LA VANGUARDIA

Vlady y la vanguardia

A la llegada de Vlady a México, la vida artística oscilaba entre la consolidación la Escuela Mexicana de pintura y la gestación de una nueva generación que consideraba a ese movimiento una pesada loza que socavaba su creatividad. Aunque el artista ruso-mexicano fue inmediatamente seducido por el muralismo, se hallaba más cercano en historia y vivencias a esos nóveles artistas, entre los que se encontraban Josep Bartolí, Enrique Echeverría, Alberto Gironella y Héctor Xavier, con quienes fundó la Galería Prisse en 1952. A ese grupo se fueron sumando figuras como Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce y José Luis Cuevas, entre otros, quienes al finalizar la década de 1960 conformaron un grupo heterogéneo que la historia del arte mexicano ha denominado Generación de la Ruptura.

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El bolchevique en New York1968 (2004), aguafuerte sobre papel30 x 24.5 cmColección Centro Vlady

La piel de los amantes chinos

El tríptico La piel de los amantes chinos (1968) se inserta en el trabajo de experimentación de Vlady con la abstracción, el color y las líneas cinéticas que incluyen la repetición vibrante del “ícono de herejía” y “la onda” (véase la sección Revolución y disidencia). Es una pieza erótica, cuyo contenido, además de estar indicado por el título que el autor incluye en el panel central, se observa a manera de etiqueta en la parte superior del panel circular, donde vemos a una pareja entrelazada. Un personaje femenino cuyo rostro se inclina hacia atrás en el ángulo inferior derecho del panel rectangular, pareciera ser el origen de las vibraciones visuales con las que Vlady representa la intensidad del encuentro erótico.

La piel de los amantes chinos (tríptico)1967, óleo sobre tela116.5 cm de diámetro / 90 x 115 / 105 x 159 cmColección Museo de Arte Moderno, INBA

Sin títuloSin fecha, acuarela sobre papel28 x 18.5 cmCuaderno 71Colección Centro Vlady

Reflejos de arquitectura futura

La obra (1967) fue comisionada a Vlady por el gobierno mexicano para formar parte del pabellón que representó al país en la feria internacional Hemisfair 68 en San Antonio Texas. Con esta obra participó también en el Salón Independiente de 1969. De acuerdo con los bocetos que encontramos en sus cuadernos de la época, el artista se inspiró en una escena vista bajo el cielo de Cozumel. En ella, una pareja se entrelaza en la playa del Caribe. Esa idea inicial se funde entre colores vivos y ondas que, ya para ese momento, había definido como parte de su “ícono de herejía”.

New York1966, acuarela sobre papel28 x 18.5 cmCuaderno 71Colección Centro Vlady

Reflejos de arquitectura futura1968, acrílico y óleo sobre tela400 x 600 cmColección Museo de Arte Moderno (INBAL)

El cuadro de [ilegible]1967, tinta y acuarela sobre papel16.5 x 24.3 cmCuaderno 83Colección Centro Vlady

Sin título (cuadro para exposición del INBAL)1968, acuarela y gouache sobre papel34 x 26 cmCuaderno 79Colección Centro Vlady

Independencia

Vlady participa en la segunda edición del Salón Independiente (1969), una exposición organizada por un grupo de artistas contrarios a las ideas impuestas por el muralismo mexicano y que han pasado a la historia como la Generación de la Ruptura. En 1970, se presenta la tercera edición del Salón y Vlady, desencantado por el rumbo que había tomado, decide desmarcarse del grupo. Su deslinde lo realiza con la obra Independencia (1970), en la que representa su sentir a través de alegorías (véase también el cartel: ¿Independientes de qué?). En la obra incluye a Narciso -aquel que se perdió en su propio reflejo-, sosteniendo sobre sus espaldas un par de sillas que representan el nuevo poder de este grupo ansioso de trepar como se aprecia en el rostro equino y el humano en las escaleras que se asoman en la parte superior. En el intento por mirar su reflejo, Narciso se encuentra con una pareja fornicando. Mientras que en el fondo, se observa a otra, representando el amasiato que el grupo establece con los círculos de poder.

Independencia1970, plumón, grafito, tinta chinay pintura vinílica sobre cartón caple292 x 264 cmColección MUAC (UNAM)

¿Independientes de qué?1970, plumón sobre papel45 x 61 cmColección Carlos Díaz

Sin título1968, tinta sobre papel28.2 x 21.4 cmCuaderno 105Colección Centro Vlady

Sin título (Narciso y Edipo)1970, tinta sobre papel25.7 x 17.7 cmCuaderno 120Colección Centro Vlady

Mujer en el río

Como parte de sus estudios sobre los efectos de la luz en las superficies sólidas y líquidas, Vlady pinta el óleo Mujer en el río en 1958. Una dama con el cabello recogido y vestida de blanco se inclina hacia abajo, mientras sumerge los pies en el agua. En los estudios preparatorios para esta obra podemos observar imágenes donde la representación es más clara, como en el caso del boceto del Cuaderno 30, donde la gama cromática permite identificar a la mujer entre las rocas, el agua azul del río y la verde foresta que rodea la escena.

Mujer en el río1958, óleo sobre tela122.5 x 102.5 cmColección Carlos Díaz

Sin título (Mujer en el río)1958, tinta y gouache sobre papel50.6 x 33 cmCuaderno 30Colección Centro Vlady

El Subyacente

El Subyacente (1960-1961) es uno de los cuadros más importantes de esta época. La obra es, entre otras cosas, una interpretación semiabstracta del famoso Cristo muerto de Andrea Mantegna que se resguarda en la Pinacoteca de Brera, en Milan. Vlady reproduce el peculiar juego prospéctico creado por el pintor renacentista italiano: la figura tendida tiene la particularidad de “seguir” la mirada del espectador mientras se desplaza frente a la pintura. Pero hay mucho más. El Subyacente representa dos experimentaciones importantes en la obra de Vlady, una dirigida hacia la construcción de composiciones a través de líneas cinéticas y otra sobre el uso del color. La escena onírica –en la que tonos magentas, verdes y azules, emergen resplandecientes entre la oscuridad, muestra a un personaje yacente. En el estudio preparatorio en tinta, la composición revela que ese hombre se eleva hacia el cielo. A este periodo corresponde también El mecanismo carcelario, cuyo boceto fechado en 1956 se incluye en esta exposición.

El subyacente1960-1961, temple y óleo sobre tela160 x 220 cmColección Centro Vlady

Sin título1956, tinta sobre papel9 x 16 cmColección Centro Vlady

Sin título (tercer studio para El Subyacente)1960, tinta sobre papel25 x 35 cmColección Centro Vlady

Sin título1969, acuarela y tinta sobre papel21.6 x 13.5 cmCuaderno 113Colección Centro Vlady

Sin título1968, acuarela sobre papel57 x 76.5 cmColección Carlos Díaz

Sin título1968, acuarela, tinta y grafito sobre papel27.9 x 21.8 cmCuaderno 96Colección Centro Vlady

Lady Ana y Gloster1986, aguafuerte y punta seca sobre papel22.5 x 29.5 cmColección Centro Vlady

Lady AnaSin fecha, temple y óleo sobre tela64.5 x 78 xmColección Carlos Díaz

Vida 1999, aguafuerte y punta seca sobre papel 35.3 x 25.6 cm Colección Centro Vlady

Lady Ana y Gloster1971, tinta sobre papel25.9 x 18 cmCuaderno 124Colección Centro Vlady

Sin título (Narciso)1969, tinta sobre papel24 x 15.5 cmCuaderno 114Colección Centro Vlady

El clavadista solar1957, tinta y acuarelasobre papel32 x 50 cmColección Carlos Díaz

El clavadista solar (fotografía del vestíbulo de un edificio en Polanco)