), 219-242. https://doi.org/10.5944/etfiv.2.1989.3209 - Báez, L. (2019). La capilla de música y la figura del maestro de capilla en la Catedral de
Jaén del S. XVIII. Revista AV Notas, N
o8, 168-182. - Beltrán, V. (2015). El bajón hispánico y los bajones conservados en Aragón. Los bajones de Jaca , Albarracín y Borja. Trabajon fin de grado, Conservatorio Superior de Música de Aragón. - Capdepón, P. (2011). Cuadernos de Ilustración y Romanticismo. Revista digital del Grupo de
Estudios del sg.XVIII, 20. 1-27. Recuperado el 20 de enero de 2019, de
https://revistas.uca.es/index.php/cir - Capdepón, P. (2016). El compositor asturiano Ramon Garay (1761-1823). Recuperado 16
de octubre de 2019, de
https://www.google.com/search?ei=2OrUX9PRJNLigwfhvJjoDQ&q=El+compositor+astu
riano+Ramon+Garay+Paulino+Capdepun&oq=El+compositor+asturiano+Ramon+Garay
+Paulino+Capdepun&gs_lcp=CgZwc3ktYWIQAzIHCCEQChCgAToHCAAQRxCwAzoH
CAAQsQMQQzoECAAQQzoCCAA6CAgAELEDEIMBOggIL
- Capdepón, P. (2018). La transición al siglo XIX en la Catedral de Jaén: el maestro de capilla
Ramón Garay (1761-1823). Cuadernos de Investigación Musical, 6, 39. 156-194.
Recuperado el 22 de noviembre de 2020, de
https://doi.org/10.18239/invesmusic.v0i6.1944
- De Candé, R. (1981). Historia de la música occidental, 2. Madrid, 581-635
- Ferrer, M. (s. f.). El Concert per a fagot D’ Anselm Viola. Trabajo fin de grado, Conservatorio
Superior de Música de Cataluña.
- Giménez, O. (2015). Presencia y usos del bajón en Valencia durante los siglos XVI al XX.
Transferencia de sus funciones al fagot. Tesis doctoral, Universidad Politécnica de
Valencia.
- Harnoncourt, N. (2006). Musik als Klangrede. Barcelona: Acantilado.
- Jiménez, D. (2019). El ministril bajon en las capillas musicales de Jaén. Guadalbullón:
Revista Universidad de Jaén: Guadalbullón, 7-14. Recuperado el 29 de noviembre de
2020, de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5252127.
- Jiménez, P. (1991). La música en Jaén. Recuperado de 23 de diciembre de 2020, de
https://www.elargonauta.com/libros/la-musica-en-jaen/978-84-86843-29-8/
- Jiménez, P. (1997). Documentario Musical de la Catedral de Jaén - I. Actas Capitulares.
Centro de Documentación Musical de Andalucía, Granada.
- Jiménez, P. (2011). Ramón Garay (1761-1823): un clásico, autor de 10 sinfonías.
Universidad de Jaén. Recuperado 17 de diciembre de 2020, de
https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk02o9e3w--
Conclusión
1. El compositor Ramón Garay destaca como figura principal del sinfonismo andaluz..
Tras el análisis y el estudio detallado de la obra seleccionada, hemos obtenido una serie de conclusiones a partir del cumplimiento de los objetivos expuestos anteriormente..
2. Enmarcar la obra dentro de un contexto histórico y cultural nos ha ayudado para la creacción de nuestro producto musical con la edición crítica de la obra basada en los tratados más destacados del siglo XVIII..
3. El papel del fagot ha sido parte fundamental para afrontar el estudio de la obra. Gracias al estudio organológico y al estudio personal con el fagot clásico se ha podido demostrar la dificultad técnicca en esta partitura para el fagot de la época.
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Presentación Trabajo Fin de Estudios Rocío Cámara
rociocamara98
Created on June 4, 2021
Trabajo Fin de Estudios - La figura del fagot en la Quinta Sinfonía de Ramón Garay. Análisis y propuesta interpretativa historicista.
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La figura del fagot en la quinta sinfonía de ramón garay. análisis y propuesta interpretativa historicista.
Enseñanza Artística Superior de Música. Interpretación. Fagot
Autor: Cámara Zabala, Rocío Tutora Académica: Cabrera Molina, Maria del Rosell.
Fecha 14 de Junio, 2021
"El conocimiento nos hace sabios pero el sentimiento nos hace únicos"
Rocío Cámara Zabala
Índice
Desarrollo
Resumen
Metodología
Objetivos
Justificación
Bibliografía
Hipótesis
Conclusión
Marco teórico
Resumen
El ánimo de este trabajo se centra en acercarnos a una interpretación histórica refutada, ayundándonos de los diferentes tratados técnicos y estilísticos de este periodo clásico. De este modo, se creará una edición propia de la obra atendiendo los diferentes elementos musicales como la articulación y la ornamentación, sin dejar atrás la dificultad técnica de la obra con un instrumento de la época.
Razones para la elección de este trabajo:
Justificación
La elección de este tema sobre la obra seleccionada con una base documental sobre el compositor se considera muy interesante en el ámbito musical por realzar la figura de un compositor importante en la provincia de Jaén. Por ende, hemos visto necesario investigar acerca de la producción sinfónica de nuestro compositor, realzando la figura del fagot solista dentro de una sinfonía concertante.
Hipótesis 1
Hipótesis
Hipótesis 2
Debido a la falta de información sobre el tema elegido y el escaso conocimiento al incio de esta investigación, se han planteado las siguientes hipótesis:
Hipótesis 3
Hipótesis 4
Metodología
La metodología empleada será de tipo mixta basada en una investigación documental y tendrá una base teórica donde se tratará al compositor y sus obras, sin olvidar la parte performativa con la producción musical de la obra.
La investigación de este trabajo está fundada en la línea de investigación obra-análisis-interpretaión con una base musicológica-interpretativa.
Recursos:
Objetivos
Específicos
Generales
A continuación, se muestra una serie de objetivos que se esperan alcanzar tras la elaboración de esta investigación:
Marco teórico
A continuación, se expone una base sólida en relación al tema de este trabajo. Se tratarán los siguientes aspectos:
1. Contexto Histórico (s. XVII- XVIII).
2. Contexto Artístico.
España
Europa
- La música se puede encontrar en tres ámbitos:
- La música eclesiástica.- La música de cámara.- La música teatral.3. La capilla musical.
Las capillas musicales ubicadas en las catedrales son centros organizados y concedidos para el nacimiento del arte como es la música, incluyendo la producción musical, la interpretación y la enseñanza musical.
Dentro del ámbito eclesiástico destacamos las capillas musicales, que eran los espacios habilitados donde se producían los ensayos musicales.
La Iglesia poseía un gran dominio musical debido a toda la documentación conservada mediante manuscritos y grabaciones en diferentes formatos de esta música.
Dentro de este marco cultural, destacar la Catedral de Jaén como fuente principal de información para esta investigación y su maestro de capilla Ramón Garay. Las actuaciones de la capilla musical se podían ver tanto dentro como fuera de la catedral.
En referencia a los músicos de capilla, cabe destacar en algunos de ellos su procedencia del Colegio de Seises y la versatilidad con la que disponían al poder tocar varios instrumentos un solo instrumentista.
4. La música en la Catedral de Jaén.
La Catedral de Jaén ha sido realzada por la figura de muchos de sus músicos y dentro de sus composiciones vocales destacar la textura polifónica. Dichas composiciones se interpretaban en forma de motetes, misas, cantatas entre otras, pero con la autonomía que gana la música instrumental se incorpora el repertorio del clasicismo vienés en formas sonatas, oberturas y sinfonías.
Su primera etapa (1787-1800) al frente de la capilla musical resaltó por la inaguración del nuevo órgano. La segunda etapa (1800-1816) presenta un declive por las diferencias entre el maestro y el cabildo debido a las exigencias compositivas. En esta etapa la capilla tiene un aspecto muy deteriorado por la falta de instrumentos y de instrumentistas. En cuanto a la etapa final (1816-1823) constituye un periodo degenerativo en la capilla musical y en la vida del compositor.
La figura del maestro de capilla tenía varias funciones dentro de la capilla musical; 1) Director de las diferentes agrupaciones, 2) Compositor , 3) Docente. Esta figura dentro de las Iglesias dotaban a este sitio como principal fuente de formación. Por lo tanto, la figura del maestro de capilla tenía voz y voto disfrutando de todos los derechos pero debía de cumplir con sus obligaciones, siendo una de ellas las de haber recibido las órdenes sacerdotales. Como figura principal de este trabajo tenemos al maestro de capilla Ramón Fernando de Garay Álvarez (1761-1823).
El maestro Garay deja un total de 271 obras compuestas entre ellas salmos, responsorios, villancicos y sinfonías entre otras.
5. El fagot en la orquesta del clasicismo.
Primero haremos un estudio organológico sobre el fagot ligado a su antecesor el bajón. Ambos instrumentos convivieron juntos durante varios siglos pero el bajón ocupaba el mayor puesto en toda la península.
El bajón era un instrumento que solo poseía entre 4 o 5 llaves y ofrecía un papel importante en las actuaciones musicales de capilla. Los ejemplares conservados de este instrumento nos enseñan la estructura básica construída en madera y dividida en tres secciones:
5. El fagot en la orquesta del clasicismo.
El fagot comienza a expandirse y en España comienza una dualidad entre bajón y fagot. La evolución de dicho instrumento aporta nuevas funciones a la música con su aparición en orquestas, óperas y conciertos. También presenta una evolución en la organología añadieno algunas llaves para facilitar su ejecución y potenciar su registro, recibiendo el nombre de fagot clásico.
Repertorio destacado para este instrumento en nuestra Península:
Desarrollo
Contextualicación de la obra.
Aspecto Económico:
Dentro del siglo XVIII encontramos una etapa histórica muy agitada en los diferentes reinados de la corona española con diversos conflictos bélicos (Gerra de Independencia).
01
Gran preocupación con el despoblamiento de la población recogido en diferentes censos de 1750, 1768 y 1787.
02
Contexto cultural:
Cambio estético en la concepción vertial de la música y gran autonomía de la música instrumental. El padre Feijoo (1676-1764) califica al oído como único juez supremo de la música. El ámbito musical se desglosa en 4 instituciones: - La Iglesia. - La Corte. - El teatro. - El concierto público.
Contexto estilístico de la obra.
1. El repertorio sinfonico en nuestro país presenta un mayor peso en el ámbito eclesiástico.2. El maestro Garay representa al género sinfónico español junto a otros grandes compositores como puede ser Carles Baguer.3. El paso de nuestro compositor por Madird, hace que obtenga grandes conocimientos compositivos de compositores como Haydn, Stamitz Bruneti o Mozart entre otros. 4. Dentro de la Catedral de Jaén encontramos en el archivo una cantidad de repertorio sinfónico de compositores como Amedo Sassone, J.C. Bach, Haydn o Giuseppe Toeschi entre otros.
El clasicismo se impone con la combinación de estilos anteriores como pueden ser el estilo galante del barroco y la forma sonata. La música agrada al oyente y la música instrumental se convierte en el mejor medio para expresar los sentimientos. En la producción musical profana de Ramón Garay encontramos un total de diez sinfonías que realzan la figura de este compositor como único representante del sinfonismo andaluz en el siglo XVIII.
Estudio del repertorio sinfónico de Garay.
Papel protagonista de diferentes instrumentos como pueden ser el violín (Sinfonía No. 3), el fagot (Sinfonía No. 5) y el oboe (Sinfonía No. 6).
01
Esquemas formales en 3 o 4 tiempos.
04
02
Carácter concertante con una textura ligera en la orquesta y melodías entrelazadas entre las diferentes secciones de la orquesta.
Uso del modo menor y semejanza con la orquestación utilizada por Haydn.
05
03
Combinación de elementos rítmicos y cantábiles.
06
- Texturas llenas y amplias.- Armonía sencilla con uso de cromatismos y disonancias.
Análisis de los elementos musicales
1º Movimiento: Allegro con spiritu.
Análisis de los elementos musicales
1º Movimiento: Allegro con spiritu. Pasajes destacados.
Tema A en Do menor.
Tema B en Fa menor.
Recapitulación, coda final.
2º Movimiento: Adagio.
2º Movimiento: Adagio. Pasajes destacados.
Solo b del fagot concertante. (cc.8-13)
Solo d del fagot concertante. (cc.28-32)
Solo e del fagot concertante. (cc.33-36)
Primera Sección, Tema A
Solo g del fagot concertante. (cc.80-83)
3º Movimiento: Minue, Allegro moderato.
3º Movimiento: Minue, Allegro moderato. Pasajes destacados.
1ª Frase Minueto (cc. 1-10)
1ª Frase Trío (cc. 56-65)
4º Movimiento: Allegro vivo.
4º Movimiento: Allegro vivo. Pasajes destacados.
Desarrollo, Subsección 2.
Tema popular en la noche de San Antón en la ciudad de Jaén. Tutti orquestal
Propuesta interpretativa historicista.
Edición crítica de la Sinfonía No. 5 para orquesta y fagot obligado de Ramón Garay.
Aspectos para crear la presente edición.
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ARTICULACIÓN
La articulación musical queda sobrentendida para el músico clásico, ya que a partir de las reglas básicas se puede acentuar la línea musical. La música del clasicismo no tiene una jerarquía, sino que hablamos de una acentuación de los tiempos mostrandos las partes fuertes y débiles.La ligadura no se utiliza como símbolo de unión sino como signo de acentuación cambiando la estructura rítmica por completo.
El uso de la ligadura en nuestra edición se puede observar en las figuraciones más rápidas para dar un carácter diferente al discurso sonoro y guardar una cierta relación con la rítmica y la armonía.
Aspectos para crear la presente edición.
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DINÁMICAS
En cuanto a las dinámicas utilizadas en la presente edición, podemos destacar las simbologías de crescendo y descescendo. Además de mantener el registro dinámico por el musicólogo Pedro Jiménez Cavallé, hemos añadido algunas dinámicas como mezzo piano o mezzo fuerte.
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tempo
La referencia del tempo tiene una estrecha relación con el carácter, mostrando en los movimientos rápidos un carácter alegre reflejado también en las figuracion utilizada (corcheas y semicorcheas).
Aspectos para crear la presente edición.
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La apoyatura: Se utiliza como pequeños ornamentos sin interferir en la claridad de la notación. Su uso es frecuente en el clasicismo y su interpretación debe tener más incisión que las demás notas para después liberar con suavidad la nota siguiente.
Ornamentación
La ornamentación trata de embellecer algo a trevés de la inclusión de adornos y detalles decorativos. En referencia a este apartado, nos centraremos en la interpretación de los mordentes y las apoyaturas escritas por el propio compositor que ayudan al desarrollo melódico, armónico y rítmico.
El mordente: Se trata de un grupo de notas que no tienen valor propio y tienen que cogerlo de la siguiente nota.
Aspectos para crear la presente edición.
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Ornamentación
Este fragmento del tema popular jienense extraído del cuarto movimiento utiliza los dos adornos descritos anteriormente. Resalta la dificultad técnica que presenta para el fagot al estar escrita en un movimiento rápido y la ejecución de estos adornos. Para su apta interpretación debemos delimitar el valor de cada nota para dar el verdadero valor a cada nota y así poder realizar el mordente a una velocidad óptima.
Aspectos para crear la presente edición.
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Estudio técnico historicista
Es notable la dificultad técnica y sonora en ambos instrumentos destacando los pasajes más dificultosos con el fagot clásico y un valor añadido con la interpretación de los mordentes y apoyaturas en un movimiento rápido.
Este estudio nos ha servido para obtener un punto de vista diferente para la elaboración de esta edición, utilizando el fagot clásico acorde al de la época. A partir del método para fagot de Étienne Ozi (1803), hemos conocido los principios detallados para el estudio de este instrumento mediante ejercicios y datos para su correcta interpretación. Gracias a este método hemos adquirido el conocimiento básico sobre la notación musical y los diferentes aspectos que preocupan a un estudiante de fagot como puede ser la embocadura o la afinación.
Bibliografía
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Conclusión
1. El compositor Ramón Garay destaca como figura principal del sinfonismo andaluz..
Tras el análisis y el estudio detallado de la obra seleccionada, hemos obtenido una serie de conclusiones a partir del cumplimiento de los objetivos expuestos anteriormente..
2. Enmarcar la obra dentro de un contexto histórico y cultural nos ha ayudado para la creacción de nuestro producto musical con la edición crítica de la obra basada en los tratados más destacados del siglo XVIII..
3. El papel del fagot ha sido parte fundamental para afrontar el estudio de la obra. Gracias al estudio organológico y al estudio personal con el fagot clásico se ha podido demostrar la dificultad técnicca en esta partitura para el fagot de la época.
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