La música contemporánea
Hecho por Mario Pérez Suñer
Contexto histórico, social y cultural
Debe tenerse en cuenta que lo que hoy consideramos como música contemporánea se desarrolló en el contexto de la posguerra en Europa y en los Estados Unidos.Pero en ambos continentes, hubieron músicos que ya antes de la segunda guerra mundial se dedicaron a experimentar por fuera de lo establecido por el grueso de los compositores (y la academia)
El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.
En el siglo XX, nacen los nuevos avances tecnológicos que ayudarán a la creación de sonidos e instrumentos nunca antes vistos.Los compositores siguieron diversos caminos para romper las bases tradicionales de la música.
Estilos de Música
El desarrollo de la grabación y la electrónica dio lugar a laboratorios de sonido, donde se experimentaron nuevos sonidos y recursos. Las posibilidades creativas desarrollaron diferentes estilos musicales gracias a la informática y el sonido digital.
-Música concreta: la obra se compone a través de gravaciones de sonidos variados y modificados. Los autores más importantes de este estilo fueron P.Schaeffer y P. Henry. -Música electrónica: el compositor sintetiza y transforma el sonido, dándolo a conocer. Si se combina con instrumentos acústicos se llama música electroacústica. Autores: H. Eimert y K. Stokhausen. -Música estocástica: en la composición se utilizan ordenadores y cálculo matemático de probabilidades. Autores: I. Xenakis y P. Boulez.
Diferencias entre la etapa anterior a esta
Música contemporánea.
La música contemporánea, no pertenece necesariamente a un estilo de música en concreto, ya que recoje diferentes estilos y vrea diversas tecnicas musicales y los elementos de la música (armonía, tonalidad, ritmo, tempo, métrica, forma, texturas, instrumentación, etc.) no se aferran exclusivamente a nada sino que son totalmente libres.Busca crear sonidos y melodías toltalmente diferentes.
Música del posromanticismo.
La música de esta época busca resaltar la esencia de la música tradicional expresada con nuevos recursos y lenguajes muiscales. Mientras que el impresionismo de la misma época abandona las formas musicales tradicionales y busca transmitir emociones sensoriales o sensaciones
La música instrumental
en la música contemporánea encontramos tanto instrumentos musicales clásicos como instrumentos experimentales, que incluso podrían no ser considerados “musicales” directamente. Dado que la música contemporánea muchas veces se basa en la ruptura de la tradición, no existen instrumentos específicos relacionados con el género.
Theremin: el primer instrumento musical que podía ser interpretado sin necesidad de contacto físico.Descubrió que, si alejaba o acercaba la mano de un circuito en el que estaba trabajando, su campo magnético se alteraba y también el tono del sonido que emitía.
Ondas Martenot: el instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia.
Rhythmicon: fue la primera caja de ritmos de la historia de la música. Cuando una tecla era pulsada, esta emitía un sonido que era repetido de forma periódica, por lo que presionar varias teclas al mismo tiempo permitía crear ritmos cíclicos complejos compuestos por diferentes tonos y sonidos
Intonarumori: una familia de instrumentos que eran capaces de generar ruido, aunque de manera acústica. Cada uno estaba compuesto por una caja de madera y un altavoz de metal y emitía un sonido diferente y se accionaban mediante una palanca.
Formas musicales que aparecen
-Modalismo: se llama así al uso de las antigus escalas modales y de contrapunto -Dodecafonismo: se rompe la tonalidad y se usan las 12 notas de la escala cromática organizadas de diversas formas. Se desarrolla mediante el serialismo. Este en series de sonidos tomados de la 12 escala cromática, sin utilizar la tonalidad. -Politonalismo: es la utilización simultánea de más de una tonalidad dentro de una misma obra. Se desarrolla en el neoclasicismo. Esta es una reacción ante el Romanticismo, por eso recibe el nobre de antirromanticismo, ya que la música no expresa ni emociones ni sentimientos.Se vuelve a la forma clásica con ritmo irregular y tonalidad libre. -Microtonalismo: se proponen nuevos sistemas armónicos para componer con escalas formadas con microtonos o fracciones de tono diferentes al semitono.
Formas musicales que aparecen
espectralismo
minimalismo
neotonalismo
Consiste en la repetición de fómulas rítmico-melódicas tonales con pequeñas variaciones
Aplicación a la música de los descubrimientos acústicos sobre el timbre.
Surge a finales del siglo xx como reacción a la música atonal, que es considerada como artificial y carente de expresividad. Hay algunas variantes: poliestilismo y neorromanticismo
Compositores más importantes
Arnold Schoenberg (1874-1951) Schoenberg se hundió sin miedo -y a menudo muy bien- en lo desconocido, rompiendo las reglas aparentemente inquebrantables de la tonalidad occidental que había prevalecido durante siglos y alterando el curso de la música clásica para siempre. Igor Stravinsky (1882-1971) tuvo un impacto sísmico en el resto del siglo. No sólo en la música clásica sino también en el jazz, el rock, la literatura modernista, la pintura e incluso el cine. Dmitri Shostakovich (1906-1975) habiendo sido previamente el chico de oro de la escena de la música soviética, Shostakovich es una figura que se ha apoderado de la imaginación del público, tanto por razones políticas como musicales.
Entre otros:
C. Halffter, L. de Pablo, J. Rodrigo,A. Hába, J. Carrillo,Wolfgang Rihm, Harrison, Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo Brouwer, Germán Barahona...
GRACIAS!
PRESENTACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
mario.perez.suner
Created on May 21, 2021
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La música contemporánea
Hecho por Mario Pérez Suñer
Contexto histórico, social y cultural
Debe tenerse en cuenta que lo que hoy consideramos como música contemporánea se desarrolló en el contexto de la posguerra en Europa y en los Estados Unidos.Pero en ambos continentes, hubieron músicos que ya antes de la segunda guerra mundial se dedicaron a experimentar por fuera de lo establecido por el grueso de los compositores (y la academia)
El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.
En el siglo XX, nacen los nuevos avances tecnológicos que ayudarán a la creación de sonidos e instrumentos nunca antes vistos.Los compositores siguieron diversos caminos para romper las bases tradicionales de la música.
Estilos de Música
El desarrollo de la grabación y la electrónica dio lugar a laboratorios de sonido, donde se experimentaron nuevos sonidos y recursos. Las posibilidades creativas desarrollaron diferentes estilos musicales gracias a la informática y el sonido digital.
-Música concreta: la obra se compone a través de gravaciones de sonidos variados y modificados. Los autores más importantes de este estilo fueron P.Schaeffer y P. Henry. -Música electrónica: el compositor sintetiza y transforma el sonido, dándolo a conocer. Si se combina con instrumentos acústicos se llama música electroacústica. Autores: H. Eimert y K. Stokhausen. -Música estocástica: en la composición se utilizan ordenadores y cálculo matemático de probabilidades. Autores: I. Xenakis y P. Boulez.
Diferencias entre la etapa anterior a esta
Música contemporánea.
La música contemporánea, no pertenece necesariamente a un estilo de música en concreto, ya que recoje diferentes estilos y vrea diversas tecnicas musicales y los elementos de la música (armonía, tonalidad, ritmo, tempo, métrica, forma, texturas, instrumentación, etc.) no se aferran exclusivamente a nada sino que son totalmente libres.Busca crear sonidos y melodías toltalmente diferentes.
Música del posromanticismo.
La música de esta época busca resaltar la esencia de la música tradicional expresada con nuevos recursos y lenguajes muiscales. Mientras que el impresionismo de la misma época abandona las formas musicales tradicionales y busca transmitir emociones sensoriales o sensaciones
La música instrumental
en la música contemporánea encontramos tanto instrumentos musicales clásicos como instrumentos experimentales, que incluso podrían no ser considerados “musicales” directamente. Dado que la música contemporánea muchas veces se basa en la ruptura de la tradición, no existen instrumentos específicos relacionados con el género.
Theremin: el primer instrumento musical que podía ser interpretado sin necesidad de contacto físico.Descubrió que, si alejaba o acercaba la mano de un circuito en el que estaba trabajando, su campo magnético se alteraba y también el tono del sonido que emitía.
Ondas Martenot: el instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia.
Rhythmicon: fue la primera caja de ritmos de la historia de la música. Cuando una tecla era pulsada, esta emitía un sonido que era repetido de forma periódica, por lo que presionar varias teclas al mismo tiempo permitía crear ritmos cíclicos complejos compuestos por diferentes tonos y sonidos
Intonarumori: una familia de instrumentos que eran capaces de generar ruido, aunque de manera acústica. Cada uno estaba compuesto por una caja de madera y un altavoz de metal y emitía un sonido diferente y se accionaban mediante una palanca.
Formas musicales que aparecen
-Modalismo: se llama así al uso de las antigus escalas modales y de contrapunto -Dodecafonismo: se rompe la tonalidad y se usan las 12 notas de la escala cromática organizadas de diversas formas. Se desarrolla mediante el serialismo. Este en series de sonidos tomados de la 12 escala cromática, sin utilizar la tonalidad. -Politonalismo: es la utilización simultánea de más de una tonalidad dentro de una misma obra. Se desarrolla en el neoclasicismo. Esta es una reacción ante el Romanticismo, por eso recibe el nobre de antirromanticismo, ya que la música no expresa ni emociones ni sentimientos.Se vuelve a la forma clásica con ritmo irregular y tonalidad libre. -Microtonalismo: se proponen nuevos sistemas armónicos para componer con escalas formadas con microtonos o fracciones de tono diferentes al semitono.
Formas musicales que aparecen
espectralismo
minimalismo
neotonalismo
Consiste en la repetición de fómulas rítmico-melódicas tonales con pequeñas variaciones
Aplicación a la música de los descubrimientos acústicos sobre el timbre.
Surge a finales del siglo xx como reacción a la música atonal, que es considerada como artificial y carente de expresividad. Hay algunas variantes: poliestilismo y neorromanticismo
Compositores más importantes
Arnold Schoenberg (1874-1951) Schoenberg se hundió sin miedo -y a menudo muy bien- en lo desconocido, rompiendo las reglas aparentemente inquebrantables de la tonalidad occidental que había prevalecido durante siglos y alterando el curso de la música clásica para siempre. Igor Stravinsky (1882-1971) tuvo un impacto sísmico en el resto del siglo. No sólo en la música clásica sino también en el jazz, el rock, la literatura modernista, la pintura e incluso el cine. Dmitri Shostakovich (1906-1975) habiendo sido previamente el chico de oro de la escena de la música soviética, Shostakovich es una figura que se ha apoderado de la imaginación del público, tanto por razones políticas como musicales.
Entre otros:
C. Halffter, L. de Pablo, J. Rodrigo,A. Hába, J. Carrillo,Wolfgang Rihm, Harrison, Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo Brouwer, Germán Barahona...
GRACIAS!