Caravaggio
fanciullo morso dal ramarro
Bergamaschi, Miceli, Natale, Sotgia
indice
1. le versioni
2.il tema principale
3. l'effigiato
4. il morso
5. la figuara effeminata
6. le due rose
7. i simboli dell'amore
8. la brocca
9. il realismo
10. tecnica
11. concetto fotografico
12.l'ispirazione
le versioni
prima versione
1595-1596 FondazioneLonghi (FI)
seconda versione
1595-1600 National Gallery (LN)
il tema principale
Il tema principale di quest'opera è la VANITAS. Con tutti gli elementi descritti l'artista vuole portare il messaggio della necessità di far sempre attenzione nella vita poichè basta poco per capovolgere una situazione e trasformare ciò che è positivo in negativo. La soluzione suggerita da Caravaggio è di non legarsi tropppo ai beni terreni poichè non sono la vera fonte di felicità.
l'effigiato
Mario Minniti: pittore amico di Caravaggio, ricorrente in molte opere dell'autore
Bacco
Vocazione di San Matteo
Bonaventura
Suonatore di Liuto
L'abbigliamento non appartiene al '600 ma ricorda quello degli eroi dell'antica Grecia sebbene la sua espressione non sia affatto eroica. Essa infatti rappresenta il dolore e la sorpresa causate dal morso improvviso di un ramarro che sbuca fuori dal vaso contenente fiori, frutti e piante posto sul tavolo al suo fianco. Questa espressione è accompagnata dalla gestualità.
il morso del ramarro
Il morso del ramarro simboleggia le delusioni e i pericoli della vita umana, infatti così come il ramarro celato dai fiori morde il dito all'improvviso, gli ostacoli della vita ci sorprendono quando noi meno ce li aspettiamo.
la figura effeminata
Il giovane ritratto sembrerebbe effeminato grazie alla rosa che decora i ricci voluminosi, essa non è solo un accessorio ma uno dei simboli più importanti del quadro infatti si contrappone a quella del vaso. Anche la posizione della spalla scoperta ricorda le morbide e sinuose donne ritratte all'epoca.
le due rose
La prima rosa, quella nei capelli del giovane,è il simbolo della giovinezza e della vitalità. Essa si contrappone alla seconda che appare appassita ed è simbolo di vecchiaia e morte. Le rose sono uno dei fiori prediletti da Caravaggio, egli infatti soleva conservarle nel suo atelier integrandole nei suoi ritratti.
suonatore di liuto
in alto il dettgalio delle rose
i simboli dell'amore
considerando i numerosi simboli che riportano ad amore e passione ed il morso, il quadro simboleggia le pene dell'amore.
La spalla scoperta è simbolo di seduzione
Il gelsomino bianco è simbolo di desiderio
Le ciliege appaiate sono simbolo di sessualità
Le rose sono simbolo di purezza
la brocca
La rappresentazione di vasi e brocche nei quadri di Caravvaggio è molto diffusa, e dimostra le sue grandi doti artistiche, infatti l'acqua è eccezionalmente trasparente e riesce comunque ad apparire tridimensionale. L'acqua ha un ruolo ambivalente, da una parte rappresenta la purezza, dall'altra l'instabilità e la mutabilità, infatti cela il ramarro agli occhi del fanciullo.
il realismo
Il grande realismo, ovvero la capacità di rappresentare la realtà in modo estremamente fedele al modello che si osserva si basa sulla resa dei dettagli e l'estrema cura di ogni caratteristica, ad esempio sulle foglie delle piante vengono dipinte anche le minuscole gocce di rugiada. Un altro elemento che conferisce realismo è l'eccezionale riproduzione del vetro della brocca e la sua tridimensionalità.
10
tecnica: la luce
La luce è la caratteristica fondamentale del quadro e ciò dimostra l'influsso della scuola fiamminga. La fonte luminosa è posta alla sinistra del fanciullo e il fascio di luce ricade alle sue spalle. La grande attenzione di Caravaggio per il realismo torna ancora una volta, infatti le ombre di ogni oggetto sono in funzione del raggio di luce e sono una riproduzione fedele della realtà.
L'illuminazioone crea giochi di luce e ombra rappresentati magistralmente dall'autore grazie anche all'uso del chiaroscuro (visibile particolarmente nelle mani) e delle ombre. Il ragazzo viene illuminato a partire dalle spalle, ma poi la luce investe il corpo in maniera casuale, come è visibile anche dalle ombre delle pieghe della veste.
al centro : la vocazione di san matteo
Caravaggio attua una "rivoluzione": non usa la luce naturale che colpisce il dipinto, ma essa ha un'origine fisica usata per illuminare le figure.
11
concetto fotografico
Una delle caratteristiche principali e più stimolanti dell'arte di Caravaggio è la sua capacità di sapere fermare l'attimo, le sue opere sembrano moderne istantanee di scene complesse. Egli immaginava di posizionare i modelli in studi bui illumanti solo da luci puntate direttamente sui soggetti, come in un moderno studio fotografico.
In questo dipinto sembra che al momento dello "scatto" (ritratto) il modello sia stato morso e abbia perciò abbandonato momentaneamente la posa composta, il "fotografo" (Caravaggio) tuttavia non redarguisce il giovane ma si limita ad immortalare il momento.
12
l'ispirazione
Appare lampante il legame tra quest'opera e uno studio dell'autore a proposito della fisiognomica e in particolare sui significati delle espressioni facciali effettuato sul "Trattato di Pittura" di Leonardo Da Vinci.
L'ispirazione viene da un'opera realizzata da Sofonisba Anguissola e spedita a Michelangelo Buonarotti nel 1554, intitolata "Bambino morso da un granchio". Caravaggio venne a conoscenza dell'opera per via di una sua copia custodita nella Bottega del Cavaliere d'Arpino.In quest'opera il fulcro è l'espressione di dolore del bambino, così come è centrale l'espressione del fanciullo nell'opera trattata.
sitografia
www.arteworld.it www.arte.it treccani.it
arte- fanciullo morso dal ramarro
Elena Bergamaschi
Created on June 3, 2021
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Caravaggio
fanciullo morso dal ramarro
Bergamaschi, Miceli, Natale, Sotgia
indice
1. le versioni
2.il tema principale
3. l'effigiato
4. il morso
5. la figuara effeminata
6. le due rose
7. i simboli dell'amore
8. la brocca
9. il realismo
10. tecnica
11. concetto fotografico
12.l'ispirazione
le versioni
prima versione
1595-1596 FondazioneLonghi (FI)
seconda versione
1595-1600 National Gallery (LN)
il tema principale
Il tema principale di quest'opera è la VANITAS. Con tutti gli elementi descritti l'artista vuole portare il messaggio della necessità di far sempre attenzione nella vita poichè basta poco per capovolgere una situazione e trasformare ciò che è positivo in negativo. La soluzione suggerita da Caravaggio è di non legarsi tropppo ai beni terreni poichè non sono la vera fonte di felicità.
l'effigiato
Mario Minniti: pittore amico di Caravaggio, ricorrente in molte opere dell'autore
Bacco
Vocazione di San Matteo
Bonaventura
Suonatore di Liuto
L'abbigliamento non appartiene al '600 ma ricorda quello degli eroi dell'antica Grecia sebbene la sua espressione non sia affatto eroica. Essa infatti rappresenta il dolore e la sorpresa causate dal morso improvviso di un ramarro che sbuca fuori dal vaso contenente fiori, frutti e piante posto sul tavolo al suo fianco. Questa espressione è accompagnata dalla gestualità.
il morso del ramarro
Il morso del ramarro simboleggia le delusioni e i pericoli della vita umana, infatti così come il ramarro celato dai fiori morde il dito all'improvviso, gli ostacoli della vita ci sorprendono quando noi meno ce li aspettiamo.
la figura effeminata
Il giovane ritratto sembrerebbe effeminato grazie alla rosa che decora i ricci voluminosi, essa non è solo un accessorio ma uno dei simboli più importanti del quadro infatti si contrappone a quella del vaso. Anche la posizione della spalla scoperta ricorda le morbide e sinuose donne ritratte all'epoca.
le due rose
La prima rosa, quella nei capelli del giovane,è il simbolo della giovinezza e della vitalità. Essa si contrappone alla seconda che appare appassita ed è simbolo di vecchiaia e morte. Le rose sono uno dei fiori prediletti da Caravaggio, egli infatti soleva conservarle nel suo atelier integrandole nei suoi ritratti.
suonatore di liuto
in alto il dettgalio delle rose
i simboli dell'amore
considerando i numerosi simboli che riportano ad amore e passione ed il morso, il quadro simboleggia le pene dell'amore.
La spalla scoperta è simbolo di seduzione
Il gelsomino bianco è simbolo di desiderio
Le ciliege appaiate sono simbolo di sessualità
Le rose sono simbolo di purezza
la brocca
La rappresentazione di vasi e brocche nei quadri di Caravvaggio è molto diffusa, e dimostra le sue grandi doti artistiche, infatti l'acqua è eccezionalmente trasparente e riesce comunque ad apparire tridimensionale. L'acqua ha un ruolo ambivalente, da una parte rappresenta la purezza, dall'altra l'instabilità e la mutabilità, infatti cela il ramarro agli occhi del fanciullo.
il realismo
Il grande realismo, ovvero la capacità di rappresentare la realtà in modo estremamente fedele al modello che si osserva si basa sulla resa dei dettagli e l'estrema cura di ogni caratteristica, ad esempio sulle foglie delle piante vengono dipinte anche le minuscole gocce di rugiada. Un altro elemento che conferisce realismo è l'eccezionale riproduzione del vetro della brocca e la sua tridimensionalità.
10
tecnica: la luce
La luce è la caratteristica fondamentale del quadro e ciò dimostra l'influsso della scuola fiamminga. La fonte luminosa è posta alla sinistra del fanciullo e il fascio di luce ricade alle sue spalle. La grande attenzione di Caravaggio per il realismo torna ancora una volta, infatti le ombre di ogni oggetto sono in funzione del raggio di luce e sono una riproduzione fedele della realtà.
L'illuminazioone crea giochi di luce e ombra rappresentati magistralmente dall'autore grazie anche all'uso del chiaroscuro (visibile particolarmente nelle mani) e delle ombre. Il ragazzo viene illuminato a partire dalle spalle, ma poi la luce investe il corpo in maniera casuale, come è visibile anche dalle ombre delle pieghe della veste.
al centro : la vocazione di san matteo
Caravaggio attua una "rivoluzione": non usa la luce naturale che colpisce il dipinto, ma essa ha un'origine fisica usata per illuminare le figure.
11
concetto fotografico
Una delle caratteristiche principali e più stimolanti dell'arte di Caravaggio è la sua capacità di sapere fermare l'attimo, le sue opere sembrano moderne istantanee di scene complesse. Egli immaginava di posizionare i modelli in studi bui illumanti solo da luci puntate direttamente sui soggetti, come in un moderno studio fotografico.
In questo dipinto sembra che al momento dello "scatto" (ritratto) il modello sia stato morso e abbia perciò abbandonato momentaneamente la posa composta, il "fotografo" (Caravaggio) tuttavia non redarguisce il giovane ma si limita ad immortalare il momento.
12
l'ispirazione
Appare lampante il legame tra quest'opera e uno studio dell'autore a proposito della fisiognomica e in particolare sui significati delle espressioni facciali effettuato sul "Trattato di Pittura" di Leonardo Da Vinci.
L'ispirazione viene da un'opera realizzata da Sofonisba Anguissola e spedita a Michelangelo Buonarotti nel 1554, intitolata "Bambino morso da un granchio". Caravaggio venne a conoscenza dell'opera per via di una sua copia custodita nella Bottega del Cavaliere d'Arpino.In quest'opera il fulcro è l'espressione di dolore del bambino, così come è centrale l'espressione del fanciullo nell'opera trattata.
sitografia
www.arteworld.it www.arte.it treccani.it