Masaccio

1422

Biografia

1426

Polittico di pisa

1425

1425

Masaccio

Tentazione di adamo ed eva

cacciata dal paradiso terrestre

Masaccio

1428

IL TRIBUTO

1429

TRINITA'

BIOGRAFIA MASACCIO

7 GENNAIO 1422

LA NASCITA

lA COLLABORAZIONE CON MASOLINO

LA FAMIGLIA

L'INCONTRO CON BRUNELLESCHI E DONATELLO

LA MORTE

I MODELLI DI RIFERIMENTO

POLITTICO DI PISA- la Madonna in trono con il Bambino e quattro angeli

LA CROCIFISSIONE

IL TRIBUTO

IL TRIBUTO

Architettura

Paesaggio

Pietro pesca

Pietro e denaro

Gabelliere

Cristo

Info

Cristo

Info

Architettura

Vergine e San Giovanni

Superata la tradizione del Gotico

Figure inginocchiate

Sarcofago

Cacciata dal Paradiso Terrestre

• La Cacciata dal Paradiso Terrestre è stata dipinta da Masaccio nel secondo registro del pilastro a sinistra dell'arco di accesso alla cappella Brancacci

• L'opera è stata realizzata tra il 1424 e il 1425

• Si trova di fronte alla tentazione di Adamo ed Eva

• La restaurazione compiuta tra il 1984 e il 1990 ha elimiato le foglie che coprivano il sesso dei personaggi

• Adamo ed Eva sono rappresentati nudi, con immenso realismo; Masaccio utilizzò il chiaroscuro per modellare i corpi

Tentazione di Adamo ed Eva

• L'opera è stata realizzata da Masolino e precede la cacciata di Adamo ed Eva e quindi giustifica il castigo divino.

• La tentazione si trova all'inizio del secondo registro del pilastro dell'arco di accesso alla cappella Brancacci

• Le figure appaiono in una compostezza severa, trattate con grande finezza

• Masaccio e Masolino rappresentano la differenza della condizione umana prima e dopo il peccato originale

Sant'Anna Metterza

• Sant’Anna Metterza di Masaccio e Masolino è un dipinto databile al 1424-1425

• pala d’altare commissionata nella Chiesa fiorentina di Sant’Ambrogio dai Bonamici, una ricca famiglia di tessitori.

• si può considerare una Maestà in trono

• realizzato in collaborazione tra Masolino e il suo allievo più giovane Masaccio

• rappresenta una diversa e netta concezione della rappresentazione della realtà. La leggenda racconta che Masolino avvelenò Masaccio sentendosi minacciato dalla sua bravura

• si tratta di una delle opere più importanti conservate presso la Galleria degli Uffizi di Firenze

Spazio e inquadratura

• Lo spazio concepito da Masaccio è già di tipo brunelleschiano sebbene persistono ancora delle attenzioni ai ritmi lineari

• la profondità si percepisce attraverso il basamento del trono

• Le solide strutture lo chiudono poi lateralmente

• sovrapposizione dei personaggi, a partire da Gesù Bambino in primo piano, dal volto della Madonna e, dietro di lei, da Sant’Anna

• Fa da sfondo il manto e la cortina decorata finemente e sostenuta dagli angeli che si pongono dietro di essa suggerendo quindi un quinto piano prima del fondo dorato

• La composizione in alto termina con un arco a sesto acuto

• composizione fortemente centrale che si riflette lungo l’asse che unisce il centro del basamento del trono che viene verso lo spettatore, il volto della Madonna, il volto di Sant’Anna e l’angelo reggicortina in alto

Masaccio

Masolino

• Sono stati realizzati da Masaccio la Vergine con il bambino e l'angelo raggicortina di destra.

• Masaccio fu un innovatore e introdusse un netto chiaroscuro nelle tre figure, che dipinge rendendole maggiormente solide e realistiche.

• tutti i personaggi di Massaccio appaiono dotati di un volume proprio , occupando di conseguenza uno spazio reale e non più simbolico

• Il corpo di Maria è infatti tratteggiato con grande sicurezza e assume una massiccia compattezza piramidale, percepibile anche attraverso il panneggio della veste.

• Anche in Gesù il chiaroscuro plasma con vividezza sia i lineamenti del viso sia l'anatomia del corpo.

• realizzò l’intera tavola in particolare Sant'Anna, i due angeli turiferari e quelli raggi cortina del centro e di sinistra.

• fu ancora legato alla concezione dello spazio del gotico Fiorentino. Il modellato del corpo di Gesù Bambino sembra essere ispirato invece alle statue della classicità

• il senso del volume è molto meno accentuato e anche la prospettiva è incerta

• La mano sinistra tesa in avanti a protezione del Bambino risulta quasi priva di un braccio al quale congiungersi realisticamente e anche dalla mancata rappresentazione della gamba sinistra, della quale non si riesce a stabilire l'esatta collocazione

Descrizione

• La Vergine è seduta su un trono con il Bambino tra le braccia.

• Sant’Anna invece è dietro di lei e poggia la mano destra sulla spalla della Vergine.

• Due angeli in basso agitano un turibolo mentre altri due scostano le cortine di lato e uno le solleva in alto.

Cappella Brancacci

• La Cappella Brancacci venne realizzata da Masaccio e gli venne commissionata da Michele Brancacci, un ricco mercante e politico

• La Cappella Brancacci si trova nel transetto destro della chiesa del Carmine a Firenze

• IL suo ingresso è a forma di Arco a Sesto Acuto

• Gli affreschi rappresentano le Storie di San Pietro e le Storie di Adamo ed Eva

• All'inizio affidò la decorazione della cappella a Masolino, che affrescò la volta e le lunette nel 1423-24 e venne affiancato da Masaccio

• i lavori proseguono sulle tre pareti della cappella, organizzati su due registri, inferiore e superiore

Gli interventi dei due artisti sono stati ricostruiti dagli studiosi secondo il seguente ordine cronologico:

• La Resurrezione di Tabita è stata dipinta da Masolino, ma Masaccio interviene nei casolari sullo sfondo

• la Predica di San Pietro, dipinta da Masolino ma influenzata già dallo stile di Masaccio

• Masaccio esegue il Battesimo dei neofiti e la Cacciata di Adamo ed Eva, su uno dei pilastri, mentre Masolino dipinge la Tentazione, sul pilasto di fronte

• Masolino esegue Il Tributo, che è la scena principale di tutto il ciclo, nella parete sinistra in alto

• infine inizia la Resurrezione del figlio di Teofilo

Esempi di Metterza

• La Metterza era una tipologia iconografica dove veniva raffigurata la Madonna col Bambino e sant'Anna "messa a fare da terza" o "medesima terza"

• si evidenziava il rango della santa come terza in ordine di importanza

• Si tratta di uno dei modi tradizionali di raffigurare sant'Anna, che a Firenze godeva di particolare devozione dal 1343 quando nella giornata di Sant'Anna (26 luglio) venne scacciato il tirannico Duca d'Atene Gualtieri VI di Brienne.