Théâtre du pays de Morlaix
Kit visite à destination des cycles 2 & 3
#Un peu d'histoire
Chapitres
#Les lieux
#Les métiers
#En quelques mots
Théâtre du Pays de Morlaix
#Les métiers
Menu
#Les métiers
Découvrez les métiers artistiques
Découvrez les métiers techniques
Découvrez les métiers administratifs
Testez vos connaissances !
Les métiers artistiques #1
Le ou la metteur.e en scène : C’est lui qui dirige la troupe. Il coordonne tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, déplacements, rythmes, décors, lumières… Il a la charge de réunir tous les éléments d’une production en un tout cohérent qui ait un sens, et éventuellement un message. Pour la danse, ce rôle s'appelle le chorégraphe. Le ou la comédien.ne : c’est lui qu'on voit sur scène. Il incarne un personnage, c'est ce qu'on appelle jouer un rôle.
#Les métiers
Les métiers artistiques #2
#Les métiers
Le ou la scénographe : C'est celui qui crée les décors ; il conçoit l’espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle. Il travaille d'après les indications du metteur en scène. Le décor peut être mobile et adaptable pour évoquer différents espaces. Il collabore avec le costumier et l'accessoiriste, qui s'occupent respectivement des costumes et des accessoires.
Les métiers artistiques #3
#Les métiers
Le ou la créateur.rice lumière / l'éclairagiste : Il doit éclairer les objets du décor et les comédiens selon les intentions du metteur en scène. Grâce à une série de projecteurs qui sont allumés ou éteints pendant le spectacle, les lumières peuvent changer pour créer différentes ambiances. Le ou la créateur.rice son : c'est lui qui imagine tous les sons du spectacle : bruitages, musiques, voix, enregistrements... Il travaille lui aussi en suivant les indications du metter en scène. Il est chargé de trouver ou enregistrer tous ces sons et de les charger dans un ordinateur pour qu'ils puissent être utilisés pendant le spectacle.
Les métiers techniques #1
Il y a toujours deux équipes de techniciens pendant un spectacle : une équipe liée au théâtre, qui connaît très bien les lieux et les machines présentent sur place, et une équipe liée à la compagnie, qui connaît très bien le spectacle. Ensemble, ils s'occupent dans l'ombre du bon déroulement du spectacle au niveau du son, de la lumière et des décors. La personne qui supervise tout ce travail s'appelle le régisseur général. Les régisseu.r.se.s sons et lumière : depuis la régie, au fond de la salle, ils contrôlent la lumière qui sort des projecteurs e tle son qui sort des hauts-parleurs pour que le spectacle se passe comme prévu.
#Les métiers
Les métiers techniques #2
#Les métiers
Le ou la régisseu.r.se plateau : Il est responsable du décor : le transport, le montage, le démontage. Il est aussi chargé de superviser le changement de décor et d'accessoires pendant le spectacle. Le machiniste : Il opère dans l'espace scénique, depuis les coulisses et dans les cintres (au dessus du plateau). Il est chargé de déplacer les éléments de décors en fonction des besoins de la pièce, et il travaille sous les ordres du régisseur plateau, qui connaît bien la pièce.
Les métiers administratifs#1
#Les métiers
Le directeur : C'est la personne qui décide de la programmation d'un théâtre, c’est lui qui choisit les spectacles proposés au public. Il est chargé de récolter les fonds pour faire marcher le théâtre. Il agit aussi comme porte-parole auprès des médias, du milieu artistique et du public. Le service comptabilité : Ce service vérifie l'enregistrement des données financières et les centralise afin d'établir la gestion financière du théâtre.
Les métiers administratifs#2
#Les métiers
Le ou la médiateur.trice : Il est chargé de faire le lien entre les artistes, leurs créations et les différents publics (familial, scolaire...). Il monte des projets avec des scolaires pour entrer dans le monde du spectacle : c'est lui que vous rencontrez en classe ! Le ou la chargé.e de communication : Il supervise la rédaction de communiqués et dossiers de presse, choisit et/ou conçoit les supports de communication (affiches, programmes, flyers, vidéos, site internet...) et veille à la parution des articles de presse (écrite, radio, TV, Internet).
Les métiers administratifs#3
Le service billetterie : Il se charge de la réservation et de l'édition des billets qui sont achetés par le public. Le ou la chargé.e de relations publiques : c'est lui qui s'occupe d'accueillir les artistes : taxi, hôtel, restaurant, il s'occupe de tout ! Le ou la bénévole : Il aide les spectateurs à s'installer dans la salle et distribue le programme. Au théâtre du Pays de Morlaix, il aussi assure la visite du théâtre.
#Les métiers
La valse des métiers
#Les métiers
Les mots croisés
#Les métiers
#Les métiers
Les mots mêlés
Théâtre du Pays de Morlaix
#En quelques mots
Menu
Les superstitions
Les expressions
#En quelques mots
Sous lES FEUX DE LA rampe
M...De !
Brûler les planches
CORDE
FAIRE UNE SCÈNE
LE VERT
PASSER À LA TRAPPE
SIFFLER
M...de !
#Les expressions
La tradition veut qu'on dise "Merde" à un comédien avant la représentation ! Cela porte malheur de lui souhaiter "Bonne chance". Cette expression daterait de l'époque où les spectateurs se faisaient déposer en calèche devant l'entrée. Plus il y avait de crottin, plus il y avait de chevaux, et plus il y avait de spectateurs, ce qui garantissait un triomphe. C'était donc faire preuve de bienveillance que de souhaiter "beaucoup de merdes" aux artistes.
Fil, guinde
#Les expressions
Au théâtre, chaque fil a un nom propre (guinde, drisse, bout, etc.) mais le mot corde est totalement proscrit. Selon les lieux et les époques, ce mot est considéré comme fatal, portant la mort ou la malédiction. Cette interdiction est héritée du monde de la marine : sur un bateau, le seul fil qui s'appelle "corde" est celui qui sert à pendre les marins rebelles.
Le vert
#Les expressions
La couleur verte est considérée comme maléfique, dans le monde du spectacle. Il existe plusieurs raisons à cette croyance : la teinture verte était produite au XVIIe siècle avec de l'oxyde de cuivre, hautement toxique. Il n'était pas rare que les comédiens qui portaient beaucoup de vert souffrent de graves maladies. Mais on dit aussi que Molière serait mort dans un costume vert...
Siffler
#Les expressions
Ne jamais siffler sur scène ou en coulisse! En effet, au XIXème siècle, les régisseurs utilisaient des sifflements codés pour communiquer entre eux, notamment lors des changements de décors. Il fallait que les régisseurs des dessous et ceux des cintres travaillent en harmonie pour le bon déroulement du spectacle. Un acteur sifflant pouvait alors semer la confusion en coulisses !
Dessin graphiste
Sous les feux de la rampe
#Les expressions
Dans les théâtres du XVIIème siècle, l'éclairage de la scène était assuré par des chandelles placées au fond du décor. Mais les acteurs apparaissaient comme des silhouettes, et les chandelles furent déplacées à l'avant de la scène, masquées des spectateurs par la "rampe".On passa ensuite à la bougie, puis au gaz et à l'électricité. Etre sous les feux de la rampe signifie être au centre de l'attention et remporter un certain succès.
Brûler les planches
#Les expressions
Les planches désignent la scène en bois et le verbe brûler rappelle ici la tradition de placer des bougies sur la scène pour éclairer les acteurs. Brûler les planches signifie jouer la comédie avec talent.
Faire une scène
#Les expressions
Cette expression française familière remonte à la fin du XVIIIème siècle. Elle viendrait du monde du théâtre où les émotions et les réactions sont exagérées, voire surjouées. Faire une scène signifie faire des reproches violents à quelqu’un.
Passer à la trappe
#Les expressions
Au théâtre, la trappe est une ouverture cachée dans un plancher. Elle permet aux comédiens de disparaître de la scène rapidement comme par magie. Passer à la trappe signifie que quelqu'un ou quelque chose est oublié aussi vite que disparaît un personnage sur une scène de théâtre.
Dessin graphiste
Théâtre du Pays de Morlaix
#Les lieux
Menu
#Les lieux
Détaillez la façade
Entrez dans le hall
Admirez la salle
Découvrez l'espace scénique
Visitez les loges
Testez vos connaissances !
La façade
#Les lieux
Le théâtre se situe proche de la gare, entre la rue de Brest et la rue Gambetta. Il a été construit à la place de deux autres maisons, qui ont été détruites avant le début des travaux. Il fallait absolument que le théâtre soit en centre-ville ! Il a été construit sur une réserve d'eau naturelle par mesure de sécurité. La façade est sobre, mais de nombreux détails s'inspirent de bâtiments antiques grecs. C'est très courant dans un théâtre car c'est un art qui vient de Grèce !
Le hall
Trois escaliers mènent aux différents niveaux de la salle. Autrefois, c'était une manière de bien séparer les différentes classes sociales, chacune empruntant son escalier. De nos jours, cette distinction n'existe plus.
#Les lieux
La salle
#Les lieux
Comme toutes les salles à l'italienne, cette salle est en forme de fer à cheval. Elle bénéficie d'une bonne acoustique et permet de voir et d'être vu. Elle comporte trois niveaux: Au rez-de-chaussée, on trouve :- Le parterre - Des baignoires, - La régie Au premier niveau, on trouve : - Les premier balcon en corbeille - Des loges en col de cygne - les loges d'honneur du maire et du préfet Au second niveau, on trouve : - Le second balcon
La salle -
Le rez-de-chaussée
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Baignoire : c'est une loge située au rez-de-chaussée du théâtre. Régie : cest le poste de commande pour régler le son et les lumières
La salle -
Le premier étage
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Loges en col de cygne : ces loges sont appelées ainsi à cause de la forme courbe des murs qui les séparent. Cela permettait de se voir d'une loge à l'autre. on pouvait les louer à l'année afin d'avoir toujours une place, même si on ne venait pas. Balcon en corbeille : C'est le premier balcon.On y regroupait les dames pour qu'elles ne gênet pas les autres spectateurs avec leurs chapeaux volumineux.C'était le meilleur endroit pour se faire admirer. Loges d'honneur : ces deux loges, de part et d'autre de la scène, étaient réservées tout l'année au sous-préfet et au maire. On ne voit pas très bien la scène, mais on est très bien vus des spectateurs.
La salle -
Le deuxième étage
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Paradis : ce joli mot désigne le dernier étage d'une salle de théâtre. Cela viendrait de sa proximité avec les plafonds peints, qui racontent des scènes mythologiques. Le lustre : Il restait allumé pendant tout le spectacle, ce qui encourageait les bavardages. Il pèse plus de 200 kg et est équipé de 120 bougies. A l'origine, il fonctionnait au gaz.
La scène
#Les lieux
Dans un théâtre à l'italienne, la cage de scène désigne la partie construite face à la salle de spectacle. Elle comporte verticalement trois zones : Au plateau, on trouve :- la scène - les coulisses Dans les dessous, on trouve :- les chariots et les costières - la forge et la réserve d'eau Dans les cintres, on trouve : - les tambours - le gril et les perches
La scène -
Le plateau
La scène ou plateau est l'espace dans lequel évoluent les artistes et où les décors sont plantés. C'est la partie visible par les spectateurs pendant les représentations. De chaque côté se rouvent les coulisses réservées au rangement des décors, aux entrées et aux sorties des artistes.. Le côté gauche est le côté jardin et le côté droit le côté cour.
#Les lieux
La scène -
Les dessous
Les dessous sont les étages situés sous le plancher de scène. Ils sont constitués d'une charpente mobile qui permet d'articuler et de déplacer les éléments du décor. On y trouve : • Les costières • Les tampons d’apparition • La loge du souffleur • La petite forge • La réserve d'eau utilisée en cas d'incendie
#Les lieux
La scène -
Les cintres
Les cintres sont l'espace surplombant la scène. Ils permettent d'articuler et de déplacer les décors mais par le haut, grâce à de grosses poulies qu'on appelle des tambours à dégradation.
#Les lieux
Les loges
Les loges sont des petites pièces dans lesquelles se préparent les artistes avant la représentation. Le foyer des artistes est un lieu qui leur permet de se rassembler et de se détendre.
#Les lieux
Mais qui est où?
#Les lieux
#Les lieux
Mémory des lieux
Théâtre du Pays de Morlaix
#Un peu d'histoire
Menu
#Un peu d'histoire
Le projet du théâtre
La construction
La rénovation
Testez vos connaissances!
Le projet
A la fin du 18è siecle, il existait à Morlaix une salle de théâtre qui ne pouvait accueillir qu'une centaine de personnes. Ce théâtre était vieux et en très mauvais état. Le théâtre d'aujourd'hui est dû à la générosité du Comte Paul-Ange de Guernisac. C'était un homme politique morlaisien, mais surtout un grand amateur de théâtre. Il décède en 1875, et par testament, il donne 320 000 anciens francs (7 millions d'euros actuels) à la ville de Morlaix pour qu'elle construise un nouveau théâtre.
#Un peu d'histoire
La construction
La construction est confiée à l'entreprise Diosse qui réalise le théâtre en 14 mois ! Théodore Charpentier, était l’architecte associé au projet. Le Théâtre est inauguré les 14 et 15 avril 1888 avec la venue à Morlaix de la Comédie Française et de la presse parisienne.
#Un peu d'histoire
La restauration
#Un peu d'histoire
Le théâtre est fermé au public en 1996 en raison de sa vétusté. La restauration à l'identique est décidée en conservant son aspect intérieur, ses dispositions et mécanisme d'origine. Le théâtre est classé Monument Historique en 1998. Le Théâtre actuel a été inauguré le 12 décembre 2002 après de nombreuses années de fermeture. Il accueille depuis un public de plus en plus en nombreux.
#Un peu d'histoire
Testez vos connaissances
Construisez sa frise historique
#Un peu d'histoire
Attention, une des dates requiert deux réponses!
Reconstituez sa façade
#Un peu d'histoire
Kit ressources numériques Théâtre de Morlaix
TNE29
Created on May 26, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Essential Business Proposal
View
Project Roadmap Timeline
View
Step-by-Step Timeline: How to Develop an Idea
View
Artificial Intelligence History Timeline
View
Mind Map: The 4 Pillars of Success
View
Big Data: The Data That Drives the World
View
Momentum: Onboarding Presentation
Explore all templates
Transcript
Théâtre du pays de Morlaix
Kit visite à destination des cycles 2 & 3
#Un peu d'histoire
Chapitres
#Les lieux
#Les métiers
#En quelques mots
Théâtre du Pays de Morlaix
#Les métiers
Menu
#Les métiers
Découvrez les métiers artistiques
Découvrez les métiers techniques
Découvrez les métiers administratifs
Testez vos connaissances !
Les métiers artistiques #1
Le ou la metteur.e en scène : C’est lui qui dirige la troupe. Il coordonne tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, déplacements, rythmes, décors, lumières… Il a la charge de réunir tous les éléments d’une production en un tout cohérent qui ait un sens, et éventuellement un message. Pour la danse, ce rôle s'appelle le chorégraphe. Le ou la comédien.ne : c’est lui qu'on voit sur scène. Il incarne un personnage, c'est ce qu'on appelle jouer un rôle.
#Les métiers
Les métiers artistiques #2
#Les métiers
Le ou la scénographe : C'est celui qui crée les décors ; il conçoit l’espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle. Il travaille d'après les indications du metteur en scène. Le décor peut être mobile et adaptable pour évoquer différents espaces. Il collabore avec le costumier et l'accessoiriste, qui s'occupent respectivement des costumes et des accessoires.
Les métiers artistiques #3
#Les métiers
Le ou la créateur.rice lumière / l'éclairagiste : Il doit éclairer les objets du décor et les comédiens selon les intentions du metteur en scène. Grâce à une série de projecteurs qui sont allumés ou éteints pendant le spectacle, les lumières peuvent changer pour créer différentes ambiances. Le ou la créateur.rice son : c'est lui qui imagine tous les sons du spectacle : bruitages, musiques, voix, enregistrements... Il travaille lui aussi en suivant les indications du metter en scène. Il est chargé de trouver ou enregistrer tous ces sons et de les charger dans un ordinateur pour qu'ils puissent être utilisés pendant le spectacle.
Les métiers techniques #1
Il y a toujours deux équipes de techniciens pendant un spectacle : une équipe liée au théâtre, qui connaît très bien les lieux et les machines présentent sur place, et une équipe liée à la compagnie, qui connaît très bien le spectacle. Ensemble, ils s'occupent dans l'ombre du bon déroulement du spectacle au niveau du son, de la lumière et des décors. La personne qui supervise tout ce travail s'appelle le régisseur général. Les régisseu.r.se.s sons et lumière : depuis la régie, au fond de la salle, ils contrôlent la lumière qui sort des projecteurs e tle son qui sort des hauts-parleurs pour que le spectacle se passe comme prévu.
#Les métiers
Les métiers techniques #2
#Les métiers
Le ou la régisseu.r.se plateau : Il est responsable du décor : le transport, le montage, le démontage. Il est aussi chargé de superviser le changement de décor et d'accessoires pendant le spectacle. Le machiniste : Il opère dans l'espace scénique, depuis les coulisses et dans les cintres (au dessus du plateau). Il est chargé de déplacer les éléments de décors en fonction des besoins de la pièce, et il travaille sous les ordres du régisseur plateau, qui connaît bien la pièce.
Les métiers administratifs#1
#Les métiers
Le directeur : C'est la personne qui décide de la programmation d'un théâtre, c’est lui qui choisit les spectacles proposés au public. Il est chargé de récolter les fonds pour faire marcher le théâtre. Il agit aussi comme porte-parole auprès des médias, du milieu artistique et du public. Le service comptabilité : Ce service vérifie l'enregistrement des données financières et les centralise afin d'établir la gestion financière du théâtre.
Les métiers administratifs#2
#Les métiers
Le ou la médiateur.trice : Il est chargé de faire le lien entre les artistes, leurs créations et les différents publics (familial, scolaire...). Il monte des projets avec des scolaires pour entrer dans le monde du spectacle : c'est lui que vous rencontrez en classe ! Le ou la chargé.e de communication : Il supervise la rédaction de communiqués et dossiers de presse, choisit et/ou conçoit les supports de communication (affiches, programmes, flyers, vidéos, site internet...) et veille à la parution des articles de presse (écrite, radio, TV, Internet).
Les métiers administratifs#3
Le service billetterie : Il se charge de la réservation et de l'édition des billets qui sont achetés par le public. Le ou la chargé.e de relations publiques : c'est lui qui s'occupe d'accueillir les artistes : taxi, hôtel, restaurant, il s'occupe de tout ! Le ou la bénévole : Il aide les spectateurs à s'installer dans la salle et distribue le programme. Au théâtre du Pays de Morlaix, il aussi assure la visite du théâtre.
#Les métiers
La valse des métiers
#Les métiers
Les mots croisés
#Les métiers
#Les métiers
Les mots mêlés
Théâtre du Pays de Morlaix
#En quelques mots
Menu
Les superstitions
Les expressions
#En quelques mots
Sous lES FEUX DE LA rampe
M...De !
Brûler les planches
CORDE
FAIRE UNE SCÈNE
LE VERT
PASSER À LA TRAPPE
SIFFLER
M...de !
#Les expressions
La tradition veut qu'on dise "Merde" à un comédien avant la représentation ! Cela porte malheur de lui souhaiter "Bonne chance". Cette expression daterait de l'époque où les spectateurs se faisaient déposer en calèche devant l'entrée. Plus il y avait de crottin, plus il y avait de chevaux, et plus il y avait de spectateurs, ce qui garantissait un triomphe. C'était donc faire preuve de bienveillance que de souhaiter "beaucoup de merdes" aux artistes.
Fil, guinde
#Les expressions
Au théâtre, chaque fil a un nom propre (guinde, drisse, bout, etc.) mais le mot corde est totalement proscrit. Selon les lieux et les époques, ce mot est considéré comme fatal, portant la mort ou la malédiction. Cette interdiction est héritée du monde de la marine : sur un bateau, le seul fil qui s'appelle "corde" est celui qui sert à pendre les marins rebelles.
Le vert
#Les expressions
La couleur verte est considérée comme maléfique, dans le monde du spectacle. Il existe plusieurs raisons à cette croyance : la teinture verte était produite au XVIIe siècle avec de l'oxyde de cuivre, hautement toxique. Il n'était pas rare que les comédiens qui portaient beaucoup de vert souffrent de graves maladies. Mais on dit aussi que Molière serait mort dans un costume vert...
Siffler
#Les expressions
Ne jamais siffler sur scène ou en coulisse! En effet, au XIXème siècle, les régisseurs utilisaient des sifflements codés pour communiquer entre eux, notamment lors des changements de décors. Il fallait que les régisseurs des dessous et ceux des cintres travaillent en harmonie pour le bon déroulement du spectacle. Un acteur sifflant pouvait alors semer la confusion en coulisses !
Dessin graphiste
Sous les feux de la rampe
#Les expressions
Dans les théâtres du XVIIème siècle, l'éclairage de la scène était assuré par des chandelles placées au fond du décor. Mais les acteurs apparaissaient comme des silhouettes, et les chandelles furent déplacées à l'avant de la scène, masquées des spectateurs par la "rampe".On passa ensuite à la bougie, puis au gaz et à l'électricité. Etre sous les feux de la rampe signifie être au centre de l'attention et remporter un certain succès.
Brûler les planches
#Les expressions
Les planches désignent la scène en bois et le verbe brûler rappelle ici la tradition de placer des bougies sur la scène pour éclairer les acteurs. Brûler les planches signifie jouer la comédie avec talent.
Faire une scène
#Les expressions
Cette expression française familière remonte à la fin du XVIIIème siècle. Elle viendrait du monde du théâtre où les émotions et les réactions sont exagérées, voire surjouées. Faire une scène signifie faire des reproches violents à quelqu’un.
Passer à la trappe
#Les expressions
Au théâtre, la trappe est une ouverture cachée dans un plancher. Elle permet aux comédiens de disparaître de la scène rapidement comme par magie. Passer à la trappe signifie que quelqu'un ou quelque chose est oublié aussi vite que disparaît un personnage sur une scène de théâtre.
Dessin graphiste
Théâtre du Pays de Morlaix
#Les lieux
Menu
#Les lieux
Détaillez la façade
Entrez dans le hall
Admirez la salle
Découvrez l'espace scénique
Visitez les loges
Testez vos connaissances !
La façade
#Les lieux
Le théâtre se situe proche de la gare, entre la rue de Brest et la rue Gambetta. Il a été construit à la place de deux autres maisons, qui ont été détruites avant le début des travaux. Il fallait absolument que le théâtre soit en centre-ville ! Il a été construit sur une réserve d'eau naturelle par mesure de sécurité. La façade est sobre, mais de nombreux détails s'inspirent de bâtiments antiques grecs. C'est très courant dans un théâtre car c'est un art qui vient de Grèce !
Le hall
Trois escaliers mènent aux différents niveaux de la salle. Autrefois, c'était une manière de bien séparer les différentes classes sociales, chacune empruntant son escalier. De nos jours, cette distinction n'existe plus.
#Les lieux
La salle
#Les lieux
Comme toutes les salles à l'italienne, cette salle est en forme de fer à cheval. Elle bénéficie d'une bonne acoustique et permet de voir et d'être vu. Elle comporte trois niveaux: Au rez-de-chaussée, on trouve :- Le parterre - Des baignoires, - La régie Au premier niveau, on trouve : - Les premier balcon en corbeille - Des loges en col de cygne - les loges d'honneur du maire et du préfet Au second niveau, on trouve : - Le second balcon
La salle -
Le rez-de-chaussée
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Baignoire : c'est une loge située au rez-de-chaussée du théâtre. Régie : cest le poste de commande pour régler le son et les lumières
La salle -
Le premier étage
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Loges en col de cygne : ces loges sont appelées ainsi à cause de la forme courbe des murs qui les séparent. Cela permettait de se voir d'une loge à l'autre. on pouvait les louer à l'année afin d'avoir toujours une place, même si on ne venait pas. Balcon en corbeille : C'est le premier balcon.On y regroupait les dames pour qu'elles ne gênet pas les autres spectateurs avec leurs chapeaux volumineux.C'était le meilleur endroit pour se faire admirer. Loges d'honneur : ces deux loges, de part et d'autre de la scène, étaient réservées tout l'année au sous-préfet et au maire. On ne voit pas très bien la scène, mais on est très bien vus des spectateurs.
La salle -
Le deuxième étage
#Les lieux
Zoom sur le lexique... Paradis : ce joli mot désigne le dernier étage d'une salle de théâtre. Cela viendrait de sa proximité avec les plafonds peints, qui racontent des scènes mythologiques. Le lustre : Il restait allumé pendant tout le spectacle, ce qui encourageait les bavardages. Il pèse plus de 200 kg et est équipé de 120 bougies. A l'origine, il fonctionnait au gaz.
La scène
#Les lieux
Dans un théâtre à l'italienne, la cage de scène désigne la partie construite face à la salle de spectacle. Elle comporte verticalement trois zones : Au plateau, on trouve :- la scène - les coulisses Dans les dessous, on trouve :- les chariots et les costières - la forge et la réserve d'eau Dans les cintres, on trouve : - les tambours - le gril et les perches
La scène -
Le plateau
La scène ou plateau est l'espace dans lequel évoluent les artistes et où les décors sont plantés. C'est la partie visible par les spectateurs pendant les représentations. De chaque côté se rouvent les coulisses réservées au rangement des décors, aux entrées et aux sorties des artistes.. Le côté gauche est le côté jardin et le côté droit le côté cour.
#Les lieux
La scène -
Les dessous
Les dessous sont les étages situés sous le plancher de scène. Ils sont constitués d'une charpente mobile qui permet d'articuler et de déplacer les éléments du décor. On y trouve : • Les costières • Les tampons d’apparition • La loge du souffleur • La petite forge • La réserve d'eau utilisée en cas d'incendie
#Les lieux
La scène -
Les cintres
Les cintres sont l'espace surplombant la scène. Ils permettent d'articuler et de déplacer les décors mais par le haut, grâce à de grosses poulies qu'on appelle des tambours à dégradation.
#Les lieux
Les loges
Les loges sont des petites pièces dans lesquelles se préparent les artistes avant la représentation. Le foyer des artistes est un lieu qui leur permet de se rassembler et de se détendre.
#Les lieux
Mais qui est où?
#Les lieux
#Les lieux
Mémory des lieux
Théâtre du Pays de Morlaix
#Un peu d'histoire
Menu
#Un peu d'histoire
Le projet du théâtre
La construction
La rénovation
Testez vos connaissances!
Le projet
A la fin du 18è siecle, il existait à Morlaix une salle de théâtre qui ne pouvait accueillir qu'une centaine de personnes. Ce théâtre était vieux et en très mauvais état. Le théâtre d'aujourd'hui est dû à la générosité du Comte Paul-Ange de Guernisac. C'était un homme politique morlaisien, mais surtout un grand amateur de théâtre. Il décède en 1875, et par testament, il donne 320 000 anciens francs (7 millions d'euros actuels) à la ville de Morlaix pour qu'elle construise un nouveau théâtre.
#Un peu d'histoire
La construction
La construction est confiée à l'entreprise Diosse qui réalise le théâtre en 14 mois ! Théodore Charpentier, était l’architecte associé au projet. Le Théâtre est inauguré les 14 et 15 avril 1888 avec la venue à Morlaix de la Comédie Française et de la presse parisienne.
#Un peu d'histoire
La restauration
#Un peu d'histoire
Le théâtre est fermé au public en 1996 en raison de sa vétusté. La restauration à l'identique est décidée en conservant son aspect intérieur, ses dispositions et mécanisme d'origine. Le théâtre est classé Monument Historique en 1998. Le Théâtre actuel a été inauguré le 12 décembre 2002 après de nombreuses années de fermeture. Il accueille depuis un public de plus en plus en nombreux.
#Un peu d'histoire
Testez vos connaissances
Construisez sa frise historique
#Un peu d'histoire
Attention, une des dates requiert deux réponses!
Reconstituez sa façade
#Un peu d'histoire