La historia de la música
Marta
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Índice
Romanticismo
Siglo XX
Actualidad
Clasicismo
Puedes escribir una descripción
Edad Media
Tras la vencida del imperio romano, fueron extinguiéndose varias artes que se habían formado de forma extraordinaria en las antiguas civilizaciones como por ejemplo Mesopotamia, Grecia, Roma y Egipto.
En la Edad Media, parte de la música estaba unida en la religión, en monasterio es el centro de la cultura y el conocimiento. La forma principal de música era el canto gregoriano: era un coro de monjes que cantaban la misma melodía a capela sin acompañamiento ni instrumentos. Sus cantos se podían escuchar en las Iglesias.Con la llegada de los árabes a la península trajeron la música andalusí. (siglo VIII)Hasta la Edad Media la música se transmitía de forma oral, es decir, de unos a otros, no se escribía. Hasta que Guido D'Arezzo puso nombre a los sonidos.El rey Alfonso XII el Sabio fue un buen promotor de la música. Creó la mejor colección de música cortesana del siglo XIII, las Cantigas de Santa María. Está formado por cuatro libros con más de cuatrocientas cántigas dedicadas a la Virgen y a sus milagros.
menú
Guido D'Arezzo
Guido D'Arezzo nació en Arezzo (Toscana) en 995 y falleció en 1050. Es considerado el ''padre de la música occidental''
Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa. Ingresó como maestro en la escuela, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de Disciplina Artis Musicae. Durante su estancia en la abadía se dio cuenta de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, inventó un método para enseñar a los cantantes aprender los cantos en poco tiempo. Este método se hizo famoso muy rápido en el norte de Italia. El enfrentamiento con los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no tenía abadía, pero tenía un numeroso grupo de cantantes. Falleció en el monasterio Fonte Avellana en 1050.
Renacimiento
(Obra de Maddalena Casulana (Il Desiderio)
Con la venida en el siglo XV, en Europa ocurrieron grandes evoluciones sociales, culturales y religiosas que pusieron en lugar en una época nueva.
Se le nombró como Renacimiento porque su finalidad era ‹‹renacer›› sus pensamientos de los antiguos griegos y romanos. Las transformaciones constribuían en el nacimiento de nuevos métodos musicales y carácteres compositivos. La invención de la imprenta nació en la ciudad germana de Maguncia, permitía que los compositores pudieran dinfundir su música. El gusto de la música y el lugar donde se interpretaba cambiaron. Los palacios de la monarquía y de la nobleza comenzaron a abrir sus puertas tanto a la música vocal e instrumental como la danza. Las danzas alcanzaron a tener esmero y extraordinarias tanto como su encanto musical, en la que prevalecen los intrumentos de cuerda, como por su elegancia de los atuendos y por las cuidadas coreografías.En está época sucedió las capillas musicales. Eran fundaciones formadas por cantores e instrumentistas que elaboraban en las grandes iglesias, catedrales o cortes europeas. De estas capillas partieron grandiosos músicos como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. A medida de esta época del Renacimiento, las mujeres tenían pocas posibilidades profesionales dentro del campo de la música. Quitando eso de lado, aparecieron varias mujeres que lograron fama como cantantes y, en algún caso de excepciones, como compositoras. La primera mujer en ser compositora fue Maddalena Casulana.
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana nació en 1544 y falleció en 1590.
Fue una compositora y cantante italiana del Renacimiento, tocaba el laúd. Fue muy importante porque era la primera mujer compositora que tuvo música publicada en la historia de la música.Sus obras fueron sobretodo madrigales que eran composiciones de 3 a 6 voces para ser cantada a capela, es decir, sin música o con acompañamiento musical. Eran breves y solían tratar temas amorosos. Tal fue la importancia de esta compositora que muchos compositores estaban impresionados con su habilidad que tenía para componer.Su primera obra se remonta al 1566 y fueron cuatro madrigales en una colección titulada ''Il desiderio'' (El deseo). Más tarde publicó su primer libro de madrigales ''Il primo libro di madrigali'' es el primer trabajo musical publicado por una mujer.
Cristobal de Morales
Cristóbal de Morales nació en 1500 y falleció en 1553.
Ha sido un sacerdote católico de España y maestro de capilla siendo el representador principal de el colegio polifonista andaluza y uno de los tres mayores junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música era vocal y sacra, con solo dos excepciones. Es, posiblemente, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.
Francisco Guerrero
Francisco Guerrero nació 1528 y falleció en 1599.
Ha sido un sacerdote católico español y maestro de capilla que junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales es uno de los grandes nombres de la música sacra del Renacimiento y uno de los mayores compositores hispanos de todos los tiempos, cuyas obras se difundieron y apreciaron no solo en Europa sino también en los territorios de la Corona Española de la época, especialmente las grandes catedrales americanas como la de Puebla o Cuzco.
menú
Tomas Luis De Victoria
Tomas Luis de Victoria nació en 1548 y falleció 1611.
Ha sido un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español. Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.
Barroco
La época del Barroco se reconoció por la evolución de la arte que quería adquirir la perfección. La música era decorada y original. Por superioridad de todo, preocuraba producir asombro y alucinar al público.
Fue en el año de oro de la música: no existía el suceso social en el que no estaba presente. Si no existía acontecimiento para celebrar, lo elaboraban, podía ser en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.En la época del apogeo de un instrumento asomboroso llamado el órgano de tubos. Su sonido era grandioso y oficial resulta excelente y sobrecogedor. Mientras en la época del Barroco se compusieron abundantes obras para el órgano de tubos. La música instrumental a lo largo del Barroco experimentó un gran desarrollo y una gran abundancia de figuras y géneros. Los músicos empezaron a juntarse en los salones de los palacios para tocar en compañía. Aparecieron así los primeros conciertos. De la conexión de la literatura y del teatro sucedió la ópera, una unión musical que trataba resumidamente en un teatro musical. De esta época son los grandiosos artesanos de violines reconocidos como lutieres. Los confeccionados con el lutier Antonio Stradivari son auténticas joyas.
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi nació en 1567 y falleció en 1643
Ha sido un compositor, violinista y un cantante italiano. En general, se considera uno de los desarrolladores principales de la ópera. En 1590 Monteverdi comenzó a trabajar en la corte de Mantua como un vocalista y violinista, y en 1602 fue nombrado director. Hasta cuarenta años, se dedicó principalmente a madrigales de escritura, la composición de ocho libras de estos. El octavo libro, publicado en 1638, contiene las llamadas ''Madrigali guerrieri et amorosi''. Venecia abrió en aquel tiempo diversos treatros públicos que transladaron la ópera del ambiente cortesano hacia un público más amplio, entre las óperas que compuso solo dos han llegado a nosotros, ''Il ritorno d'Ulisse in patria'' de 1641 y ''L'incoronazione di Poppea'' de 1642. A quejado de reumatismo en su vejez, la fama del compositor era ya enorme cuando murió en 1643 y fue sepultado en la bellísima Basílica di Santa María Gloriosa dei Frari.
Johann Sebastian Bach
Johan Sebastian Bach nació en 1685 y falleció en 1750
Es un músico y compositor aleman nacido en Eisenach. Procedía de una familia prolífica de músicos de la que representaba la quinta generación: En su época, varios miembros de la familia fueron músicos de corte de ciudad o de iglesia, su forma de estudio fue solitaria, trabajando intensamente. Bach era virtuoso en varios instrumentos, en el violín y la viola, pero especialmente el clavecín y el órgano, también era experto en la fabricación de instrumentos. En 1703 Bach tomó el puesto de músico de corte en la capilla del duque, Juan-Ernest III. Bach componía piezas bajo todas las formas musicales utilizadas en su tiempo, era excelente en fugas, cantatas y suites. La obra es muy extendida con más de mil composiciones. Tras haber caido en el olvido después de su muerte, fue descubierto y presentado de nuevo al público.
George Friedich Haendel
George Friedrich Haendel nació en 1685 y falleció en 1759
Ha sido uno de los principales compositores y empresarios del siglo XVIII, es decir, del periodo que conocemos como Barroco. Fue el mejor en componer óperas serias en italiano. Era un experto en instrumentos de tecla, como el clavicordio y el órgano, además también tocaba el oboe y el violín. Cuando tenía 17 años, superó a su profesor de música y lo nombraron como organista de la catedral de Halle. Su legado musical, la unión de estilos alemán, italiano, francés e inglés incluye obras en prácticamente en todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (El Mesías) y un legado coral son lo más sorprendente e importante de la producción musical.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi nació en 1678 y falleció 1741
Ha sido un compositor violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII conocido por: componer más de 750 obras (las cuatro estaciones), darle importancia al concierto y ser una de las figuras más influyentes e irrelevantes de la historia de la música.Fue introducido en el mundo de la música de mano de su padre. A los 25 años, fue ordenado sacerdote, aunque nunca llegó a ejercer. En ese mismo año, comenzó a trabajar de profesor de música en un conservatorio de niñas huérfanas. Sus últimos años los pasó haciendo encargos de la nobleza y realeza europea, ya que sufrió dificultades económicas debido a las cambiantes modas musicales.
Elisabeth Jacquet et de la Guerre
Elisabeth Jacquet de la Guerre nació en 1655 y falleció en 1729
Ha sido una exclente compositora francesa del Barroco, además, tenía una voz hermosa, esta compositora nació en París y desde su infancia destacó como niña prodigio. A los cinco años, llamó la atención del rey Luis XIV cuando ofreció al monarca un concierto de clave. Se le conocía como ''pequeña maravilla''. Sus primeras composiciones eran pequeñas obras dramáticas y se interpretaban en la corte como si fueran pequeñas óperas, en París dio conciertos como instrumentistas y como compositora de gran éxito. Y su fama crecía tanto que todos los grandes músicos y entendidos acudían a oírla a tocar.Una serie de tragedias personales, la mantuvieron alejadas de los escenarios, pero en 1807 reapareció con una de sus obras más exquisitas ''Six Sonates pour le Viollon et pour le Clavecín''.
menú
Gaspar Sanz
Gaspar Sanz nació en 1640 y falleció en 1710
Ha sido un compositor guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde, fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedalogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica.
Clasicismo
Después de lo ocurrido en el Barroco, tan exuberante, llegó el Clasicismo. Se conoció por la elaboración y el ordenamiento musical, sin faltar la independencia creativa de los artistas.
Los músicos cambiaron de ser trabajadores de la nobleza cortesana a expertos independientes, y a emplear por encargo. Asimismo cambió el público: de componerse de personas con conocimiento que sabían apreciar cualquier representación o interpretación musical. La orquesta sinfónica clásica se creó esta época. Efectivamente, este período es nombrado como el ‹‹siglo de la sinfonía››. Las composiciones musicales se conocían como el orden, la proporción, el equilibrio y la claridad. La melodía era totalmente caracterizada.La voz y la melodía eran caracterizadas. La ópera alcanzó a ser maravillosa al unir la voz con la orquesta sinfónica y los efectos especiales de aquella época.Para la melodía, se usaban instrumentos de cuerda por ejemplo: el violín, la flauta, el fagot, el clarinete, etc...
Joseph Haydn
Joseph Haydn nació en 1732 y fallecio en 1809
Ha sido un compositor austriaco, conocido como ''el padre de la sinfonía''.Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para una rica y aristocrática familia de hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida estuvo forzado a ser original. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart del que se cree que llegó a ser su mentor y fue profesor de Ludwig van Beethoven. FUe especialmente respetado por los músicos de la corte. tenía un gran sentido del humor que a menudo aparecían en sus obras.Tocaba el clavecín y el piano, y una de sus obras más importantes es la sinfonía número 100 y la sinfonía número 101
Anna Bon di Venezia
Anna Bon di Venezia nació en 1740 y falleció en 1767
Ha sido una compositora italiana, hija de artistas de ópera, su madre, era soprano y su padre decorador, arquitecto y ensenógrafo. Estudió música en el Ospedale della Pietà de Venecia. Su primera obra fue publicada en 1756, cuando alcanzó el lugar de virtuosa en la corte de Federico el Grande al que dedicó sus seis Sonatas para flauta, publicada en Núremberg ese mismo año. En 1759 publicó Seis divertimentos para flauta. Más tarde, se marchó con sus padres a Hungría, empezó a cantar con su madre en la capilla donde ejercía Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 y falleció en 1791
Desde muy joven ya demostró tener un gran talento para la música, así que su padre, Leopold Mozart, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse a la formación musical de su hijo Wolfgang y de su hermana Nannerl.Su padre le llevó de gira por las cortes europeas, primero a Viena y a Munich y luego viajaron durante tres años y medio. Durante ese viaje Mozart conoció y se dejó influir por varias corrientes musicales vigentes en Londres y Francia. Al volver a su tierra natal Salzburgo, continuó componiendo obras por su cuenta, y en el año 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos por el arzobispo de su ciudad.A los cinco años Mozart ya dominaba el violín y el teclado y había hecho varias composiciones musicales por su cuenta. Mozart murió en Viena el cinco de diciembre el año 1791, a los 35 años. Sus obras más famosas son: ‘Sinfonía nº.40’, ‘Las bodas de Fígaro’, ‘Misa de Réquiem’ y ‘La flauta mágica’.
menú
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven fue un músico y compositor alemán. Fue uno de los más importantes e influyentes de los siglos XVIII y XIX.
Se cree que el padre de Beethoven quedó impresionado por las habilidades de Mozart y quiso que su hijo fuera un nuevo niño prodigio. Le enseñó piano, órgano y clarinete. Con tan solo siete años, ofreció su primer concierto público en Colonia.Pronto tuvo otros maestros como el compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Con él también se instruyó en filosofía. La leyenda cuenta que, durante este primer viaje a Viena, tuvo lugar un fugaz encuentro entre Mozart y Beethoven. Según la creencia popular, Mozart advirtió del increíble talento del alemán, aunque no hay documentos que lo afirmen.Conocido también por sus continuos problemas de salud y su carácter áspero, Beethoven compuso obras maestras hasta el final de sus días que se han convertido en himnos. A las composiciones de esta época se les conoce como “del periodo tardío”, caracterizadas por ser obras innovadoras e intensas. Sordo, Beethoven compuso la célebre Novena Sinfonía (1823), declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
(Obra de Giuseppe Verdi ''Libiamo ne'')
Romanticismo
Al empezar en el siglo XIX, ocurrió una revolución que evolucionó profundamente la sociedad y dejo de lado al mundo de la corte y la aristocracia del clasicismo. A lo largo de esta época se transformó un nuevo movimiento llamado como Romanticismo
Los compositores y compositoras románticos elaboraban sus obras con independencia según su deber de expresión. El público continuo siendo más entendido y, de manera que, más estricto. Principalmente, aplicaron las formas musicales del clasicismo, pero cada vez constantemente importaban menos las formas y más el tema y la expresión de la obra. Los artistas y las artistas experimentaban sentimientos con paisajes exóticos y los tiempos lejanos de la Edad Media, en lugares donde los protagonistas eran valientes caballeros que amaban a damas inalcanzables. El atractivo natural y la propia arquitectura proveniente de España acercó a músicos románticos de todo el continente europeo en busca de adquirir una gran insipración en paisajes. Para producir sus sentimientos frágiles e íntimos, los intrumentos principales eran el piano, en algunas ocasiones era el arpa combinada con la flauta. No obstante, cuando pretendían transferir los sentimientos con más entusiasmo y vigorosos, se interpretaban la obra con una gran orquesta. La ópera evolucionó en el espectáculo preferido de la audiencia. Las mayores compositores de la época elaboraron unas espectaculares óperas. Ha sido una época revolucionaria, en la que diminutos países seguían la libertad a excepción a los imperios que pretendían dominarlos. Eso transformó la música de cada uno de esos paises en algo muy apreciado, cuyo folclore solían meterse en sus composiciones variados músicos de Europa.
Fran Peter Schubert
Fran Peter Schubert nació en 1797 y falleció en 1828.
Es considerado como el compositor que introdujo el romanticismo musical y el continuador de la sonata clásica, tras las huellas de Beethoven. Se destacó en la composición de Lieder, de igual forma en música para piano, música de cámara y de orquesta; de modo que es apreciado entre muchos aspectos como el portavoz del método clásico. Su repertorio musical se encaminó de forma permanente hacia un lirismo romántico. Tuvo una habilidad majestuosa para asimilar las enseñanzas musicales, ya a la edad de 11 años estaba en la capilla imperial de Viena, luego inició en el coro, siendo alumno de Stadtkonvikt y aprendiz del gran compositor Antonio Salieri. Publica una de sus primeras creaciones, el rey de los elfos, basado en un poema de Goethe. Deja su trabajo docente para dedicarse solo a la música, pero no tuvo el éxito esperado. Hacía teatro y ópera, pero con poca destreza. Compone óperas: Los amigos de Salamanca, La guerra doméstica.Sus títulos más destacados fueron: El caminante, La trucha, los ciclos La bella molinera y Viaje de invierno, A la música, La muerte y la doncella y el espléndido Ave María. A pesar de sus extraordinarias composiciones Schubert no gozo de una buena situación económica.
Robert Schuman
Robert Schuman nació en 1810 y falleció en 1856
Su primer profesor de piano e instrucción musical fue, Johann Gottfried Kuntzsch, desde sus inicios mostró habilidades impresionantes. Escribió un ensayo sobre la estética de la música a los 14 años, colaboró con su padre en un volumen con el nombre de Retratos de los hombres famosos. Ignaz Moscheles y su gran actuación en Karlsbad, despertó en Schumann su interés por la música; posteriormente las obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Félix Mendelssohn, despertaron su interés. En 1826 y cuando Schumann tenía 16 años, fallece su padre quien siempre lo animó a continuar en el mundo musical; fue un momento muy difícil y en la que quedó sin su más grande aliado, ya que ni su tutor ni su madre, continuaron con esta consigna.
Fréderic Chopin
Fréderic Chopin nació en 1810 y falleció en 1849
Concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía conciertos privados en Varsovia. Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz List y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.
Franz Listz
Franz Listz nació en 1811 y falleció en 1886
Ha sido un compositor y pianista húngaro, Liszt es el padre de la técnica del piano moderno y considerando. Con él, nació el impresionismo al piano, piano orquesta Mazeppa, el cuarto estudio de la literatura pianística trascendental y los Años de Peregrinaje. Es el origen de Chopin con una larga lista de compositores: Ravel, Rachmaninov, Scriabin.Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes.En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y solo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias.
Frany Mendelssohn y Felix Mendelssohn
Frany Mendelssohn y Felix Mendelssohn nacieron en 1805 y 1809 respectivamente y fallecieron ambos en 1847
Se cuenta que el famoso compositor alemán Felix Mendelssohn estaba frente a la Reina Victoria de Inglaterra cuando la monarca le declaró que su obra favorita era Italien. La canción, firmada por Félix, había sido compuesta por su hermana Fanny.Fanny Mendelssohn Hensel era tres años mayor que su hermano. Ambos fueron prodigios, formados por los mejores maestros. Cuando ella tenía 14 años tocó de memoria todos los preludios y fugas de Bach para el cumpleaños de su padre, el cual le dijo “Muy bien, querida pero no olvides que eres una chica, así que podés olvidarte de hacer esto públicamente”.
Clara Schumann
Clara Schumann nació en 1819 y falleció en 1896
Ha sido una pianista y compositora alemana, formada por su padre, Friedrich Wieck, desde los ocho años fue pianista, con renombre en Europa.En el año 1840 se casa con el compositor Robert Schumann a pesar de la negativa de su padre. Dio a conocer muchas composiciones para piano de Schumann, incluido su Concierto para piano y orquesta en la menor, opus 54 (1845) y fue difusora de la música de los que entonces eran considerados compositores modernos como Chopin y Mendelssohn. Tras el fallecimiento de su marido, se convirtió en una de las mejores pianistas de su época y realizó giras constantes para poder mantener a su familia. Gran promotora de su amigo, Johannes Brahms del que se dice estaba enamorado de Clara. Editó las obras completas de Schumann y desde 1872 hasta 1892 trabajó como profesora en el Conservatorio de Frankfurt. Clara Schumann falleció el 20 de mayo de 1896 en Fráncfort del Meno, Alemania.
Richard Wagner
Richard Wagner nació en 1813 y falleció en 18
Ha sido un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo y por continuación o por reacción, encuentran en Wagner su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos y en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda. Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Compuso sus primeras operas para teatros de poca categoría, Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), (La donna serpente) y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836).
menú
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi nació en 1813 y falleció en 1901
Ha sido un célebre y destacado compositor italiano, desde muy chico contó con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de la localidad amante y aficionado de la música y quien, gracias a su pasión, supo reconocer los dotes del pequeño; lo apoyó para llegar a Milán con el firme propósito de continuar sus estudios en el Conversatorio, un deseo que no pudo hacerse realidad, al no superar las pruebas de acceso.En 1836, fue nombrado maestro de música de Busseto. En 1839 gracias a su primera ópera, obtuvo un contrato sustancioso en el Teatro de la Scala. Su siguiente trabajo no corrió con la misma suerte, coincide también con la muerte de su esposa y sus dos hijos, algo que le ocasiona una profunda depresión, llevándolo a declinar su carrera musical.
Siglo XX
Desde el comienzo del siglo XX hasta el presente, la sociedad ha acudido el encuentro de grandes abundantes de estilos musicales de la más diversa naturaleza.
Todos ellos tienen peculiaridades diferentes, y en su desarrollo han participado elementos de distintas culturas. La música no tiene fin, y las colaboraciones de otros pueblos progresan los ritmos modernos y hacen que se sienta con vida.En el presente, la omnipresencia de la música en nuestros días diarios indiscutiblemente. Los nuevos apoyos musicales y los métodos de comunicación han logrado que la música esté en frente de todo de lo que nos rodea. A comienzos del siglo, se desarrolló un nuevo estilo conocido como el jazz. Asombraba al público en el sentido del ritmo, con la batería, y el gran talento de improvisación. El saxofón era el instrumento principal en el jazz.Los músicos que tocan el estilo del jazz, cuando iban a tocar una de sus obras en otras localidades, se juntaban para interpretar unidos por el simple placer de difundir su música. Estas asambleas se conocieron como jam sessions. La evolución entre la ciencia y la tecnología accedieron fabricar diferentes aparatos con los que permiten grabar y producir música. El fonógrafo y el gramófono fueron los principales. Las grabaciones permitieron que la música, del presente o ya sea del pasado, llegase a difundirla al público.
Siglo XX (segunda parte)
Al comienzo de los años 50, del siglo XX se ocasionó un fenómeno cultural que hizo evolucionar el panorama musical: apareció el rock. El rock significó el surgimiento del mercado discográfico cuyo público era una legión apasionada de gente joven que percibían en el rock como una nueva declaración de reverdía. Después de los discos de gramófono, de vinilo y los casetes hasta el sonido de la actualidad,
Igor Stravinski
Igor Stravinski nació en 1882 y falleció en 1971
Introdujo en la música sinfónica valientes innovaciones, fue compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinski La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinski se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical.
The Beatles
Los Beatles vinieron de Liverpool, Inglaterra, y fueron inspirados originalmente por la simple música de guitarra y lavabo estilo”skiffle”. Entre los miembros de la banda se encontraban George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr.Antes de convertirse en The Beatles, iniciaron con el nombre The Quarrymen (1956) con Pete Best y Stu Stucliffe y luego como The Silver Beatles (1960). Gracias a la presencia de Brian Epstein (manager comercial), que en 1962 los escucho tocar, los contrató para grabar un sencillo titulado Love me do. Este primer trabajo logro colocarse en las listas de éxito de Gran Bretaña. Con los discos posteriores alcanzan los máximos records en ventas de discos, convirtiéndose en ídolos de multitudes. Las letras de las canciones de The Beatles, fueron en su mayoría escritas por la dupla Lennon-McCartney. The Beatles prácticamente llevaron el movimiento rock a sus niveles más elevados de expresión artística y social. En 1967 sacan al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. El grupo se disuelve en 1970 por la diversidad de intereses de sus integrantes. Una vez disuelto el grupo, cada uno de sus integrantes forma su propio conjunto.
menú
Elvis Presley
Elvis Presley nació en 1935 y falleció en 1977
Ha sido un cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra. En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Actualidad
La consolidación desarrollada de Internet ha causado en el presente un cambio drástico en el método de entrar en la música y en su difusión
En otro lugar, las tecnologías modernas de la actualidad han permitido, gracias a los dispositivos como los móviles, no solo escuchar música o cualquier audio en cualquir lugar, sino aparte desarrollarla. Últimamente, si se quería tener música propia, debías de comprar vinilos con cintas o los CD para reproducir música en él. A día de hoy, se difunden por la Red de millones de archivos musicales, a los cuales se pueden instalar en un ordenador o en otros dispositivos. Además. también se puede escuchar música en streaming, esto significa que podemos reproducir un video o ya sea archivo multimedia sin deber de instalarlo a un ordenador.Las redes sociales forman un importante utensilio para transmitir esa música. Su finalidad permite a expertos de la música enseñar sus composiciones, contactar con el público, intercambiar comentarios, fotos, enlaces, etc...
Actualidad (segunda parte)
Así como que ha sucedido con la evolución de Internet, con la venida de los dispositivos ya sean como teléfonos, tabletas, ordenadores, radios, etc... Han abierto lun abanico de potenciales dentro de el área músical.Los teléfonos con intelecto y las tabletas frman un gran utensilio al reproducir y difundir música. Además, han colaborado numerosas aplicaciones para elaborarla, hasta a un nivel experto. Recientemente, para trabajar en un material musical que debe de acudir a caros estudios de grabación. A día de hoy se puede grabar con un dispositivo móvil en el lugar que queramos. Hay abundantes aplicaciones que dejan editar partituras y sonidos, aparentan instrumentos reales o creados, crear bases para tocar e disimular encima, etcétera. Los expertos de la música usan trabletas en susituaciíb de los conservadores partituras de papel. Con un solo dispositivo puede comprender miles de partituras.
¡Muchas gracias! Espero que os haya gustado mi presentación :)
La historia de la música - Martha Tursunova
Martha
Created on May 30, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Animated Chalkboard Presentation
View
Genial Storytale Presentation
View
Blackboard Presentation
View
Psychedelic Presentation
View
Chalkboard Presentation
View
Witchcraft Presentation
View
Sketchbook Presentation
Explore all templates
Transcript
La historia de la música
Marta
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam
Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Índice
Romanticismo
Siglo XX
Actualidad
Clasicismo
Puedes escribir una descripción
Edad Media
Tras la vencida del imperio romano, fueron extinguiéndose varias artes que se habían formado de forma extraordinaria en las antiguas civilizaciones como por ejemplo Mesopotamia, Grecia, Roma y Egipto.
En la Edad Media, parte de la música estaba unida en la religión, en monasterio es el centro de la cultura y el conocimiento. La forma principal de música era el canto gregoriano: era un coro de monjes que cantaban la misma melodía a capela sin acompañamiento ni instrumentos. Sus cantos se podían escuchar en las Iglesias.Con la llegada de los árabes a la península trajeron la música andalusí. (siglo VIII)Hasta la Edad Media la música se transmitía de forma oral, es decir, de unos a otros, no se escribía. Hasta que Guido D'Arezzo puso nombre a los sonidos.El rey Alfonso XII el Sabio fue un buen promotor de la música. Creó la mejor colección de música cortesana del siglo XIII, las Cantigas de Santa María. Está formado por cuatro libros con más de cuatrocientas cántigas dedicadas a la Virgen y a sus milagros.
menú
Guido D'Arezzo
Guido D'Arezzo nació en Arezzo (Toscana) en 995 y falleció en 1050. Es considerado el ''padre de la música occidental''
Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa. Ingresó como maestro en la escuela, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de Disciplina Artis Musicae. Durante su estancia en la abadía se dio cuenta de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, inventó un método para enseñar a los cantantes aprender los cantos en poco tiempo. Este método se hizo famoso muy rápido en el norte de Italia. El enfrentamiento con los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no tenía abadía, pero tenía un numeroso grupo de cantantes. Falleció en el monasterio Fonte Avellana en 1050.
Renacimiento
(Obra de Maddalena Casulana (Il Desiderio)
Con la venida en el siglo XV, en Europa ocurrieron grandes evoluciones sociales, culturales y religiosas que pusieron en lugar en una época nueva.
Se le nombró como Renacimiento porque su finalidad era ‹‹renacer›› sus pensamientos de los antiguos griegos y romanos. Las transformaciones constribuían en el nacimiento de nuevos métodos musicales y carácteres compositivos. La invención de la imprenta nació en la ciudad germana de Maguncia, permitía que los compositores pudieran dinfundir su música. El gusto de la música y el lugar donde se interpretaba cambiaron. Los palacios de la monarquía y de la nobleza comenzaron a abrir sus puertas tanto a la música vocal e instrumental como la danza. Las danzas alcanzaron a tener esmero y extraordinarias tanto como su encanto musical, en la que prevalecen los intrumentos de cuerda, como por su elegancia de los atuendos y por las cuidadas coreografías.En está época sucedió las capillas musicales. Eran fundaciones formadas por cantores e instrumentistas que elaboraban en las grandes iglesias, catedrales o cortes europeas. De estas capillas partieron grandiosos músicos como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. A medida de esta época del Renacimiento, las mujeres tenían pocas posibilidades profesionales dentro del campo de la música. Quitando eso de lado, aparecieron varias mujeres que lograron fama como cantantes y, en algún caso de excepciones, como compositoras. La primera mujer en ser compositora fue Maddalena Casulana.
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana nació en 1544 y falleció en 1590.
Fue una compositora y cantante italiana del Renacimiento, tocaba el laúd. Fue muy importante porque era la primera mujer compositora que tuvo música publicada en la historia de la música.Sus obras fueron sobretodo madrigales que eran composiciones de 3 a 6 voces para ser cantada a capela, es decir, sin música o con acompañamiento musical. Eran breves y solían tratar temas amorosos. Tal fue la importancia de esta compositora que muchos compositores estaban impresionados con su habilidad que tenía para componer.Su primera obra se remonta al 1566 y fueron cuatro madrigales en una colección titulada ''Il desiderio'' (El deseo). Más tarde publicó su primer libro de madrigales ''Il primo libro di madrigali'' es el primer trabajo musical publicado por una mujer.
Cristobal de Morales
Cristóbal de Morales nació en 1500 y falleció en 1553.
Ha sido un sacerdote católico de España y maestro de capilla siendo el representador principal de el colegio polifonista andaluza y uno de los tres mayores junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música era vocal y sacra, con solo dos excepciones. Es, posiblemente, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.
Francisco Guerrero
Francisco Guerrero nació 1528 y falleció en 1599.
Ha sido un sacerdote católico español y maestro de capilla que junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales es uno de los grandes nombres de la música sacra del Renacimiento y uno de los mayores compositores hispanos de todos los tiempos, cuyas obras se difundieron y apreciaron no solo en Europa sino también en los territorios de la Corona Española de la época, especialmente las grandes catedrales americanas como la de Puebla o Cuzco.
menú
Tomas Luis De Victoria
Tomas Luis de Victoria nació en 1548 y falleció 1611.
Ha sido un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español. Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.
Barroco
La época del Barroco se reconoció por la evolución de la arte que quería adquirir la perfección. La música era decorada y original. Por superioridad de todo, preocuraba producir asombro y alucinar al público.
Fue en el año de oro de la música: no existía el suceso social en el que no estaba presente. Si no existía acontecimiento para celebrar, lo elaboraban, podía ser en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.En la época del apogeo de un instrumento asomboroso llamado el órgano de tubos. Su sonido era grandioso y oficial resulta excelente y sobrecogedor. Mientras en la época del Barroco se compusieron abundantes obras para el órgano de tubos. La música instrumental a lo largo del Barroco experimentó un gran desarrollo y una gran abundancia de figuras y géneros. Los músicos empezaron a juntarse en los salones de los palacios para tocar en compañía. Aparecieron así los primeros conciertos. De la conexión de la literatura y del teatro sucedió la ópera, una unión musical que trataba resumidamente en un teatro musical. De esta época son los grandiosos artesanos de violines reconocidos como lutieres. Los confeccionados con el lutier Antonio Stradivari son auténticas joyas.
Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi nació en 1567 y falleció en 1643
Ha sido un compositor, violinista y un cantante italiano. En general, se considera uno de los desarrolladores principales de la ópera. En 1590 Monteverdi comenzó a trabajar en la corte de Mantua como un vocalista y violinista, y en 1602 fue nombrado director. Hasta cuarenta años, se dedicó principalmente a madrigales de escritura, la composición de ocho libras de estos. El octavo libro, publicado en 1638, contiene las llamadas ''Madrigali guerrieri et amorosi''. Venecia abrió en aquel tiempo diversos treatros públicos que transladaron la ópera del ambiente cortesano hacia un público más amplio, entre las óperas que compuso solo dos han llegado a nosotros, ''Il ritorno d'Ulisse in patria'' de 1641 y ''L'incoronazione di Poppea'' de 1642. A quejado de reumatismo en su vejez, la fama del compositor era ya enorme cuando murió en 1643 y fue sepultado en la bellísima Basílica di Santa María Gloriosa dei Frari.
Johann Sebastian Bach
Johan Sebastian Bach nació en 1685 y falleció en 1750
Es un músico y compositor aleman nacido en Eisenach. Procedía de una familia prolífica de músicos de la que representaba la quinta generación: En su época, varios miembros de la familia fueron músicos de corte de ciudad o de iglesia, su forma de estudio fue solitaria, trabajando intensamente. Bach era virtuoso en varios instrumentos, en el violín y la viola, pero especialmente el clavecín y el órgano, también era experto en la fabricación de instrumentos. En 1703 Bach tomó el puesto de músico de corte en la capilla del duque, Juan-Ernest III. Bach componía piezas bajo todas las formas musicales utilizadas en su tiempo, era excelente en fugas, cantatas y suites. La obra es muy extendida con más de mil composiciones. Tras haber caido en el olvido después de su muerte, fue descubierto y presentado de nuevo al público.
George Friedich Haendel
George Friedrich Haendel nació en 1685 y falleció en 1759
Ha sido uno de los principales compositores y empresarios del siglo XVIII, es decir, del periodo que conocemos como Barroco. Fue el mejor en componer óperas serias en italiano. Era un experto en instrumentos de tecla, como el clavicordio y el órgano, además también tocaba el oboe y el violín. Cuando tenía 17 años, superó a su profesor de música y lo nombraron como organista de la catedral de Halle. Su legado musical, la unión de estilos alemán, italiano, francés e inglés incluye obras en prácticamente en todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (El Mesías) y un legado coral son lo más sorprendente e importante de la producción musical.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi nació en 1678 y falleció 1741
Ha sido un compositor violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII conocido por: componer más de 750 obras (las cuatro estaciones), darle importancia al concierto y ser una de las figuras más influyentes e irrelevantes de la historia de la música.Fue introducido en el mundo de la música de mano de su padre. A los 25 años, fue ordenado sacerdote, aunque nunca llegó a ejercer. En ese mismo año, comenzó a trabajar de profesor de música en un conservatorio de niñas huérfanas. Sus últimos años los pasó haciendo encargos de la nobleza y realeza europea, ya que sufrió dificultades económicas debido a las cambiantes modas musicales.
Elisabeth Jacquet et de la Guerre
Elisabeth Jacquet de la Guerre nació en 1655 y falleció en 1729
Ha sido una exclente compositora francesa del Barroco, además, tenía una voz hermosa, esta compositora nació en París y desde su infancia destacó como niña prodigio. A los cinco años, llamó la atención del rey Luis XIV cuando ofreció al monarca un concierto de clave. Se le conocía como ''pequeña maravilla''. Sus primeras composiciones eran pequeñas obras dramáticas y se interpretaban en la corte como si fueran pequeñas óperas, en París dio conciertos como instrumentistas y como compositora de gran éxito. Y su fama crecía tanto que todos los grandes músicos y entendidos acudían a oírla a tocar.Una serie de tragedias personales, la mantuvieron alejadas de los escenarios, pero en 1807 reapareció con una de sus obras más exquisitas ''Six Sonates pour le Viollon et pour le Clavecín''.
menú
Gaspar Sanz
Gaspar Sanz nació en 1640 y falleció en 1710
Ha sido un compositor guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde, fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedalogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica.
Clasicismo
Después de lo ocurrido en el Barroco, tan exuberante, llegó el Clasicismo. Se conoció por la elaboración y el ordenamiento musical, sin faltar la independencia creativa de los artistas.
Los músicos cambiaron de ser trabajadores de la nobleza cortesana a expertos independientes, y a emplear por encargo. Asimismo cambió el público: de componerse de personas con conocimiento que sabían apreciar cualquier representación o interpretación musical. La orquesta sinfónica clásica se creó esta época. Efectivamente, este período es nombrado como el ‹‹siglo de la sinfonía››. Las composiciones musicales se conocían como el orden, la proporción, el equilibrio y la claridad. La melodía era totalmente caracterizada.La voz y la melodía eran caracterizadas. La ópera alcanzó a ser maravillosa al unir la voz con la orquesta sinfónica y los efectos especiales de aquella época.Para la melodía, se usaban instrumentos de cuerda por ejemplo: el violín, la flauta, el fagot, el clarinete, etc...
Joseph Haydn
Joseph Haydn nació en 1732 y fallecio en 1809
Ha sido un compositor austriaco, conocido como ''el padre de la sinfonía''.Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para una rica y aristocrática familia de hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida estuvo forzado a ser original. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart del que se cree que llegó a ser su mentor y fue profesor de Ludwig van Beethoven. FUe especialmente respetado por los músicos de la corte. tenía un gran sentido del humor que a menudo aparecían en sus obras.Tocaba el clavecín y el piano, y una de sus obras más importantes es la sinfonía número 100 y la sinfonía número 101
Anna Bon di Venezia
Anna Bon di Venezia nació en 1740 y falleció en 1767
Ha sido una compositora italiana, hija de artistas de ópera, su madre, era soprano y su padre decorador, arquitecto y ensenógrafo. Estudió música en el Ospedale della Pietà de Venecia. Su primera obra fue publicada en 1756, cuando alcanzó el lugar de virtuosa en la corte de Federico el Grande al que dedicó sus seis Sonatas para flauta, publicada en Núremberg ese mismo año. En 1759 publicó Seis divertimentos para flauta. Más tarde, se marchó con sus padres a Hungría, empezó a cantar con su madre en la capilla donde ejercía Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 y falleció en 1791
Desde muy joven ya demostró tener un gran talento para la música, así que su padre, Leopold Mozart, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse a la formación musical de su hijo Wolfgang y de su hermana Nannerl.Su padre le llevó de gira por las cortes europeas, primero a Viena y a Munich y luego viajaron durante tres años y medio. Durante ese viaje Mozart conoció y se dejó influir por varias corrientes musicales vigentes en Londres y Francia. Al volver a su tierra natal Salzburgo, continuó componiendo obras por su cuenta, y en el año 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos por el arzobispo de su ciudad.A los cinco años Mozart ya dominaba el violín y el teclado y había hecho varias composiciones musicales por su cuenta. Mozart murió en Viena el cinco de diciembre el año 1791, a los 35 años. Sus obras más famosas son: ‘Sinfonía nº.40’, ‘Las bodas de Fígaro’, ‘Misa de Réquiem’ y ‘La flauta mágica’.
menú
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven fue un músico y compositor alemán. Fue uno de los más importantes e influyentes de los siglos XVIII y XIX.
Se cree que el padre de Beethoven quedó impresionado por las habilidades de Mozart y quiso que su hijo fuera un nuevo niño prodigio. Le enseñó piano, órgano y clarinete. Con tan solo siete años, ofreció su primer concierto público en Colonia.Pronto tuvo otros maestros como el compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Con él también se instruyó en filosofía. La leyenda cuenta que, durante este primer viaje a Viena, tuvo lugar un fugaz encuentro entre Mozart y Beethoven. Según la creencia popular, Mozart advirtió del increíble talento del alemán, aunque no hay documentos que lo afirmen.Conocido también por sus continuos problemas de salud y su carácter áspero, Beethoven compuso obras maestras hasta el final de sus días que se han convertido en himnos. A las composiciones de esta época se les conoce como “del periodo tardío”, caracterizadas por ser obras innovadoras e intensas. Sordo, Beethoven compuso la célebre Novena Sinfonía (1823), declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
(Obra de Giuseppe Verdi ''Libiamo ne'')
Romanticismo
Al empezar en el siglo XIX, ocurrió una revolución que evolucionó profundamente la sociedad y dejo de lado al mundo de la corte y la aristocracia del clasicismo. A lo largo de esta época se transformó un nuevo movimiento llamado como Romanticismo
Los compositores y compositoras románticos elaboraban sus obras con independencia según su deber de expresión. El público continuo siendo más entendido y, de manera que, más estricto. Principalmente, aplicaron las formas musicales del clasicismo, pero cada vez constantemente importaban menos las formas y más el tema y la expresión de la obra. Los artistas y las artistas experimentaban sentimientos con paisajes exóticos y los tiempos lejanos de la Edad Media, en lugares donde los protagonistas eran valientes caballeros que amaban a damas inalcanzables. El atractivo natural y la propia arquitectura proveniente de España acercó a músicos románticos de todo el continente europeo en busca de adquirir una gran insipración en paisajes. Para producir sus sentimientos frágiles e íntimos, los intrumentos principales eran el piano, en algunas ocasiones era el arpa combinada con la flauta. No obstante, cuando pretendían transferir los sentimientos con más entusiasmo y vigorosos, se interpretaban la obra con una gran orquesta. La ópera evolucionó en el espectáculo preferido de la audiencia. Las mayores compositores de la época elaboraron unas espectaculares óperas. Ha sido una época revolucionaria, en la que diminutos países seguían la libertad a excepción a los imperios que pretendían dominarlos. Eso transformó la música de cada uno de esos paises en algo muy apreciado, cuyo folclore solían meterse en sus composiciones variados músicos de Europa.
Fran Peter Schubert
Fran Peter Schubert nació en 1797 y falleció en 1828.
Es considerado como el compositor que introdujo el romanticismo musical y el continuador de la sonata clásica, tras las huellas de Beethoven. Se destacó en la composición de Lieder, de igual forma en música para piano, música de cámara y de orquesta; de modo que es apreciado entre muchos aspectos como el portavoz del método clásico. Su repertorio musical se encaminó de forma permanente hacia un lirismo romántico. Tuvo una habilidad majestuosa para asimilar las enseñanzas musicales, ya a la edad de 11 años estaba en la capilla imperial de Viena, luego inició en el coro, siendo alumno de Stadtkonvikt y aprendiz del gran compositor Antonio Salieri. Publica una de sus primeras creaciones, el rey de los elfos, basado en un poema de Goethe. Deja su trabajo docente para dedicarse solo a la música, pero no tuvo el éxito esperado. Hacía teatro y ópera, pero con poca destreza. Compone óperas: Los amigos de Salamanca, La guerra doméstica.Sus títulos más destacados fueron: El caminante, La trucha, los ciclos La bella molinera y Viaje de invierno, A la música, La muerte y la doncella y el espléndido Ave María. A pesar de sus extraordinarias composiciones Schubert no gozo de una buena situación económica.
Robert Schuman
Robert Schuman nació en 1810 y falleció en 1856
Su primer profesor de piano e instrucción musical fue, Johann Gottfried Kuntzsch, desde sus inicios mostró habilidades impresionantes. Escribió un ensayo sobre la estética de la música a los 14 años, colaboró con su padre en un volumen con el nombre de Retratos de los hombres famosos. Ignaz Moscheles y su gran actuación en Karlsbad, despertó en Schumann su interés por la música; posteriormente las obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Félix Mendelssohn, despertaron su interés. En 1826 y cuando Schumann tenía 16 años, fallece su padre quien siempre lo animó a continuar en el mundo musical; fue un momento muy difícil y en la que quedó sin su más grande aliado, ya que ni su tutor ni su madre, continuaron con esta consigna.
Fréderic Chopin
Fréderic Chopin nació en 1810 y falleció en 1849
Concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía conciertos privados en Varsovia. Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz List y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.
Franz Listz
Franz Listz nació en 1811 y falleció en 1886
Ha sido un compositor y pianista húngaro, Liszt es el padre de la técnica del piano moderno y considerando. Con él, nació el impresionismo al piano, piano orquesta Mazeppa, el cuarto estudio de la literatura pianística trascendental y los Años de Peregrinaje. Es el origen de Chopin con una larga lista de compositores: Ravel, Rachmaninov, Scriabin.Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes.En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y solo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias.
Frany Mendelssohn y Felix Mendelssohn
Frany Mendelssohn y Felix Mendelssohn nacieron en 1805 y 1809 respectivamente y fallecieron ambos en 1847
Se cuenta que el famoso compositor alemán Felix Mendelssohn estaba frente a la Reina Victoria de Inglaterra cuando la monarca le declaró que su obra favorita era Italien. La canción, firmada por Félix, había sido compuesta por su hermana Fanny.Fanny Mendelssohn Hensel era tres años mayor que su hermano. Ambos fueron prodigios, formados por los mejores maestros. Cuando ella tenía 14 años tocó de memoria todos los preludios y fugas de Bach para el cumpleaños de su padre, el cual le dijo “Muy bien, querida pero no olvides que eres una chica, así que podés olvidarte de hacer esto públicamente”.
Clara Schumann
Clara Schumann nació en 1819 y falleció en 1896
Ha sido una pianista y compositora alemana, formada por su padre, Friedrich Wieck, desde los ocho años fue pianista, con renombre en Europa.En el año 1840 se casa con el compositor Robert Schumann a pesar de la negativa de su padre. Dio a conocer muchas composiciones para piano de Schumann, incluido su Concierto para piano y orquesta en la menor, opus 54 (1845) y fue difusora de la música de los que entonces eran considerados compositores modernos como Chopin y Mendelssohn. Tras el fallecimiento de su marido, se convirtió en una de las mejores pianistas de su época y realizó giras constantes para poder mantener a su familia. Gran promotora de su amigo, Johannes Brahms del que se dice estaba enamorado de Clara. Editó las obras completas de Schumann y desde 1872 hasta 1892 trabajó como profesora en el Conservatorio de Frankfurt. Clara Schumann falleció el 20 de mayo de 1896 en Fráncfort del Meno, Alemania.
Richard Wagner
Richard Wagner nació en 1813 y falleció en 18
Ha sido un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Aunque Wagner prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia en la música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo y por continuación o por reacción, encuentran en Wagner su verdadero origen, hasta el punto de que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace de la armonía, rica en cromatismos y en disonancias no resueltas, de Tristán e Isolda. Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Compuso sus primeras operas para teatros de poca categoría, Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), (La donna serpente) y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836).
menú
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi nació en 1813 y falleció en 1901
Ha sido un célebre y destacado compositor italiano, desde muy chico contó con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de la localidad amante y aficionado de la música y quien, gracias a su pasión, supo reconocer los dotes del pequeño; lo apoyó para llegar a Milán con el firme propósito de continuar sus estudios en el Conversatorio, un deseo que no pudo hacerse realidad, al no superar las pruebas de acceso.En 1836, fue nombrado maestro de música de Busseto. En 1839 gracias a su primera ópera, obtuvo un contrato sustancioso en el Teatro de la Scala. Su siguiente trabajo no corrió con la misma suerte, coincide también con la muerte de su esposa y sus dos hijos, algo que le ocasiona una profunda depresión, llevándolo a declinar su carrera musical.
Siglo XX
Desde el comienzo del siglo XX hasta el presente, la sociedad ha acudido el encuentro de grandes abundantes de estilos musicales de la más diversa naturaleza.
Todos ellos tienen peculiaridades diferentes, y en su desarrollo han participado elementos de distintas culturas. La música no tiene fin, y las colaboraciones de otros pueblos progresan los ritmos modernos y hacen que se sienta con vida.En el presente, la omnipresencia de la música en nuestros días diarios indiscutiblemente. Los nuevos apoyos musicales y los métodos de comunicación han logrado que la música esté en frente de todo de lo que nos rodea. A comienzos del siglo, se desarrolló un nuevo estilo conocido como el jazz. Asombraba al público en el sentido del ritmo, con la batería, y el gran talento de improvisación. El saxofón era el instrumento principal en el jazz.Los músicos que tocan el estilo del jazz, cuando iban a tocar una de sus obras en otras localidades, se juntaban para interpretar unidos por el simple placer de difundir su música. Estas asambleas se conocieron como jam sessions. La evolución entre la ciencia y la tecnología accedieron fabricar diferentes aparatos con los que permiten grabar y producir música. El fonógrafo y el gramófono fueron los principales. Las grabaciones permitieron que la música, del presente o ya sea del pasado, llegase a difundirla al público.
Siglo XX (segunda parte)
Al comienzo de los años 50, del siglo XX se ocasionó un fenómeno cultural que hizo evolucionar el panorama musical: apareció el rock. El rock significó el surgimiento del mercado discográfico cuyo público era una legión apasionada de gente joven que percibían en el rock como una nueva declaración de reverdía. Después de los discos de gramófono, de vinilo y los casetes hasta el sonido de la actualidad,
Igor Stravinski
Igor Stravinski nació en 1882 y falleció en 1971
Introdujo en la música sinfónica valientes innovaciones, fue compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinski La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinski se confirmó como el jefe de filas de la nueva escuela musical.
The Beatles
Los Beatles vinieron de Liverpool, Inglaterra, y fueron inspirados originalmente por la simple música de guitarra y lavabo estilo”skiffle”. Entre los miembros de la banda se encontraban George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr.Antes de convertirse en The Beatles, iniciaron con el nombre The Quarrymen (1956) con Pete Best y Stu Stucliffe y luego como The Silver Beatles (1960). Gracias a la presencia de Brian Epstein (manager comercial), que en 1962 los escucho tocar, los contrató para grabar un sencillo titulado Love me do. Este primer trabajo logro colocarse en las listas de éxito de Gran Bretaña. Con los discos posteriores alcanzan los máximos records en ventas de discos, convirtiéndose en ídolos de multitudes. Las letras de las canciones de The Beatles, fueron en su mayoría escritas por la dupla Lennon-McCartney. The Beatles prácticamente llevaron el movimiento rock a sus niveles más elevados de expresión artística y social. En 1967 sacan al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. El grupo se disuelve en 1970 por la diversidad de intereses de sus integrantes. Una vez disuelto el grupo, cada uno de sus integrantes forma su propio conjunto.
menú
Elvis Presley
Elvis Presley nació en 1935 y falleció en 1977
Ha sido un cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra. En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Actualidad
La consolidación desarrollada de Internet ha causado en el presente un cambio drástico en el método de entrar en la música y en su difusión
En otro lugar, las tecnologías modernas de la actualidad han permitido, gracias a los dispositivos como los móviles, no solo escuchar música o cualquier audio en cualquir lugar, sino aparte desarrollarla. Últimamente, si se quería tener música propia, debías de comprar vinilos con cintas o los CD para reproducir música en él. A día de hoy, se difunden por la Red de millones de archivos musicales, a los cuales se pueden instalar en un ordenador o en otros dispositivos. Además. también se puede escuchar música en streaming, esto significa que podemos reproducir un video o ya sea archivo multimedia sin deber de instalarlo a un ordenador.Las redes sociales forman un importante utensilio para transmitir esa música. Su finalidad permite a expertos de la música enseñar sus composiciones, contactar con el público, intercambiar comentarios, fotos, enlaces, etc...
Actualidad (segunda parte)
Así como que ha sucedido con la evolución de Internet, con la venida de los dispositivos ya sean como teléfonos, tabletas, ordenadores, radios, etc... Han abierto lun abanico de potenciales dentro de el área músical.Los teléfonos con intelecto y las tabletas frman un gran utensilio al reproducir y difundir música. Además, han colaborado numerosas aplicaciones para elaborarla, hasta a un nivel experto. Recientemente, para trabajar en un material musical que debe de acudir a caros estudios de grabación. A día de hoy se puede grabar con un dispositivo móvil en el lugar que queramos. Hay abundantes aplicaciones que dejan editar partituras y sonidos, aparentan instrumentos reales o creados, crear bases para tocar e disimular encima, etcétera. Los expertos de la música usan trabletas en susituaciíb de los conservadores partituras de papel. Con un solo dispositivo puede comprender miles de partituras.
¡Muchas gracias! Espero que os haya gustado mi presentación :)